Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-30Bitstream added on 2014-06-13T18:43:02Z : No. of bitstreams: 1 ferri_d_dr_arafcl.pdf: 662817 bytes, checksum: be5a5a219b1d6d0e70b1aa270648b9a4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho consiste na análise da narrativa “A estória de Lélio e Lina” de Guimarães Rosa, centralizando-se na observação da relação existente entre as personagens femininas que entram em contato com o protagonista dessa obra e naquelas que fazem parte da trajetória de Riobaldo em Grande sertão: veredas. A análise da estrutura narrativa é feita centrando-se nos elementos que a aproximam da definição de “narrativa poética”, terminologia proposta por Tadié. Assim, observa-se que a poesia e o mito têm importância fundamental na elaboração artística do autor: o espaço – a fazenda do Pinhém – é, de fato, um espaço mágico e mítico, recuperando o arquétipo do paraíso perdido; o tempo narrativo é cíclico, sugerindo a idéia de um não-tempo, ou tempo primordial, de origem das coisas; o narrador, apesar de exterior à história em questão, sempre segue a visão de Lélio, o protagonista, assumindo características de um eu-lírico. Além disso, é feito um estabelecimento das similaridades entre cada uma das personagens femininas que entra em contato direto com Lélio - Sinhá Linda, Jiní e Rosalina – e aquelas que se relacionam a Riobaldo – Otacília, Nhorinhá e Diadorim. Essa parte da análise tem o objetivo de esclarecer que papéis tais personagens femininas desempenham na busca dos protagonistas e demonstrar que existem similaridades entre a trajetória de Lélio e de Riobaldo. / This paper presents “A estória de Lélio e Lina” by Guimarães Rosa analysis, focusing on the observation of the relation between female characters of this narrative and those of Grande Sertão: Veredas. The narrative structure analysis is centered on elements that relate it to the lyrical novel definition, proposed by Jean-Yves Tadié. It is noticed that poetry and myth have great importance to the author’s arthistic composition: the space – Pinhém’s farm – is, indeed, a magical mythical space, bringing back the paradise lost archetype; narrative time is circular, suggesting a non-time or primordial time idea, of origin of things; the narrator, despite of being an exterior narrator, follows the protagonist’s vision, assuming lyrical-self characteristics. Also, it is made a comparison between each one of the female characters associated to Lélio – Sinhá Linda, Jiní and Rosalina - and each one of those associated to Riobaldo – Otacília, Nhorinhá and Diadorim. This analysis intends to elucify which part those female characters play in the protagonists’ quest, exposing similarities between Lélio’s and Riobaldo’s path.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-01-28Bitstream added on 2014-06-13T20:28:04Z : No. of bitstreams: 1 camargo_peb_dr_rcla.pdf: 1064313 bytes, checksum: 421abc7de020a6886d3b340d080e0507 (MD5) / A busca através de uma análise crítica dos saberes e práticas docentes deste Professor Pesquisador é o foco principal da pesquisa. Desta maneira, compartilha compreensões sobre as relações entre os diferentes sujeitos do universo escolar cotidiano investigado, de onde emergem por meio de registros etnográficos as narrativas que compõem este trabalho. As compreensões emersas fornecem recomendações didáticas para o ensino de Geografia acerca das relações entre forma e conteúdo, produção de conhecimento, interlocuções discursivas, relações dos sujeitos com o conhecimento e reflexões sobre minha prática. Para tanto, foram desenvolvidas aulas com duas turmas de sétima série do Ensino Fundamental da escola na qual leciono no município de Limeira – SP, como Atividades de Ensino e norteadas com as proposições de uma Aprendizagem Significativa / The search through a critical analysis of learning and teaching practices of this Research Professor is the main focus of the research. Thus, it shares insights about the relationships between different subjects of the everyday school universe investigated, where, through ethnographic records, the narratives that make up this work emerge. The understandings emerged provide didactic recommendations for teaching Geography about the relationship between form and content, knowledge production, discursive dialogues, relations of individuals with the knowledge and reflections on my practice. For this purpose, we developed classes with two classes of seventh grade elementary school in which I teach in the municipality of Limeira - SP as Teaching Activities and guided with the propositions of a Meaningful Learning

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-14Bitstream added on 2015-03-03T12:06:25Z : No. of bitstreams: 1 000810035.pdf: 1285483 bytes, checksum: 273d051a5083e2689a92198169a3d2b9 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A tese de doutoramento aqui apresentada tem por objeto de estudo o romance O Ateneu, de Raul Pompéia, publicado em 1888 em folhetim pela Gazeta de Notícias e, meses mais tarde, em volume, pela tipografia do mesmo jornal. Estuda-se o processo narrativo da obra a partir de uma discussão inicial de sua recepção crítica, em que se observam três tendências interpretativas distintas: uma primeira de viés biográfico, bastante comum até a década de 1940; uma segunda, de viés social, iniciada logo após a anterior, e continuada ainda hoje; e uma última, de viés revisionista, mais atual, pautada na análise de aspectos até então considerados acessórios pela crítica. Dentre estes aspectos, está o tratamento cada vez mais aprofundado da narração autodiegética e do memorialismo latente já no subtítulo do romance – “Crônica de saudades”. Para tanto, discute-se a seguir a natureza teórica da narrativa de memórias, levantando-se diversos textos de teoria da narrativa como embasamento teórico da exposição. Propõe-se, assim, o uso de uma terminologia que busca categorizar em três grandes grupos as narrativas de memórias, de acordo com sua orientação mais voltada para o passado da ação – “narrativa retrospectiva” –, para o presente da narração – “narrativa presentificativa” – ou para o processo de leitura e recepção das memórias – “narrativa prospectiva”. A análise posterior de diversos elementos da narração d’O Ateneu chega à conclusão de que o romance de Pompéia representa um exemplo acabado de “narrativa prospectiva”, em que o narrador manipula a infância vivida no internato para fazer-se de vítima do sistema, e, assim, reverter a lógica de opressão a que fora submetido no Ateneu / The present thesis has for its main objective the study of O Ateneu, by Raul Pompeia, a novel published as a feuilleton in Gazeta de Notícias in 1888 and printed a few months later in book format at the offices of the same newspaper. Starting with an initial discussion of its critical reception, in which are regarded three different interpretative tendencies – a “biographical” one, commonly found until 1940; a “social” one, started around 1940 and still active nowadays; and a “revisionist” one, the most current tendency, on the analysis of many aspects of the novel regarded so far as of a lesser importance – it is emphasized the evaluation of its autodiegetic narration and of its latent memoirism, already foreseen in the novel’s subtitle – “Crônica de saudades”. The theoretical nature of memoirist narrative is discussed afterwards with the support of a variety of theoretical texts. Finally, a terminology that arranges three major groups of memoiristic narratives, according to their orientation towards the past of the diegesis – “retrospective narrative” –, the present of the narration – “presentificative narrative” – or the reading process and the reception of the memoirs – “prospective narrative” – is propounded. The analysis of important elements of O Ateneu’s narration concludes that Pompeia’s novel represents a perfect example of a “prospective narrative”, in which the narrator manipulates the remembrance of his childhood to perform the role of a victim, therefore reversing the logic of oppression to which he was subdued in Ateneu

Resumo: A dissertação tem como objeto de análise a obra literária de Valêncio Xavier, sua produção publicada em livro, de uma forma geral, com relações e investigações de parte da obra como um todo, e de forma específica de O minotauro, obra que costura a narrativa dos quatro capítulos. A categoria que está presente em todos os capítulos, porque constitui o foco principal da pesquisa, é a categoria de estrangeiro. Ela é percebida de diferentes formas e se define sempre na relação, em cada situação específica. Assim, o espaço físico (hotel) e a personagem da prostituta são estrangeiros em relação ao narrador; o narrador é estrangeiro em relação a ele mesmo e ao leitor; e há, ainda, a manifestação do estrangeiro na linguagem, no sentido de habitar a fronteira entre as linguagens visuais (que são diversas) e verbal/literária. Outra categoria presente na dissertação é a de espaço, aliada à de estrangeiro mas independente. É ela que pontua a amplidão que a concepção de espaço permite. Por um lado, sua abstração, sendo que as quatro formas de espaço analisadas na pesquisa e que estruturam os quatro capítulos são: o espaço da narrativa, o espaço do outro, o espaço subjetivo e o espaço de linguagem. E, por outro, em seu sentido mais estrito, diz respeito ao espaço físico, o espaço do hotel em O minotauro e O mistério da prostituta japonesa. Os quatro capítulos se desenvolvem, então, da seguinte maneira: o primeiro, com uma fundamentação teórica que orienta os conceitos de pós-modernismo e neobarroco, e que segue propondo hipótese de análise da narrativa de Valêncio Xavier; o segundo analisa o espaço do outro - o espaço físico e a personagem da prostituta; o terceiro, o espaço subjetivo - a análise do narrador em O minotauro (1986) e O mistério da prostituta japonesa (1986); e o quarto analisa o espaço da linguagem e as relações entre as linguagens visuais e verbal pela perspectiva da montagem e da colagem, bem como análise dos usos de imagens nas obras (cinema, fotografia, desenho, gravura e publicidade) e, por fim, da imagem na obra O minotauro.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-19Bitstream added on 2014-06-13T19:07:55Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_rar_me_ia.pdf: 2525904 bytes, checksum: c078657582925e381eb600de7d6abc9e (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa parte de algumas experiências cênicas no trabalho com canções, poemas e histórias, que despertaram questionamentos sobre um tipo de atuação que integra aspectos do ofício do ator, do músico, do contador ou cantador de histórias e do recitador de poemas. Tais questionamentos levaram-me a pesquisar determinados princípios éticos e estéticos presentes na atuação dos griots africanos e dos jograis medievais europeus, dentre os quais destaco: um fazer artístico mais autônomo e menos fragmentado em funções como as de dramaturgo, intérprete e encenador; a integração entre teatro, música e literatura; o trabalho sobre memórias e imaginários a partir de repertórios poéticos, narrativos e musicais; a itinerância; a intervenção em espaços públicos e de convívio comunitário; e a possibilidade de um diálogo mais próximo, direto, com o público. Os princípios destacados desse estudo teórico foram vivenciados em duas etapas práticas, resultando em criações e intervenções cênicas apresentadas de forma itinerante em São Paulo, Minas Gerais e no Chile. Essas experiências foram registradas por meio de um diário de bordo e de recursos audiovisuais, e posteriormente sistematizadas. A relação entre teoria e prática mostrou-se extremamente dinâmica: por um lado, a teoria ofereceu princípios para a prática, contribuindo também para sua sistematização; por sua vez, a prática possibilitou uma elaboração teórica que integra aspectos racionais, sensoriais e afetivos, ou seja, preenchida pelas marcas da experiência. Nesse processo, o sentido do termo “atuação” foi sendo ampliado para além de uma presença cênica, referindo-se à presença do artista na sociedade, ao conjunto de interações que estabelece em seus caminhos, à sua intervenção no mundo / Esta investigación se inició a partir de algunos experimentos escénicos con canciones, poemas y historias, que han levantado algunas preguntas acerca de un tipo de actuación que incorpora aspectos del oficio del actor, del músico, del cuenta cuentos o cantante de historias y el recitador de poemas. Estas preguntas despertaran mi interés acerca de ciertos aspectos éticos y estéticos en la actuación de los griots africanos y de los juglares de la Europa medieval, entre los que subrayo: una manera de trabajar más autónoma y menos fragmentada en funciones tales como dramaturgo, actor y director; la integración entre teatro, música y literatura; el trabajo con memorias y imaginarios, a partir de repertorios narrativos, poéticos y musicales; la itinerancia; la intervención en espacios públicos y de la vida comunitaria; y la posibilidad de un diálogo más estrecho y directo con el público. Los principios subrayados en este estudio teórico se experimentaron en dos etapas prácticas, generando creaciones e intervenciones presentadas en una gira escénica por Sao Paulo, Minas Gerais y Chile. Estas experiencias fueron registradas a través de un libro de registro y recursos audiovisuales, y sistematizadas más adelante. La relación entre la teoría y la práctica fue extremamente dinámica: por un lado, la teoría ofreció principios a la práctica y contribuyó a su sistematización; a su vez, la práctica permitió una elaboración teórica que integra aspectos racionales, sensoriales y afectivos, es decir, completada por las marcas de la experiencia. En este proceso, el sentido del término actuación se amplía más allá de una presencia escénica, refiriéndose a la presencia del artista en la sociedad, el conjunto de interacciones que establece en sus caminos, su intervención en el mundo

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-16Bitstream added on 2014-06-13T18:20:11Z : No. of bitstreams: 1 souza_eo_me_bauru.pdf: 693355 bytes, checksum: 3c395ec5b8dc0e51598a04d929c2c988 (MD5) / O presente projeto visa sistematizar as múltiplas estratégias de gestão de conteúdos narrativos ficcionais para a TV Digital brasileira. O trabalho tem por objetivo pesquisar os conteúdos narrativos ficcionais dentro do processo de digitalização e convergência midiática, em especial do principal centro de teledramaturgia do país - Rede Globo - PROJAC, conhecer os suportes de tecnologia, informação e comunicação associadas ao potencial da interatividade proposta pela Televisão Digital frente às produções narrativas. O estudo parte da contextualização das transmissões digitais usando e aprimorando a produção industrial tecnológica para televisão, realimentando desta forma a geração de procedimentos originais. Neste sentido, sugere a partir de um padrão elaborado especificamente para a produção e geração de conteúdo uma proposta de paradigma que acompanhe a evolução das novas plataformas tecnológicas e se desponte no cenário nacional elaborando linguagem e conteúdos narrativos e estéticos híbridos que suplementem a participação do espectador e expressem a diversidade cultural do país. Tal processo é concretizado por meio da criação de um roteiro para a série ficcional interativa intitulada A tribo de Jah. Por se tratar de um suporte digital com características peculiares, adota-se uma abordagem hipotética dedutiva com enfoque sistêmico e multidisciplinar envolvendo as seguintes palavras chaves: sociedade da informação, televisão brasileira como meio de comunicação de massa, Televisão Digital Brasileira, acesso e uso da informação, convergência, desmocratização da informação, modelos de gestão e fomento. Além disso, por se tratar de um suporte digital com características peculiares potencializadas pela convergência e pelas tecnologias de informação e comunicação, os estudos e pesquisas abordarão os aspectos tecnológicos, econômicos, mercadológicos, sociais, culturais e... / Not available

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-01-24Bitstream added on 2014-06-13T18:51:36Z : No. of bitstreams: 1 araujo_cfg_dr_bauru.pdf: 766518 bytes, checksum: ca8b6ca0cc0e738c69e880865f966cb2 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / As tecnologias de informação e comunicação (TICs) constituem o foco deste projeto, que busca investigar as possibilidades de aplicação interativa das mídias digitais em um conteúdo para televisão pública digital, acessível também no computador e nos celulares mediados pela Internet. Por meio da análise da estrutura narrativa aplicada à comunicação analógica e seu comportamento nas mídias digitais, apontamos algumas características que devem nortear a produção de um conteúdo transmídia. O cenário aponta para o desenvolvimento de narrativas transmídia como objetivo a ser trabalhado quando da construção de conteúdos digitais, sobretudo aqueles voltados para a informação e construção da comunicação e do conhecimento no campo público da comunicação. Por meio da metodologia qualitativa, foram analisadas narrativas audiovisuais interativas, o desenvolvimento de conteúdos e formatos, a eficácia da comunicação na perspectiva da inclusão digital, bem como o design de aplicativos interativos que promovam acessibilidade e usabilidade do público com o conteúdo formatado para a TV digital e multiplataforma. Teoricamente, a pesquisa baseou-se na reflexão sobre Comunicação Digital a partir de autores como Mark Gawlinsk (2003), Henry Jenkins (2008), Janet Murray (2003), Barbosa Filho e Castro (2005, 2006, 2008 e 2009), e Carlos Scolari (2008 e 2009) / The information and communications technologies (ICT) are the main focus of this dissertation which aims to study the possibilities of interactive applications for digital media with contents for public digital television, computer, and mobile phones connected to the internet. We point out some of the characteristics used to produce transmedia content through out the analyses of the narrative's structures applied to analog communications within the digital media. The scenario points out to transmedia development to be aimed to when thinking of producing digital content, moreover those aimed to information, communication, and the knowledge building within the public communications' area. With qualitative methodology we analyzed interactive audiovisual narratives, the development of content and format, the efficiency of the communications from the perspective of digital inclusion. We also analyzed the design for the interactive applications (with content built to digital TV and multimedia), which led to public's accessibility and usability. The theory was based on the contents about Digital Communications from authors such as Mark Gawlink (2003), Henry Jenkins (2008), Janet Murray (2003), Barbosa Filho and Castro (2005,2006, 2008, 2009) e Carlos Scolary (2008 and 2009)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-21Bitstream added on 2014-06-13T18:20:12Z : No. of bitstreams: 1 barbosa_fs_me_bauru.pdf: 1245825 bytes, checksum: 02ea0e4125077a39a77a4ce6e8e8fb9d (MD5) / Através da contextualização histórica dos meios de comunicação - cinema, televisão e internet - a serialidade é apontada como uma estratégia usual na produção de diversos conteúdos audiovisuais e evidencia-se que a construção da linguagem e formato das webséries independentes intituladas #E_VC? e Armadilha, produzidas pela empresa 8KA Produções Audiovisuais Ltda, tem como referenciais os conteúdos produzidos pelas citadas plataformas, acrescentando-se novos elementos próprios das mídias digitais. As etapas de produção, desde a ideia inicial (argumento), pré e pós produção, finalização e estratégias de lançamento e veiculação no Youtube são estudadas através da ferramenta Analysis, que, disponibilizada pelo portal de compartilhamento de vídeos, possibilita a análise do desempenho, o nível de atenção, as plataformas e dispositivos mais utilizados por arte dos espectadores, contribuindo com dados eficientes que direcionam a produção de novos conteúdos. As perspectivas multiplataforma com a elaboração de narrativas seriadas (websódios), que interrelacionam o ambiente web com os conteúdos televisionados, são apontadas como tendências e a convergência das mídias, sobretudo com a utilização de novos dispositivos tecnológicos (recursos de 2ª tela, por exemplo), discute as possíveis formas de consumo dos referidos produtos audiovisuais, interferências sobre modelos de negócios e as possibilidades de integração da internet à televisão digital no Brasil / The context of media - cinema, television and internet - are presented as a contribuing factor to the composition of both language and audiovisual format used in the making of two independent webseries: #E VC? and Aramadilha, produced by 8KA Produções Audiovisuais Ltda. It intends to discuss the stages of production, from the initial idea (argument), pre and post production, completion, launch strategies and placement on Youtube. Through Youtube's Analytics, a tool provided by the video sharing platform, it is possible to analyze performance, level of attention, and which platforms and devices are the most used by spectators, etc. These infomation are an efficient contribution, giving directions for the production of new content. It also highlights the prospects for multiplalform production with the development of serial narratives (websodes) that interrelate the web environment with the televised content. With the convergence of media and, especially, with the use of new technology devices (second screen resources, for exemple), it also intends to discuss the possible ways in which the audiovisual products above mentioned are consumed, its inferences about business models and the possibility of integration between the internet and Brazilian's digital television

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Márcia Valéria Zambonni Gobbi / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Resumo: A heterogeneidade da obra de José Cardoso Pires, associada à mobilização de determinadas formas narrativas observada em sua obra, levou-nos a seleção de um corpus propositadamente diversificado: um falso guia turístico, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); uma "história infantil" às avessas, "Por cima de toda a folha" (1979); uma fábula subvertida, Dinossauro Excelentíssimo (1972); e um romance que não é exatamente um romance, Alexandra Alpha (1987). Acrescente-se que nessas formas narrativas já subvertidas ainda se podem distinguir outras manifestações, como é o caso de histórias em quadrinhos, sermões, parábolas, desenhos, etc, verificando-se uma composição multifacetada que se afasta das convenções e de formas arraigadas. Aliando essa variedade do ponto de vista da forma com a percepção aguçadamente crítica do autor diante da mitificação da história portuguesa, é nosso objetivo constatar que a identidade portuguesa é calcada em crenças, mitos e lendas desmascarados por Cardoso Pires por meio da transgressão a formas narrativas tradicionais e por meio de recursos como a ironia e a paródia, recursos de que se serve o autor para recuperar e, quase simultaneamente, subverter textos legitimadores que focalizam o ser luso, textos que exaltam a nação portuguesa e que tendem a fincar raízes e fixar estruturas esclerosadas, exigindo uma revisão constante / Abstract: The heterogeneous nature of José Cardoso Pires's work, associated with the mobilization of certain narrative forms, led us to select a purposely diverse corpus: a fake tour guide, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); a "children's story" backwards, "Por cima de toda a folha" (1979); a subverted fable, Dinossauro Excelentíssimo (1972); and a novel that is not quite one, Alexandra Alpha (1987). In addition, in these already subverted narrative forms, other manifestations can still be distinguished, such as comic books, sermons, parables, drawings, etc., verifying a multifaceted composition that departs from traditional conventions and forms. Combining this narrative form variety and the author's keenly critical perception in relation to the mystification of Portuguese history, our aim is to consider that the creation of a Portuguese identity, identity based in people beliefs, myths and legends, is unmasked by Cardoso Pires through the transgression of traditional narrative forms, using irony and parody. The author makes use of these resources to recover and almost simultaneously subvert texts that focus on being Luso, which exalt the Portuguese nation, and tend to form roots and fix ossified structures, requiring constant review / Doutor

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Antonio José Saggese / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: Esta pesquisa surge da reflexão sobre uma experiência pessoal em fotografia baseada no uso de duas câmeras fotográficas diferentes. As características destes aparatos, impressas na imagem, gerou um questionamento o qual serviu de motivação ao aprofundamento no tema do dispositivo fotográfico e da poética da imagem. A pesquisa se desenvolve pela via teórico-prática, sendo que é neste contexto que ocorre a criação do trabalho fotográfico "Fonte". As questões referentes ao dispositivo fotográfico, analisadas sob a perspectiva de Vilém Flusser e Gilbert Simondon, servem como fio condutor para uma reflexão do processo criativo, onde se evidenciam elementos como a poética, a relação corporal entre fotógrafo e câmera e a construção de narrativas / Abstract: This research arises from a reflection on a personal photography experience based on using two different cameras. The characteristics of these devices, printed on image, generated a questioning which served as motivation to deepen the theme of the photographic device and poetic of image. The research develops through theoretical and practical way, and it is in this context that takes place the creation of the photographic work "Fonte". The issues related to the photographic device, analyzed from the perspective of Vilém Flusser and Gilbert Simondon, serve as a guide to reflect the creative process, to make evident elements like poetic, body relationship between photographer and camera and the construction of narratives / Mestre