A presente pesquisa explora o YouTube como campo de criação da performance art contemporânea. Em primeiro lugar o site é abordado com foco em suas implicações culturais, empregando tanto uma bibliografia específica sobre o YouTube como autores que refletem sobre a subjetividade contemporânea, destacando-se neles aspectos que se relacionam com as práticas dos usuários do site. Em seguida é analisada uma seleção de obras de performance no YouTube realizadas por artistas de diversas nacionalidades. Elas estão reunidas em cinco vetores: #camgirlsattwhores, que trata da mulher e do feminismo na internet, apoiando-se principalmente no trabalho de Erica Scourti; #persona-ironia, que se baseia nas teorizações de Renato Cohen sobre a persona performática; #anti-confissão, que aborda a prática da confissão segundo conceitos desenvolvidos por Michel Foucault, Óscar Cornago e Christopher Lasch; #corpo-efeitos, no qual a principal referência é o trabalho de N. Katherine Hayles sobre o pós-humanismo; e #prank, que conta com as teorizações de V. Vale e Fábio Salvatti. Na etapa final, são realizados experimentos práticos no YouTube, inspirados nos ideais de Joseph Beuys e Allan Kaprow, e nas práticas artísticas de Petra Cortright. A pesquisa articula, portanto, diversas perspectivas culturais e artísticas, tanto teóricas quanto práticas, para apreender o objeto de estudo, defendendo um novo tipo de arte que transborde o mercado e as categorias tradicionais e propondo um uso desartístico e lúdico das tecnologias atuais. / This work explores YouTube as a field for contemporary performance art creation. Firstly, the research approaches the website focusing in its cultural implications, investigating specific literature about YouTube as well as authors that reflect upon contemporary subjectivities, highlighting in them aspects that relate to the website users\' practices. Then, it analyses a selection of works by performers of various nationalities, gathering them in five vectors: #camgirls-attwhores, which deals with women and feminismo on the internet, relying mainly on Erica Scourti\'s work; #persona-irony, which is based on Renato Cohen theories on the performative persona; #anti-confession, which addresses the practice of confession making use of concepts by Michel Foucault, Óscar Cornago and Christopher Lasch; #body-effects, in which the main reference is the work of N. Katherine Hayles on post-humanism and #prank, which relies on writings by V. Vale and Fábio Salvatti. Finally, practical artistic experiments on YouTube are carried out, inspired by the ideas of Joseph Beuys and the artistic practices of Petra Cortright. Therefore, the research has articulated multiple cultural and artistic perspectives, both theoretical and practical, to seize the object of study, advocating a new kind of art, one that overflows traditional categories and the art market and proposing an unartistic and playful use of current technologies.

A presente pesquisa explora o YouTube como campo de criação da performance art contemporânea. Em primeiro lugar o site é abordado com foco em suas implicações culturais, empregando tanto uma bibliografia específica sobre o YouTube como autores que refletem sobre a subjetividade contemporânea, destacando-se neles aspectos que se relacionam com as práticas dos usuários do site. Em seguida é analisada uma seleção de obras de performance no YouTube realizadas por artistas de diversas nacionalidades. Elas estão reunidas em cinco vetores: #camgirlsattwhores, que trata da mulher e do feminismo na internet, apoiando-se principalmente no trabalho de Erica Scourti; #persona-ironia, que se baseia nas teorizações de Renato Cohen sobre a persona performática; #anti-confissão, que aborda a prática da confissão segundo conceitos desenvolvidos por Michel Foucault, Óscar Cornago e Christopher Lasch; #corpo-efeitos, no qual a principal referência é o trabalho de N. Katherine Hayles sobre o pós-humanismo; e #prank, que conta com as teorizações de V. Vale e Fábio Salvatti. Na etapa final, são realizados experimentos práticos no YouTube, inspirados nos ideais de Joseph Beuys e Allan Kaprow, e nas práticas artísticas de Petra Cortright. A pesquisa articula, portanto, diversas perspectivas culturais e artísticas, tanto teóricas quanto práticas, para apreender o objeto de estudo, defendendo um novo tipo de arte que transborde o mercado e as categorias tradicionais e propondo um uso desartístico e lúdico das tecnologias atuais. / This work explores YouTube as a field for contemporary performance art creation. Firstly, the research approaches the website focusing in its cultural implications, investigating specific literature about YouTube as well as authors that reflect upon contemporary subjectivities, highlighting in them aspects that relate to the website users\' practices. Then, it analyses a selection of works by performers of various nationalities, gathering them in five vectors: #camgirls-attwhores, which deals with women and feminismo on the internet, relying mainly on Erica Scourti\'s work; #persona-irony, which is based on Renato Cohen theories on the performative persona; #anti-confession, which addresses the practice of confession making use of concepts by Michel Foucault, Óscar Cornago and Christopher Lasch; #body-effects, in which the main reference is the work of N. Katherine Hayles on post-humanism and #prank, which relies on writings by V. Vale and Fábio Salvatti. Finally, practical artistic experiments on YouTube are carried out, inspired by the ideas of Joseph Beuys and the artistic practices of Petra Cortright. Therefore, the research has articulated multiple cultural and artistic perspectives, both theoretical and practical, to seize the object of study, advocating a new kind of art, one that overflows traditional categories and the art market and proposing an unartistic and playful use of current technologies.

Encontros Provisórios: Exercícios de Autoria Colaborativa com Base na Imagem Fotográfica questiona a figura do autor nos trabalhos de arte colaborativa para a internet. A proposta analisa o caso da imagem fotográfica como base para este tipo de criação virtual. Faz igualmente uma aproximação crítica à figura do autor da internet em relação ao contexto e apresenta finalmente uma série de trabalhos práticos como conclusões do percurso teórico. / Provisory Encounters: Collaborative Authorship Exercises Based on the Photographic Image inquires the authors role in collaborative art pieces for the internet. The proposal examines the case of photographic image as a base for this type of virtual creation. Makes at the same time a critical approach to internets author role in relation to the context and finally presents a series of practical works as conclusions of the theoretical one.

Encontros Provisórios: Exercícios de Autoria Colaborativa com Base na Imagem Fotográfica questiona a figura do autor nos trabalhos de arte colaborativa para a internet. A proposta analisa o caso da imagem fotográfica como base para este tipo de criação virtual. Faz igualmente uma aproximação crítica à figura do autor da internet em relação ao contexto e apresenta finalmente uma série de trabalhos práticos como conclusões do percurso teórico. / Provisory Encounters: Collaborative Authorship Exercises Based on the Photographic Image inquires the authors role in collaborative art pieces for the internet. The proposal examines the case of photographic image as a base for this type of virtual creation. Makes at the same time a critical approach to internets author role in relation to the context and finally presents a series of practical works as conclusions of the theoretical one.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-07T11:52:27Z No. of bitstreams: 1 deborafaccion.pdf: 3400493 bytes, checksum: 48851c82e680cbb2aeca1d46df5f4c40 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:31:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deborafaccion.pdf: 3400493 bytes, checksum: 48851c82e680cbb2aeca1d46df5f4c40 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:31:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deborafaccion.pdf: 3400493 bytes, checksum: 48851c82e680cbb2aeca1d46df5f4c40 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T16:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 deborafaccion.pdf: 3400493 bytes, checksum: 48851c82e680cbb2aeca1d46df5f4c40 (MD5) Previous issue date: 2012-04-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo principal desse trabalho é, a partir de uma proposta metodológica centrada na abdução, desenvolver um estudo da obra <Content= No Cache> (2001) da artista Giselle Beiguelman. Partindo de uma listagem cuidadosa das características desta obra, procuramos identificar questões primordiais para a sua classificação enquanto net.art. Para o estudo da net.art, realizamos uma pesquisa inicial dos conceitos de pensamento artístico e de arte contemporânea. A adoção, por parte da artista, de determinados temas e a escolha de padrões de imagem formados por letras indicaram questões estéticas que puderam direcionar o estudo de <Content= No Cache>. A proposta de Beiguelman de promover a cyber -alfabetização é aqui vista em relação a outras formas de arte que se preocuparam com a crítica da semântica tradicional, o uso do texto enquanto imagem, a estética do código e as políticas do software. Assim, por meio do estudo de características estéticas específicas dessa obra, procuramos compreender questões da arte contemporânea e que foram aqui considerados necessários para a leitura da arte no contexto digital. / The main objective of this work is, from a methodological proposal centered on abduction, to develop a study of the work <Content= In Cache> (2001), of the artist Giselle Beiguelman. From a list of the characteristics of this work, we sought to identify key issues for its classification as net.art. For the study of net.art, we conducted an initial survey of the concepts of artistic thought and contemporary art. The adoption by the artist of certain themes and the choice of image patterns formed by letters indicated aesthetic issues that could direct the study <Content= In Cache>. Beiguelman's propose to promote the cyberliteracy is seen here in relation to other art forms that were concerned with the critique of traditional semantics, the use of text as an image, the aesthetics of code and the software policies. Thus, through the study of specific aesthetic features of this work, we seek to understand contemporary art and issues that were considered necessary here to read the art in the digital context.

Using the hypothesis that interaction with net art can be categorised, the primary purpose of the research was to generate a taxonomy of this interaction. Emphasis is given to interactive web based works that require the user to participate by contributing material to the piece. An initial period of contextualisation was required to position net art within contemporary arts culture this included an examination of previous attempts at categorising interactivity and the exploration of connected historical art practices. Most previous attempts at categorisation either characterise types of interactive work, or detail specific interactive characteristics the work itself may have. This aim of this thesis was to take an alternative approach by focusing on the interaction itself in order to create a taxonomy. To establish this characterisation of interactivity, several practical pieces of internet art were created that doubled as data collection tools. The main outcome of this project resulted in the development of my own Connected, Partially Connected and Unconnected ( C.P.U.) model of interactivity. This in turn necessitated the examination of the interactive process which resulted in defining a loop of interaction . This loop of interaction specifies several separate phases to the interactive process, the C.P.U. model of interactivity occupying one of these phases. This thesis primarily provides a platform with which to further interrogate interaction with net art. An unexplored area of Human Computer Interaction (HCI) that is specific to net art has been identified and is therefore of use to theorists and researchers working in this area. It is also of use to artists enabling them to better understand how interaction is understood within the context of their own practice.

The thesis on the use of digital graphic techniques in the medium of painting consists of the theoretical and practical chapter. The theoretical chapter contains an overview of the new media problematics. It deals with the origin and evolution of post-internet art. The thesis is completed with basic topics of art trend, technique and display possibilities. The world's most famous artists and exhibitions are mentioned in the text. It also deals with hyperrealism and its common features with the post-Internet. As part of the practical chapter, there are three graphic designs created in Adobe Photoshop digital graphics software. Two of those designs were afterwards hyper realistically re-created with oil paints on canvas. The thesis contains pictorial material documenting the whole process of realization.

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La tesis se presenta como un estudio teórico-práctico de Internet como espacio de "creación colectiva" y el consecuente "replanteamiento de la figura del autor y el espectador en la cultura digital" al ser una constante dentro de las prácticas artísticas contemporáneas. Por otra parte, hay que señalar que esta investigación constituye una revisión del trabajo realizado con anterioridad para la obtención del Diploma de Estudios Avanzados (DEA). Esta revisión ha sido ampliada con una actualización de conceptos y obras propuestas, tratados en cada capítulo desde la perspectiva de la participación del usuario y la cesión de autoría por parte del autor. Por consiguiente, las conclusiones presentadas muestran características comunes que, dentro de esta heterogeneidad cambiante del campo de estudio de esta tesis ¿ tanto a nivel cualitativo como cuantitativo ¿, definen este nuevo campo de actuación y recepción de la obra, el entorno colaborativo del panorama actual, que promueve la comunicación y el trabajo cooperativo entre los usuarios. La investigación consta de tres partes: La primera, Referentes antes del medio digital, está centrada en trazar un recorrido breve por diferentes ejemplos procedentes de diversos ámbitos creativos, y nos cuenta cómo se ha ido gestando la situación del autor y del espectador frente a la obra. En la segunda parte, Referentes en el medio digital, esta realidad se hace evidente y la ejemplificamos con obras actuales dentro de un campo acotado de actuación, el medio digital. La intención que se persigue es la de demostrar las hipótesis de partida, en las que se sugiere cómo, con la ayuda de las nuevas tecnologías digitales, este cambio de paradigma en la figura del autor y del espectador se ha hecho más factible, y cómo la obra es puesta a disposición del público, para que éste, participe y contribuya desde la colectividad que posibilita la Red. Y la tercera parte, Prácticas participativas en la Red, muestra proyectos y plataformas abiertas a la participación y a la conectividad entre usuarios que presentan un nuevo modelo de producción basado en la creación colectiva. Un modelo trasladable a nuestro campo de actuación que ejemplificaremos con una propuesta artística, Metamemoria, realizada por el doctorando durante el periodo de tesis, que se presenta como desarrollo práctico de la tesis y como fusión del propio proceso teórico del estudio con el desarrollo activo del investigador en el campo del Arte. Así, en ella queda patente el desarrollo teórico llevado a cabo en torno a la figura del autor y del espectador en la cultura visual digital; concretamente, se vale de los conceptos e ideas extraídos de su estudio y aplicación. De este modo, desde las conclusiones obtenidas a este respecto, presentamos un prototipo de obra que revela los rasgos generales que definen la Red como un espacio para la creación colectiva, al tiempo que traslada los conceptos de autor y observador a los de meta-autor e interactor. / Cuenca Ramón, LA. (2013). Internet como espacio de creación colectiva: Metamemoria, un ejemplo práctico [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/34771