Em 1967 Oscar Niemeyer desenhou uma escola para Curitiba, propôs uma construção moderna com laje em concreto protendido apoiada em pilotis, vãos enormes e rampas no lugar de escadas; além de um ginásio abobadado e um anexo. Porém, em 1978 saiu do papel apenas o edifício principal, que serviria a burocracia do estado por mais de vinte anos. Foi somente no início do séc. XXI que a vocação social do projeto seria resgatada, quando Niemeyer foi convidado a retoma-lo, transformando-o em museu. Acrescido de uma torre, o museu foi Inaugurado duas vezes, a primeira em 2002 como NovoMuseu, e a segunda em 2003, mudando o nome para Museu Oscar Niemeyer, o MON. Portanto, esta tese é resultado de um estudo poético sobre essa história e está constituída em dois acontecimentos: um primeiro dedicado aos relatos escritos e visuais dessa breve biografia e, um segundo que apresenta o projeto da exposição SOBRE 34mil m2 como um percurso nos espaços e imagens tramados na descoberta tanto da sua ambígua arquitetura quanto da sua híbrida história. / In 1967 Oscar Niemeyer designed a school for Curitiba, which was a modern construction with huge spans, a large slab supported by pilotis and ramps instead of stairs, as well as a vaulted gymnasium and an annex building. But in 1978, only the main building was constructed, and since then it served the state bureaucracy for more than twenty years. Only at the beginning of the 21st century, the social vocation of the initial project would be rescued, when Niemeyer was invited to take it back and to transform it into a museum. With a new tower, the museum was inaugurated twice, the first in 2002 as NovoMuseu, and the second in 2003, with a new name: Oscar Niemeyer Museum, the MON. Thus, this thesis is the result of a poetic study on the history of the Oscar Niemeyer Museum, and consists of two moments: a first dedicated to the written and visual reports of this brief biography, and a second that presents the project of the exhibition SOBRE 34mil m2 as a course in spaces and images hatched in the discovery of both its ambiguous architecture and its hybrid history.

A bibliografia acerca da obra e vida de Oscar Niemeyer é extensa. Contudo, seu processo projetual ainda é pouco estudado, permanecendo à sombra da superestimada genialidade do arquiteto. A historiografia tem descrito e relatado a maneira de projetar de Oscar Niemeyer como exclusivamente gráfica e sintética, quando muito, valendo-se apenas de croquis e curtos textos explicativos como ferramentas projetuais. O discurso simplificador, tanto do arquiteto quanto de outros autores, contribuiu para a mitificação do processo projetual de Niemeyer. Por esse motivo, pouco se sabe a respeito da existência e do papel dos modelos físicos neste processo. Não há estudos específicos a respeito do emprego de tal recurso pelo arquiteto, de que maneira o fazia, com que frequência e que experimentações efetuava tridimensionalmente. Esta pesquisa tem por fundamento material primário e inédito - especialmente dois filmes - de registro da interação entre Oscar Niemeyer e seu maquetista Gilberto Antunes, com quem teve parceria de mais de quatro décadas, trazendo à luz o processo projetual de Oscar Niemeyer e revelando aspectos até então desconhecidos do método de trabalho do arquiteto. Os documentos de processo são o ponto de apoio de profunda revisão metodológica e historiográfica do papel dos modelos tridimensionais nesse processo de projeto. Tal revisão crítica pode conduzir a reconfigurações significativas nas posições vigentes quanto às distorções e mitificação do modo de projetar de Niemeyer Esse trabalho de compreensão e desmistificação do processo é fundamental e contribui para o ensino de arquitetura no Brasil e no mundo. / The specific literature about Oscar Niemeyer\'s work and life is extensive. However, his design process is still not widely studied, remaining in the shadow of the architect\'s overestimated genius. Historiography has described and reported Oscar Niemeyer\'s way of projecting as exclusively graphic and synthetic, using only sketches and short explanatory texts as design tools. The simplistic discourse, by the architect and other authors, contributed to the mythification of Niemeyer\'s design process. For this reason, little is known about the existence and role of study models in this process. There are no specific studies regarding the use of such asset by the architect, how he did it, how often and what three-dimensional experiments he made. This research is based on primary and unpublished material - especially two films - documenting the interaction between Oscar Niemeyer and his model-maker Gilberto Antunes, with whom he had a partnership of more than four decades, bringing to light Oscar Niemeyer\'s design process and revealing aspects, until then unknown, from the architect\'s method of work. The documents of the process are the point of support for a deep methodological and historiographic revision of the role of three-dimensional models in this design process. Such critical review may lead to significant reconfigurations in the current positions regarding the falsification and mitigation of Niemeyer\'s design process. This work of comprehension and demystification of the process is fundamental and contributes to the education of architecture in Brazil and in the world.

A presente Tese pretende discutir as questões pertinentes à relação entre a arquitetura de Oscar Niemeyer e o lugar. Devido a vasta obra do arquiteto, foram selecionados alguns edifícios (construídos e não construídos), tendo, como tônica, a de serem significativos ao tema dentro de uma diversidade do conjunto da obra no que condiz à estabelecer relações mais profundas com o lugar. Inicia-se com um breve discussão sobre o lugar, levando em consideração os conceitos abordados por Schulz (1980). Os estudos de caso iniciam em Brasília, onde o arquiteto elabora edifícios símbolo a partir do nada. O próximo capítulo versa sobre a marquise do Ibirapuera, como criadora de uma promenade, que estabelece interessantes relações com o parque e os edifícios. Uma análise dos edifícios em altura dá continuidade ao trabalho, onde um dos exemplos é o edifício Copan. Duas obras acontecem em capítulo exclusivo: O centro cultural em Le Havre, que aparece como a obra mais expressiva dos anos 1970, e o museu de Niterói, pela marcante relação criada com a paisagem natural. Contraponto é o título dado ao último capítulo, que versa sobre os edifícios que resolvem o programa em duas partes bem distintas: um edifício em barra horizontal e um volume adjacente em forma escultórica, finalizando com o museu Oscar Niemeyer em Curitiba, onde o arquiteto concebe um anexo para um edifício de sua própria autoria, cerca de 40 anos depois. / This thesis aims to discuss issues relevant to the relationship between the architecture of Oscar Niemeyer and place. Due to extensive work by the architect, we selected a few buildings (built and not built), and as tonic, to be meaningful to the theme of diversity within a range of work in that match to establish deeper relationships with the place. Begins with a brief discussion about the place, taking into consideration the concepts covered by Schulz (1980). The case studies begin in Brasilia, where the architect designs symbol buildings from scratch. The next chapter is about the Marquise do Ibirapuera, as creator of a promenade, which provides interesting relationship with the park and buildings. An analysis of high buildings gives continuity to the work, where one of the examples is the Copan building. Two works only happen in separated chapters: The cultural center in Le Havre, which appears as the most significant works of the 1970s, and the museum in Niteroi, wich states a remarkable relationship with the natural landscape. Counterpoint is the title given to the last chapter, which is about the buildings that address the program in two very different parts: a building in a horizontal bar and an adjacent volume in sculptural form. The chapter ends with the Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, where the architect designs an annex to an existing building of its own making, some 40 years later.

A leitura comparativa das arquiteturas de Oscar Niemeyer e Le Corbusier aponta para a existência de um diálogo. Os três encontros ocorridos entre os arquitetos em 1936 no Rio de Janeiro, em 1947 em Nova York e 1955 em Paris prestam-se como cenário para uma troca de experiências estéticas caracterizada por uma relação de influência e contra-influência. Nos projetos que sucedem seu primeiro encontro com Le Corbusier na cidade do Rio de Janeiro em 1936, Niemeyer estrutura sua própria linguagem no instante em que, expande à escala do edifício, os elementos de caráter compositivo que Le Corbusier preserva internos a um esquema plástico-gráfico de matriz pictórica. A crescente emancipação da forma de traçado curvilíneo com relação aos pressupostos puristas apregoados por Le Corbusier em seus projetos realizados durante a década de 1920, além de representar a autonomia formal da arquitetura de Oscar Niemeyer, sinaliza uma perspectiva plástica para a própria obra de Le Corbusier, justamente no momento em que o arquiteto franco-suíço, em 1947, na cidade de Nova York, é apresentado, pelas mãos do arquiteto brasileiro, às fotografias dos edifícios da Pampulha. No início de 1955, ano em que inicia uma severa auto-crítica com relação aos seus procedimentos projetuais, Niemeyer realiza sua primeira viagem à Europa e reencontra Le Corbusier, dessa vez, no atelier do mestre em Paris. Ao ser apresentado aos estudos de Le Corbusier para os palácios de Chandigarh, Niemeyer encontra o nexo entre síntese plástica e monumentalidade que será incorporado em seus projetos para os palácios de Brasília. Oscar Niemeyer arma seu universo estético a partir de um raciocínio dialético que oscila entre o respeito e a ruptura com relação aos postulados corbusianos. Ao extravasar a dimensão expressiva da plástica arquitetônica para além dos parâmetros reguladores dos modelos de Le Corbusier, Niemeyer revigora os sentidos da superfície, da forma e do espaço na arquitetura moderna, assimilando o projeto como um desenho da própria paisagem. / The comparison between Oscar Niemeyers and Le Corbusiers architectures points out to the existence of a dialog. The three meetings that took place in Rio de Janeiro in 1936, New York in 1947 and Paris in 1955, provides a scenario for an aesthetic interchange of experiences, characterized by a relation of influence and counter-influence. In the works that come after Niemeyers first meeting with Le Corbusier in the city of Rio de Janeiro in 1936, he structures his own language at the same time that he expands and reaches the building scale, the compounded elements Le Corbusier preserved inside a plastic/graphic scheme of pictorial source. The growing curved line trace freedom with regard to the purist presupposes divulged by Le Corbusier in his projects realized during the 1920s, besides representing the formal autonomy of Niemeyers architecture, points to a plastic perspective in Le Corbusiers own works, just in the moment when the French-Swiss architect in 1947, in New York city, is introduced, through the Brazilian architect, to Pampulha building photographs. Early of 1955, the year he initiates a strong self-criticism of his design procedures, Niemeyer travels to Europe for the first time and meets Le Corbusier again, at the masters atelier in Paris. Introduced to Le Corbusiers plan for Chandigarh Palaces, Niemeyer finds the connection between plastic syntheses and monumentality, which would be incorporated in his works for Brasilia Palaces. Oscar Niemeyer builds his aesthetic universe from a dialectical thought that oscillates between respect and rupture with regard to the Corbusian postulates. Extroverting the expressive dimension of architecture plastics to beyond the regulator parameters of Le Corbusiers models, Niemeyer revives the surface, form and space senses in modern architecture, incorporating the design project as a drawing from landscape itself.

Este trabalho consiste em uma investigação aprofundada da arquitetura dos museus projetados por Oscar Niemeyer de 1951 a 2006. O período estudado abrange praticamente todas as fases da carreira do arquiteto. Os limites temporais são definidos pelo Palácio das Artes, o primeiro museu criado, e pelo Museu Nacional de Brasília, o último museu construído. Nosso objetivo foi compreender o papel do programa como coadjuvante dentro da metodologia projetual de Niemeyer, a partir da hipótese de que, nos projetos de museus, sua preferência pela definição formal e o desejo de evidenciar os desafios da técnica levaram-no a elaborar parte do programa que criou, justificando assim a volumetria projetada e construída. A investigação possibilitou afirmar que Niemeyer utilizou, durante décadas, nos museus que projetou, um programa arquitetônico simples, e que nos museus de maior escala, que efetivamente construiu Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) e Museu Nacional de Brasília (1999 2006) acrescentou a esse programa simples atividades que nasceram, fundamentalmente, em razão de questões formais e estruturais. / This work consists of an in-depth investigation of the architecture of museums designed by Oscar Niemeyer from 1951 to 2006. The period studied covers essentially all phases in the architects career. The time limits are defined by the Palácio das Artes, the first museum designed by the architect, and by the Museu Nacional de Brasília, the last museum built until this date. Our goal is to understand the role of architectural program as a supporting one inside Niemeyers project methodology, from the hypothesis that, in the museums projects, his preference towards formal definition and the desire to highlight technical challenges led him to develop part of the program created, thus justifying the volumetry designed and built. The investigation made possible for us to state that Niemeyer used, for decades, in the museums he designed, a simple architectural program, and that in the museums of larger scales which he actually built the Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), the Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) and the Museu Nacional de Brasília (1999-2006) he added, to that same simple program, activities that were born, fundamentally, out of formal and structural issues.

Este trabalho objetiva documentar e sistematizar a produção arquitetônica de Oscar Niemeyer dentro do tema “edifícios para exposições”. A seleção abrange os projetos para museus, memoriais e pavilhões de exposições produzidos entre 1938 e 2003. Os exemplares estudados são descritos em suas características essenciais, como estrutura, forma, soluções funcionais e relações com o entorno, sempre levando em consideração as vinculações com o tema. São apresentados, quando disponíveis, textos do arquiteto respectivos aos projetos, além de observações consideradas relevantes feitas por outros autores que se debruçaram sobre os casos. As análises e comparações desenvolvidas são exibidas em forma de notas e acrescidas à documentação.O material pesquisado é exposto em ordem cronológica, dividido em três capítulos que compreendem intervalos de aproximadamente 20 anos. A divisão está relacionada a fatos ou características marcantes da carreira do arquiteto. De cada período é composto um pequeno panorama históricosocial- arquitetônico e relatadas possíveis influências na obra de Niemeyer. O corte temático ao longo do tempo, que compreende praticamente toda a carreira do arquiteto, possibilita tecer relações de precedência e descendência entre as soluções adotadas nos exemplares estudados ou com possíveis influências externas, e também discernir princípios que embasaram as decisões projetuais. O material resultante pretende constituir consistente base de dados para pesquisas futuras. / This work intends to register and systemize the architectural production of Oscar Niemeyer concerning the subject “buildings for expositions”. The election encloses museums, memorials and exhibit pavilions designed between 1938 and 2003. The studied units are described in its essential characteristics as structure, form, functional solutions and relations with its surroundings always considering the entailings with the general subject. Texts of the architect relating to the projects are presented when available, beyond other authors comments considered relevant. The developed analyses and comparisons are added in note form to the documentation. The searched results are displayed in chronological sequence, divided in three chapters that include intervals of 20 years approximately. This division is related to facts or important characteristics of the architect’s career. A small “historicalsocial- architectural” panorama of each period and possible influences in the workmanship of Niemeyer are told.The thematic clipping throughout the time (that covers most of the architect’s career) allows to weave anteriority and descent relations between the adopted solutions in the studied units or with possible external influences, and also to discern principles that had based project decisions. The resultant material intends to constitute consistent database for future research.

Este trabalho objetiva documentar e sistematizar a produção arquitetônica de Oscar Niemeyer dentro do tema “edifícios para exposições”. A seleção abrange os projetos para museus, memoriais e pavilhões de exposições produzidos entre 1938 e 2003. Os exemplares estudados são descritos em suas características essenciais, como estrutura, forma, soluções funcionais e relações com o entorno, sempre levando em consideração as vinculações com o tema. São apresentados, quando disponíveis, textos do arquiteto respectivos aos projetos, além de observações consideradas relevantes feitas por outros autores que se debruçaram sobre os casos. As análises e comparações desenvolvidas são exibidas em forma de notas e acrescidas à documentação.O material pesquisado é exposto em ordem cronológica, dividido em três capítulos que compreendem intervalos de aproximadamente 20 anos. A divisão está relacionada a fatos ou características marcantes da carreira do arquiteto. De cada período é composto um pequeno panorama históricosocial- arquitetônico e relatadas possíveis influências na obra de Niemeyer. O corte temático ao longo do tempo, que compreende praticamente toda a carreira do arquiteto, possibilita tecer relações de precedência e descendência entre as soluções adotadas nos exemplares estudados ou com possíveis influências externas, e também discernir princípios que embasaram as decisões projetuais. O material resultante pretende constituir consistente base de dados para pesquisas futuras. / This work intends to register and systemize the architectural production of Oscar Niemeyer concerning the subject “buildings for expositions”. The election encloses museums, memorials and exhibit pavilions designed between 1938 and 2003. The studied units are described in its essential characteristics as structure, form, functional solutions and relations with its surroundings always considering the entailings with the general subject. Texts of the architect relating to the projects are presented when available, beyond other authors comments considered relevant. The developed analyses and comparisons are added in note form to the documentation. The searched results are displayed in chronological sequence, divided in three chapters that include intervals of 20 years approximately. This division is related to facts or important characteristics of the architect’s career. A small “historicalsocial- architectural” panorama of each period and possible influences in the workmanship of Niemeyer are told.The thematic clipping throughout the time (that covers most of the architect’s career) allows to weave anteriority and descent relations between the adopted solutions in the studied units or with possible external influences, and also to discern principles that had based project decisions. The resultant material intends to constitute consistent database for future research.

Este trabalho objetiva documentar e sistematizar a produção arquitetônica de Oscar Niemeyer dentro do tema “edifícios para exposições”. A seleção abrange os projetos para museus, memoriais e pavilhões de exposições produzidos entre 1938 e 2003. Os exemplares estudados são descritos em suas características essenciais, como estrutura, forma, soluções funcionais e relações com o entorno, sempre levando em consideração as vinculações com o tema. São apresentados, quando disponíveis, textos do arquiteto respectivos aos projetos, além de observações consideradas relevantes feitas por outros autores que se debruçaram sobre os casos. As análises e comparações desenvolvidas são exibidas em forma de notas e acrescidas à documentação.O material pesquisado é exposto em ordem cronológica, dividido em três capítulos que compreendem intervalos de aproximadamente 20 anos. A divisão está relacionada a fatos ou características marcantes da carreira do arquiteto. De cada período é composto um pequeno panorama históricosocial- arquitetônico e relatadas possíveis influências na obra de Niemeyer. O corte temático ao longo do tempo, que compreende praticamente toda a carreira do arquiteto, possibilita tecer relações de precedência e descendência entre as soluções adotadas nos exemplares estudados ou com possíveis influências externas, e também discernir princípios que embasaram as decisões projetuais. O material resultante pretende constituir consistente base de dados para pesquisas futuras. / This work intends to register and systemize the architectural production of Oscar Niemeyer concerning the subject “buildings for expositions”. The election encloses museums, memorials and exhibit pavilions designed between 1938 and 2003. The studied units are described in its essential characteristics as structure, form, functional solutions and relations with its surroundings always considering the entailings with the general subject. Texts of the architect relating to the projects are presented when available, beyond other authors comments considered relevant. The developed analyses and comparisons are added in note form to the documentation. The searched results are displayed in chronological sequence, divided in three chapters that include intervals of 20 years approximately. This division is related to facts or important characteristics of the architect’s career. A small “historicalsocial- architectural” panorama of each period and possible influences in the workmanship of Niemeyer are told.The thematic clipping throughout the time (that covers most of the architect’s career) allows to weave anteriority and descent relations between the adopted solutions in the studied units or with possible external influences, and also to discern principles that had based project decisions. The resultant material intends to constitute consistent database for future research.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-07T18:06:55Z No. of bitstreams: 1 2016_StefanoGalimi.pdf: 15943839 bytes, checksum: e0bf5ef2ea9749bf65efdb67b575d4c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-22T14:52:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_StefanoGalimi.pdf: 15943839 bytes, checksum: e0bf5ef2ea9749bf65efdb67b575d4c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T14:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_StefanoGalimi.pdf: 15943839 bytes, checksum: e0bf5ef2ea9749bf65efdb67b575d4c6 (MD5) / A obra do Oscar Niemeyer, reconhecida no panorama da arquitetura internacional, sempre atraiu a atenção dos arquitetos e engenheiros para descobrir a dicotomia e o paradigma que existe entre estrutura e arquitetura. O marco que o mestre deixou nas formas dos seus projetos, é algo traçado pelo sistema estrutural e é estritamente ligado ao papel do desenho arquitetônico. Entre as obras do Oscar Niemeyer da década de 2000, símbolo da ordem jurídica e do regime democrático, a Procuradoria Geral da Republica se destaca por ser constituída por um complexo arquitetônico de seis edificações. Ás formas geométricas deste conjunto, são definidoras de um espaço monumental representado por dois edifícios principais, realizados por meio de duas tecnologias construtivas e soluções estruturais diferentes. O bloco A, sustentado por um sistema atirantado, e o bloco B, apoiado em pilares de concreto armado, demostram como a estrutura é fortemente ligada á concepção da morfologia arquitetônica. Através de uma análise estrutural executada pelo programa SAP2000, foi feita a identificação dos modelos estruturais constituintes o projeto da Procuradoria para obtenção de dados numéricos que representem a inovação de construir o mesmo objeto arquitetônico através de duas concepções antitéticas. Esse estudo da obra em questão permitiu entender os padrões que caracterizam os aspectos formais da tecnologia estrutural utilizada pelo gênio do arquiteto brasileiro e os relativos métodos construtivos adotados. / Oscar Niemeyer's work, recognized in the landscape of international architecture, has always attracted the attention of architects and engineers to discover the dichotomy and paradigm that exists between structure and architecture. The landmark that the master left in the forms of his projects is something traced by the structural system and is strictly linked to the architectural design. Among the Works of Oscar Niemeyer of the 2000´s, symbol of the juridical order and the democratic regime, the “Procuradoria Geral da República” stands out for being constituted by an architectural complex of six buildings. The geometric forms of this complex are defining a monumental space represented by two main buildings, realized by two constructive technologies and different structural solutions. The block “A”, supported by a cable-stayed system, and the block “B”, supported by reinforced concrete pillars, demonstrates how the structure is strongly linked to the design of architectural morphology. Through a structural analysis carried out by the SAP2000 program, it was possible to identify the structural models that constitute the “Procuradoria´s” project to obtain numerical data that represent the innovation of constructing the same architectural object through two antithetical conceptions. This study of the work in question allowed to understand the patterns that characterize the formal aspects of the structural technology used by the genius of the Brazilian architect and the relative constructive methods adopted.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-23T22:46:29Z No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-11-23T23:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-23T23:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) Previous issue date: 2006 / A dissertação apresenta uma leitura do Complexo da Procuradoria-Geral da República uma obra arquitetônica de autoria de Oscar Niemeyer situada em Brasília. Procura compreender como a obra significa e o que significa por meio de uma abordagem teórico-metodológica da Semiótica Discursiva. O processo de significação demanda uma interação entre sujeito e objeto, questiona o olhar defrontado à obra. A análise parte da descrição da iconografia relativa à obra e explora os efeitos que esta produz no espectador. Foram encontradas no Complexo PGR marcas do fazer arquitetônico de Oscar Niemeyer interrelacionadas a outras de suas obras e ao sistema urbano de Brasília. Identificaram-se influências de Le Corbusier e Lúcio Costa. Nesta leitura, percebe-se que o espaço arquitetônico é marcado por jogos simbólicos que manipulam desde imagens contemporâneas a outras recorrentes à história da arte à arquitetura. Esse processo ao longo de um contínuo espaço-temporal, é a essência da teoria de Wölfflin e está correlacionada à estrutura da Semiótica Plástica, explica o sincretismo clássico/barroco visto no Complexo PGR. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation presents a reading of the Procuradoria Geral da República's Complex, an architectonical work authored by Oscar Niemeyer situated in Brasília. It aims to understand how the work signifies and what it signifies by means of a theoreticmethodological approach of Discursive Semiotics. The process of signification demands an interaction between subject and object, questions the gaze in front of the work. The analyses comes from the description of the iconography related to the work and explores the effects the work produces in the viewer. Were found in the PGR Complex marks of Oscar Niemeyer's architectural making interrelatated to other of his works and to Brasília's urban system. Were identified influences from Le Corbusier and Lúcio Costa. In this reading it is perceived that the architectonical space is marked by symbolical plays that manipulate from contemporaneous images to other that are recurrent from architecture to art history. This process and this situation along a spacetemporal continuum, is the essence of Wölfflin's theory and is related to the structure of Plastic Semiotics, explains the syncretism classic/baroque seen in the PGR Complex.