Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:05:13Z No. of bitstreams: 2 2010_LucianeScotta_parte1.pdf: 20269348 bytes, checksum: 4ad570d36ae375d4d9440464ad90b1b9 (MD5) 2010_LucianeScotta_parte2.pdf: 41074454 bytes, checksum: 33f3f8d141f722f2cbd6b4bf006a5fcf (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:11:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2010_LucianeScotta_parte1.pdf: 20269348 bytes, checksum: 4ad570d36ae375d4d9440464ad90b1b9 (MD5) 2010_LucianeScotta_parte2.pdf: 41074454 bytes, checksum: 33f3f8d141f722f2cbd6b4bf006a5fcf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T16:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2010_LucianeScotta_parte1.pdf: 20269348 bytes, checksum: 4ad570d36ae375d4d9440464ad90b1b9 (MD5) 2010_LucianeScotta_parte2.pdf: 41074454 bytes, checksum: 33f3f8d141f722f2cbd6b4bf006a5fcf (MD5) / A pesquisa consiste no estudo e na sistematização da arquitetura religiosa produzida pelo arquiteto Oscar Niemeyer em Brasília/DF. Desdobra-se no inventário e na elaboração de fichas com o objetivo de compilar informações sobre as obras identificadas. São nove as edificações religiosas produzidas pelo arquiteto: a Capela do Palácio da Alvorada, a Igreja Nossa Senhora de Fátima, a Catedral Nossa Senhora Aparecida, a Igreja do Instituto de Teologia (não construída), a Capela do Palácio Jaburu, a Igreja Católica Apostólica Ortodoxa Antioquina São Jorge, a Catedral Militar Rainha da Paz, a Capela do Anexo IV da Câmara dos Deputados e a Capela de Dom Bosco. Para contextualizar o tema, inicialmente aborda-se a questão do tipo religioso em arquitetura e discute-se a vida do arquiteto a partir da totalidade de sua produção arquitetônica religiosa. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The research is based on the study and systematization of the religious architecture produced by the architect Oscar Niemeyer in Brasília. It unfolds in the inventory and the development of files which aim is a compilation of information concerning the works identified. There are nine religious buildings produced by the architect: Capela do Palácio da Alvorada, Igreja Nossa Senhora de Fátima, Catedral Nossa Senhora Aparecida, Igreja do Instituto de Teologia (not built), Capela do Palácio Jaburu, Igreja Católica Apostólica Ortodoxa Antioquina São Jorge, Catedral Militar Rainha da Paz, Capela do Anexo IV da Câmara dos Deputados and Capela de Dom Bosco. To contextualize the issue, it considers initially the type of religious architectureâ’s question and discusses the life of the architect throughout the totality of his religious architectural production.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Programa de Pesquisa e Pós-Graduação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-28T13:48:46Z No. of bitstreams: 1 2013_ElizabethErvattiRochadeLima.pdf: 94329837 bytes, checksum: a96e42e3da6693f25e46455a05e300a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-28T14:13:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ElizabethErvattiRochadeLima.pdf: 94329837 bytes, checksum: a96e42e3da6693f25e46455a05e300a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-28T14:13:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ElizabethErvattiRochadeLima.pdf: 94329837 bytes, checksum: a96e42e3da6693f25e46455a05e300a3 (MD5) / A pesquisa consiste na abordagem da temática relacional entre as artes plásticas e a arquitetura moderna brasileira. Para tanto, seleciona-se três obras de arquitetura religiosa projetadas pelo arquiteto Oscar Niemeyer em Brasília, sendo elas: Capela Nossa Senhora da Alvorada (1957-1958), Capela Nossa Senhora de Fátima (1957-1958) e a Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida (1958-1989). Sob estes três espaços consagrados verifica-se a problemática da ocorrência de integração ou de síntese das artes. Objetivando sistematizar o estudo, em primeiro lugar, investigam-se as diferentes proposições de integração ou síntese das artes na primeira metade do século XX e a compreensão das mesmas no edifício-sede do MESP (Ministério da Educação e Saúde Pública). Em seguida, a partir do levantamento documental iconográfico e das entrevistas do arquiteto e dos artistas convocados, analisa-se a relação arte-arquitetura estabelecida nos edifícios em estudo. Concluindo, com base na análise e interpretação dos dados coletados, objetiva-se contribuir para o entendimento do papel da arte nos espaços arquitetônicos modernos brasileiros, em especial, nas obras em estudo. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The research consists in the thematic approach relational between the visual arts and the modern Brazilian architecture. For both, it selects three works of religious architecture designed by architect Oscar Niemeyer in Brasilia, them being: Chapel of Our Lady of Alvorada (1956-1958), Chapel of Our Lady of Fatima (1857-1958) and the Metropolitan Cathedral Our Lady Aparecida (1958-1989). Under these three spaces enshrined there is the problem of the occurrence of integration or a synthesis of the arts. Aiming to systematize the study, in the first place, it investigates the different propositions of integration or synthesis of the arts in the first half of the 20th century and the understanding of same at the MESP (Ministry of Education and Public Health). Then, from the iconographic documentary survey and interviews of the architect and the artists summoned, it analyzes the relationship between art-architecture established in these buildings. In conclusion, based on the analysis and interpretation of the collected data, the objective is to contribute to the understanding of the role of art in modern Brazilian architectural spaces, in particular, in the works under study.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T14:47:16Z No. of bitstreams: 1 2010_LeonardoSilveiraPirilloInojosa.pdf: 9328358 bytes, checksum: 9be6edc4d91a3437426fb5b9cb04b1e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-06T23:58:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LeonardoSilveiraPirilloInojosa.pdf: 9328358 bytes, checksum: 9be6edc4d91a3437426fb5b9cb04b1e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-06T23:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LeonardoSilveiraPirilloInojosa.pdf: 9328358 bytes, checksum: 9be6edc4d91a3437426fb5b9cb04b1e3 (MD5) / Oscar Niemeyer defende que arquitetura e estrutura devem se desenvolver juntas. Apesar disso, o que se vê normalmente é uma relação de afastamento entre esses dois elementos da construção civil. Esse trabalho mostra importantes obras em que o sistema estrutural teve um papel essencial na determinação do desenho arquitetônico, com exemplos de arquitetos como Affonso Reidy, Paulo Mendes da Rocha e João Filgueiras Lima, que souberam como poucos explorar a relação arquitetura-estrutura. Na obra de Niemeyer é evidente a relação direta entre forma e estrutura, sendo sua arquitetura marcada pela importante influência de Lúcio Costa e a arquitetura modernista de Le Corbusier, que chegava ao Brasil no início de sua carreira e que ele ajudou a revolucionar. Sua carreira é marcada também pela presença constante de grandes engenheiros, como Joaquim Cardozo e José Carlos Sussekind que, com participação efetiva desde a concepção de seus projetos, proporcionaram obras marcadas pelo arrojo estrutural e por grandes desafios tecnológicos. Dentre esses desafios destacamos duas obras do período da construção de Brasília, momento em que o próprio arquiteto considerou ter valorizado a estrutura em seus projetos. A primeira é a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, em que a arquitetura é definida pela própria estrutura da capela. A segunda é a Cúpula invertida da Câmara dos Deputados, que, com sua forma inusitada, causa surpresa aos visitantes e foi um dos principais desafios estruturais e tecnológicos para o engenheiro Joaquim Cardozo. Por meio de análises feitas com o auxílio de programas computacionais difundidos no meio acadêmico, foram coletados dados que permitiram entender como as escolhas das soluções estruturais pelo arquiteto e pelo engenheiro, durante o processo projetual, conseguiram resultados estéticos monumentais e inovadores. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Oscar Niemeyer states that architecture and structure should develop together. However, what is normally seen is a distance between these two elements of construction. This work shows a group of important constructions where the structural system had a important role in the final architectural design, as in the work of architects such as Affonso Reidy, Paulo Mendes da Rocha and João Filgueiras Lima, who knew, as only a few could, how to explore the relations between architecture and structure. The relation between form and structure is evident in Oscar Niemeyer´s work, his architecture being marked by the influence of Lucio Costa and the modernist architecture of Le Corbusier, that had just arrived in Brasil in the beginning of his career and that Niemeyer helped become revolutionary. His career is also affected by the constant presence of great engineers such as Joaquim Cardozo and José Carlos Sussekind, who, participating in the projects since the beginning of the creative process, created works that are known by the revealing structure and great technological challenges. Two of those challenges, from the period of the construction of Brasilia, when Niemeyer says he most valorized the structure, are analyzed in this work. The first one is the Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, where the architecture is totally defined by the structure of the chapel. The second is the inverted dome of the Câmara dos Deputados, which with its unusual form causes surprise in the visitors and was one of the great challenges of the engineer Joaquim Cardozo. Through analysis using computer softwares known in the academic fields, we could collect enough data to allow us to understand how the choices for the structural solutions made by the architect or the engineer during the projectual process could result in such innovative monuments.

Este estudo coloca em pauta o diálogo entre duas diferentes áreas do conhecimento que caminham paralelamente sobre campos limítrofes, permeáveis e por vezes entrelaçados: arquitetura e engenharia. Reflete sobre a relação entre estética e técnica ao longo do tempo e apresenta a contribuição mútua entre ambas as disciplinas para um fazer construtivo mais interessante e eficiente. Elege Oscar Niemeyer como representante de um fazer projetual fundamentalmente propositivo e que, por isso, quebra fronteiras e busca inovações que tensionem o binômio plástica e partido - sempre por meio do concreto como seu material de construção predileto. Traça um breve panorama - inclusive historiográfico - sobre a carreira desse arquiteto carioca entre as décadas de 1930 e 1960. Investiga também as influências que recebe e que reverberam na concepção de suas arquiteturas, alçando os mestres Lucio Costa (no Brasil) e Le Corbusier (na Europa) ao patamar de suas primeiras referências arquitetônicas de peso. Destaca os reflexos daí surgidos e presentes em sua obra, especialmente a partir do projeto do Ministério da Educação e Saúde (MES), no Rio de Janeiro, até a construção da nova Capital Federal - obedecendo, portanto, o recorte temporal escolhido para este estudo. Discute o desdobramento do ato projetual de Niemeyer pautado por momentos de profundas reflexões críticas pessoais e profissionais, a partir das quais novos posicionamentos arquitetônicos são definidos e paulatinamente exercitados no Brasil e no exterior. Analisa uma parte de seu repertório formal, na qual os projetos selecionados demandam a utilização de técnicas racionais e de tecnologias avançadas (ou não usuais) para que possam ser erigidos. Traz à tona episódios em que a engenharia é afastada de suas usuais zonas de conforto, o que faz dela uma área do conhecimento que não cansa de se reinventar, ao adaptar e readaptar conceitos e normas até então entendidos por ela mesma como estáveis e/ou imutáveis, fomentando um processo teórico-científico em contínua construção e que visa, em última instância, exaltar o fator plástico como imperativo mais importante. Questiona a existência de autonomia da forma diante da técnica e, consequentemente, dos arquitetos em relação aos engenheiros. Ressalta, por fim, a importância de um envolvimento profundo entre a estética da arquitetura e a estática da engenharia para que ambas caminhem em harmonia no mesmo compasso evolutivo. / This study brings forward the dialogue between two different areas of knowledge that walk in parallel on limitrophe, permeable and sometimes entangled fields: architecture and engineering. It reflects on the relationship between aesthetics and technique over time and presents the mutual contribution between both disciplines for a more interesting and efficient constructive act. It elects Oscar Niemeyer as an agent of a fundamentally propositional design who, therefore, breaks boundaries and seeks innovations that enforce the binomial plastic and design approach - always using concrete as his favorite building material. It presents a brief overview - including historiographic issues - about this Brazilian architect\'s career from the 1930s to 1960s. It investigates also the influences that he receives and that reverberate in the design of his architectures, taking the masters Lucio Costa (in Brazil) and Le Corbusier (in Europe) to the level of his early relevant architectural references. It highlights the arising consequences that appear in his works, especially from the Ministry of Education and Health project, in Rio de Janeiro, to the construction of the new Federal Capital - obeying, therefore, the study\'s time frame. It discusses the consecution of Niemeyer\'s design act, marked by moments of deep personal and professional critical reflections, from which new architectural attitudes are defined and gradually exercised in Brazil and abroad. It analyses part of his formal repertoire, in which selected projects require the use of rational techniques and advanced (or unusual) technologies so that they can be constructed. It brings out episodes in which engineering is far outside its usual comfort zones, making it an area of knowledge that does not become tired of reinventing itself, while adapting and readapting concepts, stated hitherto as stable and/or immutable, fostering a theoretical and scientific process in continuous construction and searching to exalt plastic factor as the most important imperative. It questions the existence of autonomy of shape in relation to technique and, consequently, of architects in relation to engineers. It demonstrates, finally, the importance of deep engagement between architectural aesthetics and engineering statics for both to walk in harmony and on the same evolutive compass.

Este estudo coloca em pauta o diálogo entre duas diferentes áreas do conhecimento que caminham paralelamente sobre campos limítrofes, permeáveis e por vezes entrelaçados: arquitetura e engenharia. Reflete sobre a relação entre estética e técnica ao longo do tempo e apresenta a contribuição mútua entre ambas as disciplinas para um fazer construtivo mais interessante e eficiente. Elege Oscar Niemeyer como representante de um fazer projetual fundamentalmente propositivo e que, por isso, quebra fronteiras e busca inovações que tensionem o binômio plástica e partido - sempre por meio do concreto como seu material de construção predileto. Traça um breve panorama - inclusive historiográfico - sobre a carreira desse arquiteto carioca entre as décadas de 1930 e 1960. Investiga também as influências que recebe e que reverberam na concepção de suas arquiteturas, alçando os mestres Lucio Costa (no Brasil) e Le Corbusier (na Europa) ao patamar de suas primeiras referências arquitetônicas de peso. Destaca os reflexos daí surgidos e presentes em sua obra, especialmente a partir do projeto do Ministério da Educação e Saúde (MES), no Rio de Janeiro, até a construção da nova Capital Federal - obedecendo, portanto, o recorte temporal escolhido para este estudo. Discute o desdobramento do ato projetual de Niemeyer pautado por momentos de profundas reflexões críticas pessoais e profissionais, a partir das quais novos posicionamentos arquitetônicos são definidos e paulatinamente exercitados no Brasil e no exterior. Analisa uma parte de seu repertório formal, na qual os projetos selecionados demandam a utilização de técnicas racionais e de tecnologias avançadas (ou não usuais) para que possam ser erigidos. Traz à tona episódios em que a engenharia é afastada de suas usuais zonas de conforto, o que faz dela uma área do conhecimento que não cansa de se reinventar, ao adaptar e readaptar conceitos e normas até então entendidos por ela mesma como estáveis e/ou imutáveis, fomentando um processo teórico-científico em contínua construção e que visa, em última instância, exaltar o fator plástico como imperativo mais importante. Questiona a existência de autonomia da forma diante da técnica e, consequentemente, dos arquitetos em relação aos engenheiros. Ressalta, por fim, a importância de um envolvimento profundo entre a estética da arquitetura e a estática da engenharia para que ambas caminhem em harmonia no mesmo compasso evolutivo. / This study brings forward the dialogue between two different areas of knowledge that walk in parallel on limitrophe, permeable and sometimes entangled fields: architecture and engineering. It reflects on the relationship between aesthetics and technique over time and presents the mutual contribution between both disciplines for a more interesting and efficient constructive act. It elects Oscar Niemeyer as an agent of a fundamentally propositional design who, therefore, breaks boundaries and seeks innovations that enforce the binomial plastic and design approach - always using concrete as his favorite building material. It presents a brief overview - including historiographic issues - about this Brazilian architect\'s career from the 1930s to 1960s. It investigates also the influences that he receives and that reverberate in the design of his architectures, taking the masters Lucio Costa (in Brazil) and Le Corbusier (in Europe) to the level of his early relevant architectural references. It highlights the arising consequences that appear in his works, especially from the Ministry of Education and Health project, in Rio de Janeiro, to the construction of the new Federal Capital - obeying, therefore, the study\'s time frame. It discusses the consecution of Niemeyer\'s design act, marked by moments of deep personal and professional critical reflections, from which new architectural attitudes are defined and gradually exercised in Brazil and abroad. It analyses part of his formal repertoire, in which selected projects require the use of rational techniques and advanced (or unusual) technologies so that they can be constructed. It brings out episodes in which engineering is far outside its usual comfort zones, making it an area of knowledge that does not become tired of reinventing itself, while adapting and readapting concepts, stated hitherto as stable and/or immutable, fostering a theoretical and scientific process in continuous construction and searching to exalt plastic factor as the most important imperative. It questions the existence of autonomy of shape in relation to technique and, consequently, of architects in relation to engineers. It demonstrates, finally, the importance of deep engagement between architectural aesthetics and engineering statics for both to walk in harmony and on the same evolutive compass.

Die Dissertation untersucht die Architektur von Oscar Niemeyer in Brasilia als plakative Inszenierung der brasilianischen Moderne im Fortschrittsdiskurs von Präsident Kubitschek. Die Rezeption hat bisher in dieser Architektur das Scheitern einer idealisierten Moderne zu sehen, die durch ein oberflächliches Barock und ihre Betonung des Spektakulären nach kurzer Zeit museumsreif wurde: Brasília als eine gescheiterte Utopie, die -aus dem offiziell erzählten Mythos von Fortschritt und Zukunft -den wirtschaftlichen Erfolg und den Triumph der Avantgarde symbolisieren sollte. Eine tiefere Betrachtung der mediatischen Narrativen mit ihrer Mythologie der Hauptstadt-Neugründung und der starken Symbolik ihrer Architektur zeigt inwiefern die Notwendigkeit von politischer Selbstbehauptung und künstlerischer Anerkennung die Regierung dazu bewegte, eine poetische, monumental futuristische Moderne zu konstruieren und wirksam zu inszenieren. Brasília scheint sich auf ein ästhetisch gewolltes, architektonisch denotativ explizierendes Modell zu reduzieren. Diese im klassischen internationalen Stil verankerte Formensprache, die Oscar Niemeyer „architektonisches Schauspiel“ nennt, wird hier in Frage gestellt und tiefer untersucht: Gegenüber der kritischen Ansätze vieler Studien wird in dieser Forschung versucht, dagegen zu debattieren, inwiefern das Wesentliche, das Entscheidende von Niemeyers free-form-Strategie nicht unbedingt in den stilistisch-urbanen Qualitäten oder qualitativen Mängeln liegt, auch nicht in dem Anspruch, eine dauerhafte, solide Moderne erfolgreich triumphierend darzustellen, sondern gerade im Artifiziellen-Künstlichen, im leicht zu verstehenden Zeichensystem einer angestrebten, notwendigen Moderne. Aus einer utopischen „Hauptstadt der Hoffnung“ ausgehend, gelingt es eine solche denotativ-plakative Architektur durch Einhüllung von konventionellen Strukturen monumentaler Geometrie, den Betrachter-Zuschauer ästhetisch und emotional zu überwältigen. / For the critical reception of the last years Brasília would be basically a failed utopia, which - from the officially narrated myth of progress and the future - was essentially intended to symbolize the economic success and triumph of the avant-garde. A deeper examination in the light of the mediatic narratives with their mythology of the founding of the new capital and the concrete representation of their architecture shows to what extent the necessity of political self-assertion and artistic recognition led the government to construct a poetic, monumentally futuristic modernity. Basically, however, Brasília seems to be reduced to an aesthetically intended, architecturally denotatively explicative model. This superficial formal language, committed to modernity and yet anchored in the classical international style, had to be questioned and examined in the analysis of individual buildings of Niemeyer's architectural spectacle. In contrast to the critical approaches of many studies on Brasília, our research attempted to debate the extent to which the essential, the decisive aspect of Niemeyer's architecture in Brasília does not necessarily lie in the stylistic-urban qualities or qualitative deficiencies, nor in the successful or unsuccessful claim to successfully present a lasting, solid Modernism triumphantly, but rather precisely in the artificial-artistic, in the "easily understandable" sign of the Modern. From Lúcio Costa's rhetorically and utopically constructed design of a capital of hope, Oscar Niemeyer succeeded in aesthetically and emotionally overwhelming the viewer viewer for a fleeting moment by means of a denotatively placative wrapping of conventional structures - or monumental geometry.

A tese aborda as questões da arquitetura brasileira pós-Brasília a partir de produção de Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas e Lina Bo Bardi. Através dos nexos arquitetônicos existentes entre os quatro arquitetos que vetorizam o campo arquitetônico brasileiro, torna-se possível explorar as transformações e complexidades deste campo do conhecimento. Suas arquiteturas contribuem para revelar as questões latentes e os valores emergentes de uma produção arquitetônica também situada entre múltiplas tensões culturais, sociais e políticas --entre 1960 e 1985-- constituindo-se como a chave fundamental de compreensão da produção arquitetônica brasileira pós-Brasília. / This thesis focuses on Brazilian post-Brasília architecture throughout Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas and Lina Bo Bardi\'s architecture. They are the most important vectors at the architectural field, so their projects have an extraordinary possibility to reveal architectural nexus in a current transformations and complexities circumstance. So their architectural contributions also become a strategic key to realize emergent and pulsing questions at that in-between post-Brasília gap that Brazilian architectural field had come into.

A tese aborda as questões da arquitetura brasileira pós-Brasília a partir de produção de Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas e Lina Bo Bardi. Através dos nexos arquitetônicos existentes entre os quatro arquitetos que vetorizam o campo arquitetônico brasileiro, torna-se possível explorar as transformações e complexidades deste campo do conhecimento. Suas arquiteturas contribuem para revelar as questões latentes e os valores emergentes de uma produção arquitetônica também situada entre múltiplas tensões culturais, sociais e políticas --entre 1960 e 1985-- constituindo-se como a chave fundamental de compreensão da produção arquitetônica brasileira pós-Brasília. / This thesis focuses on Brazilian post-Brasília architecture throughout Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas and Lina Bo Bardi\'s architecture. They are the most important vectors at the architectural field, so their projects have an extraordinary possibility to reveal architectural nexus in a current transformations and complexities circumstance. So their architectural contributions also become a strategic key to realize emergent and pulsing questions at that in-between post-Brasília gap that Brazilian architectural field had come into.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) e Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). / A presente tese aborda uma avaliação bioclimática nas edificações modernistas. Surge a partir da hipótese de que o movimento modernista é precursor dos conceitos bioclimáticos, no entendimento de que o bioclimatismo busca integrar a arquitetura, o clima, o lugar e o usuário, características marcantes das edificações modernistas (ROMERO, 2000). Com base neste entendimento, estudou-se o movimento modernista brasileiro desde os acontecimentos antecedentes à Semana de Arte Moderna, a materialização do período com o projeto do Ministério da Educação e Saúde do Rio de Janeiro em 1936, até a construção da nova capital do país, Brasília. Destaque para a importância dos valores dos patrimônios e sua preservação, estudados por Alois Riegl. Estudou-se a trajetória do arquiteto Oscar Niemeyer, referência brasileira e internacional sobre arquitetura modernista, para a partir de suas obras, extrair os padrões arquitetônicos que serviram de estudo de casos desta tese, o Palácio do Planalto, o Palácio do Supremo Tribunal Federal, o Palácio do Itamaraty e o Palácio da Justiça. Baseado nos conceitos e características arquitetônicas do movimento modernista, desenvolveu-se a proposta de Avaliação Qualitativa da Presença dos Elementos Modernistas, visando a identificação dos principais conceitos modernistas na arquitetura construída. Posteriormente, foram levantados parâmetros para o entendimento da influência das variáveis ambientais na edificação, tais como a radiação solar, velocidade e orientação dos ventos, umidade e temperatura do ar, precipitação, dentre outros, relacionando-as ao clima de Brasília e aos conceitos de arquitetura bioclimática. Assim, foi possível realizar a Avaliação Bioclimática Qualitativa das Edificações Modernistas, que teve como parâmetros de análise o uso da Ficha Bioclimática (ROMERO, 2007), da Caracterização Ambiental, da Avaliação Qualitativa da Forma Urbana (ROMERO, 2011), da Avaliação Qualitativa da Presença dos Elementos Modernistas, da Avaliação Qualitativa do Edifício (ROMERO, 2011), do Diagrama Morfológico (AMORIM, 2007), e de Simulações Computacionais visando o microclima urbano com o software ENVI-met e o Percentual de horas Ocupadas em Conforto com o software DesignBuilder. Estes parâmetros foram avaliados nos estudos de casos, inter-relacionando-os nas escalas de análises bioclimáticas: Escala do Setor, Escala do Lugar e Escala do Edifício. Como resultado, obteve-se uma análise qualitativa, positiva, da hipótese apresentada nesta tese, comprovando que os princípios bioclimáticos estão inseridos nos conceitos adotados pelo arquiteto para os Palácios Modernistas de Brasília. / The present thesis approaches a bioclimatic evaluation in modernist buildings. It comes from the hypothesis that the modernist movement is the forerunner of bioclimatic concepts, in the understanding that bioclimatism seeks to integrate architecture, climate, place and user, which are striking characteristics of Modernist buildings (ROMERO, 2000). Based on this understanding, the Brazilian modernist movement was studied from the events preceding the Modern Art Week, the materialization of the period with the project of the Ministry of Education and Health of Rio de Janeiro in 1936, until the construction of the new capital of the country, Brasília. Highlighting the importance of heritage values and their preservation, studied by Alois Riegl. It was studied the trajectory of the architect Oscar Niemeyer, a Brazilian and international reference on modernist architecture. From his works, to extract the architectural patterns that served as case studies of this thesis, the Palace of the Planalto, the Palace of the Supreme Federal Court, the Itamaraty Palace and the Palace of Justice. Based on the concepts and architectural features of the modernist movement, the proposal for a Qualitative Assessment of the Presence of Modernist Elements was developed, aiming at identifying the main modernist concepts in the constructed architecture. Subsequently, parameters for the understanding of the influence of environmental variables in the building, such as solar radiation, speed and orientation of the winds, humidity and air temperature, precipitation, among others, were related to the climate of Brasilia and to the concepts of bioclimatic architecture. Thus, it was possible to perform the Qualitative Bioclimatic Assessment of Modernist Buildings, which had as parameters of analysis the use of the Bioclimatic Sheet (ROMERO, 2007), Environmental Characterization, Qualitative Assessment of the Urban Form (ROMERO, 2011), Qualitative Assessment of the Presence of Elements Modernists, the Qualitative Evaluation of the Building (ROMERO, 2011), the Morphological Diagram (AMORIM, 2007), and Computational Simulations aimed at urban microclimate with ENVI-met software and environmental performance with DesignBuilder software. These parameters were evaluated in the case studies, interrelating them in the scales of bioclimatic analyzes: Scale of the Sector, Scale of the Place and Scale of the Building. As a result, a qualitative, positive analysis of the hypothesis presented in this thesis was obtained, proving that the bioclimatic principles are inserted in the concepts adopted by the architect for the Modernist Palaces of Brasília. / La presente tesis aborda una evaluación bioclimática de las edificaciones modernistas. Parte de la hipótesis de que el movimiento modernista es precursor de los conceptos bioclimáticos entendiendo que el último busca integrar a la arquitectura los conceptos de clima, lugar y usuário, características notorias en las edificaciones modernistas (ROMERO, 2000). Sobre la base de este concepto, se estudia el movimiento modernista brasileño desde los acontecimientos previos a la Semana de Arte Moderno, pasando por la materialización del período simbolizada en el Ministerio de Educación y Saludo de Rio de Janeiro en 1936 hasta la construcción de la nueva capital del país, Brasilia. Se destaca el valor patrimonial de las obras y su preservación, estudiados por Alois Riegl. Se estudia la trayectoria del arquitecto Oscar Niemeyer, referencia brasileña e internacional en arquitectura modernista. A partir de sus obras tales como el Palacio del Planalto, el Palacio del Supremo Tribunal Federal, el Palacio de Itamaraty y el Palacio de Justicia se extraen los patrones arquitectónicos que sirvieron de estudio de casos para esta tesis. Basado en los conceptos y características arquitectónicas del movimiento modernista se desarrolló la propuesta de Evaluación Cualitativa de Presencia de Elementos Modernistas en búsqueda de la identificación de los principales conceptos modernistas en la arquitectura construida. Posteriormente, se plantearon parámetros para comprender la influencia de las variables ambientales tales como la radiación solar, la velocidad y dirección del viento, la humedad y la temperatura del aire, las precipitaciones, entre otros, en la edificación según el clima de Brasilia y los conceptos de arquitectura bioclimática. De este modo fue posible realizar la Evaluación Bioclimática Cualitativa de las Edificaciones modernistas, para la que se utilizaron los siguientes parámetros de análisis: la Ficha Bioclimática (ROMERO, 2007), la Caracterización Ambiental, la Evaluación Cualitativa de la Forma Urbana (ROMERO, 2011), la Evaluación Cualitativa de la Presencia de los Elementos Modernistas, la Evaluación Cualitativa del Edificio (ROMERO, 2011), el Diagrama Morfológico (AMORIM, 2007), y las Simulaciones Computacionales para el microclima urbano con el software ENVI-met y el desempeño ambiental con el software DesignBuilder. Dichos parámetros fueron evaluados en el estudio de casos interrelacionándolos con las siguientes escalas de análisis bioclimáticos: Escala del Sector, Escala del Lugar y Escala del Edificio. Finalmente, se obtuvo un análisis cualitativo, positivo, de la hipótesis presentada en esta tesis comprobando que los principios bioclimáticos están insertados en los conceptos adoptados por el arquitecto para los Palacios Modernistas de Brasilia.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Maciel Gurgel Santos.pdf: 85785499 bytes, checksum: f265f58d16674dbf87dac0c882abebda (MD5) Previous issue date: 2014-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The empirical object of this work is the city of São Paulo, downtown São Paulo more specifically (marked by the Copan building, designed in the 1950s by Oscar Niemeyer), and the Hansaviertel neighborhood in Berlin, Germany (rebuilt at the end of the 1950s based on the premisses of the Modern Movement). This thesis proposes to investigate the conflict between the programmed space (which was designed rationally in accordance to the Modern Movement principles) and the living experience of the city, delineated by everyday life and its expressions. Such investigation will take advantage of the observation and analysis of mediating and interactive processes, or those situated between mediation and interaction. The conflict between the designed reality and the one effectively experienced can be methodologically observed through random movements instructed by expressions of communication. Such analysis focuses on the visual characteristics that communicate distinct living models and that go beyond mere descriptive and analytical phenomena. In sum, this thesis proposes to investigate how the Modern ideals related to architectural design were experienced in everyday life, through the analysis of images obtained both in Sao Paulo (at the Copan) and Berlin (at the Niemeyer-Haus, the building designed by Niemeyer in Hansaviertel). These images, taken as signs of visualities and visibilities, are the product of the life of the inhabitants of these buildings, who transform the original designs and reinvent the space through everyday life. The basic hypothesis is that these transformations promote an endless renovation of urban communication, thus making it possible to know the city by understanding living as a cultural act. The authors and concepts that are relevant to this analysis concern: the relationship between the designed space and the experienced city, and the notions of visuality and visibility developed by Lucrécia Ferrara; the characterization of the everyday living and its expressions described in the work of Michel de Certeau, Milton Santos and Jane Jacobs; the dialogue between living and inhabiting as invention/transcreation (Haroldo de Campos e Julio Plaza); and finally the semiotic horizon of C. S. Peirce, that guided the development of this research / O presente trabalho tem como objeto empírico a cidade, especificamente o centro de São Paulo (marcado pelo edifício Copan, projetado na década de 1950 por Oscar Niemeyer) e o bairro berlinense Hansaviertel (reconstruído no final de 1950 de acordo com as premissas do Movimento Moderno). Busca-se, a partir da observação e análise de processos ora mediativos, ora interativos ou ainda situados entre a mediação e a interação, investigar o confronto entre o espaço programado (racionalmente projetado a partir do ideário que caracterizou o Movimento Moderno) e a instância vivida da cidade (modelada pelo cotidiano e por suas manifestações sígnicas). O embate entre o programado e o vivido pode ser metodologicamente flagrado a partir de deslocamentos feitos à deriva, orientados por manifestações comunicativas, e sua análise abrange principalmente as características de visualidade que, indo além da descrição e análise fenomênica, constroem-se como visibilidades e comunicam distintos modos de viver. Este trabalho consiste, assim, na investigação do programa moderno relacionado ao morar e de sua apropriação pelo uso cotidiano (o habitar), a partir de imagens flagradas em São Paulo e em Berlim, especificamente no Copan e no Niemeyer-Haus, edifício projetado por Niemeyer no Hansaviertel. Estas imagens, entendidas como signos de visualidades e visibilidades, são continuamente construídas pelos habitantes que, neste contexto, configuram-se como transformadores ordinários dos planos, ou seja, inventam (transcriam) cotidianamente lugares do habitar. Trabalha-se principalmente com a hipótese de que estas apropriações pelos usuários podem promover uma incessante renovação comunicativa urbana, capaz de engendrar o conhecimento da cidade a partir do habitar como ato cultural. Os autores e conceitos relevantes envolvem as relações entre espaço programado e cidade vivida, e as noções de visualidade e visibilidade desenvolvidas por Lucrécia Ferrara; a caracterização do cotidiano e suas maneiras de fazer, presente nos estudos de Michel de Certeau, Milton Santos e Jane Jacobs; o diálogo entre o morar e o habitar como invenção/transcriação a partir das ideias de Haroldo de Campos e Julio Plaza; e o horizonte semiótico de C.S. Peirce, que guia o desenvolvimento desta pesquisa