Thesis (M. Tech.) - Dept. of Visual Arts and Design, Faculty of Human Sciences - Vaal University of Technology / The aim of the study was to examine the relationship between visual and verbal codes of visual rhetoric in a sequential art setting. The literature investigation component of the study covered: (1) the notion of visual literacy; (2) the principles of visual rhetoric, and (3) trends in sequential art. The empirical component of the study involved the production of sequential art test material with an accompanying questionnaire in order to measure the comprehension of visual rhetoric in a sample of 197 undergraduate students at the Vaal University of Technology. The working hypotheses that guided the study were, firstly, that the comprehension of the visual code of the visual rhetoric used in a sequential art setting differs between (a) study participants that received visual training prior to the data collection and (b) study participants that received no visual training prior to the data collection, and secondly, that the comprehension of the visual code of the visual rhetoric used in a sequential art setting differs between (a) study participants that received test material in their home language and (b) study participants that did not receive the test material in their home language. Following a one-way ANOVA analysis of the questionnaire data, the first hypothesis indicated a significant statistical difference (p=O.OO) and was not rejected. The second hypothesis indicated no significant statistical difference (p=0.138) and was rejected. Based on the result obtained, possibilities for further research were motivated. / Vaal University of Technology

[pt] Esta pesquisa analisa a comunicação visual para orientação no espaço urbano da Cidade do Rio de Janeiro, seus emissores, veículos e receptores, com o propósito de avaliar a sua abrangência discursiva e especular sobre seu provável potencial de aproximação entre as áreas informais, ou de origem informal, e o conjunto da cidade, contribuindo para a declarada intenção da prefeitura de integrar todo o ambiente urbano. Retratando a realidade social e morfológica de cinco comunidades do bairro Maré, de origem informal, observa as atuações e omissões dos agentes oficiais responsáveis por esta comunicação no espaço público; identifica necessidades de mudanças de paradigma, adaptações ergonômicas e enunciativas, para que os sistemas de comunicação visual voltados para a orientação nos espaços de origem informal, adensados e orgânicos, possam se constituir em poderoso instrumento no fortalecimento da presença do poder público nestas áreas. / [en] This research investigates the visual communication for orientation in the urban spaces of the city of Rio de Janeiro, its emitters, media, and receptors, with the purpose of evaluating its discursive extension and to speculate on its probable approach potential among the informal (or of informal origin) areas, and the group of the city, contributing to the declared town hall intention of integrating the whole urban environment. Portraying the social and morphological reality of five informally originated communities of the district Maré, it observes the actions and omissions of the official agents responsible for this communication in the public space and it identifies needs of paradigm changes, and ergonomic and enunciative adaptations, so that the systems of visual communication for orientation in these places, dense and organic, could be a powerful instrument to strengthen the public power in these places.

O presente trabalho tem como objetivo essencial identificar e caracterizar o fenômeno emergente da expressão cômica gráfica na conversação natural e cotidiana em redes sociais virtuais, especialmente através de mensagens em linguagem híbrida. Nelas, imagens fixas e texto se combinam criativamente por meio de habilidades comunicativas, antes pouco exploradas por parte do usuário comum, como as habilidades de design associadas à expressão do humor, para difundir \"piadas\" sobre assuntos da atualidade entre círculos de amigos e seguidores. As unidades comunicativas, corpus deste trabalho, assumem o comportamento de memes visuais e sua tipificação sob os pontos de vista da sintaxe, semântica e pragmática, conforme proposto por Morris (1985), colaboram no esclarecimento da relação entre seus elementos constitutivos. A popularização de mensagens com tais características indica seu potencial de influência significativa tanto na manutenção e amplificação do \"capital social\" do usuário criador quanto nos novos traços culturais de uma emergente cultura gráfica amadora / The present work has main goal to identify and characterize the emerging phenomenon of graphic comic expression in natural and everyday conversation in virtual social networks, especially through messages in a hybrid language. These still images and text combine creatively through communication skills, previously little explored by the average user, and skills associated with the expression of mood design, to spread \"jokes\" on current affairs among circles of friends and followers. Communicative units, corpus of this work, assume the behavior of visual memes and their classification under the points of view of syntax, semantics and pragmatics, as proposed by Morris (1985), assist in clarifying the relationship between its constituent elements. The popularization of messages with such features indicates its potential to significantly influence on both the maintenance and amplification of \"social capital\" user as creator in the new cultural traits of an emerging culture amateur graphic.

Sob a égide da arquitetura moderna, as competências da programação visual e do desenho industrial fundiram-se pelas mãos dos arquitetos João Carlos Cauduro e Ludovico Antonio Martino na criação, desenvolvimento e implantação de projetos sistêmicos de identidade corporativa e ambiental. Em São Paulo, circunscrito no ápice do paradigma moderno entre os anos 1960 e 1970, este design total não só realizou vultosas e perenes identidades visuais para os setores produtivos e operacionais brasileiros, como também materializou icônicos espaços públicos para a metrópole paulistana corroborando, em última instância, a consolidação dessas matrizes paradigmáticas de projeto as quais, àquele momento, socializaram um conhecimento tipológico e metodológico, reiterando um antigo ideário e aproximando o arquiteto de suas funções civis dentro das novas necessidades de comunicação e informação da cidade. / Under the shield of modern architecture, the competencies of visual programming and industrial design were merged by the hands of architects João Carlos Cauduro and Ludovico Antonio Martino, through the creation, development, and implementation of systemic projects of environmental and corporate identity. In São Paulo, in the 1960s and 1970s and circumscribed by the apex of the modern paradigm this total design not only yielded important and long standing visual identities for the Brazilian productive and operational sectors, but also materialized iconic public spaces for the metropolis, corroborating the consolidation of those projects paradigmatic matrices in the last instance. These matrices, at that moment, introduced in the society a typological and methodological knowledge, reiterating an old ideology and bringing the architect closer to his civil functions within the citys new needs for information and communication.

My intention for this show is to explore the effect of alienation that ironically is being produced by social media. The principal concept is developed around shame, sharing, and notoriety on three different social media platforms, including Facebook, Instagram, and Telegram. This show explores the social media perception of myself in the realms of human interaction, identity, and memory in social media through the critical appropriation of the languages of design and photography. The installation with four Facebook profile pictures in large scale and framed looks at the way a personal image can convey the impression of widely different personalities. The selections of personal exchanges over Facebook and Instagram show the degree to which social media creates its own visual language and mode of communication, which sometimes becomes separated from reality and intention. The show extends its reach to performance and direct interaction with the viewer through the availability of stickers for comments by the profile pictures and a third area, where viewers can write or draw their own messages through the simple medium of chalk, which can then be rendered in virtual form through posts on a specially created webpage. The viewer should thus be challenged to ask, to what degrees do words and images communicate the essence of our selves and our own will. / Includes bibliography. / Thesis (M.F.A.)--Florida Atlantic University, 2016. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:18Z No. of bitstreams: 1 Maria Eunice Azambuja de Araujo.pdf: 6449369 bytes, checksum: a426bb29d916a27f79671e27d7f4898c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eunice Azambuja de Araujo.pdf: 6449369 bytes, checksum: a426bb29d916a27f79671e27d7f4898c (MD5) Previous issue date: 2018-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research is the result of studies of the creative processes of the contemporary process art works by Elida Tessler and Beth Moysés, which modify over time, tending towards the unfinished and coinciding with the life of the artist. Art works that are constituted by the participation of people in its process, with the proposition of actions and the activation of experiences, whose sensorial aesthetic is completed by the action of the spectator, requiring a more active reception. The research was carried out through the observation of a diversity of documents of creative processes so to formulate hypothesis about the main knots of the creation networks studied. For this purpose, the theory of creation processes conceived by Cecília Almeida Salles was used as an instrument for the critique of the processes and as an itinerary for the study and understanding of the art works. The aim of the research is to analyze the communicational aspects of practices that exceed the relation artist spectator and integrate people in their processes, creating a collaboration structure. The objective is to understand the artistic-creative procedures that unleash processes of singularization, collectivization and acting in networks / A presente pesquisa é resultado dos estudos dos processos criativos das obras processuais contemporâneas de Elida Tessler e Beth Moysés, as quais modificam-se ao longo do tempo, tendendo ao inacabamento e a coincidir com a vida do artista. Obras que constituem-se da participação de pessoas em seu processo, tendo uma proposição de ações e ativação de experiências, cuja estética sensorial se completa pela ação do outro, requerendo uma recepção cada vez mais ativa. A pesquisa é desenvolvida a partir da observação de uma diversidade de documentos dos processos de criação, para assim formular hipóteses sobre os principais nós das redes de criação estudadas. Para isso, foi utilizada a teoria de processos de criação concebida por Cecília Almeida Salles, como instrumento para a crítica dos processos e roteiro para o estudo e entendimento das obras. A pesquisa se propõe a analisar os aspectos comunicacionais em práticas que extrapolam a relação artista x espectador e integram pessoas em seus processos, criando uma estrutura de colaboração. O objetivo é compreender os procedimentos artístico-criativos que desencadeiam processos de singularização, de coletivização e de atuação em redes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:06:44Z No. of bitstreams: 1 Micaela Altamirano.pdf: 7718485 bytes, checksum: 7b8fe2142ba5c809d1965e290d0668db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micaela Altamirano.pdf: 7718485 bytes, checksum: 7b8fe2142ba5c809d1965e290d0668db (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The following research aims to investigate which meaning-effects are produced from the massive presence of a visual manifestation denominated pixação (written with “x”) on buildings and monuments of São Paulo’s contemporary scenery. The general objective of the research is to understand which values are articulated in this cipher, which reveal ways of being and happening in the city, in syncretic construction with the urban space that presents the inequalities and discontinuities produced over the years of the city’s development. Considering the most relevant studies about Pixação, mainly in the study fields of sociology, urbanism and communication, we intend to detail a deepen the understanding of this manifestation from a unexplored perspective: how theirs ways of presence build new senses in the public space. The study corpus, which focuses the space analysis, embraces Sé and República boroughs,in São Paulo’s central area, which maintains the diachronic marks of its construction. To present and analyze the tactics engaged by pixadores, we collect empirical data, news from digital and printed media and videos produced by themselves. Analysing the communicational and identity processes built in the space occupied by pixação, we get in on how the manifestations correlate a part and the whole of the city, approaching the way they make the observer feel the risks and the interactions that the practice of pixação promotes, inviting to enter into their joints and build their senses together. The study is based on the theoretical premises of the discursive semiotics proposed by Algirdas Julien Greimas, with methodological procedures of meaning-generating methods, as well as Eric Landowski’s sociosemiotcs in the formulation of regimes of meaning, interaction and risk, and the postulates of Ana Claudia de Oliveira, especially regarding to semiotics of visuality. The result puts us in front of a visual manifestation of strong aesthetic value which translates the ways of living in the city from the perspective of a peripheral population, which is often marginalized, and start to compose a enunciate of the public spaces with the memory of individual and collective paths in the narratives of the city. Appropriating of the center of the megalopolis, this peripheral population reinscribes themselves as protagonists, re-signifying their invisible place in history. The research contributes, for the analysis about strategies of democratization and appropriation of public space and its patrimony / A presente pesquisa busca investigar quais efeitos de sentido são produzidos no espaço público a partir da presença massiva da manifestação visual denominada pixação (grafada com “x”) em edifícios e monumentos no cenário contemporâneo de São Paulo. O objetivo geral da pesquisa é compreender quais os valores articulados nesta escrita cifrada, que revelam modos de estar e acontecer na cidade, na construção sincrética com o espaço urbano que presentifica as desigualdades e descontinuidades produzidas ao longo dos anos de desenvolvimento da cidade. Considerando os estudos mais relevantes sobre a pixação, principalmente nas áreas da sociologia, urbanismo e comunicação, objetivamos detalhar e aprofundar a compreensão dessa manifestação a partir de uma perspectiva inexplorada: como seus modos de presença constroem novos sentidos no espaço público. O corpus de estudo que focaliza a análise do espaço abarca os distritos Sé e República, da área central de São Paulo, que mantém as marcas diacrônicas de seu edificar. Para apresentar e analisar as táticas empreendidas pelos pixadores, coletamos dados empíricos, notícias de mídias digitais e impressas e vídeos produzidos internamente ao movimento. Analisando os processos comunicacionais e identitários construídos neste espaço ocupado pela pixação, adentramos no como as manifestações aí correlacionam a parte e o todo da cidade, abordando o seu fazer sentir os riscos e as interações que essas promovem com aquele que, observando-as, adentra em suas articulações enredando-se nelas para entretecer a sua tessitura. O estudo tem como base teórica as premissas da semiótica discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas, com os procedimentos metodológicos do percurso gerativo de sentido, assim como as da sociossemiótica de Eric Landowski na formulação de regimes de sentido, interação e risco, regimes de visibilidade, construção identitária pelas alteridades e os postulados de Ana Claudia de Oliveira, principalmente no que diz respeito à semiótica da visualidade. O resultado nos coloca diante de uma manifestação visual de forte valor estético e estésico que traduz os modos de viver a cidade sob a perspectiva de uma população periférica e muitas vezes marginalizada, que passa a compor o enunciado dos espaços públicos com a memória de seus percursos individuais e coletivos nas narrativas da urbe. Apropriando-se do centro da megalópole, essa população periférica se reinscreve enquanto protagonista ao ressignificar seu lugar invisibilizado na história. A pesquisa contribui, assim, para a reflexão sobre as estratégias de democratização e apropriação do espaço público e seu patrimônio

“From Brecht to Butler: An Analysis of Dirty Grrrls” is a production centered thesis focusing on the image of the mudflap girl. The study examines the graduate production Dirty Grrrls as a form of praxis intersecting the mudflap girl, the theory of gender performativity, and Brechtian methodology. As a common yet unexplored symbol of hypersexual visual culture in U.S. American society, the mudflap girl acts as a relevant subject matter for both the performance and written portion of the study. Through the production, mudflap girl materializes at the meeting point of the terms performance and performativity. The written portion of this project examines this intersection and discusses the productive cultural work accomplished on the page and on the stage via live embodiment of performativity.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alice S Ferreira.pdf: 41877524 bytes, checksum: e264ffb06c58be493538c840ca4c76b9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / The research aims to trace a historical overview, critical and analytical about the posters nineteenth-century Paris and its importance for the development of visual communication in the same way as the poster-art study in Sao Paulo at the beginning of the century, locating them within call Urban Art, and reflecting on the effects of communication, that interfere with the contemporary visuality. Consequently, analysis of visual inheritance brought the beginning of the twentieth to the twenty-first century and its intersections. The research problem is to investigate the transit of visuality from modern to contemporary, from the object visualities poster and how these make up the urbanity of these periods. Secondly, if this is the question of how the sign represents a space of transgression and the hypothesis that it really opens up new possibilities for the development of visual languages. Finally, the main objective of the thesis attempts to reflect on the connections between objects from similar motives of urban representation and convergence between the arts and communications from the object poster. The corpus will consist of posters of the last two decades of the nineteenth century until about 1914, produced and exhibited in the city of Paris by the artists Jules Cheret, Mucha, Steinlen, L. Capiello, Grasset, Toulouse-Lautrec. As well as art posters, displayed in the city of Sao Paulo in the first decade of this century produced by anonymous designers within the scope of visual Art-Urbana. The methodology will be applied to research literature review and survey of the iconographic posters and photographic records of nineteenth-century art posters pasted in the city of São Paulo between 2009 and 2011. From this iconography is intended to compare the look of the cities of Paris and Sao Paulo. This study is supported in the conceptions of modernity, Walter Benjamin, historiographical references in graphic design in Art History and Urban in the frame of Peircean semiotic to trim the analysis of the object. The project, therefore, are relevant to the contemporary study of communication as it ponders the questions of the poster as an object of communication within the Belle Epoque and contemporary aesthetic and possible relationships between them / A pesquisa pretende traçar um panorama histórico, crítico e analítico a respeito dos cartazes oitocentistas parisienses e sua importância para o desenvolvimento da comunicação visual, assim como da mesma maneira estudar o pôster-arte em São Paulo neste início do século XXI, localizando-os dentro da chamada Arte Urbana, e refletindo sobre seus efeitos de comunicação, que interferem na visualidade contemporânea. Consequentemente, analisar as heranças trazidas da visualidade do começo do século XX para o século XXI e suas intersecções. O problema da pesquisa é investigar o trânsito da visualidade do moderno para o contemporâneo, a partir do objeto cartaz e como estas visualidades compõem a urbanidade desses períodos. Em segundo lugar, se faz presente a indagação de como o cartaz representa um espaço de transgressão e a hipótese de que ele realmente traz novas possibilidades para o desenvolvimento das linguagens visuais. Por fim, como principal objetivo a tese tenta refletir sobre as conexões entre os objetos a partir de motivos de representação urbana similares e as convergências entre as artes e as comunicações a partir do objeto cartaz. O corpus se constituirá por cartazes das duas últimas décadas do século XIX até mais ou menos 1914, produzidos e expostos na cidade de Paris pelos artistas Jules Cheret, Mucha, Steinlen, L. Capiello, Grasset e Toulouse-Lautrec. Bem como por pôsteres-arte, expostos na cidade de São Paulo na primeira década do século XXI produzidos por designers anônimos, dentro do âmbito da visualidade da Arte-Urbana. A metodologia aplicada à pesquisa será de revisão bibliográfica, bem como levantamento iconográfico dos cartazes oitocentistas e registros fotográficos dos pôsteres-arte colados na cidade de São Paulo entre 2009 e 2011. A partir dessa iconografia pretende-se comparar as visualidades das cidades de Paris e São Paulo. O presente estudo está amparado nas concepções de modernidade de Walter Benjamin, nas referências historiográficas do design gráfico, na História da Arte Urbana bem como no referencial da semiótica peirceana que aparará as análises do objeto. O projeto, portanto, se mostra relevante para o estudo contemporâneo das comunicações já que se propõe refletir sobre as questões do cartaz como objeto comunicacional dentro da Belle Époque e da contemporaneidade e as possíveis relações estéticas entre eles

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Henriques.pdf: 26014992 bytes, checksum: 6bb7e267178f9b0076e8e7f26335e72b (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this research was territory brands - a drawing and a slogan symbolically representing a place for the external market, namely in the tourism area -, focused on the Brazil Brand developed by Embratur in 2005 and on the Spain Brand developed by Turespaña in 1984. Here we question whether the brand representation is able to summarize different elements, such as dance, folklore, nature, climate, religion, language and all the remaining physical/economic/cultural regional characteristics, even if as a mosaic and heterogeneously, in one single image. The objective is to analyze how the complex codes of the Brazilian culture and Spanish culture were translated into brands' drawings supported by their communicational elements, such as colors, shapes, fonts and slogan. To understand the function of a commercial brand inside a consumer society we adopted as methodological base authors who discuss image and commercial brand, such as Adrian Frutiger, E. H. Gombrich, Joan Costa, Justo Villafañe and Rudolf Arnheim. In order to analyze how a symbol is received, added, transformed and developed by and for a culture we consulted authors who discuss semiotics and culture, such as Amálio Pinheiro, Edgar Morin, Jesús Martín-Barbero and Iuri Lótman. The methodology consisted of a bibliographical research and assessment of brand images, and the theoretical scenario includes the culture's semiotics, communication and cultural crossbreeding. In these four years of research, including a six-month period of sandwich-doctorate held in Seville, Spain, a significant increase could be seen in the number of territory brands launched by Latin American countries and in the world. As hypothesis under analysis we propose that creating territory brands arises from the need of building advertising symbols more flexible than national flags and coats of arms / Esta pesquisa tem como objeto as marcas-território desenho e slogan que representam simbolicamente um lugar para o mercado externo, notadamente na área de turismo , tendo como foco a Marca Brasil desenvolvida pela Embratur em 2005, e a Marca Espanha, desenvolvida pelo Turespaña en 1984. Indaga-se aqui se a representação de marca consegue sintetizar elementos díspares como dança, folclore, natureza, clima, religião, idioma e todas as demais qualidades físicas/econômicas/culturais presentes regionalmente, ainda que a mesma seja mosaicada e heterogênea, em apenas uma imagem. O objetivo é analisar de que maneira foram traduzidos os complexos códigos da cultura brasileira e da cultura espanhola em desenhos de marca, tendo como apoio seus elementos comunicacionais tais como cores, formas, tipografia e slogan. Para compreender a função de uma marca comercial dentro de uma sociedade de consumo, adotamos como base metodológica autores que discutem imagem e marca comercial, tais como Adrian Frutiger, E. H. Gombrich, Joan Costa, Justo Villafañe e Rudolf Arnheim. No intuito de analisar de que maneira tal símbolo é recebido, acrescido, transformado e devolvido pela e para a cultura, adotamos autores que discutem semiótica e cultura, como Amálio Pinheiro, Edgar Morin, Jesús Martín-Barbero e Iuri Lótman. A metodologia consiste em pesquisa bibliográfica e levantamento de imagens de marcas, e o quadro teórico inclui a semiótica da cultura, a comunicação e a mestiçagem cultural. Nesses quatro anos de pesquisa, incluindo um período de seis meses de doutorado-sanduíche realizado em Sevilha, Espanha, foi percebido significativo aumento da presença de marcas-território lançadas por países, na América Latina e no mundo. Como hipótese em análise, propõe-se que a criação da marca-território deve-se à necessidade de se construir um símbolo publicitário mais flexível do que a bandeira e os brasões nacionais