Este trabalho tem por objetivo estudar um conjunto de obras de diferentes tipologias e autores localizados na cidade São Paulo que se vinculam ao movimento moderno italiano do Novecento. Sendo usualmente chamada pela historiografia de \'arquitetura de inspiração fascista\' estas obras, apesar de terem papel central na formação da paisagem paulistana, são pouco contempladas nos estudos da arquitetura. Assim, para uma melhor compreensão de suas premissas projetuais e compositivas, que apresentam aspectos da tradição mediterrânea, se faz necessário um resgate e uma investigação sobre seu cenário sócio-político que foi indissociável ao surgimento de governos de ditatoriais. / This work aims to study a set of works of different typologies and authors located in the city of São Paulo that are linked to the modern Italian movement of the Novecento. Usually called by the historiography by \'fascist-inspired architecture\', these works, although central in the formation of the landscape of São Paulo, are slight contemplated in architectural studies. Thus, for a better understanding of its design and composition premises, that present aspects of the Mediterranean tradition, it is necessary a recover and an investigation of its socio-political scenario that was inseparable from the emergence of dictatorial governments.

Este trabalho tem por objetivo estudar um conjunto de obras de diferentes tipologias e autores localizados na cidade São Paulo que se vinculam ao movimento moderno italiano do Novecento. Sendo usualmente chamada pela historiografia de \'arquitetura de inspiração fascista\' estas obras, apesar de terem papel central na formação da paisagem paulistana, são pouco contempladas nos estudos da arquitetura. Assim, para uma melhor compreensão de suas premissas projetuais e compositivas, que apresentam aspectos da tradição mediterrânea, se faz necessário um resgate e uma investigação sobre seu cenário sócio-político que foi indissociável ao surgimento de governos de ditatoriais. / This work aims to study a set of works of different typologies and authors located in the city of São Paulo that are linked to the modern Italian movement of the Novecento. Usually called by the historiography by \'fascist-inspired architecture\', these works, although central in the formation of the landscape of São Paulo, are slight contemplated in architectural studies. Thus, for a better understanding of its design and composition premises, that present aspects of the Mediterranean tradition, it is necessary a recover and an investigation of its socio-political scenario that was inseparable from the emergence of dictatorial governments.

Esta dissertação propõe o estudo das seis obras de Mario Sironi (Sassari, 1885 Milão, 1961) que pertencem ao acervo do MAC USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) Os pescadores (1924); Os emigrantes (1930); Composição (1931); Invocação (1946); Paisagem (1946) e a imagem em seu verso; e Fuga no Egito (1947) , a partir de dois contextos maiores: no percurso da produção do artista, de modo a traçar a evolução das suas pesquisas artísticas para situar as obras do MAC USP; e dentro das campanhas de aquisição de obras de arte moderna italiana articuladas por Francisco Matarazzo Sobrinho e Yolanda Penteado para compor o futuro Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre 1946 e 1947, a fim de compreender quais fatores podem ter contribuído para a escolha dessas pinturas. A pesquisa se estabelece no âmbito de estudos recentes sobre as origens das coleções que compõem o acervo do MAC USP e, internacionalmente, de uma historiografia da arte atualizada sobre a obra de Sironi, artista que hoje é pouco conhecido e estudado no Brasil. Por fim, o estudo pretende contribuir para certa leitura da arte moderna brasileira que esteve em diálogo com o ambiente artístico italiano do período do entreguerras. / This research proposes the study of the six works by Mario Sironi (Sassari, 1885 - Milan, 1961) that belong to MAC USPs collection (University of São Paulos Museum of Contemporary Art) Os pescadores (1924); Os emigrantes (1930); Composição (1931); Invocação (1946); Paisagem (1946) and the image on the back; and Fuga no Egito (1947) from two higher contexts: the artist\'s production path, in order to trace the evolution of his artistic research to locate MAC USPs works; and within the acquisition campaigns of modern Italian artworks articulated by Francisco Matarazzo Sobrinho and Yolanda Penteado to compose the future Museum of Modern Art of São Paulo between 1946 and 1947 in order to understand which factors may have contributed to the choice of these paintings. The research is established within the framework of recent studies on the origins of the collections that compose MAC USPs collection and, internationally, an updated art historiography on the work of Sironi, an artist that is little known and studied in Brazil. Finally, the study aims to contribute to a certain reading of modern Brazilian art that was in dialogue with the Italian artistic environment of the interwar period.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-07-26T18:33:53Z No. of bitstreams: 2 Tese - Maristela Carneiro - 2016.pdf: 16401247 bytes, checksum: cf5205ad11c1b846300726287b386db8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-07-27T15:20:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Maristela Carneiro - 2016.pdf: 16401247 bytes, checksum: cf5205ad11c1b846300726287b386db8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-27T15:20:12Z (GMT). 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This work is a result of the doctorate research done for in the post-graduation program in History, at Universidade Federal de Goiás PPGH/UFG, supervised by Professor Dr. Maria Elizia Borges, furthermore by other resources obtained during the Sandwich Doctorate at Facoltà di Architettura dell'Università degli Studi di Napoli “Federico II”, under supervision of Professor Dr. Fábio Mangone. It is questioned which social and cultural aspects symbolize such male images, paying attention to the proper functions of the space of the cemetery, as an architectural object by definition. These are seen through the prism of Art History, allowing the terms – Art and History – to criticize and transform each other, opening disciplinary borders, as well as conceptual and linguistic ones, enabling for the domain of the historian to be modified by interventions of Art. Through the tabulation of male image occurrences, partially or completely naked, is observed that Italian aesthetic premises, especially those of the Novecento, have significant influence over the elaboration of São Paulo funerary art. This sculptures utilize often depictions that highlight sensibility in face of death, as well as the virility associated with work, on the other hand – in other words, there is no single, unchanging discourse on masculinity in the time period investigated. The analysis of the composition of the sculptures allow reconstructing partially the musings of the sculptors and their aesthetic expressivity as well as the meanings of their use of nudity and seminudity in the funerary art of the period. Furthermore, it is poited out that open air cemeteries allow for the exhibition of depictions of a masculinity sensitive and/or virile with greater expressive liberty. In short, these sculptures, as images, are historically localized and at the same time, bearers of a variety of temporalities and spatialities in the foundations, ever permeated by a continuous process of reconfiguration, from both, Past and Present. “Baring” them allows to find vestiges of Italian expression in the Tropical lands. / A presente tese investiga o uso da nudez e da seminudez e as múltiplas representações de masculinidade na arte funerária modernista da cidade de São Paulo, a partir do acervo escultórico dos Cemitérios da Consolação, Araçá e São Paulo, instalados na capital paulista, no período de 1920 a 1950. Resulta do doutoramento junto ao Programa de Pós-Graduação em História, da Universidade Federal de Goiás (PPGH/UFG), sob a orientação da Profª Dra. Maria Elizia Borges, outrossim dos subsídios obtidos quando da realização de período sanduíche na Facoltà di Architettura dell'Università degli Studi di Napoli “Federico II”, sob a tutela do Profº Dr. Fábio Mangone. Questiona-se que aspectos sociais e culturais tais imagens masculinas simbolizam, atentando para as funções próprias do espaço cemiterial, enquanto objeto arquitetônico por definição. As mesmas são tomadas a partir do prisma da história da arte, que permite que os vocábulos em questão – arte e história – possam se criticar e transformar reciprocamente, abrindo as fronteiras disciplinares, conceituais e linguísticas, bem como possibilitando que os domínios do historiador sejam modificados pelas clivagens da arte. A partir do inventário das ocorrências de imagens masculinas, parcial ou completamente despidas, observou-se que os pressupostos estéticos italianos, sobretudo do Novecento, influenciam de modo singular a tessitura da arte funerária paulistana. As esculturas em questão se utilizam de representações que ora destacam a sensibilidade perante a morte, ora deixam em relevo a virilidade em associação ao mundo do trabalho – em outras palavras, não constituem um discurso único e imutável sobre o ser masculino no período investigado. A análise da composição das esculturas permite recuperar parte dos devaneios dos escultores e sua expressividade estética e os significados do uso da nudez e da seminudez corporal na arte funerária. Ademais, evidencia-se que os cemitérios a céu aberto permitem a exposição de representações de uma masculinidade sensível e/ou viril com maior liberdade expressiva. Em síntese, as esculturas em questão, enquanto imagens, são historicamente localizadas e ao mesmo tempo, portadoras de diferentes temporalidades e espacialidades em seus fundamentos, sempre permeadas por um processo contínuo de reconfiguração, tanto do passado quanto do presente. “Desnudálas” permite que se encontrem vestígios da expressão italiana nas terras tropicais.

Il lavoro intende approfondire la natura e le caratteristiche principali dell'associazione magistrale cattolica "Nicolò Tommaseo" (1906-1930). A questa esigenza si aggiunge quella di verificare il contributo dato dall'organizzazione al processo di nazionalizzazione della figura dell'insegnante. / The research investigates the nature and the main characteristics of the catholic association "Nicolò Tommaseo" (1906-1930)

Parlare dell'influenza dei mezzi di trasporto moderni, e in particolare della motocicletta, nella letteratura italiana permette di aprire nuove prospettive di studio, perché oggi ci si confronta giornalmente con veicoli potenti e tecnologicamente sempre più avanzati. In ambito culturale gli intellettuali riconoscono al veicolo a due ruote un ruolo importante per descrivere la società. Attraverso la motocicletta l'individuo avverte in sé una nuova forza che lo porta a sperimentare l'ansia d'infinito. Egli si sente un nuovo centauro che ha assunto in sé le medesime caratteristiche di forza e velocità del suo mezzo meccanico. Nei secoli passati il veicolo più usato era il cavallo, nell'era di navi, treni e aerei il mezzo che più gli si avvicina è la moto, non solo per la postura del cavaliere, ma perché essa lascia il pilota a contatto con il paesaggio esterno, con i vari fenomeni atmosferici (pioggia, sole e vento) e con i profumi della natura. Se in passato il moto del cavallo poteva diventare il pretesto per esprimere determinati processi narrativi, nel Novecento tale compito è affidato alla motocicletta che cha finito per condizionare il modo di vivere e di pensare degli uomini del XX secolo. / Speaking about the influence of modern means of transport (in particular about the motorcycle) in literature, fixes a new way of studying culture, because today we have to cope with more and more powerful and technologically advanced vehicles. Intellectuals acknowledge motorcycles an important role to describing society. Thanks to the motorcycle man exploits a new strength that enables him to overcome his limits. He feels a sort of divinity embodying the same peculiarities as his vehicle. In the past the horse was the most widespread means of transport while today, in an age of airplanes, ships and trains, it has been replaced by the motorcycle, both for the rider's posture and for his contact with the environment and its expressions: rain, sun and wind as well as the perfumes of the Earth. Just like the horse's motion was in the past a way to express narrative processes, the motorcycle has inherited this task today, therefore conditioning the contemporary way of living and thinking.

La narrazione letteraria autobiografica si presenta come un genere di difficile definizione e quasi ai confini della letteratura, caratterizzato da un insieme inestricabile di testualità, referenzialità e costruzione. il narratore autodiegetico si pone il complesso obiettivo di riordinare la propria storia di vita, dando un senso ai ricordi, nel momento stesso in cui ne decide l'ordine e la composizione. Ci proponiamo qui di rintracciare le origini del genere autobiografico ed evidenziare la continuità della tradizione dei fondatori in alcuni casi rappresentativi della narrazione letteraria autobiografica del ventesimo secolo. / Autobiography is difficult to define as a literary genre and is almost at the boundaries of literature. It is marked by an inextricable mixture of textuality, referentiality and construction. The autodegetical narrative aims at giving an order to a life story, thus attributing a meaning to memories in the same time as it defines their order and composition. We intend to trace back the origin of the autobiographical genre and underline the continuity of tradition in some representative examples of literary autobiographical narrative of the twentieth century.

Le présent mémoire se propose d'analyser les liens entre la musique et l'écriture dans deux ouvrages d'Alessandro Baricco, soit Novecento: pianiste et Châteaux de la colère, qui mettent tous deux en scène des personnages musiciens. Il y sera question des effets tirés de la transposition de la musique vers la littérature. En premier lieu, nous présenterons des études musico-littéraires déjà existantes afin de dégager une méthode appropriée. Il sera exposé que les difficultés majeures rencontrées par les auteurs dans ce domaine se rapportent à la transposition de la simultanéité, pratiquement impossible à l'écrit. En deuxième lieu, les thèmes musicaux seront analysés dans les oeuvres formant notre corpus à l'aide des théories déjà émises par Baricco dans son essai sur la musique actuelle L'Âme de Hegel et les vaches du Wisconsin. Les thèmes de la situation particulière, du génie et de la folie, de l'interprétation ainsi que de l'idée de ce qu'est le spectacle seront ici abordés. En troisième lieu, la forme sera étudiée à travers sa musicalité. Ce chapitre contiendra donc des analyses du rythme (tel que vu dans les sons, les choix syntaxiques ainsi que dans la ponctuation), des diverses répétitions, de la simultanéité scripturale, des silences, du climat, de l'organisation générale des textes et finalement, des structures musicales empruntées au ragtime (dans le cas de Novecento : pianiste) ainsi qu'à l'opera buffa et à la fugue (dans le cas de Châteaux de la colère). En conclusion, nous soutiendrons que tout en alliant musique et écriture, Baricco invente un nouveau genre littéraire qui se rapproche de plus en plus de l'oralité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écriture, Musique, Alessandro Baricco, Musico-littérarité, Oralité.

La tesi si concentra sull'analisi interpretativa e sul confronto culturale tra diverse riprese di un dramma antico sulla scena moderna. L'opera classica scelta è Troiane nella versione euripidea, soggetta a una notevole ripresa d'interesse da parte di registi e drammaturghi nel XX e XXI secolo. Si è inteso concentrare l'attenzione sui più significativi spettacoli e drammaturgie contemporanei (quindi apparsi sulle scene mondiali e, in particolare, italiane del secondo dopoguerra) che tematizzino a diversi livelli la questione del disagio, della violenza e delle forme dell'esclusione e dell'esodo dovuti a uno scontro fra culture antagoniste. Volutamente, sono stati studiati spettacoli poco noti alla critica e al grande pubblico. Il metodo di lavoro seguito è stato adattato alle caratteristiche di ogni allestimento e alla particolarità delle fonti. Infine, ho fornito una valutazione critica della riuscita artistica degli spettacoli e ho confrontato le diverse traduzioni impiegate dai registi. / The thesis deals with an interpretation and a cultural comparison among many different contemporary plays based on classic drama. In particular, I examined Trojan Women by Euripides, a tragedy that today is often present on the stage. The thesis presents an account on the most important present-day shows and writings from Italy and other countries about loneliness, violence and exile due to fights between different cultures. On purpose, I studied not generally known shows and plays. The study method has been adapted to every show features and to its evidences. Finally, I valued how and if a show succeeded and made a comparison among different translations of Euripides' trojan women.

Negli ultimi anni l’autore americano John Edward Williams (1922-1994) è stato riscoperto grazie all’incredibile successo del suo terzo romanzo, "Stoner" (1965), ripubblicato negli Stati Uniti nel 2006 e apparso in Europa tra il 2009 e il 2013. Per molto tempo Williams era stato uno scrittore poco considerato dal pubblico e dalla critica perché la sua prosa misurata ed elegante era in controtendenza rispetto alle forme dominanti nella letteratura americana della seconda metà del Novecento. Oggi egli è apprezzato soprattutto come maestro di stile, ma l’analisi dei suoi tre romanzi principali ("Butcher’s Crossing", "Stoner", "Augustus") rivela anche altri aspetti originali della sua opera. Innanzitutto, Williams sfida le rappresentazioni egemoniche dell’eroismo americano: i suoi protagonisti sono, infatti, caratterizzati dalla capacità di sopportazione, dalla pazienza e dal senso di responsabilità verso il loro lavoro. Inoltre, egli si distanzia dalle narrazioni trionfalistiche della storia statunitense: tracciando la parabola discente dell’impero americano dalla fine dell’Ottocento fino al secondo dopoguerra, i suoi romanzi mostrano come una nazione fondata sulla conquista, la distruzione e le disuguaglianze sociali sia destinata all’autodistruzione. Nel primo capitolo di questa tesi viene tratteggiata la carriera di Williams come romanziere, accademico, critico e poeta, esaminando le sue posizioni letterarie nel contesto culturale degli anni Sessanta e Settanta. I tre capitolo successivi sono invece dedicati a "Butcher’s Crossing" (1960), "Stoner" e "Augustus" (1972), analizzati in relazione ai loro sottogeneri (western, "academic novel" e romanzo storico) e ad alcuni temi che emergono nell’opera di Williams (la relazione tra l’uomo e la natura, l’eredità puritana, la raffigurazione dei personaggi femminili). / In recent years, the American author John Edward Williams (1922–1994) has been rediscovered, thanks to the incredible success of his third novel, "Stoner" (1965), which was republished in the United States in 2006 and appeared in Europe between 2009 and 2013. For a long time, Williams had been neglected as a writer because his restrained and elegant prose was antithetical to the dominant forms of late-twentieth-century American literature. Today he is considered a master of style, but an analysis of his three major novels ("Butcher’s Crossing", "Stoner", and "Augustus") reveals other original elements in his fiction. First, Williams challenges hegemonic representations of American heroism: his protagonists are characterized by endurance, patience, and a sense of responsibility to their jobs. Moreover, Williams distances himself from triumphalist narrations of American history: tracing the descending parable of the American empire from the end of the nineteenth century to the second half of the twentieth century, his novels show that a nation founded on violence, conquest, and social contradictions is bound to destroy itself. In the first chapter of this thesis, I trace Williams’s career as a novelist, academic, critic, and poet, examining his literary positions in the cultural context of the sixties and seventies. The study then proceeds by analyzing "Butcher’s Crossing" (1960), "Stoner", and "Augustus" (1972) in relation to their subgenres (Western, academic novel, and historical novel) and some themes that emerge in Williams’s writing (the relationship between man and nature, the American Puritan heritage, and the representation of female characters).