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Transgresión y subversión del humor: humorístico, irónico, satírico y paródico en la novela vanguardista La casa de cartón, de Martín AdánAguilar Ponce, Emma Doris January 2018 (has links)
La casa de cartón (1928) escrita por el poeta peruano Rafael de la Fuente Benavides conocido en el mundo literario como Martín Adán, se caracteriza por las imágenes audaces que presenta el autor a través del narrador personaje, poeta, innominado, adolescente; quien expresa así su agudo sentido del humor. Por ello, se argumenta que el humor como estado de ánimo transgrede y subvierte al recurso retórico de la ironía y a los géneros tales como la sátira y la parodia. En tal sentido, se percibe la presencia conjugada de cuatro diferentes tipos de humor: humorístico, irónico, satírico y paródico, a lo largo de toda la novela. El método empleado se caracteriza por su eclecticismo. En primer lugar, se presenta el contexto histórico en el que se desarrollaron las novelas vanguardistas y las razones por la cuales se considera a La casa de cartón dentro del género novela vanguardista; revisa la teoría del humor; el humor español desde las perspectiva de diversos escritores españoles contemporáneos; la apreciación de la crítica acerca de la presencia del humor en la novela de Adán; la subversión del humor en el recurso retórico de la ironía; la presencia de determinadas características de la estética grotesca. Por otro lado, también se utiliza la teoría del psicoanálisis para rastrear las características psicológicas del personaje narrador, su capacidad creadora, y su agudo sentido del humor. / Tesis
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Roberto Arlt en los años treintaJuárez, Laura 26 April 2008 (has links) (PDF)
En la década del treinta se abre un nuevo período para la literatura de Roberto Arlt. Así, puede considerarse el año 1932 como el punto clave del cambio pues constituye, en primer lugar, el momento en el que Arlt cierra el ciclo novelístico ―<i>El amor brujo</i> (1932) es su última novela publicada― y ese mismo año es también el de su ingreso a la producción dramática por impulso de Leónidas Barletta. El 3 de marzo de 1932, Arlt se integra con una adaptación de “El humillado”, fragmento de <i>Los siete locos</i>, al Teatro del Pueblo fundado por Barletta y desde entonces participa ―con algunas disidencias como se verá más adelante― en este proyecto teatral alternativo que ofrece un lugar a los dramaturgos argentinos y que ―orientado por una idea didáctica del teatro inspirada en el modelo de Romain Rolland―, intenta “realizar experiencias de teatro moderno para salvar el envilecido arte teatral y llevar a las masas el arte en general, con el objeto de propender a la elevación de nuestro pueblo”.
A partir, entonces, de 1932 y hasta 1942 el escritor se orienta de lleno al teatro, a la cuentística y continúa su colaboración con las notas que desde 1928 se publican en el diario <i>El Mundo</i>. Por otra parte, en esta etapa sus obras se modifican y aparecen nuevos modos de representación que, si bien en muchos casos están en germen en los textos previos, se distancian de los que, desde los años veinte y con “Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires” (1920), <i>El juguete rabioso</i>(1926) y <i>Los siete locos-Los lanzallamas</i> (1929-1931) Arlt venía ensayando. Lo fantástico, lo maravilloso, el relato de viajes y aventuras, el policial, y los cuentos de espionaje, son algunos de esos modos. Por lo tanto, en esta segunda etapa de su producción, la literatura de Arlt presenta una textualidad que problematiza su literatura previa y que cuestiona las afirmaciones de la crítica que se sostienen desplazando y subestimando este período en sus análisis.
En este marco, las estrategias y los procesos que los textos llevan a cabo para delimitar su lugar en la literatura se modifican y reorganizan a la luz de los problemas culturales, políticos y, sobre todo, estéticos del período. Se intenta, entonces, demostrar que en los años treinta Arlt reestructura su proyecto literario, considerar las nuevas orientaciones que despliega en las ficciones, en las crónicas periodísticas y en las obras teatrales, y determinar el modo en que los textos del último Arlt introducen nuevas particularidades y establecen lineamientos distintivos en el campo cultural y literario de la época.
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HORACIO QUIROGA E BUENOS AIRES: O DIÁLOGO COM A METRÓPOLE PELAS PÁGINAS DAS NOVELAS DE FOLHETIM / HORACIO QUIROGA AND BUENOS AIRES: THE DIALOGUE WITH THE METROPOLIS THROUGHTHE PAGES OF THE SERIAL NOVELSLeites, Amalia Cardona 17 December 2015 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The insertion of an established writer as the Uruguayan short story writer
Horacio Quiroga in the gender of serial novels, through six narratives published in
illustrated magazines such as Caras y Caretas and Fray Mocho between the years
1908 and 1913 shows the writer s inclination to adapt, through the work with a genre
which he previously had no affinity with, to a modern scenery in which the very
concept of literary work began to undergo questioning and transformation. But the
complexity of these six short novels goes far beyond their aesthetic and their
particular narrative matrix, raising questions concerning the social and ideological
problems encountered in the first decades of a Buenos Aires in transformation.
Products of the cultural industry, these novels cannot be understood as mere
impoverished imitations of the canonical literature, but neither they represented the
expression of a popular culture that resisted and opposed to the dominant culture.
They are best seen as belonging to an area of dispute, to a field of cultural struggle.
The recognition of these novels, their circulation and their consumption, is what does
not allow us to deny the existence of a huge readership that did not match the
expectations of the literate elite. Here is precisely where their value lies: they are
witnesses of the Apocalypse that occurs when literature ceases to be a realm
reserved for those higher spirits who understand it, and begins to suffer an
irrevocable closeness to the public. / A inserção de um escritor consagrado como o contista uruguaio Horacio
Quiroga no gênero folhetinesco, através de seis novelas de folhetim publicadas nas
revistas ilustradas Caras y Caretas e Fray Mocho entre os anos de 1908 e 1913 nos
mostra a disposição do escritor em se adaptar, no trabalho com um gênero com o
qual não possuía nenhuma afinidade anteriormente, a um panorama moderno no
qual a própria concepção de obra literária começava a passar por questionamentos
e transformações. Porém a complexidade das seis novelas folhetinescas vai muito
além de sua estética e de sua matriz narrativa particular, levantando questões que
dizem respeito a problemáticas sociais e ideológicas encontradas nas primeiras
décadas de uma Buenos Aires em transformação. Produtos da indústria cultural,
estas novelas não podem ser compreendidas como meras imitações empobrecidas
da literatura da tradição, porém tampouco representavam a expressão de uma
cultura popular que resistia e se opunha à cultura dominante. São mais bem vistas
como pertencentes a um território de contestação, a um campo de embates
culturais. O reconhecimento destas novelas, de sua circulação e de seu consumo, é
o que não nos permite negar a existência de um imenso público leitor que não
correspondia às expectativas da elite letrada. Aqui justamente reside seu valor: são
testemunhas do apocalipse que ocorre quando a literatura deixa de ser um reino
reservado para os espíritos superiores que a compreendam e começa a sofrer uma
irrevogável aproximação com o público.
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¿En qué momento nos jodió la crítica? : un estudio sobre la construcción de identidad de tres personajes en Conversación en la Catedral : Popeye, Jacobo y ZavalitaSalinas Melchor, Carlos Daniel 21 March 2016 (has links)
En este trabajo, sostengo que, en la novela, la relación y cercanía de un sujeto con el poder influye directamente en que pueda constituirse como un sujeto crítico y que esta posición genera un conflicto en el sujeto por su escisión. Popeye, debido a la cercanía con el poder, no podrá constituirse como un sujeto crítico; por el contrario, se configura como un sujeto con una visión limitada de la realidad. Jacobo y Zavalita, al alejarse del poder y afiliarse a un nuevo sistema alejado del mismo, se constituyen como sujetos críticos. Sin embargo, la constitución del sujeto crítico en ellos se muestra en crisis. Por un lado, Jacobo expone la crisis del sujeto crítico en la dificultad para conjugar sin conflictos dos sistemas; sin embargo, también muestra que tiene la capacidad para utilizar esta crisis como un “punto” desde el cual puede reafirmar su posición crítica y la verdad desde la que la sostiene: el marxismo. Por otro lado, Zavalita muestra una solución distinta al conflicto: la desafiliación total. Esta solución lo llevará a una nueva posición crítica: la hipercrítica; esta le permite analizar casi todo, pero también se presenta como una posición de completa esterilidad. / Tesis
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Sitio a Eros y Papeles de Pandora de Rosario Ferré: Análisis a la producción discursiva femeninaValencia Orellana, Claudia January 2007 (has links)
En este trabajo analizaremos dos obras de la escritora puertorriqueña Rosario Ferré desde una perspectiva de género: la primera de ellas será Sitio a Eros, cuya primera edición se publicó el año 1980; y la segunda obra es la colección de cuentos Papeles de Pandora, publicada en 1976. La hipótesis que proponemos es que las obras escogidas se encuentras en una teorización sobre la escritura feminista, en que se expone una fragmentación del sujeto que escribe. Esto nos lleva a que la mujeres no han tenido cabida dentro del campo cultural tradicional, por lo que la autora busca generar una propia genealogía en la que encuentre cabida la alteridad de su expresión.
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Que Rei sou eu? Politização do teatro e teatralização do poder na teledramaturgia brasileiraBorseti, Bruno Filippo Policani 17 August 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Que rei sou eu?, aired by Globo TV in the late 80s, is a milestone in the history of Brazilian soap operas for breaking her traditional canons: melodrama gives way to awareness of social and political problems, a hybridization of signs real e fictional that generated tension in the world of political and social reality. The use of satire and allegory contributes to portray the reality of Brazilian New Republic through a European kingdom of the eighteenth century. These features enhance the power of dramatization of the most important product of the Brazilian cultural industry. But the tension between fiction and reality turned out to serve as a counterpoint to the politicization of aesthetics, to enable the articulation of a speech emphasizing the aesthetics of political practices. / A novela Que Rei sou Eu?, exibida pela Rede Globo de Televisão no fim dos anos 80, é um marco na história da teledramaturgia brasileira por romper-lhe os cânones tradicionais. O melodrama folhetinesco cede espaço à conscientização de problemas sociais e políticos numa operação dialética entre signos reais e ficcionais, o que acabou por gerar tensão no universo da realidade política e social. O recurso à sátira e à alegoria contribuiu para a tarefa de retratar a realidade brasileira da Nova República por meio de um reino europeu do século XVIII. Essas características realçam o poder da teatralização do mais importante produto da indústria cultural brasileira. Porém, a tensão entre ficção e realidade acabou por servir de contraponto: gerou a politização da arte da teledramaturgia, ao possibilitar sua articulação com a estetização das práticas políticas.
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O idealismo cavaleiresco medieval revisitado: três renascentistas antecessores de Dom Quixote e um romântico idealistaPaz, Demétrio Alves January 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011 / The aim of this thesis is to analyze, using the theories of Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, George Luckács, Ian Watt, Thomas Pavel, Michael McKeon, Menéndes Pelayo, among others theorists of the novel the permanence of chivalric idealism in four novels: three sixteenth century novels and a nineteenth century novel, respectively: Amadis de Gaula, by Garci Rodriguez de Montalvo, Palmeirim de Inglaterra, by Francisco de Morais, Crônica do Imperador Clarimundo, by João de Barros e Eurico, o presbítero, by Alexandre Herculano. / O objetivo da presente tese é analisar, por meio das teorias de Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, George Luckács, Ian Watt, Thomas Pavel, Michael McKeon, Menéndes Pelayo, a permanência do idealismo cavaleiresco em quatro obras: três romances do século XVI e um do século XIX, respectivamente: Amadis de Gaula, de Garci Rodriguez de Montalvo, Palmeirim de Inglaterra, de Francisco de Morais, Crônica do Imperador Clarimundo, de João de Barros e Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano.
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Pirandello e a máscara animal / Pirandello and the animal maskFrancisco José Saraiva Degani 25 June 2014 (has links)
A obra em prosa de Luigi Pirandello (1867-1936), sobretudo sua novelística, é permeada pela presença de um rico e variado mundo animal. O autor, como um agudo observador de sua época, reconhece a importância dos animais na cultura e no desenvolvimento da civilização. Espelhos naturais dos humanos, capazes de sofrer e entender esse sofrimento, agentes do acaso e da impassibilidade da natureza, os animais inserem-se perfeitamente na poética do autor. Em Pirandello, o animal é um personagem que age e se comporta como um personagem de Pirandello, mas, ao contrário do personagem humano, mostra a sua própria face, sem disfarces, sem meios termos e sem máscaras. Este estudo busca examinar e chamar a atenção para esse pouco estudado, mas importante aspecto da obra de Pirandello, relacionando-o com a poética do autor e a evolução de sua obra / The prose works of Luigi Pirandello (1867-1936), particularly his short stories, is permeated by the presence of a rich and varied animal world. The author, as a keen observer of his time, recognizes the importance of animals in the culture and development of civilization. Natural mirrors of the human being, capable of suffering and understanding this suffering, agents of natures chance and impassivity, animals fall perfectly into the poetics of the author. In Pirandello, the animal is a character who acts and behaves like a character from Pirandello, but, unlike the human character, it shows its own face, without disguises, compromises and masks. This study seeks to examine and draw attention to this understudied but important aspect of the work of Pirandello, relating it to the poetics of the author and the evolution of his work
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Manifestaciones de la subalternidad: prisión, migrancia y abyección en la novela Los hijos del orden de Luis Urteaga CabreraOlivares Acate, César Humberto January 2017 (has links)
Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Se analizan las principales manifestaciones de la subalternidad a partir de la construcción de discursos dentro de los procesos y lugares que la nación hegemónica y moderna destina para las clases oprimidas: la prisión, el proceso de migrancia y las manifestaciones de abyección o repugnancia que estos sujetos generan dentro de la novela. Sobre lo fundamentado anteriormente, el presente estudio intenta dar respuesta a las siguientes interrogantes: ¿Constituyen la prisión, la migrancia y la abyección las principales manifestaciones de subalternidad presentes en la novela Los hijos del orden de Luis Urteaga Cabrera? ¿De qué manera se presenta el fracaso del sistema penitenciario, principalmente en lo que concierne a la prisión-reformatorio, dentro de sus páginas? ¿Qué tipos de relaciones y conflictos se establecen entre los sujetos migrantes y la ciudad representada en la novela? ¿De qué manera la abyección configura la imagen del sujeto subalterno en la novela Los hijos del orden? Por lo tanto, su objetivo es determinar de qué manera esas manifestaciones de subalternidad se presentan en la novela anteriormente mencionada. Bajo esta perspectiva de análisis, será posible lograr los siguientes objetivos específicos: a) Explicar de qué manera se presenta el fracaso del sistema penitenciario, a nivel de prisión-reformatorio, en el mundo representado de la novela. b) Establecer los tipos de relaciones conflictivas que se establecen entre los sujetos migrantes y la ciudad. c) Describir el papel que desempeña la abyección en la construcción de la imagen del sujeto subalterno en la novela Los hijos del orden de Luis Urteaga Cabrera. / Tesis
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Constructing Madrileños: The Reciprocal Development of Madrid and its Residents (1833-1868)Sundt, Catherine Elizabeth 24 August 2012 (has links)
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