Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Terenciano Elias Francischetti.pdf: 35808446 bytes, checksum: db2ed112ff6a3e79ea95c78b657e2269 (MD5) Previous issue date: 2009-10-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This Dissertation this situated on the social-cognitive of the Critical Analysis of the Discourse of Anglo-Saxon line, and has for general objective to contribute for the reflection on the education of the Language as integrant part of the education of Art. There are specific objectives: 1. To verify, at the present moment, the pupil s good use of the art reading; 2. To verify the pupil s good use of art reading through it s writing textual production; 3. To analyze the difficulties either of Art Reading, either of writing in Portuguese when observing how a social event can be turned into imagetic discourse, thereafter being comprehended, understood and rebuilt in spoken or written language. The research is delimited to the text-products of some pupils of High School of determined Public School of São Paulo. Each one is understood that it has an interrelation between the analytical categories Society, Cognition and Discourse, therefore is defined for the other. It is had for hypothesis that has International partnership strategy that guarantee the discursive interaction between the imagetic text and the observer. The analysis material was collected in a State School of the South Zone of São Paulo as pedagogical activity of the lesson of Art. The analysis method was theoretician-analytical to deal with the segments selected and interrelated in both the speeches - imagetic and writing. The results indicate that: 1) the image reading strategies show changes related to social knowledge and the comprehension of the elements that make society; 2) the pupil s different textual constructions, analyzed for it s intertextuality and informatively, show a series of problems; 3) the difficulties shown for Art Reading are related to the graphic-composing elements and it s functions in the artist s message, and, as related to the writing process, show problems from text s structural construction and cohesiveness, to primary orthographic difficulties. This dissertation, when dealing with the visual art relation and linguistic enunciation, indicates new perspectives for continuing this investigation, looking for descriptive, formal and interpretative reading comprehension / Esta Dissertação esta situada na vertente sócio-cognitiva da Análise Crítica do Discurso de linha Anglo-Saxônica, e tem por objetivo geral contribuir para a reflexão sobre o ensino da Língua também como parte integrante do ensino de Arte. São objetivos específicos: 1. verificar, no momento atual, o aproveitamento do aluno pala leitura de uma obra de arte; 2. examinar o aproveitamento do aluno pela leitura de uma obra de arte, através da sua produção textual escrita; 3. analisar as dificuldades existentes tanto para leitura da obra de Arte quanto para a produção escrita em língua portuguesa, ao observar como um acontecimento social pode ser transformado em discurso imagético, desta forma ser também compreendido, interpretado e reconstruído em língua. A pesquisa realizada está delimitada aos textos-produtos de alguns alunos do Ensino Médio de determinada Escola Pública de São Paulo. Entende-se que há uma interrelação entre as categorias analíticas Sociedade, Cognição e Discurso, pois cada uma se define pela outra. Tem-se por hipótese que há estratégias sócio-interacionais que garantem a interação discursiva entre o texto imagético e o observador. O material de análise foi coletado em uma Escola Estadual da Zona Sul de São Paulo como atividade pedagógica da aula de Arte. O método de análise foi teórico-analítico para tratar dos segmentos selecionados e inter-relacionados em ambos os discursos imagético e escrito. Os resultados obtidos indicam que: 1) as estratégias de leitura de imagem apresentam uma variável social, relativas às cognições sociais e à compreensão das funções dos elementos que a compõem; 2) as diferentes construções textuais dos alunos, analisadas por sua completude, intertextualidade e informatividade, apresentam uma série de dificuldades; 3) as dificuldades apresentadas para a leitura da obra de arte estão relacionadas aos elementos gráfico-composicionais e suas funções na mensagem do artista, e, as relacionadas ao processo de escrita, apresentam desde problemas de construção estrutural e coesiva do texto a dificuldades ortográficas primárias. Esta dissertação, ao tratar da relação arte-visual e enunciado lingüístico, indica novas perspectivas para continuidade desta investigação a fim de dar conta da leitura descritiva, da leitura formal e da leitura interpretativa

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edison Silvestre Petenussi Silva.pdf: 3671113 bytes, checksum: 0213ca62fbae90f771744562024b91bb (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / This present work has as objective a discussion about the statute of photographic image, its uses and characteristics from an analysis of the work of plastic artist Rosângela Rennó and from the approach of two philosophers, Walter Benjamin and Roland Barthes. It was presented a brief historic of the birth of photography and after, an introduction of the ideas of Walter Benjamin, specially his considerations about the work of art and its technical reproduction. Subsequently, it was introduced the considerations about photography developed by French philosopher Roland Barthes in his famous book Camera Lucida . It was examined the work of plastic artist Rosângela Rennó in the light of these philosopher s works. The analysis is about a specific work, Bibliotheca a compiled images redeemed by artist and reused as support for the development of her artistic universe. The issue of photography as a possibility of memory rescue, the massification of photographic images and the appropriation of existing images resignified in the art guided this dissertation / O presente trabalho possui como objetivo a discussão sobre o estatuto da imagem fotográfica, seus usos e características a partir da análise da obra da artista plástica Rosângela Rennó e das abordagens de dois pensadores, Walter Benjamin e Roland Barthes. Tratamos inicialmente de um breve histórico do nascimento da fotografia e posteriormente uma introdução ao pensamento de Walter Benjamin, especialmente suas considerações acerca da obra de arte e sua técnica de reprodução. Posteriormente a isso introduzimos as considerações sobre fotografia elaboradas pelo pensador francês Roland Barthes em seu célebre livro A Câmara Clara . Examinamos a obra da artista plástica Rosângela Rennó sob a luz das teorias dos pensadores em questão. A análise destina-se a uma obra específica, a Bibliotheca , um compilado de imagens resgatadas pela artista e reutilizadas como suporte para o desenvolvimento do seu universo artístico. A questão da fotografia como possibilidade de resgate da memória, a massificação das imagens fotográficas e a apropriação de imagens existentes ressignificadas na arte pautam a presente dissertação

O que me predisponho a fazer: dialogar com imagens de arte no espaço expositivo e suas formas de reprodução. Promover encontros entre a minha forma de ver (singular) e a multiplicidade de transmissão dos modos de ver (plural). O que pratico: registro fotográfico de desvios do ponto-de-vista padrão (frontal e focado). O que pretendo: ao observador, oferecer o benefício da dúvida (o que é isto que vejo? Como foi feita esta imagem?), deixando a leitura em aberto. No âmbito teórico, acionar uma reflexão sobre a singularidade da experiência artística e a latência de diversas outras leituras possíveis em uma imagem de arte, que vão além da informação imediata fornecida pelo objeto de observação. O que apresento neste estudo: a discussão desta forma de olhar, a partir da análise comparativa entre a minha produção e a de outros artistas, levando em consideração procedimentos como: 1. o processo em abismo e a busca do registro subjetivo; 2. as escolhas, sejam de enquadramento ou valorização de reflexos; 3. a fundamentação teórica e a reflexão sobre a relação observador-obra, reprodução de imagens em contraposição à singularidade do embate com a obra de arte, processo de formação destas imagens, suas formas de utilização e análise de conceitos fundamentais; 4. o pensamento acerca do que é apresentado na presente pesquisa. / That is what I am determined to do: to dialogue with the images of art in the expositive space and their forms of reproductions. To promote meetings between my singular way of seeing it and the many transmitions of the ways of seeing . What I practice: Photography diversions register of the standart point of view (frontal and focal point). What I intend to do: to the observer I offer the doubt benefit (what I see? How was made that image?), leaving the reading open. On theory scope, I intend to set a reflection about the singularity of the artistic experience and the latency of many others possible readings on an art image, that go beyond the immediate information given by the observation object. What I show in this study: a discussion of this way of seeing from the comparative analysis between my production and the analysis of the other artists, considering the procedure as: 1) the process in abyss and the looking for the subjective register, 2) that the hoices must be by squarely or by reflexion's valorization, 3) a theoretical ground and a reflection about connection of observer and the work of art, reproduction of images in contradiction to the singularity comparison with the work of art, the formation process of these images, their ways of uses and analysis of fundamental conceptions and finally 4) the thought about what is in this search.

O que me predisponho a fazer: dialogar com imagens de arte no espaço expositivo e suas formas de reprodução. Promover encontros entre a minha forma de ver (singular) e a multiplicidade de transmissão dos modos de ver (plural). O que pratico: registro fotográfico de desvios do ponto-de-vista padrão (frontal e focado). O que pretendo: ao observador, oferecer o benefício da dúvida (o que é isto que vejo? Como foi feita esta imagem?), deixando a leitura em aberto. No âmbito teórico, acionar uma reflexão sobre a singularidade da experiência artística e a latência de diversas outras leituras possíveis em uma imagem de arte, que vão além da informação imediata fornecida pelo objeto de observação. O que apresento neste estudo: a discussão desta forma de olhar, a partir da análise comparativa entre a minha produção e a de outros artistas, levando em consideração procedimentos como: 1. o processo em abismo e a busca do registro subjetivo; 2. as escolhas, sejam de enquadramento ou valorização de reflexos; 3. a fundamentação teórica e a reflexão sobre a relação observador-obra, reprodução de imagens em contraposição à singularidade do embate com a obra de arte, processo de formação destas imagens, suas formas de utilização e análise de conceitos fundamentais; 4. o pensamento acerca do que é apresentado na presente pesquisa. / That is what I am determined to do: to dialogue with the images of art in the expositive space and their forms of reproductions. To promote meetings between my singular way of seeing it and the many transmitions of the ways of seeing . What I practice: Photography diversions register of the standart point of view (frontal and focal point). What I intend to do: to the observer I offer the doubt benefit (what I see? How was made that image?), leaving the reading open. On theory scope, I intend to set a reflection about the singularity of the artistic experience and the latency of many others possible readings on an art image, that go beyond the immediate information given by the observation object. What I show in this study: a discussion of this way of seeing from the comparative analysis between my production and the analysis of the other artists, considering the procedure as: 1) the process in abyss and the looking for the subjective register, 2) that the hoices must be by squarely or by reflexion's valorization, 3) a theoretical ground and a reflection about connection of observer and the work of art, reproduction of images in contradiction to the singularity comparison with the work of art, the formation process of these images, their ways of uses and analysis of fundamental conceptions and finally 4) the thought about what is in this search.

O que me predisponho a fazer: dialogar com imagens de arte no espaço expositivo e suas formas de reprodução. Promover encontros entre a minha forma de ver (singular) e a multiplicidade de transmissão dos modos de ver (plural). O que pratico: registro fotográfico de desvios do ponto-de-vista padrão (frontal e focado). O que pretendo: ao observador, oferecer o benefício da dúvida (o que é isto que vejo? Como foi feita esta imagem?), deixando a leitura em aberto. No âmbito teórico, acionar uma reflexão sobre a singularidade da experiência artística e a latência de diversas outras leituras possíveis em uma imagem de arte, que vão além da informação imediata fornecida pelo objeto de observação. O que apresento neste estudo: a discussão desta forma de olhar, a partir da análise comparativa entre a minha produção e a de outros artistas, levando em consideração procedimentos como: 1. o processo em abismo e a busca do registro subjetivo; 2. as escolhas, sejam de enquadramento ou valorização de reflexos; 3. a fundamentação teórica e a reflexão sobre a relação observador-obra, reprodução de imagens em contraposição à singularidade do embate com a obra de arte, processo de formação destas imagens, suas formas de utilização e análise de conceitos fundamentais; 4. o pensamento acerca do que é apresentado na presente pesquisa. / That is what I am determined to do: to dialogue with the images of art in the expositive space and their forms of reproductions. To promote meetings between my singular way of seeing it and the many transmitions of the ways of seeing . What I practice: Photography diversions register of the standart point of view (frontal and focal point). What I intend to do: to the observer I offer the doubt benefit (what I see? How was made that image?), leaving the reading open. On theory scope, I intend to set a reflection about the singularity of the artistic experience and the latency of many others possible readings on an art image, that go beyond the immediate information given by the observation object. What I show in this study: a discussion of this way of seeing from the comparative analysis between my production and the analysis of the other artists, considering the procedure as: 1) the process in abyss and the looking for the subjective register, 2) that the hoices must be by squarely or by reflexion's valorization, 3) a theoretical ground and a reflection about connection of observer and the work of art, reproduction of images in contradiction to the singularity comparison with the work of art, the formation process of these images, their ways of uses and analysis of fundamental conceptions and finally 4) the thought about what is in this search.

Made available in DSpace on 2015-10-19T11:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mattoso2012.pdf: 911940 bytes, checksum: 805a11ed2f72c6a7be389b0934802eb2 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Research about the informative potential of the audio description applied the two-dimensional works of visual arts as sonorous representation of the Information in Art for visually impaired people. Developed by means of a hybrid methodology composed by the approaches of the Evidential Paradigm, the Research-Action and on the basis of the Structural Model for Researches in Plastic Arts and in the Directives of the audio description for Samples and Museums it unfolded in methodological procedures in the which the researcher participated of diverse actions integrated to others agents. The inquiry sets out the extrinsic and inherent aspects of the audio description, considering the dimensions of accessibility physical, methodological, instrumental, communicative, programmatic and of attitudes by which means, the works of art, after being analyzed as sources of information and encoded in structure to assist, they become accessible and available to be accessed. A theoretical study about the stream informational audio description, carried out from the theoretical bases of the Information Science mainly of the Information in Art maintained the structure of the first exposition of two-dimensional works of visual arts with audio description that took place in the State of the Rio de Janeiro. The results of the research refute the distrust and the ignorance as to the informative potential that exists in the access of the visually impaired people to twodimensional standards and reveal contribution of the audio description for the Information Science. As byproduct of the research, documentary was created with content elements that composed the exposition, including the audio description, with plans for the future creation of the first Brazilian database of free access to audio descriptions of two-dimensional works of visual arts / Pesquisa sobre o potencial informativo da áudio-descrição aplicada a obras de artes visuais bidimensionais como representação sonora da Informação em Arte para pessoas com deficiência visual. Desenvolvida por meio de uma metodologia híbrida composta pelos métodos do Paradigma Indiciário, da Pequisa-Ação e com base no Modelo Estrutural para Pesquisas em Artes Plásticas e nas Diretrizes da Áudio-descrição para Mostras e Museus desdobrou-se em procedimentos metodológicos nos quais a pesquisadora participou de diversas ações integrada a outros agentes. A investigação explicita os aspectos intrínsecos e extrínsecos da áudio-descrição, levando-se em consideração as dimensões de acessibilidade física, metodológica, instrumental, comunicacional, programática e atitudinal, por meio dos quais as obras de arte após analisadas como fonte de informação e codificadas em estrutura assistiva são tornadas acessíveis e acessáveis. Um estudo teórico sobre o fluxo informacional da áudio-descrição, realizado a partir dos construtos teóricos da Ciência da Informação principalmente da Informação em Arte sustentou a estrutura da primeira exposição de obras de artes visuais bidimensionais com áudio-descrição realizada no Estado do Rio de Janeiro. Os resultados da pesquisa refutam a desconfiança e a ignorância a respeito do potencial informativo que existe no acesso das pessoas com deficiência visual a padrões bidimensionais e revelam contribuição da áudio-descrição para a Ciência da Informação. Como subproduto da pesquisa foi estruturado um conteúdo documentário formado por elementos que compuseram a exposição, inclusive áudio-descrições, objetivando a criação futura da primeira base de dados brasileira de acesso livre a áudio-descrições de obras de artes visuais bidimensionais

Trata-se de uma pesquisa teórica, de cunho filosófico-educacional, visando analisar o dispositivo saber-poder da didática e propor a base epistemológica para a construção de uma Didática da Obra de Arte. A partir da perspectiva pós-estruturalista, com destaque para a produção de Michel Foucault, busquei encontrar algumas condições enunciativas que produziram o sujeito que ensina como alguém que depende da comunicação e de seus meios para transmitir mensagens claras e verdadeiras. Isolei uma série histórica constituída pela Bíblia, pela Didactica Magna de Comenius, pelo O Emilio de Rousseau e pelo Democracia e Educação de Dewey, entendendo-os como discursos que compartilham, a despeito de suas especificidades e diferentes objetos, o mesmo paradigma geral segundo o qual se estruturam os saberes científicos da comunicação. Conforme as idéias de Foucault, busquei, também, os efeitos dessas descrições na realidade, principalmente em relação à forma que essas descrições aparecem em sua materialidade. Concluí que, apesar das especificidades de cada uma das teorias pedagógicas, existe um aspecto que está presente em todas elas: o paradigma da comunicação como transmissão de mensagens, e, conseqüentemente, a idéia de ruído como uma exceção à regra. O paradigma da comunicação que entende o ruído como exceção faz parte de um outro paradigma mais forte e poderoso que sempre esteve presente no pensamento ocidental. O paradigma da disjunção, que preconiza a separação e a dicotomização entre sujeito e objeto do conhecimento, que preconiza a linguagem como representação do real e que não compreende toda a complexidade do pensamento humano. Entretanto, o ruído faz parte do processo de comunicação não como uma exceção, mas como uma regra. E como tal, possui sua especificidade e tem uma parte ativa no processo comunicacional. Por isso, também a partir da perspectiva pós-estruturalista, com destaque para a produção de Gilles Deleuze e Felix Guattari, propus a base epistemológica para a construção de uma Didática da Obra de Arte. Para tanto, resgatei as idéias de Deleuze e Guattari sobre linguagem, a palavra de ordem e a linguagem agramatical; as idéias de Maturana e Varella em relação ao aprendizado, a autopoiese; e as idéias de Pierre Lévy sobre inteligência, a inteligência coletiva. Segundo penso, assim como Deleuze afirmou que existe uma pedagogia que é do Conceito, existe uma Didática que é da Obra de Arte. Essa didática pode nos ajudar a compreender os momentos em que o processo de ensino e de aprendizado se processa entre o caos e o conhecimento, no mundo do ruído e da construção de sentido. Ela se caracteriza, principalmente, por compreender o entre-ensino. / This is about a theorical research, built on educational-philosophical basis, viewing to analyse the know-power device of the didactics and propose the epitemological basis to the construction of a Didactics of the Master Piece. From the post structuralism perspective, outlining Michel Foucault´s production, I tried to find some compositional conditions that produced the person that teaches as someone who depends on the communication and its means to transmit clear and true messages. I isolated a historical series formed by the Bible, by the Didactica Magna of Comenius, by Emile of Rousseau and by the Democracy and Education of Dewey, understanding them as speeches that share, despite of their specificities and diferent objects, the same general paradigm, according to wich is structured the scientific knowledge of the communication. Following the ideas of Focault I also searched the effects of this descriptions in reality, mainly relating to the form in wich these descriptions appear in their materiality. I concluded that in spite of the specificities of each one of the pedagogical theories there is an aspect present in all of them: the communication paradigm as message transmission, and consequently, the idea of a noise as exception to the rule. The communication paradigm that understands the noise as exception makes part of another paradigm more powerful and stronger, that has always been present in western thinking. The disjunction paradigm that proclaims the separation and the dichotomization between subject and object of knowledge, that proclaims the language as representation of the real and does not comprehend all the complexity of the human thinking. However, the noise makes part of a communication process not as an exception, but as a rule. As such, has its specificity and an active part in the communicational process. Because of this, also from the post structuralist perspective, outlining the production of Gilles Deleuze and Felix Guattari, I suggest the epitemological basis to the construction of a Didactics of the Master Piece. For this I rescued the ideas from Deleuze and Guattari on language, the word of order and the non grammatical language; the ideas from Maturana and Varella relating to the learning, the autopoiese, and the ideas of Pierre Lévy on inteligence, the collective inteligence. According to me , just like Deleuze affirmed that there is a pedagogy that comes from the Concept, there is the Didactics that comes from the Master Piece. This didactics can help us undesrtand the moments in wich the process of teaching and learning happens between the caos and the knowledge, in the world of noise and the sense construction. It is mainly caracterized by comprehending the inter-teaching