La construcción de la Carretera Interoceánica Sur unirá la costa del Pacífico con la selva Amazónica a través de cinco (5) tramos. La totalidad de este eje vial tiene como objetivo facilitar la transferencia de bienes entre la Costa Atlántica, la costa del Pacífico y los mercados Asiáticos. Así mismo forma parte de los proyectos principales de la Iniciativa de Integración de la Infraestructura de la Región Sudamericana (IIRSA) con respecto al eje que une Perú, Brasil y Bolivia. Para los gobiernos de estos países, su construcción significará la ampliación del acceso de los productos a Norte América, Asia y Europa. Por otro lado para el Estado peruano la construcción de este eje vial significa la oportunidad de integración económica de la Macro Región Sur con el resto del país.

Los temas tratados en esta publicación son un pretexto para apreciar y analizar una diversidad de creaciones en un recorrido que se aparta de la ruta histórica; y son, además, una ocasión para reflexionar de un modo inclusivo y transversal en una aventura que se hace más cercana con la información que acompaña cada obra escogida. De este modo se invita al disfrute, a la libre contemplación y a compartir estas experiencias, que, esperamos, provoquen en el lector ganas de vivir las suyas… de probar sus propios bocadillos.

As fotografias de obras de arte, objeto empírico desta pesquisa, proveem condições para a realização do registro de um conjunto de informações visuais e sua consequente institucionalização. Com base neste objeto empírico, procurou-se identificar quais os desafios presentes na criação e na manutenção de acervos de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico, considerando-se as necessidades de informação dos usuários especializados. Para estudar estes desafios, a pesquisa teve como objetivo realizar um estudo exploratório, que diz respeito às particularidades associadas à criação e à manutenção de acervos de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico. A partir da revisão de literatura foi possível identificar, de antemão, que o problema não está na tecnologia, ou seja, no uso do melhor software, mas sim no processo de criação e manutenção dos acervos de fotografias de obras de arte. Para entender como este processo se desenvolve, foi necessário o estudo das características do acervo de fotografias de obras de arte de um Serviço de Informação cuja instituição possui cursos na área de Artes Visuais, assim como o estudo do comportamento informacional dos potenciais usuários desse acervo. Para o estudo de caso, foram utilizados os seguintes instrumentos de coleta de dados: observação direta não estruturada, entrevista não estruturada e questionário. Pode-se perceber que as fotografias de obras de arte são utilizadas para atividades didáticas, e que as bases de dados on-line representam uma solução apropriada à demanda por fotografias; os usuários realizam pesquisas semanais de fotografias; os tipos de fotografias mais procurados são de pintura e de desenhos; e os respondentes utilizam as fotografias para pesquisa em criação artística e em arte teórica. Mas, para a criação e a manutenção da base de dados, alguns desafios precisam ser superados, como, por exemplo, a definição de critérios referentes às características técnicas e de conteúdo das fotografias, e questões de direitos autorais. Dentre todos os desafios, o de maior destaque diz respeito à identificação das necessidades de informação visual dos usuários especializados e como as fotografias das obras de arte serão utilizadas nas atividades didáticas. No caso da instituição estudada, a principal solicitação foi a inclusão no acervo das fotografias dos trabalhos artísticos dos artistas da própria instituição. O estudo confirmou que os usuários não querem um acervo que seja mera duplicação dos conteúdos de museus, galerias ou de outros serviços de informação. Assim, foi possível constatar a importância da realização, com maior frequência, de estudos de uso e usuários de fotografias de obras de arte; que a adoção de uma política de seleção e desenvolvimento de coleções de fotografias de obras de arte, impressa ou digital, é indispensável; e que para a criação de uma base de dados on-line a adoção de padrões de metadados e questões de interoperabilidade são indispensáveis, mas dependem de estudos e reflexões, como os desafios apontados neste trabalho. / Photographs of works of art, which constitute the empirical object of this research, make possible the existence of a collection of visual information and its consequent institutionalization. Based on this empirical object, we have tried to identify the challenges related to the creation and maintenance of collections of photographs of works of art in an electronic environment, considering the informational needs of specialized users. In order to deal with these challenges, we aimed at doing an exploratory study regarding the particularities of the creation and maintenance of collections of photographs of works of art in an electronic environment. Starting with the review of the existing literature, it was possible to identify beforehand that the problem is not technological indeed, i.e., it is not about the use of the best software, but it lies instead in the process of creation and maintenance of collections of photographs of works of art. In order to understand this process, it was necessary to study the characteristics of the collection of photographs of works of art of the information service of an institution which offers courses in the field of Visual Arts, as well as the informational behaviour of the potential users of this collection. For this case study, the following data collection techniques were used: unstructured direct observation, unstructured interview and a questionnaire. It was possible to observe: the photographs of works of art are used for educational ends, and online databases constitute an appropriate solution to the demand for photographs; users do weekly research for photographs; the kinds of photographs most sought after are those of paintings and drawings; informants use the photographs for research in artistic creation and in theoretical art. Still, for the creation and maintenance of the database, some challenges need to be overcome, such as the definition of criteria regarding the technical characteristics of the photographs and their content, as well as issues of copyright. Among these challenges, the one that stands out concerns the identification of the visual information needs of specialized users, and of how the photographs of works of art will be used in the educational activities. In the case of the institution where this study was conducted, the main request was the inclusion, in its collection, of photographs of works of art produced by the artists of the institution. The study confirmed that users do not want a collection that is nothing but the mirroring of the collections of museums, galleries, or other information services. It was also possible to observe: how important it is to carry out studies about the use and the users of photographs of works of art, on a more regular basis; the adoption of a policy for the selection and development of collections of physical or digital photographs of works of art is indispensable; and, for the creation of an online database, the adoption of metadata standards and the considering of issues of interoperability are essential, but these measures depend on studies and reflections, such as those indicated in this work.

As fotografias de obras de arte, objeto empírico desta pesquisa, proveem condições para a realização do registro de um conjunto de informações visuais e sua consequente institucionalização. Com base neste objeto empírico, procurou-se identificar quais os desafios presentes na criação e na manutenção de acervos de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico, considerando-se as necessidades de informação dos usuários especializados. Para estudar estes desafios, a pesquisa teve como objetivo realizar um estudo exploratório, que diz respeito às particularidades associadas à criação e à manutenção de acervos de fotografias de obras de arte em ambiente eletrônico. A partir da revisão de literatura foi possível identificar, de antemão, que o problema não está na tecnologia, ou seja, no uso do melhor software, mas sim no processo de criação e manutenção dos acervos de fotografias de obras de arte. Para entender como este processo se desenvolve, foi necessário o estudo das características do acervo de fotografias de obras de arte de um Serviço de Informação cuja instituição possui cursos na área de Artes Visuais, assim como o estudo do comportamento informacional dos potenciais usuários desse acervo. Para o estudo de caso, foram utilizados os seguintes instrumentos de coleta de dados: observação direta não estruturada, entrevista não estruturada e questionário. Pode-se perceber que as fotografias de obras de arte são utilizadas para atividades didáticas, e que as bases de dados on-line representam uma solução apropriada à demanda por fotografias; os usuários realizam pesquisas semanais de fotografias; os tipos de fotografias mais procurados são de pintura e de desenhos; e os respondentes utilizam as fotografias para pesquisa em criação artística e em arte teórica. Mas, para a criação e a manutenção da base de dados, alguns desafios precisam ser superados, como, por exemplo, a definição de critérios referentes às características técnicas e de conteúdo das fotografias, e questões de direitos autorais. Dentre todos os desafios, o de maior destaque diz respeito à identificação das necessidades de informação visual dos usuários especializados e como as fotografias das obras de arte serão utilizadas nas atividades didáticas. No caso da instituição estudada, a principal solicitação foi a inclusão no acervo das fotografias dos trabalhos artísticos dos artistas da própria instituição. O estudo confirmou que os usuários não querem um acervo que seja mera duplicação dos conteúdos de museus, galerias ou de outros serviços de informação. Assim, foi possível constatar a importância da realização, com maior frequência, de estudos de uso e usuários de fotografias de obras de arte; que a adoção de uma política de seleção e desenvolvimento de coleções de fotografias de obras de arte, impressa ou digital, é indispensável; e que para a criação de uma base de dados on-line a adoção de padrões de metadados e questões de interoperabilidade são indispensáveis, mas dependem de estudos e reflexões, como os desafios apontados neste trabalho. / Photographs of works of art, which constitute the empirical object of this research, make possible the existence of a collection of visual information and its consequent institutionalization. Based on this empirical object, we have tried to identify the challenges related to the creation and maintenance of collections of photographs of works of art in an electronic environment, considering the informational needs of specialized users. In order to deal with these challenges, we aimed at doing an exploratory study regarding the particularities of the creation and maintenance of collections of photographs of works of art in an electronic environment. Starting with the review of the existing literature, it was possible to identify beforehand that the problem is not technological indeed, i.e., it is not about the use of the best software, but it lies instead in the process of creation and maintenance of collections of photographs of works of art. In order to understand this process, it was necessary to study the characteristics of the collection of photographs of works of art of the information service of an institution which offers courses in the field of Visual Arts, as well as the informational behaviour of the potential users of this collection. For this case study, the following data collection techniques were used: unstructured direct observation, unstructured interview and a questionnaire. It was possible to observe: the photographs of works of art are used for educational ends, and online databases constitute an appropriate solution to the demand for photographs; users do weekly research for photographs; the kinds of photographs most sought after are those of paintings and drawings; informants use the photographs for research in artistic creation and in theoretical art. Still, for the creation and maintenance of the database, some challenges need to be overcome, such as the definition of criteria regarding the technical characteristics of the photographs and their content, as well as issues of copyright. Among these challenges, the one that stands out concerns the identification of the visual information needs of specialized users, and of how the photographs of works of art will be used in the educational activities. In the case of the institution where this study was conducted, the main request was the inclusion, in its collection, of photographs of works of art produced by the artists of the institution. The study confirmed that users do not want a collection that is nothing but the mirroring of the collections of museums, galleries, or other information services. It was also possible to observe: how important it is to carry out studies about the use and the users of photographs of works of art, on a more regular basis; the adoption of a policy for the selection and development of collections of physical or digital photographs of works of art is indispensable; and, for the creation of an online database, the adoption of metadata standards and the considering of issues of interoperability are essential, but these measures depend on studies and reflections, such as those indicated in this work.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Ivan Santo Barbosa / Banca: Antônio Luis Dias de Andrade / Resumo: Esta pesquisa tem como figura central Jair Afonso Inácio (1932-1982), restaurador/conservador que muito contribuiu na preservação dos "Bens Móveis e Integrados", no Brasil. Juntamente com João José Rescála, Fernando Barreto, Ado Malagoli e Edson Motta (que em 1949 fundou o "Setor de Recuperação do SPHAN), Jair tornou científica a restauração no Brasil. Restaurou grande parte do acervo histórico e artístico de Minas Gerais, que estava com seu barroco descaracterizado. Ele usava técnicas aprendidas na Europa e nos Estados Unidos e, muitas vezes, teve de adaptá-las às condições brasileiras: clima diferenciado e precariedade de materiais e equipaments. Criou também um curso de restauração em Ouro Preto. Lá, além de transmitir seus conhecimentos, consegue estimular muito bem seus alunos, e mais tarde alguns deles se destacarão na área. Jair Inácio atuou ainda como perito (expertise) em barroco, destacando-se nacionalmente. / Abstract: This ressearche work is mainly about Jair Inácio (1932-1982), who was a conservative restaurer tht contributed greatly to preserving challet and furniture integrated in Brazil. Together João José Rescála, Fernando Barreto, Ado Malagoli and Edson Motta (who founded the SPHAN Recuperation Section in 1949), Jair was responsible for making recuperation cientific in Brazil. He restored most of the artistic Baroque patrimony of Minas Gerais which was losing characteristics. Jair used techiniques that he learnt in Europe and in the United States of America and often had to adapt them due to climate conditions and precarious working equipament and material. He founded a restoration course in Ouro Preto and there, apart from teaching he stimuleted his students to such a degree that some of them became well Known. Jair Inacio became an expert in Baroque Art and he became famous thought the nation for his work. / Mestre

Tese de mestrado integrado. Engenharia Civil. Estruturas. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Esta investigación se centra en el estudio de las pinturas murales realizadas por A. Palomino en la bóveda dcentral de la Iglesia de los Santos Juanes de Valencia. El objetivo general es el estudio del biodeterioro presente en las pinturas murales y la formulación de una propuesta de intervención desde el punto de vista bilógico. Se han utilizado diferentes técnicas analíticas como: Microscopía Estereomiscroscópica, Optica y Electrónica (SEM/EDX); Espectrocoscopía Infrarroja por Transformada de Fourier (FTIR); Cromatografía de Gases-Espectroscoía de Masas (GC/MS) y Pirólisis (Py-GC-MS). Se ha realizado el aislamiento, cultivo, recuento e identificación de líquenes y microorganismos, mediante análisis morfológicos, pruebas bioquímicas y técnicas de biología molecular. Por último, se desarrollan nuevos métodos alternativos de limpieza de pintura mural basados en la utilización de microorganismos (Pseudomonas stutzeri) para la eliminación de materia orgánica y eflorescencias, obteniendo resultados de biolimpieza muy satisfactorios. / Bosch Roig, MDP. (2011). Caracterización del biodeterioro y desarrollo de nuevos tratamientos de limpieza aplicables a los frescos restaurados de Antonio Palomino en la Iglesia de los Santos Juanes de Valencia [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/9920

Submitted by FABIO ROGERIO BATISTA LIMA (fabio.robal@yahoo.com.br) on 2018-04-16T02:19:46Z No. of bitstreams: 1 O GRAFFITI COMO PATRIMÔNIO CULTURAL MATERIAL.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) / Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-04-16T16:59:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_frb_dr_mar.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T16:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_frb_dr_mar.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / Não recebi financiamento / Na atualidade vivencia-se o que Bauman (2001) conceituou de modernidade líquida, identificada como aquela em que as relações humanas e sociais são caracterizadas por não terem configuração de solidez ou como aquela em que não se conserva forma por muito tempo; prima-se pela mudança; vive-se das inconstâncias. A natureza desta liquidez é reconhecida por conta da leveza, da mutabilidade e da mobilidade das relações. A importância da preservação da memória artística para as futuras gerações também tem mudado. Com o grande avanço nas tecnologias de reprodução e exposição às massas, obras de arte se disseminam com a facilidade de circulação das imagens. Essas manifestações estão nos muros da cidade, locais esses que têm suas superfícies alteradas e apagadas diariamente. Diante disso, questiona-se como se dá o tratamento documental do graffiti como manifestação de arte efêmera? Em decorrência, como pressuposto da tese, aponta-se que o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso digital, apresentará elementos para sua consolidação como patrimônio cultural material. Delimitou-se como objetivo propor como se dá o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso imagético, considerando a ubiquidade, os aspectos da informação líquida e da ecologia da informação e as novas formas de disponibilizar o acesso. O estudo apresenta abordagem qualitativa, de natureza descritivoexploratória tendo como universo de pesquisa projetos de exposições digitais de arte urbana. omo resultado, verificou-se que o uso estratégico das tecnologias de informação e comunicação e a aplicação efetiva dos padrões de representação de obras de artes são fatores determinantes para garantia do armazenamento, recuperação e acesso ubíquo ao patrimônio cultural material. A proposta de representação documental de graffiti apresenta o padrão de estrutura de dados R ore - Resources Association Visual versão 4 0, por sua melhor adequação à descrição da manifestação de arte do tipo graffiti, por possibilitar a correlação entre obra, imagem e coleções Nesse sentido, foi possível elaborar uma proposta de aplicação contendo três novos elementos descritivos: "citação cultural", "citação espaço temporal" e "citação ideológica" como forma de trazer o contexto em que o graffiti foi criado e apresentar elementos que viabilize a efetivação do graffiti como patrimônio cultural material. / Nowadays we live what Bauman (2001) defined as liquid modernity, it is identified as human and social relationships that are caracterized by not having solid aspects in it or that one which doesn´t keep its format for too long; changes are constant and inconsistencies are lived. The nature of this liquidity is know by the lightness, mutability and mobility of relationships. The importance of artistic memories preservation has also changed. With the breakthrough in playback technologies and exposition techniques to majority of people has made works of art disseminate easily just like images. These manifastations are in the city walls, places that have their surfaces changed and erased daily. In view of this, one questions how the documentary treatment of graffiti as a manifestation of ephemeral art takes place? As a consequence of this thesis, it is pointed out that the documentary treatment of graffiti, converted into a digital resource, will present elements for its consolidation as material cultural patrimony. The purpose of this paper was to propose how the graffiti documentary treatment, converted into an imagery resource, considering the ubiquity, the aspects of net information and information ecology, and the new ways of making access available, were proposed. The study presents a qualitative approach, of a descriptive-exploratory nature having as research universe projects of digital exhibitions of urban art. As a result, it has been found that the strategic use of information and communication technologies and the effective application of the standards of representation of works of art are determining factors for guaranteeing storage, retrieval and ubiquitous access to material cultural heritage. The graffiti document representation proposal presents the VRA Core - Resources Association Visual Version 4.0 data structure standard, due to its better adaptation to the description of the graffiti - type art manifestation, as it allows the correlation between work, image and collections. In this sense, it was possible to elaborate an application proposal containing three new descriptive elements: "cultural citation", "citation space" and "ideological citation" as a way to bring the context in which graffiti was created and present elements that make feasible the graffiti as material cultural heritage.

Submitted by GILVÂNIA FARIA DE LIMA (gilvaniafaria@gmail.com) on 2016-08-03T21:06:57Z No. of bitstreams: 1 ARQUIVO FINAL FGV GILVÂNIA.pdf: 8378917 bytes, checksum: 698a2a07e5a7ec7b9a1e0a5170401d20 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-08-23T19:13:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ARQUIVO FINAL FGV GILVÂNIA.pdf: 8378917 bytes, checksum: 698a2a07e5a7ec7b9a1e0a5170401d20 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Almeida (maria.socorro@fgv.br) on 2016-08-24T14:39:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ARQUIVO FINAL FGV GILVÂNIA.pdf: 8378917 bytes, checksum: 698a2a07e5a7ec7b9a1e0a5170401d20 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-24T14:45:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARQUIVO FINAL FGV GILVÂNIA.pdf: 8378917 bytes, checksum: 698a2a07e5a7ec7b9a1e0a5170401d20 (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / The aim of this work is to investigate how the National Library responds to the challenge of preserving and providing access to its extensive archives, taking the Piranesi collection as the case study here. The collection has 1,600 prints that make up 26 works by the Italian artist Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). This study examines the history of the field of conservation-restoration of cultural property, the development of the preservation department at the National Library for paper collections and the formal procedures to access the institute. The analysis of conservation-restoration interventions carried out during the exhibitions of the Piranesi collection raised questions concerning the role of the conservator-restorer, the ethics of the profession and the policies of the National Library for the preservation of the collection. Keywords: conservation-restoration; works of art; Piranesi; preservation; access. / O objetivo desse estudo é investigar de que maneira a Biblioteca Nacional responde ao desafio de preservar e dar acesso ao seu monumental acervo, tendo como estudo de caso o acervo Piranesi. Trata-se de um conjunto de 1.600 gravuras reunidas em 26 obras do artista italiano Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). O estudo examina a trajetória histórica da área da conservação-restauração de bens culturais, o desenvolvimento do setor de preservação de acervos em papel na Biblioteca Nacional e os processos de acesso da instituição. A análise das intervenções de conservação-restauração realizadas no acervo Piranesi no decurso das suas exposições suscitou questões relacionadas à atuação do conservador-restaurador, à ética da profissão e às políticas institucionais de preservação de acervo. Palavras-chave: conservação-restauração; obras de arte; Piranesi; preservação; acesso.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1997-02-19Bitstream added on 2014-06-13T18:08:22Z : No. of bitstreams: 1 nobrega_ic_me_ia.pdf: 475540 bytes, checksum: ea82efe9e55cb670d78e6579633c19e1 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa tem como figura central Jair Afonso Inácio (1932-1982), restaurador/conservador que muito contribuiu na preservação dos Bens Móveis e Integrados, no Brasil. Juntamente com João José Rescála, Fernando Barreto, Ado Malagoli e Edson Motta (que em 1949 fundou o Setor de Recuperação do SPHAN), Jair tornou científica a restauração no Brasil. Restaurou grande parte do acervo histórico e artístico de Minas Gerais, que estava com seu barroco descaracterizado. Ele usava técnicas aprendidas na Europa e nos Estados Unidos e, muitas vezes, teve de adaptá-las às condições brasileiras: clima diferenciado e precariedade de materiais e equipaments. Criou também um curso de restauração em Ouro Preto. Lá, além de transmitir seus conhecimentos, consegue estimular muito bem seus alunos, e mais tarde alguns deles se destacarão na área. Jair Inácio atuou ainda como perito (expertise) em barroco, destacando-se nacionalmente. / This ressearche work is mainly about Jair Inácio (1932-1982), who was a conservative restaurer tht contributed greatly to preserving challet and furniture integrated in Brazil. Together João José Rescála, Fernando Barreto, Ado Malagoli and Edson Motta (who founded the SPHAN Recuperation Section in 1949), Jair was responsible for making recuperation cientific in Brazil. He restored most of the artistic Baroque patrimony of Minas Gerais which was losing characteristics. Jair used techiniques that he learnt in Europe and in the United States of America and often had to adapt them due to climate conditions and precarious working equipament and material. He founded a restoration course in Ouro Preto and there, apart from teaching he stimuleted his students to such a degree that some of them became well Known. Jair Inacio became an expert in Baroque Art and he became famous thought the nation for his work.