Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-23T17:12:07Z No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-05-27T14:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-27T14:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Este trabalho apresenta a pesquisa no Programa de Pós Graduação de Música em Contexto da Universidade de Brasília – UnB, que teve como objetivo geral compreender como os jovens da Orquestra de Cordas do Projeto Música para Crianças - OMPC continuam estudando música ao longo de suas vidas. Tomei como desdobramento desse objetivo averiguar quais os caminhos percorridos por esses jovens da OMPC para continuarem estudando música ao longo da vida; entender como esses jovens iniciaram o seu fazer musical; e interpretar o que os faz permanecer nesse percurso formativo. Como revisão de literatura trago estudos que abordam temáticas relacionadas a esta pesquisa tais como, juventude, música e abordagem autobiográfica. O referencial teórico utilizado para iluminar o campo empírico pesquisado foi desenvolvido a partir dos conceitos que tratam da juventude, com base em autores como Groppo (2000), León (2005), Abramo, (2005), bem como o conceito de experiência formativa e a busca de si no processo de formação e da vida na perspectiva abordada por Christine Josso (2006; 2010). O campo empírico desta pesquisa foi a Orquestra de Cordas do Projeto Música para Crianças – OMPC, que trata-se de um projeto de extensão universitária desenvolvido pela UnB, tendo como sujeitos quatro jovens integrantes desta orquestra. A metodologia utilizada consiste na abordagem autobiográfica. Nesta abordagem, a subjetividade dos indivíduos torna-se ponto fundamental para este estudo. A técnica de pesquisa trata-se da Entrevista Narrativa baseada nos pressupostos de Schutze (2010). Esta pesquisa pretende contribuir com a área de Educação Musical na medida em que busca dar visibilidade às trajetórias musicais dos jovens da OMPC. Olhar para as experiências formativas em música desses jovens poderá nos indicar caminhos para discutir dimensões envolvidas na continuidade desses jovens estudando música ao longo da vida. Os resultados da pesquisa mostram que os projetos de vida com a música são fundamentais para a continuidade dos jovens nos seus percursos musicais, pois a idealização desses projetos leva os jovens a darem segmento as suas atividades musicais e construírem seus caminhos, buscando situações e experiências que fortaleçam essa continuidade. / This study presents the research conducted at the Post Graduate Program – Music in Context – at the University of Brasilia – UNB. The goal of this work is to understand how young people from the Strings Orchestra of the MPC Project continue studying music throughout their lives. The specific objectives that I considered were to investigate the paths taken by these young people to continue studying music; to understand how they initiated “to make music”; and to interpret what makes them continue on this training path. Regarding the literature review, I have used studies that address topics such as youth, music and autobiographic approach. The theoretical reference used was developed from concepts about youth based on authors such as Groppo (2000), León (2005) and Abramo (2005), while the notions of educational experience and search for oneself during life and studies used the perspective of Christine Josso (2006; 2010). The empirical field was the OMPC, which is a university extension project developed by University of Brasília – UNB. The studied subjects are four young members of this orchestra. Autobiographic approach was the methodology used. According to this approach, individual subjectivity becomes the basics of this study. The research technique is called narrative interview and is based on Schutze’s theory assumptions. This research intends to contribute with the field as it seeks to give visibility to the trajectories of the young people of the OMPC. Looking at the educational experiences in music of these young people may show us ways to discuss the dimensions involved on the continuity of their music studies throughout their lives. The results show that those life projects with music are essential for these young people to continue their music path because the idealization of such projects make them continue their music activities and pave their way by pursuing situations and experiences that strengthen this continuity.

Orientador : Prof. Dr. Edwin Pitre-Vásquez / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 15/02/2017 / Inclui referências : f. 205-210 / Resumo: Aquela que aparece, no catálogo oficial das obras de Villa-Lobos, como sua primeira composição para violão - a Suíte Popular Brasileira - veio a público apenas 1950, nos últimos anos da carreira do compositor. Esse conjunto de cinco peças, visto por muitos autores como uma homenagem de Villa-Lobos aos músicos populares do Rio de Janeiro, homenagem prestada no momento em que se acredita que o compositor vivia na companhia amistosa desses músicos, é observada, nessa dissertação, por outro prisma. Aqui, o lapso entre a suposta concepção da obra e sua publicação aparece como um testemunho da complexidade e da ambiguidade que permeia a relação de Villa-Lobos com a música popular e do modo como essa relação participa do sentido atribuído pelo compositor à sua vida. Observá-la por esse novo ângulo implicou em colocar em questão e análise: 1) os sustentáculos da interpretação que usualmente se faz do significado dessa obra, isto é, o lugar privilegiado que Villa-Lobos ocupa na memória musical do Brasil e os discursos musicológicos consolidados em torno dele; 2) o modo como Villa-Lobos construiu sua trajetória de vida no diálogo com a música popular e os rastros da Suíte Popular Brasileira que foram se sedimentando e adquirindo sentido ao longo de tal trajetória. As discussões e conclusões presentes nesta dissertação se baseiam numa pesquisa bibliográfica e documental acerca dos pontos mencionados; seu ponto de partida teórico pertence à Etnomusicologia, mas seu desenvolvimento não seria possível sem uma imersão em textos das ciências sociais, da história e da filosofia. Palavras-chave: Villa-Lobos. Suíte Popular Brasileira. Música popular. Música Erudita. / Abstract: The one that appears in Villa-Lobos's official catalog of works as his first composition for guitar - the Suíte Popular Brasileira - came to the public only in the 1950s, it is, in the last years of the composer's career. This set of five pieces, seen by many authors as a tribute by Villa-Lobos to the popular musicians of Rio de Janeiro, a tribute given at the time when it is believed that the composer lived in the friendly company of these musicians, is seen, in this dissertation, by another prism. Here, the gap between the supposed conception of the work and its publication appears as a testimony to the complexity and ambiguity that permeates Villa- Lobos's relationship with popular music and the way in which this relation participates in the sense attributed by the composer to his life. Observing it from this new angle implied putting into question and analysis: 1) the basis of the interpretation that is usually made of the meaning of this work, that is, the privileged place that Villa-Lobos occupies in the musical memory of Brazil and the musicological discourses consolidated around him; 2) how Villa-Lobos built his life trajectory in the dialogue with the popular music and the trails of the Suíte Popular Brasileira that were sedimenting and acquiring meaning throughout this trajectory. The discussions and conclusions present in this dissertation are based on a bibliographical and documentary research about the mentioned points. Its theoretical starting point belongs to Ethnomusicology, but its development would not be possible without an immersion in texts of the social sciences, history and philosophy. Keywords: Villa-Lobos. Suíte Popular Brasileira. Popular music. Art music.

O presente trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de uma performance através da observação do estudo de flautistas profissionais que atuam em orquestras brasileiras. Para isso, foram selecionados três flautistas com o cargo de 1ª flauta. Foram utilizadas as técnicas de pesquisa, entrevistas semiestruturadas e gravações das sessões de estudo, nas quais os flautistas foram incentivados a mencionar os problemas com os quais se deparavam e como faziam para resolvê-los, no solo inicial do Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos. O referencial teórico foi construído através do estudo de modelos das pesquisas empíricas existentes na área e, a partir dele, foi elaborado um modelo próprio de análise. Dessa forma, foi possível identificar as estratégias de estudo utilizadas por cada um dos participantes e verificar qual a importância dada a cada uma delas, além de analisar a construção de cada performance, utilizando como referência o estudo de Chaffin e Imreh (2001). Entendemos que cada flautista, apesar de variadas semelhanças, construiu o seu estudo de forma diferenciada, uma vez que cada participante se atentou para um aspecto diferente de cada dimensão. As estratégias de estudos muitas vezes se repetiram durante a prática dos flautistas; entretanto, estratégias individuais também foram observadas. Além disso, é importante ressaltar que algumas dessas estratégias são específicas para o instrumento estudado. / The purpose of this study is to understand the process of building a performance by observing the practice of professional flutists working in Brazilian orchestras. Therefore, three principal flutists were selected. Technical research, semi-structured interviews and recordings of study sessions were used, in which the participants were encouraged to mention the problems they faced while performing the solo section of the Choros nº 6 solo by Heitor Villa-Lobos and how they solved them. The theoretical framework was based on studying models of empirical research in the area from which we built our own analytical model to identify the practice strategies used by each of the participants and check the importance given to each of the strategies, as well as analyzing the construction of each performance using the study by Chaffin and Imreh (2001). We understand that each flutist built his practice differently, since each participant focused on a separate aspect of each dimension. The study strategies were often repeated during the study. However, individual strategies were used by each participant in their own practice. We observed that some strategies are specific to the instrument in study.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-07Bitstream added on 2014-06-13T19:56:13Z : No. of bitstreams: 1 lacerda_br_me_ia.pdf: 8589017 bytes, checksum: ffcf35c5cf6dd9b14dda9623b8f55917 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa analisa seis arranjos de Guerra-Peixe escritos para a orquestra da Rádio Nacional do Rio de Janeiro durante o período de contratação desse músico por parte dessa emissora. Por meio da análise estão demonstrados os procedimentos utilizados por Guerra-Peixe na elaboração de seus arranjos. A análise identifica os métodos empregados por Guerra-Peixe em seus arranjos usados para caracterizar alguns dos principais gêneros da música popular brasileira. Verificou-se, por meio da análise comparativa dos arranjos com o ciclo de peças da obra Drummondiana, do mesmo compositor, que Guerra-Peixe aplica procedimentos dos arranjos na escrita composicional. Para contextualizar o objeto de análise há um levantamento histórico sobre os seguintes temas: a trajetória de Guerra-Peixe como arranjador de orquestras de rádio, as transformações estéticas dos arranjos orquestrais de música popular brasileira, o surgimento, o ápice e o declínio das orquestras de rádio e o estado de conservação do acervo de partituras com arranjos escritos por Guerra-Peixe. A fundamentação teórica da análise está baseada nos conceitos de “motivo de acompanhamento” e “tipos de acompanhamento”, de Arnold Schoenberg e dos “tipos de texturas”, de Walter Piston. Os procedimentos metodológicos da análise obedecem à seguinte ordem: aspectos estruturais da música (forma, frase, textura e plano harmônico), aspectos funcionais do acompanhamento (“motivo de acompanhamento”, “melodia secundária” e tratamento da “linha do baixo”), descrição das funções desempenhadas pelos naipes da orquestra e a junção de todos esses aspectos direcionados especificamente para as partes instrumentais: introdução, interlúdio ou transição e coda. / This research analyzes six Guerra-Peixe’s arrangements written for the Radio Nacional do Rio de Janeiro orchestra during the period when the musician was hired by that radio station. Through this analysis, it is implied all kinds of procedures used by Guerra-Peixe in his arrangements elaboration. The analyses identify the methods applied by Guerra-Peixe in his arrangements to characterize some of the main kinds of the Brazilian popular music. It is found, through the comparative review of the arrangements with the cycles of the Drummondiana´s plays, of the same composer, that Guerra-Peixe uses procedures of the arrangements in the compositional writing. To contextualize the object of the analysis there is a historical survey about the following subjects: the path of Guerra-Peixe as an arranger of the radio orchestras, the esthetics transformations of the Brazilian popular music arrangements, the beginning and the ending of the radio orchestras and the state of preservation of the scores collection with arrangements written by Guerra-Peixe. The theoretical foundation of analysis is based in Arnold Schoenberg’s concepts of “motive of accompaniment” and “types of accompaniment” and Walter Piston’s “kinds of textures”. The methodological procedures of the analysis obey the following order: structural aspects of music (form, phrase, texture and harmonic plan), functional aspects of accompaniment “motive of accompaniment”, “secondary melody” and “bottom line treatment”, description of the functions done by the sections of orchestra and the joint of all those aspects specifically oriented to the instrumental parts: introduction, interlude or transition and coda.

O presente trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de uma performance através da observação do estudo de flautistas profissionais que atuam em orquestras brasileiras. Para isso, foram selecionados três flautistas com o cargo de 1ª flauta. Foram utilizadas as técnicas de pesquisa, entrevistas semiestruturadas e gravações das sessões de estudo, nas quais os flautistas foram incentivados a mencionar os problemas com os quais se deparavam e como faziam para resolvê-los, no solo inicial do Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos. O referencial teórico foi construído através do estudo de modelos das pesquisas empíricas existentes na área e, a partir dele, foi elaborado um modelo próprio de análise. Dessa forma, foi possível identificar as estratégias de estudo utilizadas por cada um dos participantes e verificar qual a importância dada a cada uma delas, além de analisar a construção de cada performance, utilizando como referência o estudo de Chaffin e Imreh (2001). Entendemos que cada flautista, apesar de variadas semelhanças, construiu o seu estudo de forma diferenciada, uma vez que cada participante se atentou para um aspecto diferente de cada dimensão. As estratégias de estudos muitas vezes se repetiram durante a prática dos flautistas; entretanto, estratégias individuais também foram observadas. Além disso, é importante ressaltar que algumas dessas estratégias são específicas para o instrumento estudado. / The purpose of this study is to understand the process of building a performance by observing the practice of professional flutists working in Brazilian orchestras. Therefore, three principal flutists were selected. Technical research, semi-structured interviews and recordings of study sessions were used, in which the participants were encouraged to mention the problems they faced while performing the solo section of the Choros nº 6 solo by Heitor Villa-Lobos and how they solved them. The theoretical framework was based on studying models of empirical research in the area from which we built our own analytical model to identify the practice strategies used by each of the participants and check the importance given to each of the strategies, as well as analyzing the construction of each performance using the study by Chaffin and Imreh (2001). We understand that each flutist built his practice differently, since each participant focused on a separate aspect of each dimension. The study strategies were often repeated during the study. However, individual strategies were used by each participant in their own practice. We observed that some strategies are specific to the instrument in study.

O presente trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de uma performance através da observação do estudo de flautistas profissionais que atuam em orquestras brasileiras. Para isso, foram selecionados três flautistas com o cargo de 1ª flauta. Foram utilizadas as técnicas de pesquisa, entrevistas semiestruturadas e gravações das sessões de estudo, nas quais os flautistas foram incentivados a mencionar os problemas com os quais se deparavam e como faziam para resolvê-los, no solo inicial do Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos. O referencial teórico foi construído através do estudo de modelos das pesquisas empíricas existentes na área e, a partir dele, foi elaborado um modelo próprio de análise. Dessa forma, foi possível identificar as estratégias de estudo utilizadas por cada um dos participantes e verificar qual a importância dada a cada uma delas, além de analisar a construção de cada performance, utilizando como referência o estudo de Chaffin e Imreh (2001). Entendemos que cada flautista, apesar de variadas semelhanças, construiu o seu estudo de forma diferenciada, uma vez que cada participante se atentou para um aspecto diferente de cada dimensão. As estratégias de estudos muitas vezes se repetiram durante a prática dos flautistas; entretanto, estratégias individuais também foram observadas. Além disso, é importante ressaltar que algumas dessas estratégias são específicas para o instrumento estudado. / The purpose of this study is to understand the process of building a performance by observing the practice of professional flutists working in Brazilian orchestras. Therefore, three principal flutists were selected. Technical research, semi-structured interviews and recordings of study sessions were used, in which the participants were encouraged to mention the problems they faced while performing the solo section of the Choros nº 6 solo by Heitor Villa-Lobos and how they solved them. The theoretical framework was based on studying models of empirical research in the area from which we built our own analytical model to identify the practice strategies used by each of the participants and check the importance given to each of the strategies, as well as analyzing the construction of each performance using the study by Chaffin and Imreh (2001). We understand that each flutist built his practice differently, since each participant focused on a separate aspect of each dimension. The study strategies were often repeated during the study. However, individual strategies were used by each participant in their own practice. We observed that some strategies are specific to the instrument in study.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-10-21T19:55:40Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-10-21T20:17:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T20:17:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Glawber Vitor Lucena - 2016.pdf: 8618258 bytes, checksum: 70d1caf3cd760181fce2b81995d16a25 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / The present research has the aim to verify how musical training takes place at the Jean Douliez Academic Orchestra of the Music and Performing Arts School (EMAC) at Federal University of Goiás (UFG). It seeks to elucidate how the process of musical training of its members, the technical preparation of the instruments and the choice of the repertory take place as well as the development of the competences and skills in the mentioned orchestra. Regarding the methodological procedures, this is a case study based on a qualitative paradigm, having a phase of documental analysis and another one of field search. The Jean Douliez Academic Orchestra, by means of a subject called 'Musical Group - Orchestra Practice', aims to prepare and perform orchestral repertory bringing together, in its majority, musicians from the Music School at UFG. According to data gathered by observing the rehearsals and interviews with the conductors, it is concluded that this orchestra meets important musical knowledge, being a favorable musical practice, especially regarding the development of musical performances, knowledge about musical history and formal and stylistics aspects of a musical piece as well as aspects connected to instrumentation and interpretation. Thus, the results obtained in this study reinforce the importance of the work of the referred orchestra in the musical formation of the student body and in the strengthening of musical groups in the city of Goiânia. / A presente pesquisa tem como objetivo verificar como se dá a formação musical na Orquestra Acadêmica Jean Douliez, da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás (UFG), buscando elucidar como ocorre o processo de formação musical de seus integrantes, como se dá a preparação técnica no instrumento e a preparação do repertório; assim como o desenvolvimento das competências e habilidades na referida orquestra. No que se refere aos procedimentos metodológicos, configura-se como um estudo de caso, com base em paradigma qualitativo, constituindo-se de uma etapa de análise documental, e, outra, de pesquisa de campo. A Orquestra Acadêmica Jean Douliez, por meio da disciplina denominada Conjunto Musical – Prática de Orquestra, objetiva preparar e apresentar repertório orquestral, reunindo, em sua maioria, instrumentistas da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG. Conforme dados coletados por meio de observação dos ensaios e entrevista com os maestros, constatamos que a referida orquestra atende aos importantes saberes musicais, constituindo-se uma prática musical favorável, principalmente ao desenvolvimento da execução instrumental, conhecimento de história da música e dos aspectos formais e estilísticos de uma obra, além de aspectos ligados à instrumentação e interpretação. Sendo assim, os resultados da presente pesquisa reafirmam a importância do trabalho da referida Orquestra na formação musical dos acadêmicos e no fortalecimento de grupos musicais na cidade de Goiânia.

A presente dissertação corresponde a uma etnografia da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo sediado em Porto Alegre, no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre como ocorre a atuação profissional dos músicos que compõem a orquestra, tanto no âmbito deste conjunto quanto em outros contextos de trabalho dos quais eles também participam. Buscou-se compreender, por meio do conceito de identidade profissional, como estes indivíduos formulam para si e para os outros uma concepção de seu próprio trabalho. Nesse sentido, foram considerados tanto os aspectos materiais de sua atividade laboral (econômicos e práticos, por exemplo) quanto os componentes imateriais (simbólicos, artísticos e estéticos). O trabalho musical, no contexto investigado, é caracterizado por uma grande flexibilidade, no qual predominam as atuações por projetos. As múltiplas formas de emprego, a incerteza econômica e a falta de garantias profissionais marcam esse setor, sendo fatores que influenciam diretamente no modo como esses músicos de orquestra percebem e encaram a sua profissão. / This dissertation corresponds to an ethnography of the Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, a group based in Porto Alegre, Brazil. It is a research about how the professional performance of the musicians that integrate the orchestra takes place, both within this group and in other work contexts in which they also participate. It was sought to understand, through the concept of professional identity, how these individuals formulate for themselves and for others a conception of their own work. In this sense, both the material aspects of their work activity (economic and practical, for example) and the immaterial components (symbolic, artistic and aesthetic) were considered. The musical work, in the context investigated, is characterized by a great flexibility, in which the performances by projects predominate. The multiple forms of employment, economic uncertainty and lack of professional guarantees mark this sector, being factors that directly influence the way these orchestra musicians perceive and face their profession.

A presente dissertação corresponde a uma etnografia da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo sediado em Porto Alegre, no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre como ocorre a atuação profissional dos músicos que compõem a orquestra, tanto no âmbito deste conjunto quanto em outros contextos de trabalho dos quais eles também participam. Buscou-se compreender, por meio do conceito de identidade profissional, como estes indivíduos formulam para si e para os outros uma concepção de seu próprio trabalho. Nesse sentido, foram considerados tanto os aspectos materiais de sua atividade laboral (econômicos e práticos, por exemplo) quanto os componentes imateriais (simbólicos, artísticos e estéticos). O trabalho musical, no contexto investigado, é caracterizado por uma grande flexibilidade, no qual predominam as atuações por projetos. As múltiplas formas de emprego, a incerteza econômica e a falta de garantias profissionais marcam esse setor, sendo fatores que influenciam diretamente no modo como esses músicos de orquestra percebem e encaram a sua profissão. / This dissertation corresponds to an ethnography of the Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, a group based in Porto Alegre, Brazil. It is a research about how the professional performance of the musicians that integrate the orchestra takes place, both within this group and in other work contexts in which they also participate. It was sought to understand, through the concept of professional identity, how these individuals formulate for themselves and for others a conception of their own work. In this sense, both the material aspects of their work activity (economic and practical, for example) and the immaterial components (symbolic, artistic and aesthetic) were considered. The musical work, in the context investigated, is characterized by a great flexibility, in which the performances by projects predominate. The multiple forms of employment, economic uncertainty and lack of professional guarantees mark this sector, being factors that directly influence the way these orchestra musicians perceive and face their profession.

A presente dissertação corresponde a uma etnografia da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo sediado em Porto Alegre, no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre como ocorre a atuação profissional dos músicos que compõem a orquestra, tanto no âmbito deste conjunto quanto em outros contextos de trabalho dos quais eles também participam. Buscou-se compreender, por meio do conceito de identidade profissional, como estes indivíduos formulam para si e para os outros uma concepção de seu próprio trabalho. Nesse sentido, foram considerados tanto os aspectos materiais de sua atividade laboral (econômicos e práticos, por exemplo) quanto os componentes imateriais (simbólicos, artísticos e estéticos). O trabalho musical, no contexto investigado, é caracterizado por uma grande flexibilidade, no qual predominam as atuações por projetos. As múltiplas formas de emprego, a incerteza econômica e a falta de garantias profissionais marcam esse setor, sendo fatores que influenciam diretamente no modo como esses músicos de orquestra percebem e encaram a sua profissão. / This dissertation corresponds to an ethnography of the Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, a group based in Porto Alegre, Brazil. It is a research about how the professional performance of the musicians that integrate the orchestra takes place, both within this group and in other work contexts in which they also participate. It was sought to understand, through the concept of professional identity, how these individuals formulate for themselves and for others a conception of their own work. In this sense, both the material aspects of their work activity (economic and practical, for example) and the immaterial components (symbolic, artistic and aesthetic) were considered. The musical work, in the context investigated, is characterized by a great flexibility, in which the performances by projects predominate. The multiple forms of employment, economic uncertainty and lack of professional guarantees mark this sector, being factors that directly influence the way these orchestra musicians perceive and face their profession.