Ouverture et optimisme marquent les années cinquante au Brésil, culminant par l’édification de Brasilia. Les arts se renouvellent sur l’axe de Rio de Janeiro et Sao Paolo, avec l’avènement de deux mouvances artistiques, le Concretismo et le Neoconcretismo. L’art concret s’édifie comme un système autoréférentiel, considéré par cet artifice comme universel, et devient le plus important mouvement artistique de l’époque. Lygia Pape prend part à la création de ces deux mouvements et à leur développement grâce à une riche production artistique. Elle est en contact direct avec Mário Pedrosa, théoricien qui oriente le groupe concret de Rio de Janeiro autour de l’empathie de la forme, sous l’influence des sciences cognitives, de la Gestalt et de la phénoménologie. Lygia Pape s’implique dans diverses manifestations artistiques, comme la peinture, la gravure, la poésie concrète, la danse, le cinéma et le happening. Elle s’abstrait progressivement d’un art universel et rationnel vers un art qui baigne dans l’individualité et la subjectivité. Sa production contrarie la rigueur concrète pour évoluer vers un art participatif engageant d’abord l’esprit, puis tout le corps. Ainsi, la figure, auparavant écartée, est réintroduite par l’inclusion de l’homme dans l’œuvre, passant de l’abstraction géométrique et des rigides règles du Concrétisme, vers la liberté de création introduite par le Néoconcrétisme. Traditionnellement envisagé comme une suite logique du Concrétisme, le Néoconcrétisme semble avoir toujours été présent dans l’œuvre de Pape. / Open-mindedness and optimism mark the fifties in Brazil, culminating with the construction of Brasilia. The arts undergo a renewal on an axis going from Rio de Janeiro to Sao Paulo, with the rise of two artistic avant-garde movements, Concretismo and Neoconcretismo. Concrete art is built as a self-referential system, considered by this artifice as universal, and becomes the most important artistic movement at that time. Lygia Pape participates actively in the creation and the development of both, thanks to a rich artistic production. She is in close contact with Mário Pedrosa, a theoretician steering the artists of the Rio de Janeiro concrete group towards the form empathy, under the influence of cognitive sciences, Gestalt, and phenomenology. Lygia Pape gets involved in various fields, such as painting, engraving, concrete poetry, dance, cinema, and happening. She progressively abstracts from a universal and rational art to an art diving into individuality and subjectivity. Her production contradicts the concrete rigor to move towards a participatory art engaging at first the mind, and then the whole body. Thus, the figure, previously discarded, is reintroduced by the inclusion of the man inside the work, moving from Concretism with its geometric abstraction and rigid rules towards Neoconcretismo and its creative freedom. Traditionally considered as a logical continuation of the Concretism, it seems that the Neoconcretism has been always present in Lygia’s work.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:29:28Z : No. of bitstreams: 1 000853923.pdf: 4776683 bytes, checksum: 85849f54ce31a919d81119c5445b2858 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-11-22T13:09:55Z: 000853923_sub.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-11-22T13:10:38Z : No. of bitstreams: 1 000853923.pdf: 4769879 bytes, checksum: f4a9efe481a82a1c56ff9d97bd7ca51e (MD5) / A presente dissertação analisa a originalidade do pensamento de Mário Pedrosa na área da História. Para isso será utilizada a sua tese Da Missão Francesa - Seus Obstáculos Políticos, escrita na ocasião do concurso à Cátedra de História Geral e do Brasil do Colégio Pedro II (CPII), em 1955. Nessa tese Pedrosa trabalha como um historiador, principalmente no manejo cuidadoso com as fontes e na pesquisa detalhada sobre os fatos e personagens que cercaram a vinda da Missão Artística Francesa de 1816 ao Brasil. A originalidade da tese consiste em ser o primeiro trabalho a desmistificar a versão difundida por Afonso E. Taunay que afirmava ser a missão francesa uma iniciativa exclusiva de D. João VI e do seu ministro Conde da Barca. Analisando os documentos diplomáticos entre o chefe da missão francesa Joachim Lebreton e os agentes portugueses, o nosso crítico levanta a hipótese da não oficialidade do convite, sendo que os artistas vieram para o Brasil por conta própria, precipitado pelas perseguições políticas que assolou a França depois da queda do Governo dos Cem Dias de Napoleão Bonaparte. As suas reflexões sobre a vinda desta missão francesa ao Brasil serão abordadas com a finalidade de compreender o seu papel e as suas consequências na história da arte brasileira

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-21T12:35:55Z No. of bitstreams: 1 Telma Regina Ventura.pdf: 990261 bytes, checksum: f67f9c75786c9133ffe85d9e40344651 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-21T12:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma Regina Ventura.pdf: 990261 bytes, checksum: f67f9c75786c9133ffe85d9e40344651 (MD5) Previous issue date: 2018-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to investigate the deconstruction of the feminine voice silencing in the contemporary Portuguese writer Inês Pedrosa’s novel Fazes-me Falta (2002). For this purpose, it is intended to undertake an analysis of the modes in which the literary formal components are constituted in order to engender a structure distinguished as a performative narrative. In the pedrosina’s performative narrative in analysis, the convergence of the literary strategies – such as the genological hybridity, the inter-artistic dialogue, the moving writing construction – are composed simultaneously and in combination with the plot, in an inter-artistical dialogue with the Galician-Portuguese troubadour-like medieval lyric, particularly with Troubadour love songs and the Troubadour friendship ones. Considering that Art constantly constitute a political action and Inês Pedrosa, in her both journalistic activity and career as an writer, lodges an active politic attitude in the Portuguese Society, it is observed that the resumption, on Perdrosa’s literary work, of the twelfth century literary structure which excluded the women’s voice produces meanings that denotes the social situation of the contemporary Portuguese women: even achieving social and political rights, women have still been subjected to the voice silencing, as long as their social voices and claims have not been incorporated on political actions. Therefore, the investigation is outlined into three chapters. The first chapter, entitled “The Performative Realism and the writing configurations in the Comtemporary Portuguese Literature”, presents the theoretical background of Linda Hutcheon, Erik Schollhammer and Marcos Siscar, supporting the Post-modernism aesthetics in a dialogue with the new realisms in Literature, and associated with Miguel Real and Álvaro Gomes produces the characterization of the literary performative realism in Portugal. The chapter 2, “Performative narrative: contemporary quests”, embraces the concepts related to the performative narrative, as established by Graciela Ravetti, as well as defines an historical overview of performative arts, taking Renato Cohen’s studies as reference. At last, the third chapter, “The Aesthetic-critical tracing of the Portuguese feminine voice silencing in the performative narrative of Fazes-me Falta”, outlines the construction elements of the corpus examined, characterized as a performative narrative – Giles Deleuze, Lúcia Castelo Branco, Graciela Ravetti and Mário Perniolla assemble the theoretical basis, elucidating the pedrosina’s novel literary formal particularities. Segismundo Spina and Natália Correia devise the aspects of the (in)existence of both poetic and authorship feminine voices in the Galician-Portuguese troubadour-like medieval lyric / A presente pesquisa tem como proposta investigar a desconstrução do silenciamento da voz feminina na obra Fazes-me Falta (2002), da escritora portuguesa contemporânea Inês Pedrosa. Para tanto, empreender-se-á uma análise dos modos pelos quais os componentes formais se constituem a fim de engendrar uma estrutura caracterizada como uma narrativa performática. Na narrativa performática pedrosina em análise, a convergência de determinadas estratégias composicionais – o hibridismo genológico, o diálogo interartístico, a escritura movente e rizomática – compõem-se em simultâneo e, em conjunto ao enredo, dialogam interartisticamente com a Lírica Medieval Trovadoresca galego-portuguesa, em especial com as Canções de Amor e as Canções de Amigo. Sabendo-se que a Arte invariavelmente se constitui em uma ação política e que Inês Pedrosa, tanto em sua atividade jornalística quanto como escritora, possui uma postura política ativa na sociedade portuguesa, observa-se que a retomada, na escrita pedrosina, de uma estrutura literária do século XII que excluía a voz da mulher, gera sentidos que evidenciam a situação social da mulher portuguesa contemporânea: mesmo tendo adquirido o direito à voz, ainda se encontra submetida ao silenciamento, visto que, mesmo falando, não é ouvida. Assim, a pesquisa apresenta-se dividida em três capítulos. O primeiro capítulo, intitulado “O Realismo Performático e as configurações da escrita na Literatura Portuguesa Contemporânea”, traz as contribuições teóricas de Linda Hutcheon, Erik Schollhammer e Marcos Siscar, subsidiando as estéticas do Pós-modernismo em diálogo com os novos realismos na Literatura e, associados a Miguel Real e Álvaro Gomes, compõem a caracterização do Realismo Performático literário em Portugal. O capítulo II, “Narrativa Performática: Demandas contemporâneas”, abarca as conceituações relativas à narrativa performática, como estabelecida por Graciela Ravetti, delineando também o Histórico das artes performáticas, tendo como referência as pesquisas de Renato Cohen. Por fim, o terceiro capítulo, “A tessitura estético-crítica do silenciamento da voz da mulher portuguesa na narrativa performática de Fazes-me Falta”, evidencia os elementos de construção do corpus em estudo, os quais o caracterizam enquanto uma narrativa performática; para tanto, Giles Deleuze, Lúcia Castelo Branco, Graciela Ravetti e Mário Perniolla compõem a fundamentação, elucidando as especificidades formais da obra pedrosina. Na sequência, os pressupostos de Segismundo Spina e Natália Correia auxiliam a pontuar os aspectos formais das da (in)existência da voz poética e da voz autoral femininas na Lírica Medieval Galego-portuguesa

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120354.pdf: 3872646 bytes, checksum: 56da6913a3973fd0c5c52ff8e9f1e773 (MD5) Previous issue date: 2014-07-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The text investigates how the 31st PANORAMA DA ARTE BRASILEIRA held in 2009, a periodical exposition host by São Paulo Museum of Modern Art was an singular edition for giving an overview of the so-called Brazilian art, when a minimum number of the artists were actually born in Brazil. Therefore, to find the uniqueness of the 31st edition and its curator Adriano Pedrosa, three fundamental reasons involving the exhibition were observed. Such reasons points to the title of this research: Expositive Scene, Expographic Matter and Curatorial Gesture. Through these general issues, the main idea is to answer questions about the authorship on exposition, on the organization of the art pieces at the exhibition physical space and find hints and the metamorphoses surroundings the exhibit. The academic motivation came from the lack of Portuguese publications about curatorial and exhibitions. The final dissertation in the long run can contribute to a research on curatorship field with a meticulous analysis of a curatorial process and a well recognized curator with major exhibitions on his résumé. / O texto investiga como o 31º Panorama da Arte Brasileira 2009, exposição periódica do Museu de Arte Moderna de São Paulo, foi uma edição singular por traçar um panorama de arte dita brasileira com minoria de artistas nascidos no Brasil. Para encontrar o ineditismo da 31ª edição e do seu curador, Adriano Pedrosa, foram mapeados três motivos fundamentais que envolvem a exibição. Estes motivos dão título a pesquisa: a cena expositiva, a matéria expográfica e o gesto curatorial. Busca-se nestes temas mais gerais responder a questões sobre a autoria em exposição, sobre a organização das obras no espaço expositivo e encontrar rastros e devires que cercam a exibição. O incentivo acadêmico surgiu da raridade de publicações em língua portuguesa sobre curadoria e exposições. A dissertação, ao final, pode contribuir no campo investigativo da curadoria como uma análise detalhada de um processo curatorial e um curador reconhecido com importantes exposições.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:15:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6191.pdf: 17190215 bytes, checksum: 6f6766b5c18c1ebc82d60275742b3ab6 (MD5) Previous issue date: 2013-09-20 / Financiadora de Estudos e Projetos / This dissertation aims to grasp the interpretation of Mario Pedrosa (1900-1981) about the Revolution of 1930 and the Coup of 1964 and understand its orientation to political action in opposition to the regime established by Getulio Vargas in the thirties and the Army in sixty. In order to achieve the proposed objectives, this research focuses on two moments of intellectual production of Pedrosa, the essay Esboço de uma análise da situação econômica e social do Brasil, drafted with Livio Xavier during the Revolution of 1930, and the books A opção imperialista and A opção brasileira, whose writing started soon after the Coup of 1964. / Esta dissertação tem como objetivo compreender a interpretação de Mário Pedrosa (1900- 1981) acerca da Revolução de 1930 e do Golpe de 1964 e compreender a sua orientação para a ação política em oposição ao regime instaurado por Getúlio Vargas na década de trinta e pelo Exército na década de sessenta. Para atingir os objetivos propostos, esta pesquisa concentra-se em dois momentos da produção intelectual de Pedrosa, o ensaio Esboço de uma análise da situação econômica e social do Brasil, redigido com Lívio Xavier durante a Revolução de 1930, e os livros A opção imperialista e A opção brasileira, cuja redação iniciou-se logo após o Golpe de 1964.