Este trabajo ha tenido como objetivo comprender cómo se está representando el género en la actualidad en los contenidos musicales emitidos por televisión. En cierto modo se ha continuado la línea de los trabajos que, desde mediados de los años 80, han analizado el formato estrella de televisiones musicales fórmula como MTV y BET, el videoclip. Sin embargo, este estudio se ha interesado por la programación musical de televisiones generalistas, desplazando así el interés del videoclip, un producto publicitario de producción externa, a un formato más propiamente televisivo, sometido a las rutinas productivas de una cadena. El estudio se ha centrado en televisiones de carácter público. La mayor relevancia social y, en ocasiones, económica, así como su mayor compromiso con la representación no discriminatoria de las personas han contribuido a esta decisión. Las televisiones de la muestra de este estudio son las operantes en España, el Reino Unido y los Estados Unidos. La exploración se ha llevado a cabo en torno a tres magazines informativos culturales: “Miradas” (RTVE), “The Culture Show” (BBC) y “Sunday Arts” (PBS). Se ha utilizado una herramienta metodológica que combina un análisis de contenido con énfasis en lo cualitativo con entrevistas en profundidad mantenidas con miembros de la dirección de los programas de la muestra. Para el análisis de contenido se han propuesto y testado una extensa serie de categorías de estudio centrados en códigos periodísticos, musicales, visuales, sonoros y retóricos. Se han encontrado evidencias de sesgos de género en la representación de los hombres y las mujeres en los contenidos musicales estudiados. Este desequilibrio está articulado en relación a factores como los géneros y subgéneros musicales, los géneros periodísticos y las rutinas televisivas. Este trabajo se ha llevado a cabo dentro del Grup de Recerca en Imatge, So i Síntesi (GRISS), en el Departament de Comunicació Audiovisual i Publicitat de la Universitat Autònoma de Barcelona, entre 2009 y 2012. Parte del trabajo de campo se realizó durante una estancia de investigación en el Department of Media, Culture and Communication de la New York University (2011). Se ha contado con financiación de la Generalitat de Catalunya, a través de becas de investigación (FI) y desplazamiento para investigación (BE-DGR). La investigación ha estado, además, enmarcada en dos proyectos de investigación financiados a nivel ministerial (I+D 2006 y 2009). / This work has had as its main objective understanding the way in which gender is being portrayed nowadays on music contents broadcast in television. In a way, the line of the works which since the ‘80s approached the music video, star format of around-the-clock music television stations such as MTV and BET, has been followed. Notwithstanding, this study has centered its interest around the contents of general-programming television channels, the focus thus shifted from the music video, a promotional vehicle externally produced, to a format more strictly related to television and submitted to the routines of a television station. The work has taken into account public broadcasters. The highest social and, often, economic relevance of these television networks, as well as their more profound commitment to the non-discriminatory portrayal of individuals have contributed to this strategic decision. The sample televisions in this study are the public broadcasters working in Spain, the USA and the UK. The field work has been undertaken in relation to three cultural news magazines: “Miradas” (RTVE), “The Culture Show” (BBC) and “Sunday Arts” (PBS). A methodology tool has been put to use, which combines qualitative-stressing content analysis with in-depth interviews maintained with editorial directing members of the sampled shows. In relation to the content analysis, an extensive series of categories of study has been proposed and tested, with focus on television journalism codes, musical codes, visual and sound codes and rhetoric codes. Evidences of gender differences in the portrayal of women and men have been found in the music contents of the mentioned television shows. This imbalance is articulated in relation to factors such as music genre, journalism genres and television routines. This work has been developed from Research Group on Image, Sound and Synthesis (GRISS), at the Department of Audiovisual Communication and Advertising of Universitat Autònoma de Barcelona, between 2009 and 2012. A research stay was conducted in the Department of Media, Culture and Communication de la New York University (2011). Funding for this research has been provided by Generalitat de Catalunya, both through a pre-doctoral research fellowship (FI 2008) and a research stay fellowship (BE-DGR 2010). Furthermore, this research has been included in two framework research funded through the Spanish Ministry (I+D 2006 and 2009).

Esta tesis doctoral que lleva por título El Periodismo de Interacción Social, elementos para la dinamización del campo periodístico. La aplicación en el caso de las tripulaciones abandonadas tiene como objeto de estudio la praxis periodística y sus retos en la actualidad. Reflexionamos en torno al presente del periodismo haciendo una revisión epistemológica, histórica y metodológica que nos ayuda a aflorar los diferentes debates que delimitan la matriz disciplinar del periodismo. Tratamos de abordar la complejidad con una mirada transdisciplinar que se alimenta de la teoría del periodismo, la sociología, haciendo especial énfasis en las aportaciones de Pierre Bourdieu en torno a los conceptos de campo, doxa, habitus, y la antropología, en lo que se refiere a la metodología social cualitativa como es la etnografía y su mirada sobre el otro. Nuestra voluntad es contribuir a tejer una teoría descriptiva y analítica que nos ayude a entender los procesos de cambio que está viviendo en este momento el periodismo y, además, generar una propuesta de dinamización del campo periodístico, que hemos conceptualizado como Periodismo de Interacción Social. A lo largo del trabajo definimos el Periodismo de Interacción Social como aquel que, propiciando vasos comunicantes con la metodología de investigación social cualitativa, pone en marcha una estrategia metodológica que busca a los sujetos en su contexto; aboga por trabajar temas sociales que supongan un retrato de nuestro tiempo; se posiciona como un ágora de debate social desde una institución periodística y genera mecanismos de interacción con la ciudadanía. Sostenemos nuestra propuesta en lo que entendemos son cuatro pilares: 1) El reconocimiento del periodista como un intelectual y que nosotros hemos conceptualizado como un regreso al sujeto; 2) La aproximación etnográfica como estrategia metodológica; 3) La visibilización como categoría periodística, y 4) La interacción como estrategia. Aplicamos los elementos teórico-conceptuales y metodológicos que sustentan nuestra propuesta de dinamización a un tema social invisibilizado, como es el caso de las tripulaciones abandonadas en el Mediterráneo. Por ello, diseñamos una etnografía y, gracias a una beca del el Consell Nacional de Cultura i les Arts (Conca), la autora desarrolla un trabajo de campo en siete puertos del Mediterráneo. En el caso de estudio, la autora además diseña una estrategia de visibilización de la narración digital desde un medio, y que implica la interacción con otros periodistas y prosumers. / This doctoral thesis is entitled The Journalism of Social Interaction - methods of revitalising the field of journalism. The case of abandoned crews. Journalistic praxis and current challenges are the focus of the study. We reflect on current journalism through an epistemological, historical and methodological review. This helps us to show the different debates that delimit the disciplinary matrix of journalism. We try to address the complexity through a trans-disciplinary approach that uses theories of journalism, sociology (emphasising the contributions of Pierre Bourdieu to the concepts of field, doxa, habitus) and anthropology (which refers to qualitative social methodology as ethnography and observing others). Our aim is to contribute to the establishment of a descriptive and analytical theory that will help us to understand the processes of change that journalism is currently experiencing. In addition, we aim to generate a proposal to revitalise the field of journalism, conceptualized as the Journalism of Social Interaction. This is something that fosters links between journalism and the methodology of qualitative social research. Throughout the thesis, we define the Journalism of Social Interaction as that which utilises a methodological strategy to find subjects in context; that which advocates working with social issues to create a record of life today; that which positions itself as an agora of social debate through a journalistic institution and that creates mechanisms of interaction with citizens. Our proposal is founded on four key concepts: 1) Recognition of the journalist as an intellectual which we have conceptualized as a return to the subject; 2) The ethnographic approach as a methodological strategy; 3) Visibilization as a journalistic category; 4) Interaction as a strategy. We apply theoretical-conceptual and methodological approaches to support our proposal of revitalizing an invisible social issue, for example, the case of abandoned crews in the Mediterranean. For this case we design an ethnography and, thanks to a grant from the National Council for Culture and the Arts (Conca), the author is able to undertake fieldwork in seven Mediterranean ports. In this field study the author also designs a strategy of visibilizing the digital narrative in the media through interacting with other journalists and prosumers.

Tesi realitzada al Dept. d'Història Moderna - Programa de doctorat Societat i Cultura / L’origen de la premsa periòdica a Europa es remunta a principi del segle XVII amb l’aparició de les primeres gasetes. A Catalunya aquesta periodicitat es va consolidar al llarg de la segona meitat d’aquell segle, gràcies a l’acció d’uns quants impressors, encapçalats per Rafael Figueró, que van dedicar una part de la seva activitat a la publicació de fulls de notícies, com a forma de diversificar el seu negoci. Aquest treball de recerca, per tant, analitza i explora el funcionament de la indústria editorial catalana, des de les seves vessants econòmica, social i política, a la vegada que intenta explicar com s’organitzava l’estructura comunicativa que existia a Catalunya en el període comprès entre les guerres dels Segadors i de Successió. Paral•lelament, la tesi doctoral aporta informació biogràfica complementària sobre els personatges que van intervenir en el negoci del llibre, cosa que contribueix al coneixement de la vida quotidiana del període. / The consolidation of the periodical press in Catalunya dates from the second half of the Seventeenth century. At that time, some printers of Barcelona, headed by Rafael Figueró, focused part of their activity on the edition of news sheets as a complementary form of business. This research explores both, the organisation of print industry, from economic, social and political perspectives, and the production and circulation of news in the period between the wars of els Segadors and Succession.

Esta tesis doctoral es una investigación de carácter exploratorio centrada en el estudio de las comedias animadas de prime time, un subgénero presente en la programación estadounidense desde hace más de 50 años, pero aún sin definir. La tesis aborda las comedias animadas desde una perspectiva histórica y narratológica; se examina su recorrido por la programación americana a lo largo de las ultimas cinco décadas y se analiza su formato animado, estructura narrativa, existentes (personajes y escenarios), elementos diegéticos y extradigéticos, etc. El núcleo del trabajo consiste en el análisis de cinco series pertenecientes a dicho subgénero (The Simpsons [Fox, 1989-], King of the Hill [Fox, 1997-2009], Family Guy [Fox, 1999-], American Dad! [Fox, 2005- ] y The Cleveland Show [Fox, 2009-]). La investigación demuestra que la comedia animada de prime time se caracteriza por la hibridación genérica, la autorreflexibilidad y la intertextualidad, hecho que la convierte en la máxima manifestación de la televisión hiperconsciente. Entendiendo por televisión hiperconsciente aquella que es alta y plenamente conocedora de su condición de producto cultural, de su existencia dentro de una sociedad “semióticamente saturada”, en la que todas las historias ya han sido contadas y todos los personajes concebidos. Por ello, la televisión hiperconsciente abandona su pretensión de originalidad y opta, a cambio, por comentar de forma sarcástica e irónica las formas y géneros culturales existentes, desde su condición de televisión y a través de la hibridación genérica, la autorreflexibilidad y la intertextualidad. Las comedias animadas de prime time, como principales exponentes de la televisión hiperconsciente, se refieren constantemente a sí mismas y alimentan su relato con la constante evocación a otros géneros y formatos. De esta manera, la cantidad de referencias al contexto televisivo en general resulta sorprendente y exige el diseño de una tipología y un modelo de análisis. Dicha tipología y modelo se estructura a partir del tipo de texto televisivo (ficción y entretenimiento, información, publicidad y autorreferencias) y el grado de dificultad que representan para el espectador. La investigación concluye que las comedias animadas de prime time son comentaristas, intérpretes, analistas y críticos de la televisión, así como también instrumentos de carácter pedagógico con el que se instruye sobre la televisión. / This doctoral thesis is an exploratory research project focused on prime time animated comedy, a television subgenre present in U.S. programming for more than 50 years, but still undefined. The doctoral thesis broaches prime time animated comedy from a historical and narratological perspective; it examines its course by the American programming over the last five decades and it analyses its animated format, narrative structure, existents (characters and settings), diegetic and non-diegetic elements, etc. Based on the analysis of five series belonging to this subgenre (The Simpsons [Fox, 1989 -], King of the Hill [Fox, 1997-2009], Family Guy [Fox, 1999 -], American Dad! [Fox, 2005 -] and The Cleveland Show [Fox, 2009 -]), the study proves that prime time animated comedy is characterized by generic hybridity, self-reflexivity, and intertextuality, a fact that turns it into the best example of hyperconscious television. This type of television is totally aware of its status as cultural product and its existence within a semiotic-saturated culture, in which every story has already been told, and every character type has already been conceived. Thus, hyperconscious television abandons the pretense of originality and it opts, instead, to ironically comment on existing cultural forms and genres, from its own status as television, and through generic hybridity, self-reflexivity, and intertextuality. Prime time animated comedy, as the main exponent of hyperconscious television, constantly refers to itself and feeds its story with the constant evocation of other genres and formats. In this way, the number of references in every episode to the television context is surprising and demands the elaboration of a typology and a model of analysis. This typology and model are structured from the type of television text (fiction and entertainment, information, advertising and self-references) and the degree of difficulty that the references represent to the viewer. The research concludes that prime time animated comedies are television commentators, interpreters, analysts and critics, as well as pedagogical tools with which instruct on the medium.

El periodisme digital s'ha desenvolupat en ritmes i direccions diverses, prenent formes concretes en cada projecte de mitjà digital. La recerca empírica en aquest camp ha evidenciat que les principals tendències han estat, en moltes ocasions, lluny de les utopies imaginades durant els anys 90. Encara estem inventant el periodisme digital. Aquesta tesi doctoral presenta un estudi comparatiu de les rutines de treball i valors professionals de quatre redaccions digitals catalanes i traça els factors organitzatius, culturals i materials que han condicionat la definició i ús d'hipertext, multimèdia i interactivitat -les característiques d'Internet que prometien una revolució al periodisme.La recerca analitza les similituds i divergències en el model de periodisme digital de diferents tradicions de mitjans de comunicació: un diari imprès d'un gran grup de comunicació (El Periódico), un mitjà audiovisual públic (CCRTV), un diari local (Diari de Tarragona) i un portal de notícies purament digital amb finançament públic (laMalla.net). La metodologia emprada inclou l'observació del treball dels periodistes a la redacció i entrevistes en profunditat, per tal de conèixer en profunditat el context i l'evolució de cada cas, amb una interpretació teòrica basada en una aproximació constructivista a l'adopció social de noves tecnologies.Els resultats de la recerca més destacats són: la immediatesa és el valor principal en tres de les redaccions digitals, les vinculades a mitjans tradicionals; la resta de les utopies del periodisme digital són redefinides per aquesta decisió; els teletips són la font principal -i gairebé única- de la major part de les notícies produïdes pels mitjans digitals amb lligams tradicionals; l'escassedat de recursos humans i la cultura de la immediatesa dissuadeixen els periodistes digitals de sortir al carrer o contactar fonts de primera mà, sobretot en les redaccions digitals de mitjans tradicionals; els periodistes digitals d'aquestes redaccions tendeixen a infravalorar el seu treball respecte al dels seus companys de la premsa, ràdio o televisió; el projecte purament digital supera els riscos per a la qualitat del producte que implica el model de la immediatesa gràcies a una estratègia d'especialització: cada periodista té una xarxa de fonts originals, més temps per treballar cada peça i més sensibilitat per explorar les utopies.L'autor sosté que calen més estudis comparatius, de caràcter internacional, de l'estructura organitzativa i les condicions materials del treball en les redaccions digitals, per tal d'oferir a les empreses de mitjans de comunicació un punt de partida realista per obrir una nova etapa en la encara inacabada invenció d'Internet com a mitjà de comunicació periodística. / Online journalism has developed in several directions and rhythms, taking different shapes in different online news projects. Scholars have offered empirical evident that these directions are, in many occasions, far from the utopias envisioned in the 90s. We are still inventing online journalism. A comparative research focused on four case studies of Catalan online newsrooms traces the material and organizational constrains in the definition and use of hypertext, multimedia and interactivity -those hyped Internet features- by online journalists. Professional routines and values of the four online newsrooms are analyzed, with the aim of finding the similarities and divergences among different media traditions: a national newspaper (El Periódico), a public broadcasting corporation (CCRTV), a local newspaper (Diari de Tarragona) and a public-funded news portal (laMalla.net). Observation of the journalists at work and in-depth interviews provide a close look at the context and development of each case, interpreted with a constructivist approach to the social adoption of new technologies.Some of the findings of the study include: immediacy is the main value in three of the online newsrooms; the rest of the online journalism utopias are shaped by this decision; news wires are the main -and almost only- source for most of online news; small sized staffs and the culture of immediacy discourage online journalists from going out or contacting first-hand sources, specially in traditional media online newsrooms; online journalists in traditional media environments tend to downgrade the value of their work in regard to their offline mates; the online-only project overcomes some of the problems with a specialization strategy, having each journalist focused on particular topics, and they are more sensitive to explore utopias.The author argues that more comparative studies at an international level on the organizational and material structure of online newsrooms are needed to offer media companies a realistic stand point to continue the invention of the internet as a news medium.

pendent

Aquesta investigació porta per títol Anàlisi dels gabinets de comunicació com a font informativa de la secció de Cultura de la premsa d’informació general i de les agències de notícies. Crítica i proposta d’una nova tipologia de fonts. La tesi mostra la interacció entre els gabinets de comunicació i els professionals dels mitjans i posa de manifest que els continguts de la secció de Cultura dels diaris i les agències de notícies parteixen majoritàriament dels gabinets de comunicació a Espanya. La recerca ha estudiat les tipologies de fonts descrites per Borrat, Echevarría, López, Valbuena, Colombo, Blanco Leal, Martínez-Fresneda, Strentz i Ulibarri. També s’ha tingut en compte l’aportació d’autors que han establert tipologies específiques de fonts en el periodisme cultural (Esteve Ramírez i Fernández del Moral; Rodríguez Pastoriza) com altres investigadors que han establert classificacions de fonts de periodisme especialitzat, el qual inclou el periodisme cultural (Quesada; Chimeno; Berganza; Castellanos). Finalment, s’ha analitzat l’aportació de tipologies de fonts del periodisme d’investigació aplicables al periodisme cultural (Caminos Marcet) i l’aportació de Palau (2002) sobre tipus de gabinets de comunicació. L’anàlisi de la investigació parteix d’una primera fase de recerca quantitativa a les seccions de Cultura d’ “El País” i “La Vanguardia” i desenvolupa una anàlisi qualitativa mitjançant una observació no participant a “La Vanguardia” i una sèrie d’entrevistes a professionals vinculats al sector de la Cultura a Espanya, tant periodistes de diaris i agències de notícies com de gabinets de comunicació d’institucions i empreses. / This research is titled Anàlisi dels gabinets de comunicació com a font informativa de la secció de Cultura de la premsa d’informació general i de les agències de notícies. Crítica i proposta d’una nova tipologia de fonts (“Analysis of communication offices as a source of information Culture section of the press of general information and news agencies. Criticism and proposed a new typology of sources”). The thesis shows the interaction between the press offices and media professionals and shows that, in the case of Spain, the contents of the Culture section of newspapers and news agencies comes from communication offices. The research studied the types of sources described by Borrat, Echevarría, López, Valbuena, Colombo, Blanco Leal, Martinez-Fresneda, Strentz and Ulibarri. Also has taken into account the contribution of authors who have established specific types of sources in cultural journalism (Esteve Ramírez & Fernández del Moral; Rodríguez Pastoriza) and other researchers who have established classifications sources specialized in Journalism, which includes cultural journalism (Quesada; Chimeno; Berganza, Castellanos). Finally, we analyzed the contribution on types of sources of investigative journalism applied to cultural Journalism (Caminos Marcet) and the contribution of Palau (2002) on types of communications offices. The analysis of the research has had a first phase of quantitative research in the Culture sections of "El País" and "La Vanguardia" and develops a qualitative analysis through a non-participant observation in "La Vanguardia" and a series of interviews with professionals working in the field of Culture in Spain, both journalists of newspapers and news agencies and press offices of institutions and companies.

Investiga como as crianças veem a influência da violência da televisão nas brincadeiras infantis. O objetivo principal deste estudo é conhecer a óptica das crianças, escutar o sujeito que fala, ou melhor, ouvir a criança que brinca, nesse caso, crianças de oito a 12 anos, estudantes de escolas públicas e de escolas particulares, estratificadas por gênero e série escolar, de várias zonas ou regiões demográficas da cidade de Fortaleza, no Estado do Ceará, Nordeste do Brasil, acerca do modo como compreendem a influência da violência exibida na TV nas brincadeiras infantis, analisando se reconhecem tais conteúdos como violentos, se os reproduzem em suas brincadeiras e se influenciam em suas interações grupais. Dada a natureza da investigação, emprega-se a combinação de dois recursos metodológicos, um de caráter quantitativo e outro qualitativo, aplicado ora sucessivamente, ora simultaneamente. Predomina o foco nos números e percentuais, com a apresentação de gráficos, planilhas, tabelas e quadros comparativos, já que o estudo busca conhecer hábitos cotidianos e preferências por programas e personagens de TV das crianças em relação às mídias, especialmente, a televisão. Já a utilização da metodologia qualitativa permitiu enveredar pelo universo simbólico infantil, obtendo opiniões mais aprofundadas, ensejando a apreensão de referências, valores e crenças mais subjetivas, conhecendo motivações, representações e os sentidos estabelecidos sobre as práticas. Este estudo elabora análises globais e específicas, de forma integrada, utilizando como base os resultados coletados por meio dos métodos quantitativos e qualitativos, recorrendo também à fundamentação de conceitos, estudos e argumentos de diversos autores com foco nesta área de estudo, assim como a utilização de dados ou informações de outras pesquisas ou estudos transversais já realizadas na área como referência comparativo-analítica. / It investigates how the children see the influence of violence shown on television in children’s games. The main objective of this study is to know the children’s perspective, hear the subject who speaks, or even better, hear the child who plays, in this case, children from eight to 12 years old, students from public and private schools, stratified by gender and school grades, from several zones or demographic regions of Fortaleza city, in Ceará state, northeast of Brazil, according to the way they understand the influence of violence shown on television in children’s games, analyzing if they recognize such contents as violent, if they reproduce them in their games and if these contents influence them in their group interactions. Given the nature of the investigation, it’s using the combination of two methodological resources, one of quantitative nature and another one qualitative, applied either successively or simultaneously. The focus on numbers and percentages is prevailing, with the presentation of graphics, sheets, charts and comparative tables, since the study seeks to know the everyday habits and children’s preferences for television shows and characters with relation to the media, especially, television. As for the use of qualitative methodology, it allowed the study to travel through the children’s symbolic universe, obtaining much deeper opinions, giving the opportunity to apprehend references, values and more subjective believes, knowing motivations, representations and the established meaning about the practices. This study elaborates global and specific analyses, in an integrated way, using as data the results collected through quantitative and qualitative methods, also resorting to the grounding of concepts, studies and arguments from several authors with focus in this study area, as well as the use of data or information from other researches or cross-sectional studies already held in this area as comparative and analytical reference.

Objetivos.- El presente trabajo analiza 300 columnas de opinión del periodista murciano José García Martínez publicadas en el periódico La Verdad entre los años 1975 y 2010. Para ello, se ha utilizado un análisis de contenido que ha permitido identificar las particularidades y características en cuanto a temas, enfoque, estructura y lenguaje que el autor utiliza. Se trata de un periodista singular por el hecho de haber desarrollado durante más de medio siglo su carrera profesional en un único medio, y, de ellos, más de 40 años escribiendo columnas de opinión, de manera que ha originado una producción que ronda las 15.000 columnas. De hecho, la investigación hace un recorrido por su obra periodística. Metodología.- La tesis doctoral que presentamos trata de una investigación cualitativa-cuantitativa basada en el análisis de la obra del periodista García Martínez. En primer lugar se han buscado las columnas de opinión publicadas por García Martínez en el diario La Verdad, entre los años 1975 y 2010, en la Biblioteca General de la Universidad de Murcia y en el diario La Verdad. A continuación, se ha elaborado una ficha que contiene todos los aspectos para ser analizados sobre el tema, el enfoque, la estructura y el lenguaje. La herramienta de trabajo para el análisis de las columnas ha sido el programa estadístico SPSS. Elaboración y realización de entrevistas a sus coetáneos y otros periodistas que trabajan la columna de opinión. Conclusiones - El estudio que se aborda en este trabajo nos lleva a afirmar que García Martínez es un columnista que encuentra en la columna de tipo personal la mejor forma para dar a conocer lo que quiere transmitir, y lo hace recurriendo a la libertad propia que otorga este tipo de columnas, tanto desde el punto de vista del lenguaje como en la elección de los temas. El autor se muestra libre de formulismos y se dirige al lector con la naturalidad con la que se encuentra cómodo a la hora de contar acontecimientos. Comprobamos también que García Martínez tiene unas particularidades propias, entre las que destaca el uso de un lenguaje de proximidad, para lo que acude a un registro usado en el área geográfica de la Región de Murcia, así como a términos propios que escucha en la calle y traslada a la columna. Utiliza con profusión expresiones coloquiales, y encontramos en la oralidad y la interlocución sus principales recursos para acercarse al lector. El autor busca la complicidad con su audiencia a través de la utilización de expresiones, refranes o dichos conocidos, en su afán de hacerse entender, y que en ocasiones altera conscientemente recurriendo, si fuera necesario, al humor. En cuanto a la estructura de su columna, hemos comprobado que García Martínez no tiene ni arranques ni finales característicos, ni recurre habitualmente a una estructura circular; concediendo, por el contrario, más valor a un tono coloquial que mantiene desde el principio al final de la columna. A través de las columnas del autor se manifiesta su ethos, que en este caso refleja el gusto por lo cotidiano y por la sencillez, su rechazo a los términos extranjeros, su afición por la lectura, su querencia por la naturaleza, la música clásica y las cosas sencillas, el orgullo de haber nacido en la comarca del Altiplano y el recuerdo de su infancia que le hace aportar frases y expresiones escuchadas en su niñez, la exaltación de su profesión, su sensibilidad frente al uso consciente de un lenguaje más llano -ya que se ha comprobado que, en ocasiones, el autor utiliza registros más literarios de marcada belleza-, y su obsesión por hacerse entender. / Objectives.- This research analyzes 300 columns of Murcia journalist José García Martínez review published in the newspaper “La Verdad” between 1975 and 2010. For this, we used a content analysis that enabled to show the features and characteristics in terms of issues, approach, structure and language the author uses. He is a specialist journalist because he developed over more than half a century his career in a unique “environment”, and of these, more than 40 years writing opinion articles, so that he has a production of around 15,000 columns. In fact, research takes us through his journalistic work. Methodology. – This research is a qualitative-quantitative work based on the analysis of the articles of the journalist García Martínez. First of all, the opinion columns published by García Martínez between 1975 and 2010, in the General Library of the University of Murcia and in the newspaper “La Verdad”, have been sought in the General Library of the University of Murcia and in the newspaper “La Verdad”. Then, a “model file” has been developed, it contains all the aspects to be analyzed on the subject, focus, structure and language. The working tool for the analysis of the columns has been the SPSS statistical program. Also some conducted interviews have been realized with their peers and other journalists working the opinion column. Conclusions- The study of this research leads us to affirm that Garcia Martinez is a columnist which finds in the personal’s articles the nature the best way to publicize what you want to know, and he makes it making use of the very freedom granted of this type of articles, both from the point of view of language as in the selection of topics. The author shows free formalities the reader is directed to the ease with which he is comfortable when counting events. Also found that García Martínez has its own peculiarities, most notably the use of a language of proximity, for that he appeals to a record in the geographic area of the Region of Murcia, as well as listening own terms on the street and transferred to the column profusely used colloquialisms, and we find in dialogue orality and its main resources to approach the reader. The author seeks complicity with their audience through the use of expressions, proverbs or sayings known, in their eagerness to be understood, and sometimes alters consciously using, if necessary, to jokey. Regarding the structure of his articles, we found that García Martínez has neither starts nor characteristic end, nor habitually uses a circular structure; granting, by contrast, more value to a conversational tone that maintained from the beginning to the end of the article. Through the columns/articles of the author ethos is manifested, which in this case reflects the taste for everyday and for simplicity, their rejection of foreign words, his love of reading, his fondness for nature, classical music and the simple things, the pride of being born in the Altiplano and the memory of his childhood that makes him bring phrases and expressions heard in his childhood, the exaltation of his profession, his sensitivity to the conscious use of a plain language -being that it has been found that sometimes, the author uses more literary beauty-marked records, and his obsession with himself understood and that every people understand it.

L'impacte de tecnologies com la realitat virtual juntament amb la influència narrativa dels videojocs han afavorit el que anomenem una retòrica immersiva, una forma de relatar amb recursos visuals i interactius per tal d’aconseguir un alt grau d'immersió de l'usuari. Entenem per periodisme immersiu una pràctica periodística emergent que aplica les tecnologies i recursos necessaris amb aquest objectiu. Per bé que el periodisme immersiu té la seva expressió màxima amb l'aplicació de la tecnologia de realitat virtual immersiva, també es poden aplicar recursos per a la immersió a través de la pantalla digital. Es proposen els components expressius per a un periodisme immersiu basat en la capacitat visual de la interfície i la possibilitat d'acció en el relat i s’analitzen les seves aplicacions periodístiques. / El impacto de tecnologías como la realidad virtual junto con la influencia narrativa de los videojuegos han favorecido lo que damos en llamar una retórica inmersiva, una forma de relatar con recursos visuales e interactivos cuyo objetivo es conseguir un alto grado de inmersión del usuario. Entendemos por periodismo inmersivo una práctica periodística emergente que aplica las tecnologías y recursos necesarios para conseguir dicho fin. Si bien el periodismo inmersivo tiene su mayor expresión con la aplicación de la tecnologia de realidad virtual inmersiva, también se pueden aplicar recursos para la inmersión a través de la pantalla digital. Se proponen los componentes expresivos para un periodismo inmersivo basado en la capacidad visual de la interfaz y la posibilidad de acción en el relato y se analizan sus aplicaciones periodísticas. / The impact of virtual reality technologies as well as the influence of gaming narratives have favored what we call immersive rhetoric, a storytelling form based on visual and interactive resources which aim to achieve a high degree of user immersion. Immersive journalism we understand as an emerging journalistic practice that applies the technologies and resources needed to achieve that goal. While immersive journalism has its greatest expression in the application of immersive virtual reality technology, immersive tecniques can also be applied through the digital display. We first propose the expressive components for immersive journalism based on the visual interface and then we analize their journalistic applications.