Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-04-07T18:13:30Z No. of bitstreams: 1 TES_CAMILA_CANALI_DOVAL_COMPLETO.pdf: 2257339 bytes, checksum: ab58aad1b8bf7932a062f969af9800eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T18:13:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_CAMILA_CANALI_DOVAL_COMPLETO.pdf: 2257339 bytes, checksum: ab58aad1b8bf7932a062f969af9800eb (MD5) Previous issue date: 2016-01-12 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This thesis confronts a corpus of Brazilian contemporary novels written by female authors with a feminist critiques research. The objective is to see if the female characters written by women have contributed to the women's empowerment project, observing the terms proposed by the Brazilian feminist movement and taking into account what it is inferred as a female perspective of the social world. For this, eleven female characters are analyzed, all them from ten novels published from 2000 to 2014, written by female authors born from the year 1970 that is considered the hallmark of feminism in Brazil.. The analysis division into two themes, the body and the spaces, which permeate the novels and are discussed by critics as fundamental to both the feminist project as for female authors of literature, made it possible to observe the female characters as a representation of contemporary women in a society still subject to the patriarchal order. The analysis dialogues with Brazilian researchers and the confrontation between the critical discourse produced by them and the fictional production that makes up the corpus of the research headed this work for the conclusion that most of the characters contemplated by this study also corresponds to the status quo defined by male authorship, subverting only part of the hegemonic context regarding to a reductive and even a stereotyped representations of women in the literature. / Esta tese confronta um corpus de romances brasileiros contempor?neos de autoria feminina com pesquisas cr?ticas feministas, a fim de observar se as personagens femininas escritas por mulheres t?m contribu?do para um projeto de emancipa??o das mulheres, observando os termos propostos pelo movimento feminista brasileiro e levando em considera??o o que se infere como uma perspectiva feminina do mundo social. Para isso, s?o analisadas onze personagens femininas de dez romances publicados de 2000 a 2014, escritos por autoras nascidas a partir dos anos 1970, d?cada que ? considerada o marco do feminismo no Brasil. A divis?o da an?lise em dois eixos tem?ticos, o corpo e os espa?os, que permeiam os romances e s?o discutidos pela cr?tica como fundamentais tanto para o projeto feminista quanto para a literatura de autoria feminina, possibilitou observar as personagens femininas como representa??o das mulheres contempor?neas numa sociedade ainda submetida ? ordem patriarcal. A an?lise dialoga sobremaneira com pesquisadoras brasileiras, sendo que o confronto entre o discurso cr?tico produzido por elas e a produ??o ficcional que comp?e o corpus da pesquisa encaminharam este trabalho para a conclus?o de que a maior parte das personagens contempladas por este estudo ainda corresponde ao status quo definido pela autoria masculina, subvertendo apenas em parte o contexto hegem?nico no que concerne a representa??es redutoras e at? mesmo estereotipadas das mulheres na literatura.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-31T12:51:52Z No. of bitstreams: 1 Joana Angélica Travassos de Oliveira.pdf: 990386 bytes, checksum: 1ef99135d1af814f0fbf9867a5b2a44a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-31T12:51:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joana Angélica Travassos de Oliveira.pdf: 990386 bytes, checksum: 1ef99135d1af814f0fbf9867a5b2a44a (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / The present dissertation has as its main corpus of analysis the novel As três Marias (1939), by the Brazilian writer Rachel de Queiroz (1910-2003). It aims at investigating the feminine figurations created in the book, by observing the trajectory of the three main characters in the narrative plot: Maria Augusta, Maria José and Maria da Glória, three girls who meet one another in a boarding school run by nuns and soon begin a lifelong friendship. Firstly, there’s a contextualization of the author’s literary career, the very first woman to take part in the Brazilian Academy of Letters. Then, we advance towards the description of some of the strong female characters the author usually portrays in her books, in an attempt to situate the novel “As três Marias” in her body of work. Finally, we analyze the trajectory of the three Marias, by examining the main character’s narrative voice, Guta, short for Maria Augusta, who incarnates women’s struggle for emancipation and their fight against suppression. Moreover, this research seeks to analyze the way three different roles of women, emblematic of the Brazilian society in the first half of the twentieth century, are depicted in the novel: women confined to marriage and family (Maria da Glória), women who join religion and pursue a career in teaching (Maria José), and those who seek freedom and independence, breaking the stereotype of submissive and dominated women in a patriarchal society (Guta) / Esta dissertação tem como corpus central o romance As três Marias (1939), da escritora cearense Rachel de Queiroz (1910-2003). O objetivo é investigar as figurações do feminino construídas na obra, a partir da observação da trajetória das três personagens que constituem a trama narrativa: Maria Augusta, Maria José e Maria da Glória, três meninas que se encontram em um internato de freiras onde iniciam uma amizade por toda a vida. Para tanto, parte-se primeiramente da contextualização da carreira literária da autora, primeira mulher a ocupar uma cadeira na Academia Brasileira de Letras, passando pela descrição de algumas de suas fortes personagens femininas, presentes em quase todos seus romances, para se buscar situar o romance As três Marias no conjunto da obra da escritora. Após esse percurso, aborda-se a trajetória de cada uma das Marias, a partir da análise da voz de sua narradora e protagonista, Maria Augusta, a Guta, aquela que encarna a luta da mulher pela emancipação das instituições de dominação da mulher. Busca-se, assim, analisar-se como o romance figura três modos diferentes do papel da mulher, emblemáticos da sociedade brasileira da primeira metade do século XX: a restrita ao matrimônio e à família (Maria da Glória), a que se dedica à religião e ao magistério (Maria José) e a que busca sua liberdade e independência, quebrando o estereótipo da mulher submissa e dominada em uma sociedade patriarcal (Guta)

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 410460.pdf: 1730145 bytes, checksum: 5a211109638b12b16ca776e8d7dbec4c (MD5) Previous issue date: 2009-01-21 / Neste estudo cr?tico e interpretativo abordamos a personagem de fic??o, seus principais aspectos, a figura da inf?ncia na narrativa infantil brasileira e sua atual situa??o em nosso Pa?s. Buscamos, a partir disso, uma melhor compreens?o da caracteriza??o da crian?a na narrativa infantil brasileira do s?culo XXI. Temos o objetivo de discutir seu papel dentro dos textos selecionados e verificarmos como ela se relaciona com a sociedade que representa. Analisamos, dessa forma, apoiados por estudiosos da teoria da literatura e da sociologia, os aspectos que colaboram para a constru??o da personagem crian?a nos livros Valentina, de M?rcio Vassallo, O cachecol, de Lia Zatz, e Ponto de vista, de Ana Maria Machado.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 428249.pdf: 653265 bytes, checksum: 88ae5c67296148bdeb1bedfeeb53abc8 (MD5) Previous issue date: 2010-12-21 / Este trabalho pretende tra?ar pontos de encontro entre os conceitos de personagem, espa?o e identidade, e refletir sobre como a identidade do espa?o afeta a identidade desse elemento da narrativa. Para isso, parte-se do estudo da personagem e sua rela??o com os n?o-lugares, tendo como base as teorias da narrativa, o conceito de n?o-lugar, definido por Marc Aug?, e as no??es de identidade propostas pelo p?s-estruturalismo

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 464943.pdf: 1087791 bytes, checksum: fe33ff5cb99c396bc5127f316aa8b467 (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / In her monograph, Playing in the Dark. Whiteness and the Literary Imagination., Toni Morrison (1993) analyses two entities blackness and whiteness that permeate the society and literature of the United States. Blackness, through diverse rhetorical, narrative and symbolic literary edifices, reduces and devalues black people; while whiteness promotes and valorizes the beauty, culture, religion and customs that are designated as being white. The present study develops the investigation of whiteness and blackness in Brazilian literature. In Brazil, the white elite has used an ideology that presents a miscegenated, national image to unite the country; later using this image to promote Brazil as a racial democracy. However, our findings reveal that despite the promotion of miscegenated racial imagery, an esthetic has developed within Brazilian literature and other cultural practices that values the beauty, values and conduct connected with whiteness more than of those connected with blackness. The racially miscegenated, social and literary constructs are highly ambiguous, presenting this sphere as a transitory middle ground that both includes and excludes. In this study, we look at a small profile of Brazilian literary works that contribute to the construction of the blackness, whiteness and miscegenation entities, while also commenting on the development of opposing literary currents that deconstruct and counter the propagation of these entities. / Em sua monografia, Playing in the Dark. Whiteness and the Literary Imagination (Brincando no escuro. Brancura e o imagin?rio liter?rio), Toni Morrison (1993) analisa duas entidades, blackness (negrura) e whiteness (brancura), que permeiam a sociedade e a literatura estadunidenses. Por meio de diversas t?cnicas ret?ricas, narrativas e simb?licas, a negrura inferioriza e desvaloriza as pessoas negras, enquanto a brancura promove e valoriza a beleza, a cultura, a religi?o e os costumes, forjados como sendo dos brancos. Neste trabalho, investigam-se a brancura e a negrura num pequeno perfil da literatura brasileira. No Brasil, a elite branca tem utilizado uma ideologia que apresenta uma imagem nacional mesti?a para unir o pa?s. Essa imagem mesti?a foi utilizada para promover a concep??o do Brasil como uma na??o em que vigora a democracia racial. Entretanto, nesta pesquisa, revela-se que, apesar da forjada identidade mesti?a, uma est?tica tem se desenvolvido dentro da literatura brasileira e de outras pr?ticas culturais que valorizam a beleza e a cultura entendidas como brancas, mais do que as forjadas como sendo dos negros. A concep??o liter?ria e social do mesti?o e da mesti?agem ? altamente amb?gua, apresentando-se como um espa?o indefinido e transit?rio, que inclui enquanto exclui. A fim de fazer reflex?es sobre a constru??o de brancura, negrura e mesti?agem no contexto brasileiro, analisa-se uma pequena sele??o de obras que contribui para essas constru??es, enquanto se nota, tamb?m, o surgimento de uma contraliteratura que desconstr?i essas entidades.

Esta tese traz a análise das personagens arrivistas femininas das obras romanescas de Machado de Assis e Marcel Proust. São elas: Guiomar, Helena e Sofia, de A mão e a luva, Helena e Quincas Borba, respectivamente, e Odette e Madame Verdurin de À la recherche du temps perdu. Em A Mão e a luva e Helena, Machado engendra as tramas no Rio de Janeiro dos anos 1850, período estável do Segundo Reinado. A trajetória ascensional de Guiomar e Helena, em uma época de pouca mobilidade social, justifica-se pelo fato de serem personagens singulares, dotadas de grande habilidade. Aqui, o destino repara o equívoco do nascimento desprivilegiado. Quincas Borba, por outro lado, ambientado entre 1867 e 1871, apresenta uma sociedade mais dinâmica e fluida. A mudança gradativa de classes operada por Sofia e Cristiano Palha se deve ao grande senso de oportunismo nos negócios e às ações pouco escrupulosas do casal. De todo modo, as narrativas brasileiras tratam predominantemente do desejo de pertencer à burguesia rica. Em À la recherche du temps perdu, Proust mostra uma sociedade complexa e estratificada, em que a burguesia e a nobreza, a despeito da Revolução Francesa, continuam divididas em várias subcategorias na Belle Époque. Por isso, Odette e Madame Verdurin têm de cumprir muitas etapas no decorrer de quatro décadas para conquistarem seu espaço no faubourg Saint-Germain. Considerando as diferenças históricas e espaciais dos romances brasileiros e franceses, analisamos a construção das figuras femininas citadas através do cotejamento de trechos das obras. Com isso, foi-nos possível apontar pontos de aproximação como o casamento, a maternidade e a importância dos salões, vistos sob os pontos de vista das condições sócio-culturais de cada país. / This thesis provides an analysis of female social-climber characters in the novels of Machado de Assis and of Marcel Proust. They are: Guiomar, Helena, and Sofia, from A mão e a luva, Helena, and Quincas Borba, respectively; and Odette and Madame Verdurin, from À la recherche du temps perdu. In A Mão e a luva and in Helena, Machado unwinds his plot in the Rio de Janeiro of the 1850s, a stable period of the Second Reign. The upwards trajectory of Guiomar and Helena during a time of limited social mobility is justified by the fact that they are singular characters, gifted with great abilities. Here, destiny corrects the mistake of underprivileged birth. Quincas Borba, on the other hand, set between 1867 and 1871, presents a more dynamic and fluid society. The gradual changes in class accomplished by Sofia and Cristiano Palha is a result of the couples enormous sense of opportunism in business and the relative lack of scruples in their actions. Regardless, the Brazilian stories deal predominately with the desire to belong to the wealthy bourgeoisie. In À la recherche du temps perdu, Proust shows a complex and stratified society where the bourgeoisie and nobility, in spite of the French Revolution, continue to be divided into various categories of the Belle Époque. As a result, Madame Verdurin has to pass through many stages during a period of four decades to conquer her space in the faubourg of Saint-Germain. Considering the historical and spatial differences between the Brazilian and French novels, we analyze the construction of the abovementioned female characters through a comparison of excerpts from the works. In so doing, it was possible for us to show points of similarity, such as marriage and maternity and the importance of salons, viewed through the eyes of each countrys sociocultural conditions.

Nos dois primeiros livros de contos publicados por Machado de Assis, Contos fluminenses (1870) e Histórias da meia noite (1873), existem treze contos, dos quais onze apresentam discurso direto de personagens femininas, o que parece tornar relevante o estudo desse aspecto. Algumas dessas figuras femininas parecem conseguir expressar suas vontades e, para tanto, utilizam-se de estratégias que fazem parte de seu discurso. Um discurso construído não apenas pela fala, mas complementarmente pelo seu avesso, o silêncio. Investigar, na gênese da obra machadiana, como se constrói essa expressão e quais são essas estratégias é o objetivo principal desta dissertação. / In the first two books of short stories published by Machado de Assis, Contos fluminenses (1870) and Histórias da meia noite (1873), there are thirteen short stories which bring up the direct speech of female characters. This fact seems to make relevant the study of this aspect. Some of these female personages seem to be capable to express their desires and, to do so, they apply strategies which are part of their speech. A speech which is not only built up by the speaking, but it is complemented by its opposite, the silence. The main objective of this thesis is to investigate, in the genesis of Machado de Assiss opus, how this desire expression is built and which these strategies are.

A figura da mulher ocupa significativo papel nas novelas de cavalaria do Ciclo Bretão. Emergindo como um elemento que traz liga às narrativas do lendário artúrico, constitui-se adjuvante essencial e multifacetada na construção dos episódios, numa interação constante com o masculino representado, principalmente, pelos cavaleiros. O Medievo traz à tona uma imagem matizada do feminino: a mulher socialmente vista sob clivagens diversas é refletida na literatura de cavalaria, conforme se pode verificar em A Demanda do Santo Graal. A presença feminina é importantíssima na narrativa, sobretudo na sua tensa relação com a cavalaria, agora ligada ao elemento religioso - monastizada, celibatária e ascética. O objetivo precípuo de nossos estudos é investigar de que maneira a fôrma sociocultural medieva, na qual foi moldada A Demanda do Santo Graal, se relaciona com seu substrato: as narrativas provindas da cosmovisão inerente ao imaginário céltico. Desta feita, nosso viés analítico verticaliza-se no elemento feminino presente na obra. Mais especificamente, toma-se por escopo a imagem de personagens que refletem a ideologia clerical moralístico-didatizante do século XIII, mas, sobretudo, resgata-se a imagem de personagens imbuídas de singular dualidade; ambigüidade esta que é marca não só do medievo paradoxal concernente ao feminino, mas também de personas literárias concebidas entre dois mundos, dois pólos ideológicos distintos. Em outros termos, fala-se de personagens que são seres ficcionais bifrontes: personagens localizadas entre as herdades e as identidades. Foram tomados como corpora de pesquisa os episódios em que estas damas polidimensionais aparecem e se tornam adjuvantes na ação literária, seja para cooperar, confundir ou prejudicar os cavaleiros que empreendem a sagrada, inefável e venturosa busca do Santo Cálix que dará fim às aventuras do Reino de Logres / The figure of woman takes leading role in the novels of chivalry Cycle Breton. Emerging as an element that links the narratives of the legendary Arturo, it constitutes a vital and multifaceted adjuvant in the construction of the episodes in an ongoing interaction with the male represented mainly by knights. The Medieval brings up a nuanced picture of the female: the woman socially viewed under various divisions is reflected in the literature of chivalry, as it can be seen in The Quest for the Holy Grail. The female presence is important in the narrative, especially in its tense relationship with the chivalry, now linked to the religious element monasticated, ascetic and celibaterian. The main objective of our study is to investigate how the sociocultural medieval mold, in which was shaped The Quest for the Holy Grail relates to its substrate, the narratives originated of the worldview inherent in the Celtic imagination, thus our analytical bias uprights in the female element in this work. More specifically, it becomes a scope which the image of characters reflects the ideology of clerical didactic and moralistic of the thirteenth century. However it redeens the image of characters imbued with singular duality; that ambiguity which is not only a mark of the medieval paradoxical concerning the female, but also of literary characters designed between two worlds, two distinct ideological poles. In other words, it is about personas who are "bifront fictional beings". Characters located between the inheritances and identities. The research bases were the episodes in which these polidimensionals ladies appear and become adjuvants in literary action, either to cooperate, confuse or impair the knights who undertake the sacred, ineffable and "fortunate" quest for the Holy Chalice which will end the adventures of the Kingdom of Logres

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tereza Raquel Arraes Alves Rocha.pdf: 548288 bytes, checksum: d0bdde3938bb92f099520c35232efea9 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 / This is paper focuses on the analysis of the, gender of hybridism, urban experience and characters that permeate the book Ô Copacabana!, written by the brazilian João Antônio Ferreira Filho (1937-1996), published in 1978 by Editora Civilização Brasileira. Structuring elements of the universe of João Antônio s narrative, his unique characters show a marked tendency in his writing: the predilection for those who are marginalized by society. Working intensively with themes of urban underworld in large cities, the writer makes use of ordinary practitioners to decant and narrate experiences of violence, pain, disillusionment and survival in an environment that hits and harden. As the narratives ranging in poles of order and disorder, their characters have changes of positions that vary depending on the textual content, a hallmark that most part of the critics calls it reversibility. Thus, the humiliated and offended can be the oppressive in the next turn of the page. Considering that this feature presents itself as a copyright mark that elevates João Antônio to a status of importance in Brazilian s contemporary literature, this research will be presented by the analysis of his marginalized characters and themes. / Este trabalho tem como objetivo uma análise do hibridismo de gêneros, experiência urbana e personagens que permeiam o livro Ô Copacabana!, do escritor paulista João Antônio Ferreira Filho (1937-1996), lançado em 1978, pela editora Civilização Brasileira. Elementos estruturantes do universo narrativo de João Antônio, as personagens marcam uma tendência em sua escrita: a predileção pelos marginalizados sociais. Trabalhando intensamente com temas do submundo urbano das grandes metrópoles, o escritor lança mão desses praticantes ordinários para decantar e narrar experiências de violência, dor, desencanto e sobrevivência em um ambiente que os agride e oprime. Assim como as narrativas oscilam em pólos de ordem e desordem, suas personagens apresentam mudanças de posições que oscilam dependendo do contexto textual, uma marca distintiva que parte da crítica nomeia como reversibilidade. Assim, o humilhado e ofendido pode ser o opressor no próximo virar de página. Entendendo que essa característica apresenta-se como uma marca autoral que faz João Antônio importante na literatura brasileira contemporânea, será feita a análise dos seus marginalizados de papel.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Cioli Taborda Santoro.pdf: 15076899 bytes, checksum: 3e4b717b1dc7b1d8f4fd3e3d44850c28 (MD5) Previous issue date: 2014-08-04 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work presents concepts related to the understanding of the approach process between Journalism and Literature: the construction of characters. I propose that the use of characters is a key strategy of in-depth journalistic texts, as the major report and the book report. I also point out that this same strategy, yet to be properly explored in the field of research on media discourse, is one of the main hallmarks of the so-called Literary Journalism. The theoretical and conceptual foundations of this thesis are based on authors who have works on the construction of characters in literature and other discursive genres such as Antonio Candido, Oswald Ducrot, Tzvetan Todorov and Terry Eagleton, among several others. The main object of analysis is the book Abusado, written by the Brazilian journalist Caco Barcellos. / Este trabalho apresenta conceitos relacionados à compreensão de uma das vias de aproximação entre o jornalismo e a literatura: a construção de personagens. Proponho que o uso de personagens se apresenta como uma estratégia fundamental na elaboração de textos jornalísticos aprofundados, como a grande reportagem e o livro-reportagem. E indico que essa mesma estratégia, ainda não devidamente explorada no campo de pesquisas sobre o discurso jornalístico, é uma das principais marcas distintivas do chamado jornalismo literário. O embasamento teórico-conceitual desta tese se ampara em autores que têm obras sobre a construção de personagens na literatura e em outros gêneros discursivos, como Antonio Candido, Oswald Ducrot, Tzvetan Todorov e Terry Eagleton, entre vários outros. O principal objeto de análise é o livro Abusado, do jornalista brasileiro Caco Barcellos.