Orientador: Francirosy Campos Barbosa Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T05:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessuto_Kelen_M.pdf: 3175741 bytes, checksum: 12122eeb3b192b833dfc0faebb26d576 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação analisa as performances dos "não" atores no cinema de arte iraniano, a partir das obras Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salve o cinema (Salam cinema, 1995, Mohsen Makhmalbaf), Tartarugas podem voar (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) e O espelho (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Com base na antropologia da performance, busca-se responder às seguintes perguntas: Quem são os "não" atores? Por que são usados esse tipo de ator em vez de atores profissionais? Quais os métodos empregados em sua direção? Qual a relação que se estabelece entre o ator e o personagem? Para tanto, utiliza-se além da bibliografia pertinente a essa disciplina, ao teatro e ao cinema, o método comparativo, com filmes do mesmo diretor, assim como de outras cinematografias. Conclui-se que não há necessidade do ator ter uma técnica préestabelecida, sendo que a direção proposta por esses cineastas requer o mínimo de atuação. O ator-performer vivencia as situações que lhes são impostas e, a partir disso, cria personagens, algumas vezes baseados em sua própria experiência de vida, como em uma grande brincadeira de faz de conta / Abstract: This thesis analyzes the performance of the "non" actors in the Iranian art cinema, in movies Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salam cinema (1995, Mohsen Makhmalbaf), Turtles can fly (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) and The Mirror (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Based on the anthropology of performance, we seek to answer the following questions: Who are these "non" actors? Why they used that kind of actor instead of professional actors? What are the methods employed in its direction? and What is the relationship established between the actor and character? For this, we use the comparative method, with films from these directors, as well movies by other cinematographies. The conclusion reached is that there is no need for the actor to have a pre-established technique, because the direction proposed by these filmmakers requires minimal action. The actor-performer experience situations that are imposed for them and they create characters, sometimes based on their own experience of life, as in a grand game of make-believe / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-03T20:40:54Z No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-04T20:15:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-04T20:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-16 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Este trabalho se estabelece a partir da análise comparada entre as personagens Ana Clara, de As Meninas, de Lygia Fagundes Telles, e Anelise, de As Parceiras, de Lya Luft. Para isso, partimos fundamentalmente das concepções apresentadas por Antonio Candido e Mikhail Bahktin acerca da construção da personagem na ficção. Com o objetivo de refletir como os processos sócio-históricos da modernidade inserem-se nas produções ficcionais, visamos identificar como os discursos ideológicos do sistema capitalista e do patriarcado são representados na literatura produzida por essas autoras. Sustentamos, assim, uma perspectiva apoiada na relação entre literatura e sociedade e, nesse ponto, abordamos como as personagens são compostas a partir de um viés melancólico – considerando a perspectiva de Walter Benjamin – que se manifesta como representação de uma sociedade massificada e reificada, evidenciando a melancolia como um sentimento de perda que perpassa a experiência dos indivíduos. / This work is established from the comparative analysis between the characters Ana Clara in As Meninas of Lygia Fagundes Telles, and As Parceiras of Lya Luft. For that, fundamentally we started from the concepts presented by Antonio Candido and Mikhail Bahktin about the construction of character in fiction. In order to reflect how sociohistorical processes of modernity are part of the fictional productions, we aim to identify how the ideological discourses of capitalism and patriarchy are represented in the literature produced by these authors, Telles and Luft. We sustain, therefore, a view supported by the relationship between literature and society and at that point, we discuss how the characters are composed from a melancholic bias - considering the perspective of Walter Benjamin - which manifests itself as a representation of a massified and reified society, showing melancholy as a sense of loss that permeates the experience of individuals.

Esta tese traz a análise das personagens arrivistas femininas das obras romanescas de Machado de Assis e Marcel Proust. São elas: Guiomar, Helena e Sofia, de A mão e a luva, Helena e Quincas Borba, respectivamente, e Odette e Madame Verdurin de À la recherche du temps perdu. Em A Mão e a luva e Helena, Machado engendra as tramas no Rio de Janeiro dos anos 1850, período estável do Segundo Reinado. A trajetória ascensional de Guiomar e Helena, em uma época de pouca mobilidade social, justifica-se pelo fato de serem personagens singulares, dotadas de grande habilidade. Aqui, o destino repara o equívoco do nascimento desprivilegiado. Quincas Borba, por outro lado, ambientado entre 1867 e 1871, apresenta uma sociedade mais dinâmica e fluida. A mudança gradativa de classes operada por Sofia e Cristiano Palha se deve ao grande senso de oportunismo nos negócios e às ações pouco escrupulosas do casal. De todo modo, as narrativas brasileiras tratam predominantemente do desejo de pertencer à burguesia rica. Em À la recherche du temps perdu, Proust mostra uma sociedade complexa e estratificada, em que a burguesia e a nobreza, a despeito da Revolução Francesa, continuam divididas em várias subcategorias na Belle Époque. Por isso, Odette e Madame Verdurin têm de cumprir muitas etapas no decorrer de quatro décadas para conquistarem seu espaço no faubourg Saint-Germain. Considerando as diferenças históricas e espaciais dos romances brasileiros e franceses, analisamos a construção das figuras femininas citadas através do cotejamento de trechos das obras. Com isso, foi-nos possível apontar pontos de aproximação como o casamento, a maternidade e a importância dos salões, vistos sob os pontos de vista das condições sócio-culturais de cada país. / This thesis provides an analysis of female social-climber characters in the novels of Machado de Assis and of Marcel Proust. They are: Guiomar, Helena, and Sofia, from A mão e a luva, Helena, and Quincas Borba, respectively; and Odette and Madame Verdurin, from À la recherche du temps perdu. In A Mão e a luva and in Helena, Machado unwinds his plot in the Rio de Janeiro of the 1850s, a stable period of the Second Reign. The upwards trajectory of Guiomar and Helena during a time of limited social mobility is justified by the fact that they are singular characters, gifted with great abilities. Here, destiny corrects the mistake of underprivileged birth. Quincas Borba, on the other hand, set between 1867 and 1871, presents a more dynamic and fluid society. The gradual changes in class accomplished by Sofia and Cristiano Palha is a result of the couples enormous sense of opportunism in business and the relative lack of scruples in their actions. Regardless, the Brazilian stories deal predominately with the desire to belong to the wealthy bourgeoisie. In À la recherche du temps perdu, Proust shows a complex and stratified society where the bourgeoisie and nobility, in spite of the French Revolution, continue to be divided into various categories of the Belle Époque. As a result, Madame Verdurin has to pass through many stages during a period of four decades to conquer her space in the faubourg of Saint-Germain. Considering the historical and spatial differences between the Brazilian and French novels, we analyze the construction of the abovementioned female characters through a comparison of excerpts from the works. In so doing, it was possible for us to show points of similarity, such as marriage and maternity and the importance of salons, viewed through the eyes of each countrys sociocultural conditions.

Neste trabalho, são analisadas as relações de comparação e metáfora entre os personagens de Iracema e a natureza, cenário do romance. O intuito, porém, não foi apenas fazer uma listagem dos pontos do romance em que essas relações ocorrem, mas fazer a ligação entre elas e o contexto literário, político e social da época em que o romance foi produzido. Analisando a união dos grupos da natureza utilizados com seu personagem correspondente, podemos perceber que a escolha das metáforas não é gratuita, mas possui profunda correspondência com os objetivos e idéias tanto do autor como de toda uma geração. Assim, a personagem Iracema é normalmente relacionada a um conjunto de seres da natureza, enquanto Martim é normalmente relacionado a outro conjunto, o que nos permite interpretar o status relacionado a cada personagem e por que. Logo, a partir dessas detalhes, podemos verificar aspectos literários, sociais e políticos importantes da época. Creio que o trabalho, com esse enfoque, não seja estéril, porém, muito pelo contrário, seja útil para compreendermos melhor as obras de uma época (no caso, o Brasil Império) e sua ligação com o contexto em que foram criadas. / Here, we analyze the relations of comparison and metaphor between the characters in \"Iracema\" and nature, the scene of the novel. The intention, however, was not just making a list of points of the novel in which these relationships occur, but make the connection between them and the literary, political and social context of the era in which the novel was produced. Looking at the union of the groups used unaltered with its corresponding character, we can see that the choice of metaphors is not free, but has profound relevance to the wishes and ideas of the writer and of the generation. Thus, the character Iracema is usually related to a set of the nature, while Martin is usually related to another set, what allows us to interpret the status related to each character and why. Therefore, from these details, we can verify aspects of literary, social and political importance of the time. I believe that working, with this approach, it is not sterile, but on the contrary, will be useful to better understand the works of an era (in this case, the Brazil Empire) and its link with the context in which they were created.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Resumo: Este trabalho tem como proposta o estudo de três obras do escritor português António Lobo Antunes: O conhecimento do inferno (1980), O esplendor de Portugal (1997) e O Meu nome é Legião (2007). No conjunto destes romances, destaca-se a relação entre Portugal e África, desde o período imediatamente posterior ao fim da Guerra Colonial aos dias atuais. A condição das personagens, respectivamente, um médico dividido entre o “inferno” da guerra e do hospital psiquiátrico, uma família dilacerada pelos conflitos em solo africano, nos anos da guerra civil em Angola e moradores dos bairros de lata da atual periferia de Lisboa, possibilita uma leitura diacrônica da marginalidade e do abandono que atingem, contemporaneamente, e de diferentes formas, os herdeiros da problemática relação entre metrópole e colônia, reduzidos à condição de “vagabundos”, outsiders ou outras figuras marginais. No estudo da reiteração e da maneira como são construídas estas personagens, dos discursos produzidos por elas e sobre elas e das situações de extrema violência que as mesmas vivenciam, busca-se deslindar os pontos de conexão entre os três romances e analisar o desenvolvimento e consolidação da escrita antuniana, as recorrências e os desdobramentos temáticos, bem como a maturação de suas estratégias narrativas e discursivas. Constituem eixos da presente análise, a relação entre os conceitos de personagem e pessoa; a historicidade da produção ficcional do autor, que apresenta hoje um contundente retrato ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work intends to study three novels by the Portuguese writer António Lobo Antunes: Conhecimento do inferno (1980), O esplendor de Portugal (1997) and O Meu nome é legião (2007). In all these novels, the relationship between Portugal and Africa stands out, from the period immediately after the end of the Colonial War to the present day. The condition of the characters, respectively, a physician divided between the "hell" of the war and the psychiatric hospital, a family torn apart by African conflicts in the years of the civil war in Angola and residents of the slums of the present periphery of Lisbon, makes possible a diachronic reading of the marginality and abandonment that, at the same time and in different ways, reaches the heirs of the problematic relation between metropolis and colony, reduced to the condition of tramps, outsiders or other marginal figures. In the study of the reiteracy and the manners in which these characters are constructed, of the discourses produced by them and about them and the situations of extreme violence that they experience, the goal is to revel the connection points between the three novels and the analysis of the development and consolidation of António Lobo Antunes writing, recurrences and thematic developments, as well as the maturation of his narrative and discursive strategies. The axes of this analysis are: a) The relationship between the concepts of character and person; b) the historicity of their fictional production, which tod... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

[pt] A presente tese, Telenovelas: A construção de personagens transexuais na Rede Globo, apresenta uma discussão aprofundada sobre quem são os personagens transexuais em telenovelas da emissora, bem como foram construídos esses personagens. Para tanto, a pesquisa oferece um levantamento inédito sobre os personagens LGBTs existentes em telenovelas da TV Globo desde 1965 – inauguração da empresa – até o ano de 2017, onde foi possível mapear os personagens transexuais, foco deste trabalho. Desta forma, para compreender a construção dos personagens transexuais, foram escutados, a partir da utilização do método de entrevista em profundidade, 16 profissionais da empresa, entre atores, autores, diretores e gestores que estiveram diretamente ligados a criação dos três personagens transexuais existentes na dramaturgia da Rede Globo no período especificado: Ramona, uma mulher trans, na novela As Filhas da Mãe de 2001, Dorothy, mulher trans, na novela Geração Brasil de 2014 e Ivan, homens trans, na novela A Força do Querer de 2017. Com a coleta realizada, foi possível fazer um cruzamento das falas dos entrevistados onde se consegue identificar os recursos utilizados pelos profissionais envolvidos na construção da identidade e das mensagens proferidas por cada um dos personagens estudados ao longo das respectivas tramas. Para analisar o modo de construção dos personagens trans, recorreu-se a referências bibliográficas sobre gênero, sobre a temática da transgeneridade contemporânea e pesquisas sobre a importância da televisão e das telenovelas nos debates sociais no Brasil. Por fim, o presente estudo expõe – também de forma inédita – reflexões sobre os rumos do assunto dentro da dramaturgia, o que poderia ter sido feito e não foi e os caminhos para que a discussão desta temática seja tratada, cada vez mais, com responsabilidade e relevância em telenovelas brasileiras. / [en] The present thesis, Brazilian Soap Operas: The construction of transgender characters on Globo TV, presents a deep discussion about who are the transgender characters on the soap operas, as well as how these characters were built. The research offers an unprecedented survey on LGBTs characters existing in the Globo TV soap operas since 1965 – inauguration of the company – until the year 2017, where it was possible to map the transsexual characters, focus of this work. In this way, to understand the construction of transgender characters, 16 professionals of the company were listened to - among actors, authors, directors and managers - who were directly linked to the creation of the three transsexual characters existing in the dramaturgy of Globo TV in the specified period: Ramona, a trans woman, in the soap opera As Filhas da Mãe, in 2001, Dorothy, trans woman, in the soap opera Geração Brasil, in 2014 and Ivan, man trans, in the soap opera A Força do Querer, de 2017. We can identify the resources used by the professionals involved in the construction of the identity and messages delivered by each of the characters studied along the respective plots. In order to analyze the way in which trans characters were constructed, bibliographical references on gender and the theme of contemporary transgenerity were used, as well as research on the importance of television and telenovelas in social debates in Brazil. Finally, this study exposes – in an unprecedented way – reflections on the subject directions within the dramaturgy, what could have been done and was not and the ways for the discussion of this theme to be treated, increasingly, with responsibility and relevance in Brazilian soap operas.

NASCIMENTO, Juliana Maria Girão Carvalho. Os (des)caminhos das mulheres no teatro de Nelson Rodrigues: uma articulação entre o teatro e a psicanálise. 2011. 105 f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-01-23T12:06:43Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_JMGCNascimento.PDF: 779356 bytes, checksum: 29cbb0da465e2064d41100cd8ab646b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-03-08T12:24:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_JMGCNascimento.PDF: 779356 bytes, checksum: 29cbb0da465e2064d41100cd8ab646b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-08T12:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_JMGCNascimento.PDF: 779356 bytes, checksum: 29cbb0da465e2064d41100cd8ab646b1 (MD5) Previous issue date: 2011 / This dissertation leans on some Nelson Rodrigues theater’s emblematic female characters, aiming to investigate these characters ways or un-ways, in order to understand the different expressions of female sexuality, as well as the fantasies and the subjective positions that rodriguean women take on living this sexuality and love. Considering the rodriguean theater’s virulence and the art’s power of giving expression to the unconscious creations, we suppose Nelson Rodrigues dramaturgy may carry important contributions on the psychoanalyst knowledge improvement about female sexuality. For that, this study has taken as analysis material the plays: Senhora dos Afogados(Lady of the Drowned), Vestido de Noiva (The Wedding Dress) and A Serpente (The Serpent. Based on Psychoanalysis theoretical references, Freudian concepts of unconscious, drive, repression, Oedipus complex, early Oedipus complex, castration complex, identification e superego were fundamental to guide this investigation; as well as the drama category action. The present research was bibliographic and sought, by the plays discourse analysis, to stick to the Rodrigues writing subtlety, as a sort of discourse transmitted by words and action. Thereby, Nelson Rodrigues theater’s women showed themselves, above all, rapt by passion and voluptuousness, in name of a “want” that exceeds desire and the meeting with the object; “want” also seems to lean on the shape of “another woman”, depository of an ambivalent love par excellence. / Esta dissertação se debruça sobre algumas das personagens mulheres emblemáticas do teatro de Nelson Rodrigues, visando investigar os possíveis caminhos ou descaminhos dessas personagens, a fim de compreender as diversas expressões da sexualidade feminina, bem como as fantasias e posições subjetivas que as mulheres rodriguianas ocupam no exercício dessa sexualidade e no amor. Considerando a virulência do teatro rodriguiano e o poder da arte de dar expressão às formações do inconsciente, supomos que a dramaturgia de Nelson Rodrigues pode trazer importantes contribuições para o avanço do saber psicanalítico sobre a sexualidade feminina. Para tanto, essa investigação tomou como material de análise as peças: Senhora dos Afogados, Vestido de Noiva e A Serpente. Tendo como base o referencial teórico da Psicanálise, foram fundamentais para guiar essa investigação os conceitos freudianos de inconsciente, pulsão, recalque, complexo de Édipo, fase pré-edipiana, complexo de castração, identificação e supereu; bem como a categoria teatral da ação. A presente pesquisa foi bibliográfica e buscou, na análise do discurso das peças, ater-se às sutilezas do texto rodriguiano, enquanto discurso veiculado pela palavra e pela ação. Desse modo, as mulheres do teatro de Nelson Rodrigues mostraram-se, sobretudo, arrebatadas pela paixão e pela voluptuosidade, em nome de um “querer” que ultrapassa o desejo e o encontro com o objeto; “querer” que parece se escorar também na figura da “outra mulher”, depositária de um amor ambivalente por excelência.

Neste trabalho, pretendemos destacar a relevância dos personagens infantis nos textos de Graciliano Ramos e João Antônio, escritores brasileiros do século XX, marcados pela crítica e pela denúncia da realidade nacional, elementos centrais em ambos os projetos literários. Buscamos demonstrar como os personagens infantis presentes nos textos desses dois escritores tornam mais explícitos os traços de arbitrariedade e autoritarismo próprios da formação social brasileira que eles denunciam em seus escritos. Nossos corpora são contos ou capítulos de romances e têm como critério de seleção, não a simetria de gêneros, mas o protagonismo dos personagens infantis, cujos processo de integração social são marcados pela violência e pelo autoritarismo, característicos da cultura senhorial (CHAUÍ, 1996) e da violência estrutural (GORENDER, 2000), associadas aos dois traumas fundamentais de nossa formação: o processo colonial e a escravização dos negros (RIBEIRO, 1999). A leitura comparativa dos textos de Graciliano Ramos e João Antônio possibilita uma percepção mais apurada da centralidade do tema das infâncias e das crianças na obra de cada um deles, pelo fato de que a abordagem delas evidencia e, ao mesmo tempo, redimensiona as contundentes críticas que os autores fizeram à realidade nacional. / In this work, we intend to highlight the relevance of children\'s characters in the texts of Graciliano Ramos and João Antônio, Brazilian writers of the twentieth century, marked by criticism and denunciation of national reality - central elements in both literary projects. We seek to demonstrate how the children\'s characters present in these two writers\' texts make more explicit the traits of arbitrariness and authoritarianism proper to the Brazilian social formation that they denounce in their writings. Our corpora are made of tales or novels chapters, and have as selection criteria, not the symmetry of genres, but the protagonism of the children\'s characters, whose social integration process is marked by violence and authoritarianism, characteristic of the \"manorial culture\" (CHAUÍ, 1996) and of \"structural violence\" (GORENDER, 2000), associated with the two fundamental traumas of our formation: the colonial process and the enslavement of black people (RIBEIRO, 1999). The comparative reading of Graciliano Ramos\'s and João Antônio\'s texts allows a more accurate perception about the centrality of the theme of childhoods and children in the work of each one of them, due to the fact that their approach evidences and at the same time resizes the blunt criticisms that the authors made to the national reality.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

Esta tese analisa as personagens femininas da autora portuguesa Júlia Nery, presentes tanto nas narrativas ficcionais, quanto nos romances históricos, discutindo algumas questões pertinentes aos estudos de gênero, à crítica literária feminista e ao novo romance histórico. Desta forma, verifica em que medida se faz a reconstrução ficcional e, consequentemente, a representação destas personagens, tendo em vista os modelos femininos histórico e socialmente criados. Ao trabalhar com a hipótese de que a autora faz uma (re)leitura sobretudo transgressora e crítica da tradição e da História, construindo personagens que ficcionalmente rompem com os paradigmas que secularmente foram impostos ao gênero feminino, ao fim, procura evidenciar e sugerir à crítica literária mais atual, que a produção literária de Júlia Nery caracteriza-se como uma importante contribuição a uma vertente da Literatura Portuguesa, formada pelas vozes e pelos olhares das mulheres escritoras, que conjuntamente vem formando em Portugal uma nova tradição: a literatura de autoria feminina, de veio notadamente feminista. / This thesis analyzes the female characters by Júlia Nery, a Portuguese author. They are extant as in fictional narrative as in historical romance, where we argue about some issues belonging to gender studies, to female literary criticism and to new historical romance. Thus, we verify in what way are done the fictional reconstruction and, consequently, the representation of these characters, by aiming the female historical and social originated models. Our hypothesis is that the author does, markedly, a trespassed and critical (re)reading of the tradition and History. This reading is done with characters that break paradigms, which were imposed to the female gender, secularly. Also, this thesis seeks to evidence and to suggest to the recent literary criticism that, the literary production, by Júlia Nery, is marked with an important contribution to one slope of the Portuguese Literature, whose slope is formed by the voices and glances of female writers. Altogether, they are forming a new tradition in Portugal: the female authorship literature whose spindle is, notedly, feminist.