GOMES, Jennifer Pereira. Olhinhos de Nuvens: Infância e Solidão na prosa de Cecília Meireles. 2014. 121f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-11T13:41:45Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_jpgomes.pdf: 852392 bytes, checksum: 9bce7b473d6b2a761cd478c4bbdbc0c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-11T15:06:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_jpgomes.pdf: 852392 bytes, checksum: 9bce7b473d6b2a761cd478c4bbdbc0c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-11T15:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_jpgomes.pdf: 852392 bytes, checksum: 9bce7b473d6b2a761cd478c4bbdbc0c2 (MD5) Previous issue date: 2014 / This work aims to observe the figurations of childhood - in that case, girls - and loneliness in prose of memoir nature of Cecília Meireles. We seek to bring us closer to a portion of the work in Ceciliana prose that, compared to other books, are less covered by literary criticism: Olhinhos de gato (autobiographical novel) and Giroflê, giroflá (short stories) . From the in-depth reading of selected works, following the comparative method, we understand (and appreciate) figurations of childhood, focusing on female children's characters: they are children who have a slope facing the poetic, the reverie (identified as characteristic of imagination child), immersed in solitude, with great proximity to death, beyond the intimate experience of transcendence. Watching the stylistic development of the text of the author (imagery, vocabulary choice, sound, theme, etc.) we believe we can still make an approximation that the corpus poetry and other prose of the author, perform a thematic perspective. From the "poetics of the senses" proposed by Gaston Bachelard in The poetic of reverie we’ll realize how is the experience of the world performed by the girls of the corpus of works, observing the oniric spaces where they are and will position us from the exploitation of space, compared to daydreaming, miniaturization, and the transcendence whose principle infinite. / Este trabalho tem como principal objetivo observar as figurações da infância – no caso, das meninas – e da solidão na prosa de natureza memorialística de Cecília Meireles. Buscamos nos aproximar de uma parcela da obra em prosa ceciliana que, face aos demais livros, são menos contemplados pela crítica literária: Olhinhos de gato (romance autobiográfico) e Giroflê, giroflá (contos). A partir da leitura aprofundada das obras selecionadas, seguindo o método comparativo, buscaremos compreender (e apreciar) as referidas figurações, com foco nas personagens infantis femininas: são crianças que apresentam uma inclinação voltada ao poético, ao devaneio (apontado como característica da imaginação infantil), imerso na solidão, com grande proximidade da morte, além da vivência íntima da transcendência. Observando o desenvolvimento estilístico do texto ceciliano (imagística, escolha vocabular, sonoridade, temática, etc.) acreditamos ser possível, ainda, efetuar uma aproximação desse corpus à obra poética e às demais em prosa da escritora, ainda que numa perspectiva temática. A partir da “poética dos sentidos” proposta por Gaston Bachelard em A poética do devaneio perceberemos como se dá a experiência do mundo realizada pelas meninas das obras do corpus, observaremos os espaços oníricos onde elas se encontram e nos posicionaremos, a partir da exploração do espaço, frente a devaneios, sejam os de miniaturização, sejam os de transcendência que têm como princípio o infinito.

Made available in DSpace on 2014-10-07T19:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 marcelo_vasconcellos_icict_dout.pdf.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) marcelo_vasconcellos_icict_dout.pdf: 6325684 bytes, checksum: 4dca6e719c38b0a215b4ef5a8a7ae44c (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Fundação Oswaldo Cruz. Instituto de Comunicação e Informação Científica e Tecnológica em Saúde. Rio de Janeiro, RJ, Brasil / As estratégias públicas de Comunicação e Saúde no Brasil fazem uso de variadas mídias, desde as tradicionais (impressos, rádio, televisão) até as novas mídias, como sites, blogs e redes sociais. Estas iniciativas apresentam limitações advindas de sua matriz comunicacional, que produz uma prática caracterizada por um enfoque normativo e prescritivo e pela centralização da produção, com a decorrência de não atender a diversidade e as especificidades dos múltiplos contextos culturais e sanitários de um país como o Brasil, além de estabelecer um padrão comunicativo unidirecional, sem espaço para interlocução com os cidadãos. Estas características limitam muito os resultados das políticas de Comunicação e Saúde, que não se alinham com o protagonismo inerente aos princípios do SUS, particularmente ao princípio da participação social Esta tese investigou o potencial de Massively Multiplayer On-line Roleplaying Games (MMORPGs) para a Comunicação e Saúde sob o enfoque da promoção da saúde e teve como premissa que MMORPGs podem superar estes problemas apontados, representando uma estratégia relevante para a Comunicação e Saúde no sentido do aprimoramento da Promoção da Saúde, como espaço de desenvolvimento de uma cultura participatória na relação entre o Estado e a população, portanto como elemento de transformação da sociedade. Foram utilizados conceitos e teorias dos campos da Comunicação e Saúde e dos Game Studies para caracterizar video games como cultura participatória. Jogadores de um MMORPG (World of Warcraft) foram entrevistados como forma de refinamento da elaboração de categorias analíticas que formaram uma estrutura para análise de MMORPGs, o modelo de \201CAnálise Relacional de MMORPGs: Contextos e Dispositivo\201D (ARM). O modelo foi baseado em dois outros modelos: um do campo da comunicação, Modelo do Mercado Simbólico e um do campo dos Games Studies, o Gaming Dispositif. Concluiu-se com a confirmação do potencial dos MMORPGs para a promoção da saúde e aplicabilidade do modelo para se avaliar e orientar a produção e a análise de MMORPGs para a promoção da saúde / The public Health Communication strategies in Brazil use various media, from the traditional ones (print, radio, television) to the new media such as websites, blogs and social networks. These initiatives have limitations arising from its communication mat rix , which produces a practice characterized by a normative and prescriptive approach and the centralization of production, with the result of disregarding the diversity and specificity of the multiple cultural and health contexts of a country like Brazil as well as establishing a standard unidirectional communication, with no room for dialogue with citizens. These features greatly limit the results of the policies of Health Communication, which do not align with the inherent protagonism of the SUS ́s princi ples, particularly the principle of social participation This thesis investigated the potential of Massively Multiplayer Online Roleplaying Games (MMORPGs) for Health Communication with a focus on health promotion and its premise was that MMORPGs can overc ome the identified problems , being a relevant strategy for Health Communication in the sense improvement of health promotion, as a space for the development of a participatory culture in the relation between the state and the population, hence as element of social transformation. T heories from the fields of Health Communication and Game Studies were used to characterize video games as participatory culture. Players of a MMORPG (World of Warcraft) were interviewed as a way of refining the developmen t of analytical framework for MMORPGs, the model for “ Relational Analysis of MMORPGs: Contexts and Apparatus ” ( R AM). The model was based on two other models: one from communication field, Symbolic Model Market , and another from the f ield of Game Studies, t he Gaming Dispositif. The conclusion supports the potential of MMORPGs for health promotion and the applicability of the model to evaluate and guide the production and analysis of MMORPGs for health promotion.

UCHOA NETO, Airton. Malandragem e espaço urbano no conto “Paulinho Perna Torta” de João Antônio. 2011. 159f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-05T17:10:02Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_auneto.pdf: 1027791 bytes, checksum: 4c91395038e3e5aabddd31ee50c99a2d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-08T13:10:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_auneto.pdf: 1027791 bytes, checksum: 4c91395038e3e5aabddd31ee50c99a2d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-08T13:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_auneto.pdf: 1027791 bytes, checksum: 4c91395038e3e5aabddd31ee50c99a2d (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente trabalho analisa o conto “Paulinho Perna Torta”, de João Antônio Ferreira Filho sob duas perspectivas principais, a saber, a da construção do conceito de malandragem e da internalização ficcional do espaço urbano ao redor, bem como do fato histórico que ocorre como pano de fundo da narrativa, a destruição da antiga zona de prostituição de São Paulo e o aparecimento gradual da chamada Boca do Lixo. Percebe-se e compara-se estruturalmente o conto de João Antônio com o romance São Bernardo, de Graciliano Ramos. Além disse, procura-se localizar o conto de João Antônio dentro de sua própria obra, comparando esse conto selecionado com outros contos do mesmo autor, publicados antes e depois de “Paulinho Perna Torta”, e o lugar do próprio João Antônio na literatura brasileira a partir da fortuna crítica cotejada sobre o autor. O conceito de malandragem é evoluído a partir do conceito contido no clássico ensaio de Antonio Candido “Dialética da malandragem” e comparado com os de outros autores que também se debruçaram sobre o tema. Assim como também a questão do espaço urbano é discutida a partir de autores que tratam do tema da urbanização no Brasil. No caso específico da São Paulo dos anos de 1950, período no qual se passa a ação do conto. Também se buscou construir uma genealogia do discurso sobre a cidade a partir de cronistas importantes como João do Rio, Olavo Bilac, Mário de Andrade e Lima Barreto, até se chegar ao ponto em se encontra o próprio João Antônio.

MARTINS, Maria Sárvia da Silva. Mulher e sociedade: de corpo dominado a corpo dominante em contos de Lygia Fagundes Telles. 2015. 108f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-27T13:58:08Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mssmartins.pdf: 978172 bytes, checksum: ef602e5f9620403628eb40f34bd4c983 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-28T13:28:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mssmartins.pdf: 978172 bytes, checksum: ef602e5f9620403628eb40f34bd4c983 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T13:28:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mssmartins.pdf: 978172 bytes, checksum: ef602e5f9620403628eb40f34bd4c983 (MD5) Previous issue date: 2015 / Woman, as the society – adopting as reference the Western world – has been facing transformations for a long time. It is exactly the discussion about the directions taken by the relation woman and society along years of History that this work focuses on. Defined as a literary production that reveals a profusion of female profiles, fiction written by Lygia Fagundes Telles presents, in many of its characters, the reality experienced by a group of women. Considering not only History of the Western world, but also the consequences of changes in women’s social position, in the other words, the existence of women’s History, in this dissertation, we seek to demonstrate how the writer designs female representatives who show us some courses of women’s trajectory. To examine the constructions of female identities within the literary discourse – bearing in mind the concept of social gender and the Feminist Literary Theory and Cristicism – is the main reading key of the short stories “A Confissão de Leontina”, “O Espartilho”, “Venha Ver o Pôr do Sol” e “Eu Era Mudo e Só”, objects of analysis in this research. To develop this work we appealed to the studies accomplished by Paul Ricoeur (2010), Pierre Bourdieu (2009), Lúcia Osana Zolin (2009), Elódia Xavier (1994, 2007), among other theorists. With the contributions of these studies and from the perspective of a woman liberation movement, we observe how the sign of domination manifests in literary discourse. For this, we consider the writer’s creation process and reflect about Lygia’s characters constitution as social constructs affected by ideologies, power relations, at last, a set of circumstances to which each epoch is exposed to. As a result we hope to evidence the dialog between Literature and History. / A mulher, assim como a sociedade – adotando aqui, como referência, o mundo ocidental –, há muito tempo vem passando por transformações. É exatamente a discussão dos rumos tomados pela relação entre mulher e sociedade ao longo de anos de história que o presente trabalho põe em foco. Definindo-se como uma obra reveladora de uma profusão de perfis femininos, a produção literária da escritora Lygia Fagundes Telles apresenta-nos, em muitas de suas personagens, a realidade vivenciada por uma coletividade de mulheres. Considerando não só a história do mundo ocidental, mas também a repercussão das transformações dessa sociedade sobre a posição social feminina, ou seja, a existência de uma história da mulher; nesta dissertação, procuramos demonstrar como a ficcionista concebe representantes femininas que revelam alguns percursos da trajetória da mulher. Examinar a construção de identidades femininas dentro do discurso literário, tendo em vista o conceito de gênero social e as orientações da Teoria e Crítica Literária Feminista, consiste na principal chave de leitura dos contos “A Confissão de Leontina”, “O Espartilho”, “Venha Ver o Pôr do Sol” e “Eu Era Mudo e Só”, objetos de análise desta pesquisa. Para o desenvolvimento de nosso trabalho, recorremos aos estudos realizados por Paul Ricoeur (2010), Pierre Bourdieu (2009), Lúcia Osana Zolin (2009), Elódia Xavier (1994, 2007), dentre outros teóricos. Com as contribuições de tais estudos e sob a perspectiva de um movimento de liberação da mulher, observamos como o signo da dominação se manifesta no discurso literário. Para isso, consideramos o processo de criação da escritora e pensamos na constituição das personagens lygianas como constructos sociais afetados por ideologias, relações de poder, enfim, um conjunto de circunstâncias a que estão expostas em cada época. Dessa forma, esperamos evidenciar o diálogo entre Literatura e História.

PEREIRA, Marcos Paulo Torres. Resíduos culturais e literários do medievo europeu cristalizados na identidade do herói sertanejo. 2010. 145 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-09T12:05:06Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MPTPEREIRA.pdf: 1330788 bytes, checksum: 5fba4716a5e2425e26f6ac5a58f3d46e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:22:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MPTPEREIRA.pdf: 1330788 bytes, checksum: 5fba4716a5e2425e26f6ac5a58f3d46e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:22:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MPTPEREIRA.pdf: 1330788 bytes, checksum: 5fba4716a5e2425e26f6ac5a58f3d46e (MD5) Previous issue date: 2010 / The Romance of the Stone Kingdom is narrated by the protagonist Pedro Dinis Ferreira Quaderni that after being arrested by authorities of the Estado Novo in Taperoá writes his epic, his memorial, from the stories of their ancestors. The imagery that colors the stone of the kingdom in a fantastic setting in which the transfiguration of the world backcountry is filtered through the eyes of the narrator Quaderni, from a remnant of the medieval mind thought Europe, presents the daily life of wilderness surrounded by what we call the Northeast Medieval To be understood in the work by the Theory of Literary and Cultural Waste. The theory seeks to prove the role of imagination, memory and culture of the peoples of literary production, bringing to light the mental substrates that have been absorbed by the author and who were employed in the production of literary texts, aesthetically recycled through crystallization. The crystallization of cultural and literary waste is the constant re-elaboration of the experiences, memory and tradition in a new imaginative context, the work that brings new creative possibilities that will become responsible for generating a speech act between reader and text by the process of identifying oneself and for others, besides allowing to enunciate a plan "openness of meaning" which establishes new relations between signifiers and their meaning, forged in the mind, consciously or unconsciously, creating a permanent waste reality, sediment (ethnic, cultural, historical, artistic, etc..), which will again create symbolic materials / O romance da Pedra do Reino é narrado pelo protagonista Pedro Dinis Ferreira Quaderna que, ao ser preso por autoridades do Estado Novo, em Taperoá, escreve sua epopéia, seu memorial, a partir das histórias de seus ancestrais. O imaginário que colore a Pedra do Reino, num fantástico cenário no qual a transfiguração do mundo sertanejo é filtrada pelos olhos do narrador Quaderna, a partir de um pensamento remanescente da mentalidade medieval européia, apresenta o cotidiano do sertão envolto pelo que denominamos de Nordeste Medieval, a ser compreendido na obra mediante a Teoria dos Resíduos Literários e Culturais. A teoria busca comprovar o papel do imaginário, da memória e da cultura dos povos na produção literária destes, trazendo à luz os substratos mentais que foram absorvidos pelo autor e que foram empregados na produção do texto literário, reciclados esteticamente através da cristalização. A cristalização de resíduos culturais e literários é a re-elaboração constante das experiências vividas, memória e tradição, em um novo contexto imaginativo, que traz à obra novas possibilidades criativas que se tornarão responsáveis pela geração de um ato discursivo entre leitor e texto, mediante o processo de identificação de si e do outro, além de possibilitar ao plano enunciativo uma “abertura da significação” na qual se estabelecem relações novas entre os significantes e seu sentido, forjados na mentalidade, de forma consciente ou inconsciente, gerando a permanência de resíduos de realidade, sedimentos (étnicos, culturais, históricos, artísticos etc.), que serão novamente materiais de criação simbólica

BARBOSA, Bruno de Paula. Factotum: a tradução de Bukowski para o cinema. 2015. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-28T15:20:57Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_bpbarbosa.pdf: 1046696 bytes, checksum: 90835849301d34ffb2bf89eba8ab3754 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T10:23:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_bpbarbosa.pdf: 1046696 bytes, checksum: 90835849301d34ffb2bf89eba8ab3754 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T10:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_bpbarbosa.pdf: 1046696 bytes, checksum: 90835849301d34ffb2bf89eba8ab3754 (MD5) Previous issue date: 2015 / Adaptações fílmicas de textos literários são frequentes no meio cinematográfico na contemporaneidade e possuem grande alcance midiático sendo capaz de levar a imagem do autor e sua obra a públicos variados Sob essa perspectiva a adaptação fílmica age como uma tradução ao reescrever um texto produzido em determinada linguagem para outra Nesse sentido esta pesquisa visa analisar o processo de adaptação do romance Factotum (1975) do escritor norte-americano Charles Bukowski com foco na construção da personagem principal Henry Chinaski alter-ego do autor e herói de vários de seus contos e romances A obra foi adaptada para o cinema em uma produção homônima franco-norueguesa, escrita e dirigida pelo cineasta norueguês Bent Hamer em 2005 Partimos da ideia que a mudança de focalização entre os meios e o apagamento de determinadas características da escrita do autor como o humor e a ironia acarretam uma ressignificação do texto traduzido Para a análise utilizam-se principalmente fundamentos teóricos da teoria dos Polissistemas de Even-Zohar (1995) acerca dos fatores culturais envolvidos no processo de tradução e as relações do objeto resultado desse processo no meio que se insere assim como as discussões teóricas de Toury (1995) e Lefevere (2007) sobre os estudos de tradução Para as questões literárias (teórico e práticas) apresentadas são utilizadas as discussões de Bahktin (1988) Maingueneau (2001) Rosenfeld (1974) e Lejeune (2008) acerca da escrita autobiográfica No que diz respeito à fortuna crítica de Bukowski utilizam-se ainda biografias, compilações de cartas e entrevistas revisões críticas de seu trabalho assim como seus poemas contos e romances Conclui-se que houve perceptíveis mudanças de informação enquanto estratégia de tradução para adequar o produto traduzido ao texto de chegada como a mudança no ethos do personagem e a inserção de um tom sentimental nas suas relações amorosas, entre outros Dessa forma a tradução cinematográfica ressignificou para o espectador traços importantes do universo literário de Bukowski.

OLIVEIRA, Denisia Souza de. Raul Lampião do Crato: as práticas comunicativas de um personagem em performance. 2016. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-27T12:38:08Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_dsoliveira.pdf: 3764540 bytes, checksum: 7727af5ad4361cd77fd15501b8ce22e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-27T13:09:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_dsoliveira.pdf: 3764540 bytes, checksum: 7727af5ad4361cd77fd15501b8ce22e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-27T13:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_dsoliveira.pdf: 3764540 bytes, checksum: 7727af5ad4361cd77fd15501b8ce22e9 (MD5) Previous issue date: 2016 / The purpose of this study is to investigate the implementation of communicative practices undertaken by Raul Lampião Crato. A figure willing to attribute Raul Seixas - hair, beard, physique - adorned with hat, cartridge belts and leather sandals, inspired by the bandit Lampião. The character performs advertising service advertising wheel in the commercial center of Crato, a town in the interior of Ceará. It is on public display that Raul Lampião presents its communicative practices, coordinating negotiations in which stand elements and features of an economic nature sometimes, elements and features of a social nature in another hand (Bakhtin, 1987; Bitti Zani, 1997; Thompson, 1998). In this context, we use the critical analysis of the narrative (Motta, 2013) as a methodology to understand the character, his speeches and his artistic expressions (Martin-Barbero, 2003; Carreira, 2005). At the end of this work, it is concluded that due to the complexity of performing actions (Hymes, 1975; Glusberg, 1987; Zumthor, 1993, 1997, 2003) undertaken by Raul Lampião the critical relationship established with reality is guided by its commercial activity, and vice versa, as a two-way flow that sustains and feeds on the varied and dissonant circumstances of everyday life. / A proposta desse trabalho é investigar a operacionalização das práticas comunicativas empreendidas por Raul Lampião do Crato. Uma figura disposta com atributos de Raul Seixas – cabelo, barba, porte físico - adornado com chapéu, cartucheiras e sandálias de couro, inspirado no cangaceiro Lampião. O personagem realiza serviço publicitário de propaganda volante no centro comercial do Crato, cidade localizada no interior do Estado do Ceará. É na exposição pública que Raul Lampião apresenta suas práticas comunicativas, articulando negociações nas quais sobressaem ora elementos e características de natureza econômica, ora elementos e características de natureza social (Bakhtin, 1987; Bitti Zani, 1997; Thompson, 1998). Diante desse contexto, utiliza-se a análise crítica da narrativa (Motta, 2013) como metodologia para compreender o personagem, seus discursos e suas expressões artísticas (Martín-Barbero, 2003; Carreira, 2005). Ao final desse trabalho, conclui-se que devido à complexidade das ações performáticas (Hymes, 1975; Glusberg, 1987; Zumthor, 1993, 1997, 2003) empreendidas por Raul Lampião a relação crítica estabelecida com a realidade é orientada pela sua atividade comercial, e vice-versa, como um fluxo de mão-dupla que se sustenta e se nutre diante das variadas e dissonantes circunstâncias da vida cotidiana.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Compreendendo as imagens e as narrativas como personagens conceituais (DELEUZE, GUATTARI, 1992), neste trabalho, desenvolvi temáticas presentes ou estimuladas com os filmes com personagens de professores e cotidianos escolares. Exibições de filmes, seguidos de conversas entre estudantes do curso de Pedagogia presencial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (campus Maracanã) permitiram a produção do corpus dessa pesquisa, que buscou mapear os mundos culturais, as redes de conhecimentos e significações tecidas por esses estudantes. Assim, as conversas têm sido uma importante metodologia nas pesquisas nos/dos/com os cotidianos, porque segundo Alves (2012), são através delas que trocamos saberesfazeres nos mais variados cotidianos. Contando também com Certeau (1994, 2009), Giard (2009), Maturana (2001, 1998), entre outros, busquei compreender como os cotidianos são organizados através da oralidade, pois na perspectiva de Certeau, Alves e Garcia mapear as ações sujeitas ao esfarelamento, como são características das táticas (CERTEAU, 1994) dos praticantespensantes (OLIVEIRA, 2012) só é possível através das narrativas. Assim, as imagens do cinema permitiram as vivências mais variadas, mostrando sua potência em proporcionar aproximações com situações inusitadas para muitos espectadores, ou ainda, situações de espaçostempos distantes. Os teóricos com quem busquei dialogar acerca dos usos e consumos de imagens audiovisuais foram Machado (2001, 2007), Barbero (2000, 2007) e Deleuze (2005) apostando que intrínseco a esses consumos estariam também implícitos suas subversões e processos formativos. Impactante tornou-se para o grupo envolvido na pesquisa, foi o entendimento dos clichês como potência para o pensamento. Assim, recorrer às imagens dos filmes foi uma forma de abordar as questões que atravessam o chão das escolas e cursos de formação de professores, uma vez que surgiram temáticas tocantes aos cotidianos escolares e saberesfazeres pedagógicos, além daqueles mostrados pelos filmes. Assim, diversas temáticas surgiram entre cinco principais eixos, em torno das relações: entre os docentes e autoridades; entre os discentes; entre os discentes e os docentes; entre os docentes; e os usos dos artefatos culturais e tecnológicos. Todas essas questões envolveram os currículos como sendo tecidos em redes de significações e conhecimentos a partir das compreensões de Alves (2010, 2012a), Carvalho (2012) e Castells (2013). As diferenças que encontramos nos diversos espaçostempos, foram abordadas a partir da presença dos praticantespensantes de várias religiões nas escolas, desenvolvidas com as pesquisas de Caputo (2012), acerca das diferenças nas relações cotidianas entre discentes e docentes, com os trabalhos de Hall (2012), Silva (2012) e Gilroy(2001), pude abordar as tessituras identitárias. Além disso, as pesquisas de Nóvoa (1995), Teixeira (2008) e Müller (2008) foram pertinentes para a compreensão da formação do corpo docente brasileiro e seus atravessamentos de características de cor e gênero. Assim, nesse trabalho, desenvolvo a ideia de que as diferenças nos cotidianos potencializam e ampliam as redes de conhecimentos e significações, bem como os currículos praticadospensados (OLIVEIRA, 2012) nas escolas. / Understanding the images and narratives as conceptual characters (DELEUZE, GUATTARI, 1992), in this work, I've developed themes included or stimulated by movie characters of professors and daily school activities. Movie exhibitions, followed by conversations between students of Pedagogy course attending Universidade do Estado do Rio de Janeiro (campus Maracanã) allowed the production of this research corpus, that sought to map the cultural worlds, the knowledge networks and meanings woven by those students. Thus, the conversations have been an important research methodology in/from/with the daily lives, because according to Alves (2012), is through them that we exchange knowledgedoings in the most varied everyday. Also featuring Certeau (1994, 2009), Giard (2009), Maturana (2001, 1998), among others, I tried to understand how the everyday are organized through orality, because from the perspective of Certeau, Alves and Garcia, to map the actions subjected to the crumbling, as characteristic of "tactics" (CERTEAU, 1994) of thoughtfulpractitioners (OLIVEIRA, 2012) it's only possible through the narratives. Thus, the images from the films allowed the most varied experiences, showing its power to provide approximations with unusual situations for many viewers, or also situations of distant spacetimes. Theorists who I have searched dialogue about the uses and consumption of audiovisual images were Machado (2001, 2007), Barbero (2000, 2007) and Deleuze (2005) betting that intrinsic to these intakes would also be implicit their subversions and formative processes. Impactful became for the group involved in the research, was the understanding of "cliches" as power for thought. Thus, resorting to images of the films was a way to address issues that cut across the floors of schools and training courses for teachers, since has appeared touching themes to school daily lives and pedagogical knowledgedoings, beyond those shown by the films. Therefore, several themes emerged among the top five axes, as the relations: between the teachers and authorities; between learners; between learners and teachers; among teachers; and the uses of cultural and technological artifacts. All of these issues involved the curriculum as being woven into networks of meanings and knowledge from the understandings of Alves (2010, 2012a), Carvalho (2012) and Castells (2013). The differences we found in various spacetimes were addressed from the presence of the practitioners of different religions in schools, developed with the research of Caputo (2012), about the differences in everyday relationships between students, with the work of Hall (2012), Silva (2012) and Gilroy (2001), I could address the identity weavings. Furthermore, the research of Nóvoa (1995), Teixeira (2008) and Müller (2008) were relevant for understanding the formation of the Brazilian faculty and crossings of color and gender characteristics. Thus, in this work, I develop the idea that the differences in the daily lives leverage and expand the networks of knowledge and meanings and, in turn, the "practiced curriculum" (OLIVEIRA, 2012) in schools.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work intends to comparatively investigate two contemporary literary works, being these Brazilian writer Silviano Santiago's Em liberdade (1994) and Portuguese writer José Saramago's O ano da morte de Ricardo Reis. The analysis's focus is mainly to elucidate the way which both protagonists' figuration is done, respectively, Graciliano Ramos and Ricardo Reis (Fernando Pessoa's heteronym), and how it serves to feed the literary survival of these two historical figures from each country's literature. For this, we did the individual study of each novel, looking specially for the narrator and the protagonist, and later their figurations' comparison, in order to keep track of thematic approximations and deviation that make easier to understand each protagonist's human format, if they remain the same through the whole plot, as well as, through this, to think literature critical relation with the historical-social context. Thereby, it was important to pay attention to the perspectives that show up and are related in the narratives, interconnected to the narrators and characters' voices, and they contribute to the construction and the act of problematize of each protagonist's identity. With the comparative analysis of Reis and Ramos's trajectories, based on the theories about dialogism, focalization, perspectives and characters' figuration, from the researchers Mikhail Bakhtin, Gérard Genette, Ansgar Nüning and Carlos Reis, respectively, we can define who are these protagonists, their ways to live among the others and to position themselves into the world, we comprehend in a better way, by the end, the thematic implications of each novel's production in connection to their historical and literary contexts. / O trabalho aqui apresentado tem como objetivo investigar, comparativamente, duas obras literárias contemporâneas, sendo essas Em liberdade (1994), do escritor brasileiro Silviano Santiago, e O ano da morte de Ricardo Reis (2001), do escritor português José Saramago. A análise tem como foco, principalmente, a elucidação de como se dá a figuração de ambos os protagonistas, respectivamente, Graciliano Ramos e Ricardo Reis (heterônimo do poeta Fernando Pessoa), e como tal modo serve para alimentar a sobrevida dessas figuras históricas da literatura de cada país. Para isso, realizamos o estudo individual de cada romance, especialmente do narrador e do protagonista, e a posterior comparação de suas figurações, no intuito de rastrear aproximações e afastamentos temáticos que facilitem entender o formato humano de cada protagonista, se permanecem igual durante todo o enredo, bem como, a partir disso, pensar a relação crítica da literatura com o contexto histórico-social. Nesse sentido, foi importante atentar para as perspectivas que aparecem e se relacionam na narrativa, interligadas às vozes dos narradores e dos personagens, e contribuem para a construção e a problematização da identidade de cada protagonista. Por meio da análise comparativa das trajetórias de Reis e Ramos, fundamentadas pelas teorias acerca do dialogismo, focalização, perspectivas e figuração dos personagens, dos pesquisadores Mikhail Bakhtin, Gérard Genette, Ansgar Nüning e Carlos Reis, respectivamente, podemos traçar quem são esses protagonistas as suas maneiras de conviver com os outros e se posicionar diante do mundo, compreendemos melhor, enfim, as implicações temáticas de cada produção romanesca em conexão com seus contextos históricos e literários.

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