O presente trabalho tem como objetivo buscar correspondências entre Arquitetura e Literatura, utilizando-se a obra de Milton Hatoum, \"Relato de um Certo Oriente\", como objeto da pesquisa. Procura-se empreender a leitura dos personagens de Hatoum à luz da arquitetura, a partir do espaço em que estão inseridos e onde ocorrem suas ações. A influência da cidade, da casa da infância e do local de trabalho, bem como o uso que se dá a cada lugar, são fatores que contribuem para a compreensão dos personagens que durante a obra narram-se uns aos outros. Isolados na casa ou perdidos em Manaus, no Brasil ou no mundo, os membros da família em torno da qual se desenrola este \"Relato\" relacionam-se diferentemente com o espaço do romance, cada um à sua maneira, e desta relação pode-se desenvolver uma compreensão tanto mais ampla da matriarca Emilie, de seu marido, seus filhos e da neta que se propõe narrar a história de gerações. Partindo da noção de topofilia, trata de uma área de fronteira entre arquitetura e literatura, onde as duas áreas de conhecimento podem tocar-se e nutrir-se. / This work aims to find connections between architecture and literature, using Milton Hatoum\'s book, \"Relato de um Certo Oriente\", as object to this research. It seeks read Hatoum characters through the architecture, from the space in which they live and where their actions take place. The influence of the city, the childhood home and the workplace, as well as the use that is given to each place, are factors that contribute to the understanding of the characters who during the tale tell each other history. Isolated at home or lost in Manaus, in Brazil or in the world, family members around which unfolds this \"tale\" relate differently with the space of the novel, each in its own way, and this relationship can get a broader understanding of the matriarch Emilie, her husband, her children and granddaughter who proposes to narrate the story of generations. Based on the concept of topophilia, is a border area between architecture and literature, where the two areas of knowledge can get in touch and nourish each other.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moises Raimundo de Souza.pdf: 333379 bytes, checksum: c487cb3ea1412e0f4bb5d33c6ec30ebe (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research aims to study the female character from the famous Brazilian writer Machado de Assis and his point of view at love relationship at the end of XIX century. It is from the analyses of two work of Machado de Assis, first period they are called Helena e Iaiá Garcia. We will try to analyze in addition to the main characters mentioned also the character Stela, from Iaiá Garcia. It will be like watching the characters not less important to the plot with their reaction and point of views related to the marriage and the women situation at this time. We tend to discuss from the behavior of these characters the treatment given by Machado de Assis (the writer) to the woman in the romantic and realist periods in the Brazilian literature. We want to analyze from this writer, Machado de Assis because he took part in these two periods. Thus searching for mutations happened to the aesthetic in the work of Machado de Assis, trying to discover him. Yet how he got so famous from simple romantic romances at this time, he wrote famous best sellers called Mémoria Postumas de Brás Cubas and Dom Casmurro. We will search for the characteristic and the signs of these changes which could have started with Iaiá Garcia. For this we will compare Iaiá Garcia with Helena the ones that we consider a work predominantly romantic. Thus we will try to catch these modifications and take the transition moment. We consider the following characteristics of Machado de Assis as typical from second period: The dissimulation of his characters, the ambiguity, the irony, the blue moody, the pessimism, the boredom and the incredulity between life and human being. We will search these indicators the ones that by chance can be found in Iaiá Garcia. We will also try to confirm the predominance of Helena romantic characteristics to affirm that Iaiá Garcia can already be considered a romance with realist tendencies. It is next to the second period of Machado de Assis while Helena still being a typical romantic romance / Esta pesquisa tem por objetivo estudar a personagem feminina machadiana e sua postura em face à relação amorosa, no final do século XIX, partindo da análise de duas obras da primeira fase de Machado de Assis, Helena e Iaiá Garcia. Procuraremos analisar, além das protagonistas dos romances citados, também a personagem Estela, de Iaiá Garcia, assim como, observar o comportamento de outras personagens não menos importantes à trama, com suas reações e posturas em relação ao casamento e a situação da mulher naquela época. Nossa intenção é abordar por meio das atitudes dessas personagens, o tratamento dado pelo narrador à mulher nas épocas romântica e realista da literatura brasileira, partindo da análise de um escritor que fez parte desses dois períodos, Machado de Assis. Desse modo, buscando as mutações ocorridas na estética machadiana, procurando descobrir como ele, de um escritor de romances românticos, tão comum naquela época, chegou ao Machado de Assis de Memórias Póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro. Buscaremos as características, os sinais dessa mudança, que já pode ter começado em Iaiá Garcia. Para isso compararemos Iaiá Garcia com Helena, que consideramos uma obra predominantemente romântica, para assim, tentarmos flagrar essas modificações e captarmos o momento da transição. Consideramos as seguintes características de Machado de Assis, como típicas da segunda fase: a dissimulação de suas personagens, a ambigüidade, a ironia, o humor negro, o pessimismo, o tédio e a descrença em relação à vida e ao ser humano e ainda outras que não poderão ser citadas devido a objetividade desse resumo. Portanto, rastrearemos esses indicadores, que por ventura possam surgir em Iaiá Garcia, e procuraremos confirmar a predominância das características românticas de Helena, para podermos afirmar que Iaiá Garcia já pode ser considerado um romance com fortes tendências realistas, bem próximas das obras da segunda fase machadiana, enquanto Helena, continua a ser um típico romance romântico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Davi da Silva Oliveira.pdf: 616102 bytes, checksum: d4171733bdfc3d328dcbe6305de689ee (MD5) Previous issue date: 2008-10-06 / Centro Universitário Adventista / In this dissertation, an analysis was carried out concerning the speeches of silence performed by women characters in the novel Memorial do Convento, written by José Saramago. The characters are: D. Maria Ana Josefa, Sebastiana de Jesus and Blimunda de Jesus. The inductive methodology was used, starting from the particular premises while we observed the incidences of the discourse of silence in the corpus, with the purpose of reaching another premise, which is the identification and characterization of this phenomenon in the literary discourse. The research has a qualitative and phenomenological nature, since we believe that the knowledge of the problem is the result of the vision we have about what is perceived: the speech of silence of the characters. This perception reveals us that the absence of voices does not mean a gap in the saying, taking into account that the silence of women has a meaning. The silence of characters is one recorded by the author and has a resounding of the story as a determining ingredient for the behavior of such characters. Therefore, the construction of the saying of the silence has a structure based on the conception the society had regarding women and witches. In order to cover the problem thoroughly, our starting point was a careful reading of the novel, looking at the behavior of the characters under consideration, considering not only the historical and social circumstances that impacted the women of the 18th century, period covered by the narrator, but also the lines of literary discourse in the novel. For the theoretical underpinning of this study, we researched intensively the postulates of the Literary Theory about novels related to History and Fiction, focusing mainly on the concepts of characters and narrator / Nesta Dissertação, fizemos uma análise das falas do silêncio das personagens femininas do romance Memorial do Convento de José Saramago: D. Maria Ana Josefa, Sebastiana de Jesus e Blimunda de Jesus. Utilizamos o método indutivo, ou seja, partimos das premissas particulares na observação da incidência do discurso do silêncio no corpus, em direção a outra premissa que é o nosso objeto, isto é, a identificação e caracterização da existência deste fenômeno no discurso literário. A pesquisa é de caráter qualitativo e fenomenológico, pois o conhecimento do problema é o resultado da visão que temos sobre o percebido: a fala do silêncio das personagens. Esta observação nos garante revelar que a ausência da voz não significa a lacuna do dizer, pois o silêncio das mulheres tem um significado. O calar das personagens é um calar registrado pelo narrador e tem uma ressonância da história como ingrediente determinante para o comportamento das mesmas. Portanto, a construção do dizer do silêncio tem uma estrutura alicerçada na concepção que a sociedade tinha das mulheres e bruxas. Para cobrirmos o problema cabalmente, partimos da leitura atenta, analisando os atos das personagens focalizadas, no estudo, desde as circunstâncias históricas e sociais que marcaram as mulheres no período contemplado pelo narrador, século XVIII, até as linhas do discurso literário no romance. Para o suporte deste estudo, nos debruçamos nos postulados da Teoria Literária sobre o romance (enfocando principalmente os conceitos de personagens e narrador), da História e da ficção

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2018-06-12T12:20:23Z No. of bitstreams: 1 Gléssia Juliany Brasiliano Veras.pdf: 2337734 bytes, checksum: 70bfe3249723af7d4d7adafa57740794 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T12:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gléssia Juliany Brasiliano Veras.pdf: 2337734 bytes, checksum: 70bfe3249723af7d4d7adafa57740794 (MD5) Previous issue date: 2018-03-12 / The present research aims at developing a study on the similarities between the character Dona Redonda, in the telenovela Saramandaia (1976/original version and 2013/remake) by Dias Gomes, and the character Bárbara, in the short story Bárbara (1947) by Murilo Rubião, which can be understood as a form of retextualization. The concept of retextualization refers to a type of translation process that emphasizes the creation of a new text from a previous one, bringing the past back to present while promoting future possibilities for the creation of new texts (PLAZA, 2008). Retextualization implies that all forms of text are intersections of different textual bodies, that is, the so-called rewritings or translations which will always establish connections with previous texts. The analysis focuses on identifying and reflecting upon the points that intertwine such works in terms of similarity, by observing the relationship between them, remarkably perceived through the concept of the magical realism, genre shared by both works. This study also intends to reveal in which sense the character Bárbara, by Murilo Rubião, bears similarities to Dona Redonda, in the fictional world of Saramandaia / Este trabalho tem como objetivo desenvolver um estudo sobre as aproximações entre a personagem Dona Redonda da obra Saramandaia (1976/original e 2013/refilmagem), de Dias Gomes, como uma forma de retextualização da personagem Bárbara do conto Bárbara (1947), do autor Murilo Rubião. O conceito de retextualização refere-se a um tipo de processo tradutório cuja ênfase é a criação de um novo texto a partir de um texto prévio, o qual traz o passado para o presente, ao mesmo tempo em que lança possibilidades futuras para construção de novos textos (PLAZA, 2008). A retextualização implica que todas as formas de texto são intersecções de outras faces textuais, isto é, são traduções ou reescritas que dialogam entre si. Dessa forma, a análise proposta pretende identificar e traçar uma reflexão a respeito de questões que unem essas obras por similaridade, observando a relação entre elas expressa principalmente por meio do realismo maravilhoso, gênero que ambas as obras partilham. Este estudo se propõe a estudar de que forma a personagem Bárbara, de Murilo Rubião, se aproxima da personagem Dona Redonda, no mundo ficcional de Saramandaia

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T16:02:53Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PersonagemEstudo(Des)construçãoFemininas.pdf: 35109413 bytes, checksum: 2a30fd7e04d5127a65ca08b02b02412c (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T16:04:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PersonagemEstudo(Des)construçãoFemininas.pdf: 35109413 bytes, checksum: 2a30fd7e04d5127a65ca08b02b02412c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T16:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PersonagemEstudo(Des)construçãoFemininas.pdf: 35109413 bytes, checksum: 2a30fd7e04d5127a65ca08b02b02412c (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette recherche est um étude/désassemble théorique et poétique que vise à discuter la construction d'caractères féminins des bandes dessinées, en pensant-elle comme puissance d'agence transgressive du bandes machine de guerre, dont les stratégies contribuent non seulement à renforcer les changements politiques et théoriques dans les questions où la machine tire son projectile, mais surtout dans la rupture de la structure dichotomique de la pensée métaphysique à travers des stratégies subversives comme le féminin comme différance, la expérimentation des raies dèpart l'utilisation trempé du diagramme deleuzienne, et la subversion du leitmotiv de caractère. / Esta pesquisa é um estudo/desmonte teórico e poético que visa problematizar a construção de personagens femininas de histórias em quadrinhos pensando-a como potência de agenciamento transgressor do quadrinho máquina de guerra cujas estratégias contribuem não apenas para o fortalecimento de mudanças políticas e teóricas nas questões em que a máquina dispara seu projétil, mas sobretudo na ruptura da estrutura dicotômica do pensamento metafísico através de estratégias subversivas tais como o feminino como différance, a experimentação do risco a partir do uso temperado do diagrama deleuziano e a subversão do leitmotiv da personagem.

Orientador: Marcos Aparecido Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2019-01-10T14:21:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ma_Lin_M.pdf: 1239507 bytes, checksum: 7038a8b55bc3d5b1c5c607eec480af10 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente dissertação analisa o processo de construção literária da formação da mulher-protagonista apresentado no sexto romance de Clarice Lispector, Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres. Este processo da formação e essencialização de mulheres-protagonistas na obra clariciana começa já em seu primeiro romance, Perto do coração selvagem e se estende para obras posteriores, com a promessa da realização pessoal da protagonista e satisfação dos anseios e expectativas. No caso do romance em estudo, esse processo de formação é acompanhado pelo desenvolvimento de um relacionamento homem/mulher. A dissertação divide-se em três partes. Primeira, uma breve apresentação do geral do livro. Segundo, uma discussão focalizando a formação da mulher pela aprendizagem na sociedade patriarcal. Terceira, uma discussão enfatizando a formação da mulher dentro de um relacionamento homem/mulher. Dessa forma, compreende-se a nova tentativa da autora na escrita feminina e a importância do livro dentro do conjunto da obra clariciana / Abstract: The present dissertation analyzes the literary construction of the process of the female protagonist¿s formation presented in the sixth novel by Clarice Lispector, Apprenticeship or The Book of Pleasures. This process of formation and essentialization of female protagonists in Clarice¿s novels begins already in the first one, Near to the Wild Heart, then extends to her later works, with the promise of the protagonist¿s personal fulfillment and satisfaction of the desires and expectations. In the case of the novel under study, the process is accompanied by the development of a man/woman relationship. The thesis is divided into three parts. First, a brief presentation of the general of the book. Second, a discussion focusing on the formation of women in patriarchal society through apprenticeship. Third, a discussion emphasizing the formation of the woman in a man/woman relationship. Thus, it is understood the new attempt of the author in women's writing and the importance of the book within all the novels of Clarice Lispector / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-29T15:48:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_ImagensLeiturasChove.pdf: 2116859 bytes, checksum: 8897d8e1e5c699c45600a5b5627b65c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-10-29T16:28:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_ImagensLeiturasChove.pdf: 2116859 bytes, checksum: 8897d8e1e5c699c45600a5b5627b65c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T16:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_ImagensLeiturasChove.pdf: 2116859 bytes, checksum: 8897d8e1e5c699c45600a5b5627b65c3 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este estudo tem por finalidade apresentar as imagens de leituras praticadas por personagens-leitores, no livro Chove nos campos de Cachoeira (1941), de Dalcídio Jurandir (1909-1979). O intuito da pesquisa é trazer um novo olhar sobre a produção ficcional do escritor, a partir das leituras de personagens e conhecer, por meio da ficção, o complexo cultural existente na região marajoara. A obra que abre o ciclo do Extremo Norte apresenta vários personagens que representam diferentes tipos de leitores: desde o leitor de obras eruditas ao leitor intensivo de folhetins. Dessa forma, o escritor paraense, ao lado da denúncia social, própria desse romance e de todo o ciclo, figura no complexo processo de aquisição da cultura letrada na região. Assim, a pesquisa foi dividida em cinco capítulos: o primeiro capítulo compreende a parte introdutória da pesquisa; o segundo, aborda A ficção dalcidiana no espaço amazônico, composto pelos tópicos Dalcídio: o leitor da Amazônia e O espaço amazônico redimensionado, que tratam da leitura do escritor e da projeção do cenário marajoara de maneira real e imaginária, apontando os problemas sociais, comuns ao Brasil e ao resto do mundo. No terceiro, será focalizada a teoria sobre leitura, leitor e personagem, apontando os principais teóricos utilizados na pesquisa. O quarto capítulo tratará dos leitores da família do Major Alberto, com os tópicos O gabinete de leitura do Major Alberto, Eutanázio: a falência do ser e a eternização da palavra e Alfredo: um menino leitor. O quinto e último capítulo abordará as diferenças paradoxais entre leituras e leitores, mostrando um leitor comum ao lado de um erudito, nos tópicos Os contrassensos do Dr. Campos e Salu, leitor e contador de histórias. / This study aims to present the readings sketches practiced by characters-readers in the book Chove nos campos de Cachoeira (1941) of Dalcídio Jurandir (1909-1979). The research aims at raising a new sight over the fictional production of the writer, from the readings of characters and get to know, throughout the fiction, the existing cultural complex in the Marajoara region. The work opens up the cycle up of the Far North and has got several characters that represent different types of readers: from the reader of scholar to the intensive of serials. Thus, the writer of Pará by the social denunciation, peculiar of this novel itself and the whole cycle, perform into the complex process of acquisition of literacy in the region. In this manner, the study is divided into 5 chapters. The first, forewording the research. The second, which deals with The dalcidiana fiction in the Amazon space composed by the Dalcídio heading: the reader from Amazon and The Amazon space resized address the lecturer readings and the projection of marajoara scenario on real manner and imaginary pointing out the social problems, ordinary in Brazil and worldwide. In the third, the theory will be focused on reading, reader and character, indicating the main theorists used in the research. The fourth chapter will address the readers of the Major Alberto family, with the topics The Major Alberto, Eutanázio: collapse of the creature and perpetuation of the word and Alfredo: an infant reader. The fifth and final chapter will adress the paradoxical differences between readings and readers, showing an ordinary reader to the side of a scholar, in the topics The Incongruities of the Dr. Campos and Salu reader and storyteller.

Inspirados nos retratos de colonizadores e colonizados apresentados por Albert Memmi e Franz Fanon, escolhemos algumas narrativas angolanas para perceber de que modo são retratados literariamente os membros de uma minoria: os brancos, colonizadores ou colonos e, num momento posterior, cidadãos da república independente. É, portanto, um estudo de personagens literários, sua construção, constituição, e inclui as sugestões interpretativas que, a partir deles, pudemos fazer. Nós, os do Makulusu (1975), de José Luandino Vieira (1935-) é nosso corpus principal. Percorremo-lo do núcleo central de personagens aos mais fugidios e efêmeros. Constituem um corpus secundário os romances As lágrimas e o vento (1975), de Manuel dos Santos Lima (1935-), em que estudamos os personagens brancos e a visão que os colonizados têm deles; de Pepetela (1941-), A geração da utopia (1992), foco na personagem Sara Pereira, seus anos de exílio e seu retorno à terra natal; de Manuel Rui (1941-), Rioseco (1997), o personagem sô Pinto, português que continuou em Angola após a debandada dos brancos em 1975 e vive no Mussulo. Todas estas obras dialogam com momentos historicamente determinados, numa linha do tempo que vai de meados da década de 1930 até meados da década de 1980, da sociedade colonial à crise colonial e ao país independente. Procuramos pensar estas obras em diálogo não apenas com as outras literaturas de língua portuguesa, com as quais têm relação óbvia, também com outras obras da literatura ocidental, da qual elas, devemos enfatizar sempre isso, também fazem parte. / The portraits of colonizers and colonists that were presented by Albert Memmi and Franz Fanon inspired me selecting some Angolan narratives in order to perceive the way the members of a minority are literarily portrayed: the white minority, of either colonizers or settlers, and afterwards of citizens of the independent republic. This is a study of literary characters, their construction and constitution, and it includes the interpretations I was able to suggest from them. The novel Nós, os do Makulusu (1975), by José Luandino Vieira (1935-), is the main source of this research. I examined its characters thoroughly, from those of its central nucleus to the most fleeting and ephemeral ones. The following novels served as a second source for the research. As lágrimas e o vento, Tears and the wind (1975), by Manuel dos Santos Lima (1935-), in which I studied the white characters and how black and mestizo characters see them. A geração da utopia, The generation of utopia (1992), by Pepetela (1941-), in which I focused on the character Sara Pereira, her years of exile and her return to native land. Rioseco, Dry river (1997), by Manuel Rui (1941-), in which we studied the character sô Pinto (Mr. Pinto), a Portuguese that lives in Mussulos island (Luanda) and remained in Angola after the scampering of the Whites in 1975. All those works dialogue with specific moments of history, in a chronology from the mid 1930s to the mid 1980s, from the colonial society to the colonial crisis and the independent country. We tried to posit a dialogue of those works not only with other literatures in Portuguese language, but also with other works of the Western literature, of which, it must be always emphasized, they are also a part.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:14:20Z : No. of bitstreams: 1 oliani_ng_me_sjrp.pdf: 557826 bytes, checksum: 17f70327ab74ec8767bd302b94bf71b3 (MD5) / Nesta dissertação, realizamos análise literária do romance As meninas, de Lygia Fagundes Telles, enfocando as representações da mulher construídas tanto por meio das três personagens protagonistas quanto por um número significativo de personagens femininas secundárias e, mesmo, das personagens masculinas que com elas convivem. Além do trabalho de escrita de Lygia Fagundes Telles (construção das personagens, ambientação dos dramas por elas protagonizados, construção de uma simbologia nascida da articulação entre personagens, ação dramática, espaço e contexto sociohistórico e político), nossa investigação considerou, para fins de análise e interpretação do tema, o contexto sociocultural, histórico e político do Brasil nas décadas de 60 e 70 do séc. XX. Tal contexto foi caracterizado por uma dupla crise: a crise política, decorrente do autoritarismo e da violência da ditadura militar, e a crise do patriarcalismo, decorrente da progressiva emancipação política das mulheres. Nossa dissertação visa a compreensão do diálogo crítico estabelecido, no romance, entre as representações da mulher e este contexto de dupla crise que constituem a matéria romanesca de As meninas / In this dissertation, we perform literary analysis of the novel As meninas by Lygia Fagundes Telles, focusing on the representation of women built by as the three protagonist characters as a significant number of secondary female characters, and even the male characters with whom they ive. Besides writing work of Lygia Fagundes Telles (construction of the characters, setting dramas perpetrated by them, building a symbolism born of the relationship between characters, dramatic action, space and sociohistorical and political context), our investigation found, for analysis and nterpretation of the theme, sociocultural, and political history of Brazil in the 60 and 70 decades of the XX century. This context was characterized by a double crisis: the political crisis arising from authoritarianism and violence of the military dictatorship, and the crisis of patriarchy, due to the gradual political emancipation of women. Our dissertation aims at understanding the critical dialogue established in the novel between the representations of women and the context of this dual crisis that constitute the novelistic matter of As meninas

Este trabalho pretende analisar contos de Machado de Assis que têm como tema central a trajetória de personagens marcados pela busca de projeção frente à sociedade, os chamados medalhões. Tal tipo de personagem pode ser associado a uma possível forma de o autor representar a sociedade brasileira de seu tempo, questão discutida no artigo “Notícia da atual literatura brasileira – instinto de nacionalidade”. A partir desta ideia, são analisadas histórias presentes nas antologias Histórias da meia-noite, na qual se encontra o primeiro conto publicado a explorar esta temática; e Papéis avulsos, que traz uma série de contos que desenvolvem esta questão, fazendo o uso de estruturas narrativas diferenciadas. / The present work aims to analyze Machado de Assis’s short-stories that have as their central theme characters marked by the pursuit of social projection, who can be called medalhões. This kind of character can be associated with a possible author’s way of representing Brazilian society, an issue that has been already discussed in his article “Notícia da atual literatura brasileira – instinto de nacionalidade”. Following that idea, short-stories from two anthologies are analyzed: from Histórias da meia-noite, in which the first story is found exploring such a theme; and Papéis avulsos, which brings a series of stories that develop this kind of character with different ways of building the narratives.