Este trabalho tem como objetivos facilitar a leitura da obra de Sóror Maria do Céu e contribuir para a divulgação desta escritora barroca, que possui uma vasta produção literária no século XVIII mas que permance grandemente desconhecida nos círculos literários e académicos do presente século. A introdução explora o aspecto da viagem alegórica da alma, representada por personagens de uma narrativa e tendo como protagonista uma personagem feminina -- a Peregrina. Esta embarca numa viagem à procura de uma vida eterna feliz e recompensadora, No entanto durante a sua viagem, depara-se com um conjunto de desafios que precisa ultrapassar para atingir a vida eterna. Apresentamos alguns dados históricos e socioculturais de Portugal no século XVII e XVIII e oferecemos uma pequena biografia da autora, Maria do Céu. Também está incluída uma explicação sucinta sobre o estilo artístico de escolha, ou seja, os elementos literários que constituem esta novela alegórica, assim como um resumo dos catorze capítulos de Enganos do bosque, desenganos do Rio. Durante a análise da obra de Maria do Céu, revelamos as caraterísticas principais dos personagens e consideramos Enganos do bosque, desenganos do Rio juntamente com outras duas obras: Pilgrim's Progress, do escritor inglês John Bunyan e História do Predestinado Peregrino e seu irmão Precito, do escritor português Alexandre de Gusmão. Deste modo expomos as semelhanças e diferenças entre as viagens peregrinas dos protagonistas destas obras e realçamos os objetivos originais da escritora feminina e que são distintos dos autores masculinos: através da personagem Peregrina, Maria do Céu narra o aperfeiçoamento da alma até ao ponto de união mística com o pastor do bosque, ou seja, união da alma com o seu criador, Jesus Cristo. Por fim, antes da edição da novela alegórica de Maria do Céu, oferecemos uma lista de alterações gramaticais efetuadas nesta edição, e que têm como objetivo ajudar o leitor moderno na compreensão desta obra.

COSTA, Luciana Cavalcanti. A mulher e a cidade: um estudo das relações entre as personagens femininas e o espaço romanesco em José de Alencar e Machado de Assis. 2010. 98f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-03T13:19:23Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_LCCOSTA.pdf: 527985 bytes, checksum: f954af5a9128c3a95cc766cc5320f859 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T15:12:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_LCCOSTA.pdf: 527985 bytes, checksum: f954af5a9128c3a95cc766cc5320f859 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T15:12:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_LCCOSTA.pdf: 527985 bytes, checksum: f954af5a9128c3a95cc766cc5320f859 (MD5) Previous issue date: 2010 / A mulher e a cidade: um estudo das relações entre as personagens femininas e o espaço romanesco em José de Alencar e Machado de Assis concentra-se na investigação da representação do espaço nos romances Lucíola, Senhora e Dom Casmurro, a partir da movimentação das protagonistas pelos ambientes públicos e privados das narrativas. Através das análises, observa-se como ocorre o trânsito das mulheres de ficção no espaço romanesco, além de verificar como se constituem as relações de verossimilhança entre as personagens femininas e a realidade da mulher do século XIX, sempre tomando por base a movimentação espacial. Para o estudo proposto foram levadas em consideração a época dos autores e a contextualização histórico-social da cidade do Rio de Janeiro, palco dos três romances, além da condição feminina e sua atuação naquela sociedade. Embasam essa etapa as obras de Dante Moreira Leite, Lilia Moritz Schwarcz, Laurentino Gomes, Maria Ângela D’Incao e Peter Gay. As teorias relativas à personagem de ficção, de Antônio Candido e E.M. Forster, e ao espaço romanesco, de Osman Lins, Yves Reuter e Gaston Bachelard, sedimentam as análises das obras que, comparadas entre si, proporcionam um breve panorama do imaginário masculino do século XIX, sob a perspectiva das relações mulher/cidade e personagem/espaço, apoiadas ainda nas considerações de Luis Filipe Ribeiro. Os romances, apesar de pertencerem a movimentos literários diferentes representam, de forma complementar, a evolução do comportamento feminino e a forma como as personagens se relacionaram com os espaços públicos e privados.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berilo Luigi Deiro Nosella.pdf: 517440 bytes, checksum: d451e316214cec8d93a007e898878fb4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master degree main objective is the analysis and the study of the dramatical workmanship composition Six Personages in Search of an Author , witch is studied here as Seis Personagens em Busca de um Autor by Luigi Pirandello (1867-1936), staged for the first time in 1921, in Rome / Italy, reaching success in the entire world and deeply influencing the art of the teatral representation of the century XX. The objectives of the research send to analyze the modern elements gifts in the text Six Personages in Search of an Author and to the verification of the specific items on this modern pirandellian text in debate with modernity and contemporality. Basically, here, the analysis if guideline in the reflection on the existence of a tension between tradition and renewal, characteristic of the modernity in general way and specific way of the workmanship of Pirandello. It is treated, therefore, of formal examining the renewal as crisis of the tradition while factor of revelation and denudation as crisis of the modern world that is present like a mean form in the workmanship of Pirandello and in the Modern Drama . The literary analysis of the pirandellian text was based, initially, in the theoretical debate on the question of the literary sorts for the definition of the concept of Modern Drama . For this issue, this thought followed a line that begins with Hegel, goes to Georg Lukács and finishes with Peter Szondi. Advancing in this way, it was turned back to the proper theoretical texts of Pirandello, mainly O Humorismo , wrote in 1903, that involves the modernity of the drama and how it would be articulated, later, in an artistic form. A critical historical pillar helped to support the recital of this work that had as purpose understand and context this workmanship of Pirandello in its time and the present time. It was established, a parallel between two authors: the Italian, contemporary Pirandello, Antonio Gramsci and the german, Walter Benjamin. This debate in allowed in such a way to invest them in the analysis of the tension between form and content, renewing the art of drama of Pirandello culturally (as content) and the respective esthetic way (as form) / Trata, a presente dissertação, da análise e do estudo da obra dramática Seis Personagens em Busca de um Autor, de Luigi Pirandello (1867-1936), encenada pela primeira vez em 1921, em Roma, Itália, alcançando sucesso no mundo todo e influenciando profundamente a dramaturgia do século XX. Os objetivos da pesquisa remetem à analise dos elementos modernos presentes no texto Seis Personagens em Busca de um Autor e à verificação das especificidades desse moderno pirandelliano em debate com a modernidade e a contemporaneidade. Basicamente, aqui, a análise se pauta na reflexão sobre a existência de uma tensão entre tradição e renovação, característica da modernidade de modo geral e de modo específico da obra de Pirandello. Trata-se, portanto, de formalmente examinar a renovação como crise da tradição enquanto fator de revelação e desnudamento de uma crise do mundo moderno que se apresentaria como uma forma fundamental na obra de Pirandello e no Drama Moderno . A análise literária do texto pirandelliano alicerçou-se, inicialmente, no debate teórico sobre a questão dos gêneros literários para a definição do conceito de Drama Moderno . Para tanto, esse pensamento seguiu uma linha que parte de Hegel, passa por Gyorgy Lukács e se finaliza com Peter Szondi. Avançando neste caminho, voltou-se aos próprios textos teóricos de Pirandello, principalmente O Humorismo, escrito em 1903, que compreende a modernidade do drama e como se articularia, posteriormente, numa forma artística. Sustentou ainda a fundamentação deste trabalho um pilar crítico-histórico que teve como finalidade compreender e contextualizar a obra de Pirandello em seu tempo e na atualidade. Estabeleceu-se, assim, um paralelo entre dois autores: o italiano, contemporâneo a Pirandello, Antonio Gramsci e o alemão Walter Benjamin. Esse debate nos permitiu investir na análise da tensão entre forma e conteúdo, renovando a dramaturgia de Pirandello tanto culturalmente (como conteúdo) quanto esteticamente (como forma)

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIZETE_BORGES_DE_ABREU.pdf: 451206 bytes, checksum: 97d730c4046114335bb9dbef1eee8564 (MD5) Previous issue date: 2007-05-10 / In this work, we made a study of novels Desmundo of Ana Miranda and Memorial do Convento of José Saramago, specifically the narrative structure and feminine characters Oribela and Blimunda. The comparative method was used to promoving a dialogue between brazilian and portuguese literature. The authors made a History s critical revision, when through fiction, anonymous and stranger people had opportunity to show a new version of facts. In this way, the forgetful people and everyone who were quiet or had kept in silence by oficial history for years earned voice. The fictional procedures and organization of narratives reveal ideological marks of past that contrast with present, we have the time of history in direct confront with time of writing. Feminine characters are agents of social transformation, too. They keep themselves an ideological speech which approach them to the present. They look into their reality, and thought acute sense show us aspects of nature and human relationship had never seen before. The sensibility, capacity to appreciate the world and years of repression make the feminine characters a spokeswomen of excluded people such as poors, women and jewish beyond all persons who had an inadequate behaviour to pattern of period. Therefore, our purpose was reveal the manner as writters articulated literature elements mixing ideological aspects of present and past, history and fiction to build a ficcional universe which destroy the dominant ideology / Neste trabalho fizemos uma análise da estrutura narrativa dos romances Desmundo de Ana Miranda e Memorial do Convento de José Saramago e das respectivas personagens Oribela e Blimunda. Utilizamos o método comparativo como instrumento de análise com o propósito de promover o diálogo entre as literaturas brasileira e portuguesa. Os romances fazem uma revisão crítica da história ao dar voz aos esquecidos, àqueles que foram calados pela História oficial. A organização estética, os procedimentos literários comuns ao corpus evidenciam marcas ideológicas de um tempo histórico que se contrapõem ao tempo da escritura. Por outro lado, a construção de personagens femininas que se destacam pelas atitudes e pela forma diferente de pensar e enfrentar a realidade, tornam-nas agentes de transformação social, portadoras de um discurso ideológico que as aproximam da contemporaneidade. É por meio da agudeza do olhar que essas personagens conseguem apreender o real em todas as suas nuanças e perceber aspectos da natureza e das relações humanas, impossíveis de serem captadas por indivíduos cuja visão é embotada pelo processo de automatização social. A sensibilidade, a capacidade de apreensão do mundo e o fato de ter sido calada durante tanto tempo, faz da personagem feminina uma espécie de porta-voz dos excluídos, seu discurso ganha uma dimensão que extrapola os limites do próprio romance. Sua perspicácia e agudeza, assim como a forma como penetra e revela a natureza e as relações humanas materializam-se esteticamente na narrativa. Nosso objetivo, portanto, foi mostrar como os escritores articularam os elementos literários absorvendo traços ideológicos do presente e do passado e revelar de que maneira as protagonistas femininas se desenvolveram como agentes de transgressão social por meio de um discurso literário que esfacela a ideologia dominante

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Regina Oliveira Leao.pdf: 1078930 bytes, checksum: 82670d39a47c0fa85a8a7818f1fc4e5c (MD5) Previous issue date: 2007-10-04 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertative work promotes a stylistic-literary approach between two short stories from the Portuguese Literature, from the nineteenth century  Singularidades de uma rapariga loura, by Eça de Queiroz, and Manuel Maçores, by Trindade Coelho  through the comparative description of the construction of their characters. As they are transitory and transitive between two realities, the romantic and the realistic, we have defined our objectives which consists of differentiating the treatement that is dedicated to them, based on the ficcional techniques used by their respective narrators in their ficccional projects: the manking and the unmasking. In particular, we analyse the role of the transformation of the indirect speech into the direct one, and the lexical choice as a complementary technique, keeping in mind that this analysis led us to the reading of alternatives in the critical space of the relation narrator and character. In the first chapter, studies of Ernesto Da Cal, Wayne Booth, Mikhail Bakhtin and Jean Starobinski, among others, assisted us in presenting the narrator-character discursive play, in Singularidades de uma rapariga loura, short story that keeps in itself the complexity of the structure between being and seeming in the ficcional context in discursive revelation. In the second chapter, we resort to Segolin s contemporary studies, in order to prove the autonomy that the character achieves by means of narrating technique, in Manuel Maçores, a handmade work which revealed the transitivity of the character from Romantism to Realism, by using the critical space in the narrative setting. In the third chapter, with theoretical supporters as Lukács and Barthes, we deal with the differentiation of the language in the composition of the Portuguese realistic short story that favored the drawing of a parallel between the transitive characters in Singularidades de uma rapariga loura and Manuel Maçores. We conclude, therefore, that the operational variations occured in the narrator-character s distance provoke a diversion in the characters voices in a perspective that takes the tale to the platform of a potential educational novel, under a methodological dominance in the act of permutation, which we believe that contributes to a higher level of social singularity of the Portuguese short story in a historical moment of transformation / Este trabalho dissertativo promove uma aproximação estilístico-literária entre dois contos da Literatura Portuguesa, do século XIX  Singularidades de uma rapariga loura, de Eça de Queiroz, e Manuel Maçores, de Trindade Coelho , através da descrição comparativa da construção de suas personagens. Sabendo-as transitórias e transitivas entre duas realidades, a romântica e a realista, definimos nosso objetivo que consiste em diferenciar o tratamento que lhes é dedicado, a partir das técnicas ficcionais utilizadas pelos respectivos narradores em seus projetos ficcionais: o mascaramento e o desvelamento. Em particular, analisamos o papel da transformação do discurso indireto em discurso direto, e a escolha lexical como técnica complementar, sabendo que essa análise nos conduziu à leitura de alternativas no espaço crítico da relação narrador e personagem. No primeiro capítulo, estudos de Ernesto Da Cal, Wayne Booth, Mikhail Bakhtin e Jean Starobinski, entre outros, auxiliaram-nos na apresentação do jogo discursivo narrador-personagem, em Singularidades de uma rapariga loura, conto que reserva em si a complexidade da estruturação entre o ser e o parecer no contexto ficcional em revelação discursiva. No segundo capítulo, recorremos aos estudos contemporâneos de Segolin, para comprovar a autonomia que a personagem logra por meio da técnica do narrar, em Manuel Maçores, trabalho artesanal esse que nos revelou a transitividade da personagem do romantismo para o realismo, pela via do espaço crítico no cenário narrativo. No terceiro capítulo, com suportes teóricos como Lukács e Barthes, lidamos com a diferenciação da linguagem na composição do conto realista português, o que nos favoreceu o traçado de um paralelo entre as personagens transitivas em Singularidades de uma rapariga loura e Manuel Maçores. Concluímos, portanto, que as variações operacionais ocorridas no distanciamento narrador-personagem provocam desvios nas vozes das personagens em uma perspectiva que lança o conto para o estrado de um possível romance de formação, sob uma dominante metodológica em ato de permuta, e que julgamos contribuir para um maior grau de singularização social do conto português em histórico momento de transformação

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-09-10T16:55:40Z No. of bitstreams: 1 JACKLAINE DE ALMEIDA SILVA - DISSERTAÇÃO POSLE 2008..pdf: 17291100 bytes, checksum: 6a76e5dd310503dd1d36b983333f470c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T16:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JACKLAINE DE ALMEIDA SILVA - DISSERTAÇÃO POSLE 2008..pdf: 17291100 bytes, checksum: 6a76e5dd310503dd1d36b983333f470c (MD5) Previous issue date: 2008-05 / Capes / Dentro do conjunto da obra de Graciliano Ramos, considerado um autor de textos complexos e, portanto, de difícil acesso ao público de um modo geral, a crítica literária tem abordado seus personagens infantis isoladamente, sem observar a relevância no conjunto de sua obra. De acordo com levantamento bibliográfico para esta pesquisa, observou-se que o autor é pouco explorado nos livros didáticos do ensino fundamental e médio e o viés infantil não é devidamente explorado pela crítica literária e/ou livros didáticos. Por esse motivo, este trabalho se propõe a trabalhar as seguintes narrativas: A terra dos meninos pelados (conto infantil: 1937); “Luciana” (1946) e “Minsk” (1945) (contos de Insônia), com objetivo de analisar a representação do personagem infantil em Graciliano Ramos e examinar a recepção desses contos em sala de aula, a partir das seguintes questões: Qual a relevância do personagem infantil na obra do autor? Como alunos do ensino fundamental receberiam a expressão de sofrimento e exclusão infantil, apresentada por Graciliano Ramos? Partiu-se da hipótese de que a representação do cotidiano, as ansiedades e expectativas, além das dificuldades que os personagens infantis possuem de compreender a si mesmos e situarem-se histórica e psicologicamente no meio social em que vivem, passando por momentos de descoberta e amadurecimento, possivelmente envolveriam o leitor “iniciante”, uma vez que os problemas desses sintetizam e projetam a experiência humana infanto-juvenil. Com esse intuito, a experiência pedagógica foi desenvolvida através de seqüência didática, em uma escola pública. A principal fonte de dados foram as respostas, dos alunos-colaboradores, aos roteiros de leitura e às perguntas formuladas em sala de aula. Do ponto de vista teórico, para a análise dos contos, esta pesquisa fundamentou-se na vertente da hermenêutica, filiando-se, para isso, a autores como Bosi (2003a), Eco (1993), Eagleton (1983), entre outros. No que se refere ao ensino de literatura, apoiou-se na teoria da estética da recepção e do efeito, baseando-se nas propostas de Jauss (1994), Chartier (2001), Iser (1979), Zilberman (1989) e nas propostas metodológicas de Chiappini (2005), Cosson (2006) e Pinheiro (2003), entre outros. Embora, inicialmente, a pesquisa se voltasse à recorrência do sofrimento dos personagens infantis na obra do autor, os alunos leram as narrativas por outro viés: o da diversão e brincadeira, ensinando à professora-pesquisadora a olhar os contos a partir de outra perspectiva. A pesquisa mostrou que há várias leituras para um mesmo texto e que a experiência do aluno deve ser levada em consideração. / Inside of Graciliano Ramos' works, he is considered an author with complex texts also not available to the public in general, the literary critic has been approached on his infantile characters separately, hindering his work relevance at all. Through the bibliographical research data, it was observed that the author is little explored in the fundamental and high school teaching and text books, and his juvenile inclination is not properly explored by the literary critic or in text books. For that reason, this study intends to work in the following narratives: The skinned boys' earth (infantile story: 1937); Luciana (1946) and Minsk (1945) (Insomnia stories), in order to analyze the juvenile character's representation in Graciliano Ramos also to examine the reception of those stories in the classroom, from the following subjects: Which is the infantile character's relevance in the author's work? How fundamental teaching students would receive the suffering expression and infantile exclusion presented by Graciliano Ramos? It departures from an hypothesis of the daily representation, such as: anxieties and expectations, besides difficulties the young characters possess in understanding themselves being placed historically and psychologically on their social context, throughout discovery and ripening moments, possibly, the beginning reader should be involved, once that those problems synthesize and project the infant-juvenile human experience. With this intention, the pedagogic experience is developed through a didactic sequence, in a public school. The main source data were the student-collaborators answers to the reading routes and the questions done in the classroom. Through a theoretical point of view, this research story analysis is based on the comprehension slope, according to authors as Bosi (2003a), Echo (1993), Eagleton (1983), among others. It refers to the literature teaching; it leaned in the aesthetics, reception and effect theory, related to the proposals of Jauss (1994), Chartier (2001), Iser (1979), Zilberman (1989) and in Chiappini (2005), Cosson (2006) and Pinheiro (2003), methodological proposals among others. Although, initially, the research turned to the appealing the infantile characters' suffering, in the author's work, the students read the narratives through another point of view: the amusement and game, teaching the researcher teacher observe the stories from other perspective. This research shows that there are several interpretations for the same text that student's experience may be let in consideration.

GOMES, Eugênia Stela Ferreira. Reinações de Lobato nas Memórias de Emília: memorialismo, intertextualidade, ironia. 2007. 188 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T12:43:12Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_ESFGOMESMES.pdf: 6666896 bytes, checksum: f0113a471c23b1cbe9028946d31daf8b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-28T11:52:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_ESFGOMESMES.pdf: 6666896 bytes, checksum: f0113a471c23b1cbe9028946d31daf8b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-28T11:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_ESFGOMESMES.pdf: 6666896 bytes, checksum: f0113a471c23b1cbe9028946d31daf8b (MD5) Previous issue date: 2007 / Análise do livro Memórias da Emília, de Monteiro Lobato, focalizando aspectos memorialísticos, intertextuais e irônicos. Na interpretação do processo de tessitura da escrita do eu, utiliza-se como suporte teórico básico os estudos de Philippe Lejeune acerca da escrita autobiográfica. Na perspectiva comparatista, tece-se um confronto entre a escrita memorialística da boneca de pano com a escrita não-ficcional lobatiana e sua literatura infantil, com ênfase em Reinações de Narizinho, e também em autores que fizeram parte da biblioteca de Lobato, para tanto se toma como fundamentação teórica os estudos de Mikhail Bakhtin sobre dialogismo e polifonia, e a intertextualidade de Julia Kristeva. Analisa-se ainda o processo textual em função das personagens tomando por base a pesquisa de Horácio Dídimo. Ao longo do texto, pondera-se que devia haver as reminiscências de Emília. No entanto o que houve foi a transformação da boneca no alter-ego do autor e a centralização da narrativa nas memórias lobatianas, menos sua vida pessoal do que suas leituras, seus escritos, suas convicções. Destarte questiona-se a posição em que se situa Memórias da Emília: se memórias, paródia ou uma narrativa que transcende a tudo isso, numa interpretação da tríade autor-texto-leitor, na percepção dos fios que entrelaçam essa estrutura textual não como uma estrutura pronta e acabada, mas como uma espécie de jogo enganoso da literatura, pleno de ironia e humor. / Ce mémoire de maîtrise est une analyse du livre Memórias da Emília de Monteiro Lobato, focalisant des aspects intertextuels, de Mémoires et ironiques. Dans l’interprétation du procédé de tessiture de l’écriture du Moi, on emploie comme appui de base les études de Philippe Lejeune sur l’écriture autobiographique. Dans la perspective comparative, on fait une confrontation entre l’écriture de remémoration de la poupée de chiffon avec l’écriture non-fiction lobatienne et sa littérature enfantine, mettant l’accent sur Reinações de Narizinho, et aussi sur les auteurs qui ont fait partie de la bibliothèque de Lobato. Pour ce faire on a pris comme fondement théorique les études de Mikhail Bakhtin sur dialogisme et polyphonie et sur l’intertextualité de Julia Kristeva. On analyse aussi le procédé textuel en fonction des personnages, ayant comme base la recherche de Horácio Dídimo. Le long du texte, on réfléchit sur ce qui devait y avoir: la remémoration de la poupée. Cependant ce que l’on trouve c’est la transformation de la poupée en alter ego de l’auteur et la concentration de la narration dans les Mémoires lobatiennes, moins sa vie personnelle que ses lectures, ses écrits, ses convictions. De cette façon, pour comprendre dans quelle position est située la remémoration de la poupée Emília: mémoires, parodie ou narration qui dépasse tout cela, on place le livre dans le contexte historique dans le lequel il a été écrit. On essaie aussi d’interpréter le groupe auteur-texte-lecteur, dans la perception des fils qui s’entremêlent, comme une sorte de jeu trompeur de la littérature, plein d’ironie et d’humour.

PONTES, Deysiane Farias. A tradição intelectual do romance Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto. 2009. 113f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T13:32:18Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS__DFPONTES.pdf: 827626 bytes, checksum: d910b70e22b1c80b76f5860a3893f670 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:29:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS__DFPONTES.pdf: 827626 bytes, checksum: d910b70e22b1c80b76f5860a3893f670 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:29:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS__DFPONTES.pdf: 827626 bytes, checksum: d910b70e22b1c80b76f5860a3893f670 (MD5) Previous issue date: 2009 / This research aims to study the intellectual tradition in the novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, Lima Barreto, published in 1919. This narrative is presented as Gonzaga de Sá’s biography, from a traditional family, clerk, dedicated to the study of different forms of knowledge. The biographer and narrator-character, Augusto Machado, is a young mulatto, Gonzaga’s friend. However, the biography is not structured like the others: what most matters is not the personal life facts, but the protagonist’s intellectual life and conflicts. The intellectual tradition functions as the legacy left by Gonzaga de Sá to Augusto Machado. The narrator writes the biography as one who organizes an intellectual inventory. As the study method, we divided the intellectual tradition in this work into: philosophical, historical and literary. In the first chapter, we analyze the philosophical tradition, represented by Francis Bacon ,Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau and Friedrich Nietzsche. It is reflected, among other things, about the possibility of action in the world, a recurring theme in Lima Barreto’s work. In the second chapter, we studied the reflections on the history and the memory of the city, the political situation of the First Brazilian Republic and the theories about the workers. In the last chapter, we discuss the literary tradition in Vida e Morte… composed by the writers in the Western canon. Thus, it is noticed that the intellectual tradition in Vida e Morte... represents the formation of the Brazilian intellectual, the main questions from the early twentieth century and the characters’ nonconformity when demonstrating critical ability on the reflections that combine facts from Brazilian reality and the Western intellectual thought. / Esta pesquisa pretende estudar a tradição intelectual presente no romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto, publicado em 1919. Essa narrativa apresenta-se como a biografia de Gonzaga de Sá, de família tradicional, amanuense, dedicado ao estudo das mais diversas formas do conhecimento. O biógrafo e narrador-personagem, Augusto Machado, é um jovem mulato, amigo de Gonzaga. No entanto, a biografia não se estrutura como as demais: o que mais importa não são os fatos da vida pessoal, mas a vida intelectual e os conflitos do protagonista. A tradição intelectual funciona como a herança deixada por Gonzaga de Sá para Augusto Machado. O narrador escreve a biografia como quem organiza um inventário intelectual. Como método de estudo, dividimos as referências presente nessa obra em: filosóficas, históricas e literárias. No primeiro capítulo, analisamos a tradição filosófica, representada por Francis Bacon, Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau e Friedrich Nietzsche. Reflete-se, entre outras coisas, sobre a possibilidade de ação no mundo, tema recorrente na obra de Lima Barreto. No segundo capítulo, estudamos as reflexões sobre a história e a memória da cidade, a situação política da Primeira República Brasileira e as teorias sobre os trabalhadores. No último capítulo, abordamos a tradição literária de Vida e Morte..., composta pelos escritores do cânone ocidental, como Dostoiévski, Tólstoi, George Eliot, entre outros. Dessa forma, percebe-se que a tradição intelectual de Vida e Morte... representa a formação do intelectual brasileiro, os principais questionamentos do começo do Séc. XX e o inconformismo das personagens ao analisarem a realidade brasileira e as referências do pensamento ocidental.

SOUSA, Francisca Liciany Rodrigues. A tragicidade nas personagens femininas de Onde estivestes de noite e A via crucis do corpo de Clarice Lispector. 2011. 112f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-27T14:46:11Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_FLRSOUSA.pdf: 648175 bytes, checksum: 7d3195bf972ffec939effd16b8386480 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:36:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_FLRSOUSA.pdf: 648175 bytes, checksum: 7d3195bf972ffec939effd16b8386480 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:36:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_FLRSOUSA.pdf: 648175 bytes, checksum: 7d3195bf972ffec939effd16b8386480 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa objetiva estudar a tragicidade nas personagens femininas das obras Onde Estivestes de Noite e A via Crucis do Corpo, de Clarice Lispector. Através de pesquisa bibliográfica, demonstra que o feminino é o locus em que o trágico se apresenta na obra clariceana. Esse trágico é conceituado como o titubear entre opostos, na entrelinha formada pelo questionamento das personagens acerca da existência de um destino e da autonomia das escolhas. Assim, a mulher, por sua própria situação conflituosa, colocada entre natureza e sociedade, é mais propensa a vivenciar o conflito trágico da condição humana. Focaliza também o sublime e o grotesco na obra da autora, e demonstra que o trágico é evidenciado a partir da complexa relação entre ambos, na busca por transcender os papéis sociais e ligar-se à origem do mundo. Para tanto, serve-se das contribuições de autores como Brandão (1996) e Ricouer (1953), no que tange ao conceito de trágico. Apoia-se também nos pensamentos de Hugo (2007) e Rosenfeld (1993) no concernente às conceituações do sublime e do grotesco, e, por último, relaciona as ideias desses pensadores a de teóricos da obra clariceana, como Almeida (2004) e Pires (2006), bem como com estudiosos das questões femininas, entre esses Beauvoir (1980) e Monteiro (1998).

ANDRADE, Lia Raquel Vieira. O Clã de Moreira Campos: aspectos sociais dos contos publicados em revista. 2009. 117f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-02T15:23:34Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:07:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:07:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) Previous issue date: 2009 / It is well known that the central focus of writers from Ceará, mainly in prose or poetry, has been the cultural and social aspects of the region, they portrait costumes of the people, social problems and quite often the nature. This framework has been of great contribution to spread throughout Brazil the local literature, whose potential has been notably recognised by the literary critics. In particular, in the literature historiography, Ceará is one the most fertile grounds for literary groups such as the “Academia Francesa” (French Academy), the “Padaria Espiritual” (Spiritual bakery) and the “Grupo Clã” (Clan group). The Latest is perhaps one of the most relevant groups, due to the great variety of profiles arisen from it, indeed the Clan group gave birth to very distinctive artists such as fictionists, poets, essayist and literary critics, whom gave great contribution to the arts in Ceará and in Brazil. The group had an issue which was called “Revista Clã” (Clan Journal), which has been issued during forty years, therefore the there is a long source of literary, which deserves attention. One of the most appreciated members in the short-tale style is Moreira Campos, who published also essays and literary criticism in fifteen issues of the Journal. Some critics say Moreira Campos follows the thread of the great Machado de Assis and Graciliano Ramos, due to some common techniques, such as the concision, the irony and the critical representation of the society. In this work the short-tales which Moreira Campos published in the Clan Journal are studied by a textual analysis, in which we focus on the aspects used for social criticism, namely the construction of the characters and their lives. / A literatura do Ceará há muito tempo, vem mostrando excelente potencial produtivo, seja na prosa ou na poesia. Os autores cearenses apresentam ao público retratos de sua terra, sua gente, seus costumes, patrocinando, na divulgação de seus escritos, a universalização da cor local. A historiografia literária relata que o Ceará foi um dos estados que mais manteve agremiações literárias, como a Academia Francesa, a Padaria Espiritual e o Grupo Clã, este último considerado como um dos grupos de maior relevo nas letras cearenses, uma vez que dele surgiram ficcionistas, poetas, ensaístas, cronistas e críticos literários que, sem dúvida alguma, elevaram a literatura e as artes, tanto no Ceará quanto no Brasil. O Grupo Clã, como a maioria das agremiações literárias, possuía, para fins de divulgação própria, uma revista homônima, que circulou durante quarenta anos e, por conta disso, deu oportunidade aos seus membros de divulgarem seus trabalhos. Dentre os nomes que mais colaboraram com a revista está o do contista Moreira Campos, que publicou contos e textos de colaboração em quinze números do periódico. Usando técnicas muito características, como a concisão, a ironia e a representação da sociedade em seus aspectos particulares, é posto na mesma linha de Machado de Assis e Graciliano Ramos. Buscando enfatizar o caráter social nos contos que Moreira Campos publicou na revista Clã, este estudo tem por objetivo apresentar, através de análise textual, elementos do discurso que destaquem uma singular visão crítica da sociedade através da caracterização das personagens e do meio em que estão inseridas.