SILVA, Marilde Alves. O riso ausente: desenho de infâncias em seis contos de Moreira Campos: Infância, A catita, Os meninos, Olhos espantados, Estrela vésper, A matutina e Cassiano. 2008. 111f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-05T12:11:13Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MASILVA.pdf: 767408 bytes, checksum: 7583402b4eb825244053bd858b2bfa14 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T11:46:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MASILVA.pdf: 767408 bytes, checksum: 7583402b4eb825244053bd858b2bfa14 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T11:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MASILVA.pdf: 767408 bytes, checksum: 7583402b4eb825244053bd858b2bfa14 (MD5) Previous issue date: 2008 / This work aims to analyze how the construction of discourse about infancy occurs in Moreira Campos’ prose, starting from the stories: Infância and A Catita from the book As Vozes do morto (1963); Os meninos and Olhos Espantados from the book O Puxador de terço (1969); Cassiano and Estrela Vésper, A matutina from the book A Grande Mosca no copo de leite (1985), which composed the Corpus of the research. Our hypothesis is that the voice which builds an infancy representaton belongs to the narrator, who assumes the discourses in face of the process of discussive emptying the infant character has to go through. As an organizer and a conductor of the discourses, he translates the view of the adult about the child, considering that the term infancy and cognates in their latin origin mean absence of speech, thus, infancy is always another in relation to that one that names and studies it (LAJOLO, 2006, p.229). / Este trabalho tem por objetivo analisar de que forma ocorre a construção de um discurso sobre infância na prosa de Moreira Campos, partindo dos contos: Infância e A Catita do livro As Vozes do morto (1963); Os meninos e Olhos Espantados do livro O Puxador de terço (1969); Cassiano e Estrela Vésper, A matutina do livro A Grande Mosca no copo de leite (1985), que compuserem o Corpus da pesquisa. Nossa hipótese é a de que a voz que constrói uma representação de infância pertença ao narrador, que assume os discursos diante do processo de esvaziamento discursivo pelo qual a personagem infantil passa. Ele traduz, como organizador e condutor dos discursos, uma visão do adulto sobre a criança, tendo em conta que em sua origem latina o termo infância e cognatos cobrem a idéia de ausência de fala, desse modo a infância é sempre um outro em relação àquele que a nomeia e a estuda (LAJOLO, 2006, p.229).

PINTO, Polyanna Ervedosa. O feminino e a fragmentação em Noite na Taverna. 2009. 133 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-06T12:28:53Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-17T12:10:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-17T12:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_PEPINTO.pdf: 773130 bytes, checksum: 3970d2b8b1827d48aef518002ae43c16 (MD5) Previous issue date: 2009 / The analysis of the line of research on affective imaginary in the novel by Álvares de Azevedo, Night at the Tavern, part of the statement of understanding of emotional memory and female romantic. Will pay-the understanding of disruptive conflicts that develop in the work, investigating the emotions of the characters and their way of story telling in this particular book. Interested teased the plans of Taverna Night, showing that the female is always the main impetus of writing because of the connection between women, nature and mythical, promoted by the Romantic Movement. Then it will analyze the reflection of the relationship disharmonize the fragmentation of the discourse in order to study the environment and its connection with infernal Macário to ultimately understand the relationship of life and death on each count. The narratives, though linked by Taverna, have its merits in the quest for oblivion because of the disappointments of frustrated love and the passions as an object, either through the sympathetic imagination, of symbolism, history or other possible readings that can provide grants to this dissertation. The primary purpose is to see Night at the Tavern in the sphere of human, yet assuring it literary value and evil atmosphere that encourages the natural extravagance azevediana, proving the existence of a female rescued from primitive times. It is expected to give room for a new look at the criticism on the work azevediana, not forgetting the many previous studies, but guaranteeing their continuity / A análise da linha de pesquisa sobre o imaginário afetivo, no romance de Álvares de Azevedo, Noite na Taverna, parte do entendimento da enunciação da memória sentimental e do feminino romântico. Dedicar-nos-emos ao entendimento dos conflitos perturbadores que se desenvolvem na obra, investigando as emoções das personagens e seu modo de contar histórias neste livro específico. Interessa esmiuçar os planos de Noite da Taverna, mostrando que o feminino é sempre o impulso principal da escrita devido à ligação entre a mulher, a natureza e o mítico, promovido pelo Movimento Romântico. Em seguida, analisaremos o reflexo das relações desarmonizadas na fragmentação do discurso, a fim de estudar o ambiente infernal e sua conexão com Macário para, finalmente, compreendermos a relação de vida e morte em cada conto. As narrativas, embora ligadas pela Taverna, possuem suas particularidades na busca do esquecimento em virtude das decepções de amores frustrados e das paixões como objeto, seja através do imaginário dos afetos, da simbologia, da História ou de outras possíveis leituras que possam dar subsídios a esta dissertação. O intuito principal é ver Noite na Taverna dentro da esfera do humano, mas ainda assim garantindo-lhe valor literário e atmosfera diabólica que favorece a natural extravagância azevediana, atestando a existência de um feminino resgatado de tempos primitivos. Esperamos dar margem a um novo olhar da crítica sobre a obra azevediana, não esquecendo os diversos estudos anteriores, mas garantindo-lhes continuidade

A presente dissertação pretende realizar uma leitura dos romances do escritor português Helder Macedo, Pedro e Paula, Sem nome e Natália, considerando como ponto principal de análise a construção das protagonistas femininas. A ficção do escritor português Helder Macedo recorre a artifícios narrativos permeados por incertezas e probabilidades para compor personalidades femininas complexas, em torno das quais são construídos mundos que aliam fatos históricos e acontecimentos ficcionais. A partir desses mundos, pretende-se refletir sobre o papel da mulher na sociedade contemporânea. Para tanto, realiza-se um estudo acerca do contexto histórico, da apropriação de referências intertextuais e da representação das personagens que habitam os romances, utilizando a contribuição das reflexões realizadas pela crítica feminista, acerca das questões sobre sujeito, identidade, gênero, sexo e sexualidade. Deste modo, pretende-se interpretar as personagens femininas e a representação do sujeito feminino suscitada por elas. / This thesis aims to accomplish a reading of the novels by the Portuguese writer Helder Macedo, Pedro e Paula, Sem Nome e Natália, considering as the main point of the analysis the construction of female protagonists. The fiction of the Portuguese writer Helder Macedo uses narrative devices permeated by uncertainty and probabilities to compose complex female personalities and construct worlds that combine historical facts and fictional events. From these worlds, we intend to reflect on the role of women in contemporary society. In order to do so, we make a study of the historical context, the appropriation of intertextual references and the representation of the characters that inhabit the novels, using the contribution of the considerations made by the feminist criticism about the issues on the subject, identity, gender, sex and sexuality. Thus, we intend to interpret the female characters and the representation of the female subject raised by them.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-20Bitstream added on 2015-04-09T12:47:17Z : No. of bitstreams: 1 000813195.pdf: 874407 bytes, checksum: 550b00d09097fd89cbf077c69352a2d0 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desta dissertação é discutir conceitos sobre gênero, presentes em algumas teorias e críticas pontuais e analisar dois romances contemporâneos: o norte-americano The Secret Life of Bees (2002), de Sue Monk Kidd, e o brasileiro Sapato de salto (2006), de Lygia Bojunga. Pretende-se cotejar o modo como cada escritora apresenta o processo de formação das protagonistas e, visto que esses romances são considerados Bildungsromane femininos, verificar como a forma do romance influencia na construção do gênero nas personagens principais das obras supracitadas. A formação das protagonistas será avaliada de acordo com as perspectivas críticas adotadas em que o sujeito é performativo e reivindica posições como marca da própria identidade. Considerando que as obras estão inseridas na contemporaneidade, procura-se mostrar que a mulher não assume mais uma posição inferior ao homem. A tradição misógina e machista é rompida nos romances, conforme propõe Butler, no momento em que as autoras dão voz e vez ao sexo (até então tido como) frágil, instaurando, assim, um discurso da ruptura. Como aparato crítico-teórico, utilizar-se-ão as perspectivas de Beauvoir (1974), Wittig (1982), Hollanda (1994) e Butler (1990; 2001; 2004), para questões do gênero; os trabalhos de Pinto (1990), Maas (2000) e Scwhantes (2007), para o estudo sobre o romance de formação tradicional ou feminino e as obras de Laclau (1990), Ortiz (1994) e Santos (2001), para a contextualização da contemporaneidade / The aim of this work is to discuss concepts about gender, present in some theories and specific criticisms, and analyze two contemporary novels: the American - The Secret Life of Bees (2002), by Sue Monk Kidd, and the Brazilian - Sapato de salto (2006), by Lygia Bojunga. It is intended to collate the way each writer presents the protagonists’ formation process and to check how the form of the novel influences on the gender construction of the main characters in both works, once these novels are considered feminine Bildungsromane. It is pertinent to emphasize that the protagonists’ formation will be evaluated according to the adopted critical perspectives in which the subject is performative and claims positions as a mark of identity. Whereas the works are embedded in contemporary times, it attempts to show that women do not assume an inferior position to men anymore. A misogynistic and sexist tradition is broken in the novels, as Butler proposes, at the moment the authors give the weaker sex their turn and voice, thus introducing a discourse of rupture. As critical- theoretical apparatus, the prospects of Beauvoir (1974), Wittig (1982), Hollanda (1994) and Butler (1990, 2001, 2004) will be used about gender issues; Pinto (1990), Maas (2000) and Scwhantes (2007) works will be the basis for the study of traditional and female Bildungsromane, and the works by Laclau (1990), Ortiz (1994) and Santos (2001) will contextualize the contemporaneity

Este trabalho pretende analisar contos de Machado de Assis que têm como tema central a trajetória de personagens marcados pela busca de projeção frente à sociedade, os chamados medalhões. Tal tipo de personagem pode ser associado a uma possível forma de o autor representar a sociedade brasileira de seu tempo, questão discutida no artigo “Notícia da atual literatura brasileira – instinto de nacionalidade”. A partir desta ideia, são analisadas histórias presentes nas antologias Histórias da meia-noite, na qual se encontra o primeiro conto publicado a explorar esta temática; e Papéis avulsos, que traz uma série de contos que desenvolvem esta questão, fazendo o uso de estruturas narrativas diferenciadas. / The present work aims to analyze Machado de Assis’s short-stories that have as their central theme characters marked by the pursuit of social projection, who can be called medalhões. This kind of character can be associated with a possible author’s way of representing Brazilian society, an issue that has been already discussed in his article “Notícia da atual literatura brasileira – instinto de nacionalidade”. Following that idea, short-stories from two anthologies are analyzed: from Histórias da meia-noite, in which the first story is found exploring such a theme; and Papéis avulsos, which brings a series of stories that develop this kind of character with different ways of building the narratives.

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-28. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:52Z : No. of bitstreams: 1 000901718.pdf: 1096974 bytes, checksum: 8120160a281138e459b3d4326f76f817 (MD5) / Esta tese tem por objetivo o estudo de duas obras literárias que têm como personagens cientistas criadores e suas criaturas artificiais. Trata-se das obras de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) e de Mary Shelley (1797-1851), representadas pelos romances L'Ève future e Frankenstein, respectivamente. Para tanto, e em primeiro lugar, traçamos um histórico do desejo humano de criar uma criatura artificial perfeita desde a Antiguidade até os dias atuais. Em seguida, passamos à análise das referidas obras, caracterizando e comparando os criadores e suas respectivas criaturas, concluindo, ao final, o que ambas representam em termos metafóricos / This dissertation aims to study two literary works whose characters are creators scientists and their artificial creatures. The following novels are studied: L'Ève future by Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) and Frankenstein by Mary Shelley (1797-1851). Firstly, it was made a survey of the human desire to create a perfect artificial creature from Antiquity to nowadays. Secondly, we started to analyze such literary works, characterizing and comparing the creators and their creatures, and finally, getting the conclusion what both represent metaphorically

Cette thèse vise à analyser, dans le roman L'Ombre du patriarche (1950), d’Alina Paim, les points d’adéquation et d’enlèvement du mythe traditionnel de la jeune fille-guerrier à fin de, ensuite, dessiner et illustrer la saga héroïque de la caractère Rachel, protagoniste de l'oeuvre. La sélection de ce roman était due à plusieurs similitudes entre la protagoniste et l'archétype de la jeune fille-guerrier, même en tenant compte du fait qu'elles sont placés dans des différents contextes socio-historiques. Cette recherche examinera comment la jeune fille-guerrier se présente dans le travail de Paim, en se détectant jusqu’à quelle mésure le récit peut contempler les marques de ce mythe. Comme support théorique, nous avons utilisé en plus, bien sûr, de la jeune fille-guerrier traditionnelle, presentée par Walnice Nogueira Galvão, le travail de Fabiana Ribeiro Batista sur la figuration de la jeune fille-guerrier à partir de l'approche hybride et d’un nouveau sens. Cette recherche est également soutenue par les contributions théoriques et méthodologiques de Joseph Campbell et Mircea Eliade ainsi que dans la théorie féministe et la critique littéraire. Après l'analyse du travail, nous avons confirmé l'hypothèse initiale qui a guidé le travail, à savoir, Alina Paim reprend le mythe de la figure féminine de jeune fille-guerrier dont les origines se perdent au fil du temps, en la revitalisant dans l'époque contemporaine. / Esta dissertação tem como objetivo analisar no romance A sombra do patriarca (1950), de Alina Paim, os pontos de adequação e afastamento do mito tradicional da donzela-guerreira a fim de, a seguir, traçar e ilustrar a saga heroica da personagem Raquel, protagonista da obra em foco. A seleção do referido romance deveu-se às várias semelhanças entre a protagonista e o arquétipo da donzela-guerreira, mesmo levando em consideração o fato de estarem inseridas em contextos sócio-históricos distintos. A presente pesquisa verificará como a donzela-guerreira se apresenta na obra de Paim, detectando-se até que ponto a narrativa consegue contemplar as marcas do referido mito. Como suporte teórico recorreu-se, além, logicamente, da donzela-guerreira tradicional apresentada por Walnice Nogueira Galvão, a Edilene Ribeiro Batista sobre a figuração da donzela-guerreira a partir da abordagem híbrida e ressignificada. Esta pesquisa encontra-se apoiada também nos aportes teórico-metodológicos Joseph Campbell e Mircea Eliade, bem como na teoria e crítica literária feminista. Após a análise da obra, confirmou-se a hipótese inicial que norteou o trabalho, ou seja, Alina Paim retoma o mito da donzela-guerreira, figura feminina cujas origens se perderam ao longo do tempo, revitalizando-a na contemporaneidade.

A presente dissertação pretende realizar uma leitura dos romances do escritor português Helder Macedo, Pedro e Paula, Sem nome e Natália, considerando como ponto principal de análise a construção das protagonistas femininas. A ficção do escritor português Helder Macedo recorre a artifícios narrativos permeados por incertezas e probabilidades para compor personalidades femininas complexas, em torno das quais são construídos mundos que aliam fatos históricos e acontecimentos ficcionais. A partir desses mundos, pretende-se refletir sobre o papel da mulher na sociedade contemporânea. Para tanto, realiza-se um estudo acerca do contexto histórico, da apropriação de referências intertextuais e da representação das personagens que habitam os romances, utilizando a contribuição das reflexões realizadas pela crítica feminista, acerca das questões sobre sujeito, identidade, gênero, sexo e sexualidade. Deste modo, pretende-se interpretar as personagens femininas e a representação do sujeito feminino suscitada por elas. / This thesis aims to accomplish a reading of the novels by the Portuguese writer Helder Macedo, Pedro e Paula, Sem Nome e Natália, considering as the main point of the analysis the construction of female protagonists. The fiction of the Portuguese writer Helder Macedo uses narrative devices permeated by uncertainty and probabilities to compose complex female personalities and construct worlds that combine historical facts and fictional events. From these worlds, we intend to reflect on the role of women in contemporary society. In order to do so, we make a study of the historical context, the appropriation of intertextual references and the representation of the characters that inhabit the novels, using the contribution of the considerations made by the feminist criticism about the issues on the subject, identity, gender, sex and sexuality. Thus, we intend to interpret the female characters and the representation of the female subject raised by them.

O foco dessa dissertação é analisar o papel, as características, e a presença dos bobos ao longo da história, focando em sua constante aparição no teatro. Os personagens principais da minha análise serão o Bobo, na peça Rei Lear de William Shakespeare, e Vladimir e Estragon, na peça Esperando Godot de Samuel Beckett. Na análise desses personagens, discuto semelhanças entre os autores, que já foram notadas por críticos como Martin Esslin, Jan Kott, e Northrop Frye, e mostro como os personagens de Beckett são similares aos bobos de Shakespeare. Bobos, no teatro, frequentemente agem como mediadores entre o palco e a plateia, guiando os espectadores e falando verdades. O Bobo de Lear diz verdades criticando seu mestre e o lembrando das decisões erradas que ele tomou; os personagens em Esperando Godot dizem verdades sobre a falta de sentido de nossas vidas e, mais importante, nos mostram essa falta de sentido no decorrer da peça. Em relação à linguagem, o uso dela pelos bobos é diferente do uso dos outros personagens porque eles a manipulam para criar desentendimentos e jogos de palavras. No teatro de Shakespeare, a principal razão para esse uso peculiar da linguagem é que os bobos querem mostrar sua sagacidade; no teatro de Beckett, eles usam uma linguagem sem sentido para mostrar que ela está quebrada e que tentativas de comunicação são inúteis. Através das ações e diálogos dos bobos de Beckett em Esperando Godot, podemos ver que a vida é absurda e que vivemos em um mundo cheio de incertezas. Apesar de personagens bobos geralmente serem vistos como superficiais e insignificantes, especialmente nas peças de Shakespeare, eles são extremamente importantes no teatro e têm uma maneira única de interagir com os outros personagens e com o público. / The focus of this thesis is to analyze the role, characteristics, and presence of fools throughout history, focusing on their recurrence in the theater. The characters I will focus on are Lear's Fool in William Shakespeare's King Lear, and Vladimir and Estragon in Samuel Beckett's Waiting for Godot, discussing similarities between the two authors, which have been mentioned by critics such as Martin Esslin, Jan Kott and Northrop Frye, and showing how Beckett's characters are similar to Shakespearean fools. Fools in the theater often act as mediators between the stage and the audience, guiding spectators and telling truths. Lear's Fool tells truths by criticizing his master and reminding him of the wrong decisions he has made; the characters in Waiting for Godot tell truths about the meaninglessness of life and, most importantly, show us this meaninglessness throughout the play. The use of language by fools is different from that of other characters because they manipulate it to create misunderstandings and word games. In Shakespeare's theater, the main reason for this peculiar use of language is that fools want to show their wit; in Beckett's theater, the characters use nonsensical language to show that language has broken down and that attempts at communication are pointless. Through the actions and dialogues of Beckett's fools in Waiting for Godot, we can see that life is absurd and that we live in a world full of uncertainties. In spite of the fact that fool characters are often seen as shallow and insignificant, especially in Shakespeare's theater, they are of extreme importance in the theater and have a unique manner of interacting with other characters and with the audience.

L’objectif de la présente thèse est d’étudier la médecine (comprise au sens large, c’est-à-dire le monde des malades, de la maladie et des médecins) dans trois romans français du XIXe siècle, à savoir Le Médecin de campagne (1833) d’Honoré de Balzac, Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert et Le Docteur Pascal (1893) d’Émile Zola. Ce travail est divisé en trois grandes parties. La première partie, qui compte cinq chapitres, offre un tableau de l’histoire de la médecine, depuis ses origines jusqu’au dix-neuvième siècle, où sont abordés les méthodes diagnostiques et thérapeutiques, les théories et les pratiques médicales propres à chaque période historique. De même, y sont montrées quelques-unes des maladies qui sévissaient à certaines époques. Les cinq chapitres sont disposés en ordre chronologique, c’est-à-dire d’abord de la préhistoire au Moyen Âge, ensuite du XVIe au XIXe siècle, avec un chapitre par siècle. Dans la deuxième partie, j’examine les catégories professionnelles de la santé du XVIe jusqu’au XIXe siècle. Cet ensemble est, lui aussi, divisé chronologiquement, siècle par siècle, sauf la période comprise par la Révolution Française, le Consulat et l’Empire qui constitue un chapitre à part, comme il est d’usage dans les ouvrages d’histoire de France. Dans ces deux premières parties, mon étude est donc conçue sous une perspective particulière où la médecine et les sciences sont analysées historiquement. La troisième et dernière partie de la thèse a pour objet essentiel d’étudier trois personnages de médecins qui apparaissent dans trois romans de la littérature française du XIXe siècle ; à chacun d’eux correspond un chapitre. Précédant l’examen de ces trois figures fictionnelles, se trouve un chapitre qui s’efforce de fournir une brève synthèse sur les sciences et les techniques au XIXe siècle. La perspective de travail de cette troisième partie est analytique et historique. Le docteur Benassis, médecin de campagne et maire hygiéniste à la veille des années 1830 dans Le Médecin de campagne (1833) d’Honoré de Balzac, est le premier protagoniste examiné. Après une brève présentation de l’intrigue, je commence ce chapitre par une analyse du personnage, avant de montrer sa formation et son quotidien de clinicien, c’est-à-dire son train de vie, ses revenus et sa pratique médicale proprement dite. Puis, j’étudie les travaux hygiénistes de Benassis qui sont accompagnés de mises en contexte sur la France rurale et sur les théories hygiénistes qui prévalent à l’époque. Ensuite, est analysé Charles Bovary, officier de santé dans Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Tout au début, il y a une brève présentation de l’intrigue. Je commence l’examen de ce personnage par une courte introduction sur l’officiat de santé. Puis, s’ensuivent la formation médicale de Charles, ses revenus, son train de vie, les disputes corporatives qui apparaissent dans Madame Bovary et la pratique médicale de Bovary. Enfin, j’analyse sa compétence et son impéritie médicales. Le dernier chapitre porte sur Pascal Rougon, médecin et chercheur qui est le protagoniste du Docteur Pascal (1893), roman d’Émile Zola. Après avoir présenté brièvement l’intrigue, j’organise ce chapitre en trois parties principales. Tout d’abord, il s’agit de Pascal, médecin clinicien, c’est-à-dire sa formation médicale, ses débuts comme médecin, sa demeure, son train de vie, ses habitudes et ses cas cliniques, de même que sa renommée. Ensuite, je me penche sur les théories scientifiques auxquelles il se rattache et l’emploi qu’il en fait : les théories de l’hérédité, la peur de la dégénérescence et de la montée de la mortalité, ainsi que les théories hygiénistes. Finalement, j’analyse la pratique de chercheur du docteur Pascal: d’abord ses études sur l’hérédité ; ensuite, son sérum, remède universel ; puis sa double postérité (postérité intellectuelle et postérité par la paternité) ; enfin son credo scientifique et l’idéologie du progrès. / O objetivo da presente tese é estudar a medicina (em seu sentido amplo, ou seja, o mundo dos doentes, da doença e dos médicos) em três romances franceses do século XIX: Le Médecin de campagne (1833) de Honoré de Balzac, Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert e Le Docteur Pascal (1893) de Émile Zola. Este trabalho divide-se em três grandes partes. A primeira parte, com cinco capítulos, oferece um quadro da história da medicina, desde suas origens até o século XIX, no qual são abordados métodos diagnósticos e terapêuticos, teorias e práticas médicas próprias a cada período histórico. Da mesma forma, são mostradas algumas das doenças prevalentes em certas épocas. Os cinco capítulos estão dispostos em ordem cronológica, da seguinte forma: inicialmente da pré-história à Idade Média, na sequência, dos séculos XVI a XIX, contando um capítulo por século. Na segunda parte, examino as categorias profissionais da saúde do século XVI ao XIX. Este conjunto divide-se também cronologicamente, século por século, exceto o período referente à Revolução, ao Consulado e ao Império que constitui um capítulo à parte, fórmula usual nas obras de história da França. Em suas duas primeiras partes, este estudo concebe-se sob uma perspectiva particular, na qual a medicina e as ciências são analisadas historicamente. A terceira e última parte da tese tem por objeto principal estudar três personagens de médicos que aparecem em três romances da literatura francesa do século XIX. A cada um corresponde um capítulo. Precedendo o exame destas três figuras ficcionais, encontra-se um capítulo que se esforça para fornecer uma breve síntese das ciências e das técnicas no século XIX. A perspectiva de trabalho desta parte é analítica e histórica. O doutor Benassis, médico rural e prefeito higienista às vésperas dos anos 1830 em Le Médecin de campagne (1833) de Honoré de Balzac, é o primeiro protagonista examinado. Após uma breve apresentação da intriga, começo por uma análise do personagem, antes de mostrar sua formação e seu quotidiano de clínico, ou seja, seu padrão de vida, seus honorários e sua prática médica propriamente dita. Segue o estudo dos trabalhos higienistas de Benassis, que se fazem acompanhar de contextualizações sobre a França rural e sobre as teorias higienistas então prevalentes. Logo após, é analisado Charles Bovary, officier de santé em Madame Bovary (1857) de Gustave Flaubert. Inicialmente há uma breve apresentação da intriga. Na sequência, começo o exame deste personagem por uma curta introdução sobre o officiat de santé. Seguem a formação médica de Charles, seus honorários e seu padrão de vida, as disputas corporativas que aparecem em Madame Bovary e sua prática médica. Por fim, analiso sua competência e sua imperícia médicas. O último capítulo concerne a Pascal Rougon, médico e pesquisador, que protagoniza Le Docteur Pascal (1893), romance de Émile Zola. Após uma apresentação sucinta da intriga, divido o capítulo em três partes principais. Primeiramente, trata-se de Pascal, médico clínico, ou seja, sua formação e seu começo como médico, sua casa, seu padrão de vida, seus hábitos de vida e de trabalho e seus casos clínicos, assim que sua reputação. Em seguida, debruço-me sobre as teorias científicas que o norteiam e o uso que faz delas, incluindo as teorias da hereditariedade, o medo da degenerescência e do aumento da mortalidade, assim como as teorias higienistas. Por fim, analiso a prática de pesquisador de Pascal: inicialmente seus estudos sobre a hereditariedade, o soro que desenvolve, espécie de panaceia universal, depois sua dupla posteridade (posteridade intelectual e posteridade pela paternidade), enfim, seu credo científico e a ideologia do progresso.