Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The literature produced by Lúcio Cardoso covers many aspects of the human soul. His characters, complex and passionate, are full of desires, divided between its subjectivity, the representation of the inside, and the outside world, with rules and expectations. Thus, the confrontation between these two spheres is a great meeting point between double, that dissociate a reality and shows the reflection about existence of human beings. We investigate in this paper the double found in the Crônica da casa assassinada (1959) and what they represent for the fictitious society mentioned in the novel. Still raise a possible double theme fermentation cardosiana work, considering the novel Inácio(1944) as an initiation to the double theme. We use as works on the theme: the most updated text of Freud (2010) in portuguese, O inquietante; O real e seu duplo, Clément Rosset (2008); the work O dualismo of argentine Kalina and Kovadloff (1989), among others. Associated with the dual theme to address the issue of simulations, we use Diferença e Repetição, Gilles Deleuze (2006). About Lúcio Cardoso we use the study Enaura Quixabeira Rosa e Silva (1995; 2004; 2009), Ruth Silviano Brandão (1993; 2005) and Júnio Leandro dos Santos Queiroz (2012), among others. / A literatura produzida por Lúcio Cardoso abrange muitos aspectos da alma humana. Seus personagens, complexos e passionais, são cheios de desejos, divididos entre sua subjetividade, a representação de seu interior, e o mundo externo, dotado de regras e expectativas. Assim, o confronto entre essas duas esferas é um grande ponto de encontro entre duplos, que dissociam uma realidade e põem em xeque a reflexão sobre a própria existência do ser humano. Investigamos neste trabalho os duplos encontrados na Crônica da casa assassinada (1959) e o que eles representam para a sociedade fictícia abordada na obra. Ainda levantamos uma possível fermentação do tema do duplo na obra cardosiana, considerando o romance Inácio (1944) como uma iniciação ao tema do duplo. Utilizamos como obras sobre o tema: o texto mais atualizado de Freud (2010) em língua portuguesa, O inquietante;O real e seu duplo, de Clément Rosset (2008); o livro O dualismo, dos argentinos Kalina e Kovadloff (1989), entre outros. Associado ao tema do duplo para se tratar da questão dos simulacros, utilizamos Diferença e repetição, de Gilles Deleuze (2006). Sobre Lúcio Cardoso e sua obra, nos apoderamos principalmente dos estudos de Enaura Quixabeira Rosa e Silva (1995; 2004; 2009), Ruth Silviano Brandão (1993; 2005) e Leandro Júnio dos Santos Queiroz (2012), entre outros.

This thesis aims to point out the social and psychological constructions of Antonio Carlos Viana‘s characters in Cine Privê collection of short stories (2009), based on the madness and eroticism. Connected to this issue, we are concerned to investigate how the grotesque body is described by the narrator‘s ironic memory, which builds silent characters set in situations of social exclusion, contextualized in decaying spaces. As theoretical and methodological elements, we start from reflections that endorse the relations of power, madness, the grotesque, eroticism and sexuality according to the perspective of Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser and George Bataille. This research is divided in three chapters: the first one is about the theoretical part which addresses the issues of authorship, discourse and power; the second chapter, talks about the perspective from a narrator-child, presents the analysis of selected short stories through the view of madness and of the grotesque such as: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" and "Nós, a maré e o morto ". Finally, the third one discusses in detail the issue of grotesque, sexuality and eroticism in the following short stories: "Cine Privê, "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" and "Moonlight Serenade". Thus, we intend to discuss in what ways the sexual saturation of Antonio Carlos Viana‘s characters occurs facing a disciplinative and excluding social context, as discourse is via of exclusion, as body and space are taken by repulsive aspects. / Esta dissertação tem como objetivo abordar as construções sociais e psicológicas dos personagens de Antônio Carlos Viana, na coletânea de contos Cine Privê (2009), tomando como base a problemática da loucura e do erotismo. Aliada a essas temáticas, temos a preocupação de investigar a forma como o corpo grotesco é descrito pela memória irônica do narrador, que constrói personagens silenciosos ambientados em situações de exclusão social, contextualizadas em espaços decadentes. Como subsídios teórico-metodológicos, partimos de reflexões que referendam as relações de poder, da loucura, do grotesco, do erotismo, e da sexualidade, conforme as perspectivas de Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser e George Bataille. Didaticamente, dividimos esta pesquisa em três capítulos: o primeiro constitui-se na parte teórica que aborda as questões sobre autoria, discurso e poder; o segundo capítulo, sob a ótica do narrador-menino, apresenta as análises dos contos selecionados pelo prisma da loucura e do grotesco: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" e "Nós, a maré e o morto"; o terceiro aborda, de forma detalhada, a questão do grotesco, da sexualidade e erotismo nos contos "Cine Privê", "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" e "Moonlight Serenade". Com isso, pretendemos problematizar de que maneira ocorre a saturação sexual dos personagens de Antônio Carlos Viana diante de um contexto social disciplinador e excludente, quando o discurso é via de exclusão e o corpo, e espaço, são tomados por aspectos repulsivos.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

Esta tese consiste no estudo da representação de personagens escritores da obra narrativa de Max Aub (Paris, 1903 Cidade do México, 1972). O corpus está constituído por Campo cerrado (1943), Campo abierto (1951), Campo de sangre (1945), Campo del moro (1963), Campo francés (1965), Campo de los almendros (1968) e Vida y obra de Luis Álvarez Petreña (1971). Propõe-se que os romances citados colocam em movimento um processo de corrosão da imagem de autoridade dos personagens escritores. Tal processo contamina também a figura de Aub, que encena, nos Campos e em Vida y obra..., um debate sobre a diluição de seu poder de narrar. O lócus de enunciação do autor, que escreve a partir do exílio, consciente da derrota dos republicanos na Guerra Civil Espanhola (1936-1939), incrusta-se na forma dos romances, fraturando a imagem de potência dos personagens escritores. / This thesis examines the representation of characters who are writers in Max Aubs narrative work (Paris, 1903 Mexico City, 1972). The corpus is composed of Campo cerrado (1943), Campo abierto (1951), Campo de sangre (1945), Campo del moro (1963), Campo francés (1965), Campo de los almendros (1968) and Vida y obra de Luis Álvarez Petreña (1971). The study proposes that the aforementioned novels put in motion a process of corrosion of these characters image of authority. This process also contaminates the figure of Aub, who performs in Campos and Vida y obra..., a debate about the dilution of his power to narrate. The lócus of the authors enunciation, who writes from exile, and is aware of the Republicans defeat in the Spanish Civil War (1936-1939), embeds in the form of those novels, and fractures the image of potency of the characters who are writers.

Orientador: Isabella Tardin Cardoso / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-29T00:01:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_CarolMartinsda_D.pdf: 1874552 bytes, checksum: 360bb454a762494c06207e13615d04ac (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente estudo tem como assunto o discurso das mulheres e sobre as mulheres nas comédias de Plauto. Na esteira de pesquisas mais recentes sobre a fabula palliata, não se busca aqui de modo muito imediato um retrato ipsis litteris da mulher na sociedade grega ou romana antiga. Estudos modernos sobre gênero ("gender") apontam para a importância de se considerar a representação do feminino enquanto algo não determinado biologicamente, mas sim construído em suas relações (com o outro gênero, com o contexto) e reversível. A apreciação desses aspectos em Plauto ressalta os efeitos poéticos e dramáticos da construção do feminino no contexto do drama desse comediógrafo. Mais especificamente, serão analisadas em nosso estudo passagens de peças selecionadas (Aululária, Báquides, Cásina, Menecmos, O mercador e O soldado fanfarrão) sob dois modos de representar a relação entre os gêneros em Plauto: de um lado, a caracterização da mulher no quadro do casamento representado na palliata, e, de outro, o uso de imagens de animais para caracterizar o feminino ou masculino. Sob a ótica do casamento, apreciamos o tipo da uxor dotata, observando quer sua representação caricata, quer sutilezas de sua composição a cada comédia plautina avaliada. Além disso, nas peças selecionadas, evidencia-se um bestiário feminino, que se mostra, embora variado, coerente com aspectos que delineiam as mulheres (tanto matronas quanto meretrizes) em Plauto / Abstract: The present study has as its main focus the discourse by and about women in Plautus' comedies. In agreement with recent studies about fabula palliata, the goal is not an immediate portrait of women in Ancient Greek or Roman societies. Contemporary gender studies point to the importance of considering representations of the feminine as something that is not biologically determined, but constructed in its relations (with the other gender, with the context) and reversible. The appreciation of such aspects in Plautus highlights the poetic and dramatic effects in the construction of the feminine in the context of the playwright's drama. More specifically, passages of selected plays (Aulularia, Bacchides, Casina, Menaechmi, Mercator and Miles Gloriosus) will be analyzed in this study under two modes of the representation of the relation between genders in Plautus: on one hand, the characterization of women within the frame of marriage represented in the palliata; on the other hand, the use of images related to animals to characterize feminine or masculine. Under the point of view of marriage, the uxor dotata stock character-type is evaluated, observing both its representation as a caricature and the subtleties of composition in each Plautine comedy under scrutiny. Furthermore, within the selected plays, a feminine bestiary is put in evidence, which seems, albeit varied, coherent in the aspects through which it pictures women (both matrons and prostitutes) in Plautus / Doutorado / Linguistica / Doutora em Linguística

[pt] A presente pesquisa objetiva compreender o papel dos caminhos no processo de transformação da paisagem florestal do Maciço da Tijuca. Para isso, foi feito um (re)conhecimento sobre a história da área de estudo e seus personagens históricos através da pesquisa documental, complementada pela identificação, sistematização e análise espacial de vestígios encontrados em trabalhos de campo. Ainda utilizamos a fitossociologia para análise do componente arbóreo ao redor dos caminhos, procurando compreender as resultantes ecológicas do encontro entre a dinâmica social e natural. Foram encontrados diversos caminhos antigos, sendo 18 segmentos de caminhos desativados e quatro segmentos de caminhos em uso. Além disso, outros legados socioecológicos foram identificados, como 377 anti-gas carvoarias, 149 vestígios de assentamento humano, 38 figueiras remanescentes e 1.207 pontos com ao menos um indivíduo de jaqueira, tendo sido contabilizados 8.978 indivíduos. A análise fitossociológica evidenciou que o legado do uso pretérito também se reflete na estrutura e composição da vegetação, principalmente através do estabelecimento de novos ecossistemas de jaqueira que, por sua vez, possuem sua distribuição totalmente atrelada à presença humana pretérita e ao seu padrão de dispersão. No entanto, o público que frequenta o Parque Nacional da Tijuca não conhece a história dos caminhos de que usufrui. Com isso, propomos três produtos – vídeos, redes sociais e narrativa criativa - que podem auxiliar no processo de disseminação desse conteúdo, trazendo à tona personagens invisibilizados e cativando os frequentadores da Unidade de Conservação frente aos diferentes atrativos histórico-culturais. / [en] The present research aims to understand the role of paths in the process of trans-formation of the forest landscape of the Tijuca Massif. For this, it was a recognition about the history of study and its historical characters through documentary research, complemented by the identification, systematization and analysis of tra-ces found in fieldwork. We still use phytosociology to analyze tree components, comprised around ecological and natural groups. Several old paths were found, with 18 segments of paths activated and four segments of old paths in use. In ad-dition, other socio-ecological legacies were identified, such as 377 charcoal kilns, 149 ruins, 38 remaining fig trees, 1,207 points with less than one individual of jackfruit, having been counted 8,978 individuals. The phytosociology analysis shows that the legacy of past human use is also reflected in the structure and com-position of the vegetation, mainly through the establishment of jackfruit novel ecossystems, which, in turn, have their distribution totally linked to the past pre-sence and its scatter pattern. However, the public that frequents the PNT does not know the history of the paths it enjoys. Therefore, we proposed three products – videos, social media and creatuve storytelling – that can help in the process of disseminating this content, bringing to light characters made invisible by traditio-nal historiography and captivating visitors to the Conservation Unit in view of the different historical-cultural attractions.

[pt] Este trabalho pretende investigar um caso sui generis na música popular brasileira: um personagem que se faz presente, como protagonista, em cerca de vinte sambas de autores variados, compostos de forma espontânea, sem razão aparente, por grandes compositores populares atuantes nas décadas de 1930, 40 e 50, em especial Noel Rosa (1910-1937), Wilson Baptista (1913-1968) e Herivelto Martins (1912-1992). Laurindo é espécie de síntese de muitos homens reais de seu tempo – negros, músicos, líderes carismáticos, transgressores, malandros, comunistas –, indivíduos muitas vezes silenciados, apagados, rasurados, da História. Sua trajetória fictícia, que atravessa momentos importantes da história social do Rio de Janeiro, será percorrida e estudada, aqui, à luz de contrapontos como malandragem e Estado Novo, tradição e modernidade, memória e esquecimento, realidade e ficção. / [en] This dissertation intends to investigate a sui generis case in Brazilian popular music: a fictitious personage who is present, as a protagonist, in about twenty sambas, spontaneously composed by different authors, for no apparent reason. These were major popular composers active in the 1930s, 40s and 50s – such as Noel Rosa (1910-1937), Wilson Baptista (1913-1968) and Herivelto Martins (1912-1992). This personage, Laurindo, is roughly a synthesis of many real men of his time – black men, musicians, charismatic leaders, transgressors, malandros, communists –, individuals who were often silenced or erased from official History. His fictitious trajectory crosses important moments in the social history of Rio de Janeiro and will be addressed here in the light of topics such as malandragem and Estado Novo, tradition and modernity, memory and oblivion, reality and fiction.

[pt] Esta tese tem como objetivo consignar o Design Afirmativo como agente difusor de ações reparativas em prol da ressignificação do que é ser negro em um contexto afrodiaspórico. Enuncia a força de um design construído na luta, resultado da sabedoria dos movimentos negros baseados em um cosmosentido afro-brasileiro, africano e da diáspora negra. É nesse campo de design mais ação afirmativa que o Design Afirmativo atua, criando as condições sensíveis para a valorização de grupos marginalizados, potencializando e divulgando seus conhecimentos no intuído de criar uma equidade social. O recorte da pesquisa está na imbricação entre o design e a animação e sua forma de transmitir mensagens, em que a idealização, a construção e o propósito dessas significações são circunstanciadas a partir do seu contexto artístico, cultural, social e econômico. Destaca-se o entendimento da área da animação, uma prática projetiva tal qual o design, responsável pela interação social. Para realizar a pesquisa, foi necessário entender o crescimento da produção e da representação imagética das personagens nacionais, segundo sua raça e etnicidade. A pesquisa desenvolveu-se na análise da programação dos cinco principais canais infantis da TV por assinatura, a partir das listagens de obras brasileiras veiculadas na TV paga, disponibilizada pelo OCA - Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual – da Ancine, no período de 2016 e 2017. Além disso, na busca da produção atravessada pela multiculturalidade, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com animadores negros e negras, partindo do ponto das reflexões oriundas dos debates estabelecidos pelo cinema de live action negro, que constituiu um entendimento do que seria uma animação denominada negra. Ao ampliarmos a percepção sobre o assunto, foi captado o discernimento da audiência sobre as animações a que crianças assistiram, por meio de formulários on-line com pais e professores, que permitiram levantar dados sobre personagens e narrativas. O paradigma epistemológico que orientou a pesquisa determinou para o design o valor epistêmico intrínseco dos movimentos sociais negros e reconheceu que eles são produtores de um tipo específico de sapiência, o conhecimento nascido na luta. Esse saber novo, gerado por grupos não hegemônicos e contra-hegemônico criam novas temáticas, conceitos e dinamizam o conhecimento. Assim, depreendeu-se desse estudo que o Design Afirmativo é um design crítico e de resistência, com uma agenda política de transformação voltada sobremaneira para a construção identitária que reconhece o indivíduo como tal e o coloca no mundo em condição de igualdade, que considera sua autoimagem, seus valores e fortalece sua corporeidade e pensamento em oposição aos efeitos da discriminação. / [en] This thesis aims to register Affirmative Design as a spreader of reparative actions in favor of the resignification of what it is to be black in an Afrodiasporic context. It enunciates the strength of a design built in the struggle, the result of the wisdom of black movements based on an Afro-Brazilian, African and black diaspora worldview. It is in this field of design plus affirmative action that Affirmative Design acts, creating sensitive conditions for the valuation of marginalized groups, enhancing and disseminating their knowledge in the sense of social equity. The research focuses on the intertwining between design and animation and its way of transmitting messages, in which the idealization, construction and purpose of these meanings are conditioned by their artistic, cultural, social and economic context. We highlight the understanding of animation as a projective practice, such as design, responsible for social interaction. In order to carry out the research, it was necessary to understand the growth of production and the imagery representation of national characters, according to their race and ethnicity. The research was developed by analyzing the programming of the five main children s pay tv channels, based on the listings of Brazilian works broadcast on pay tv available by OCA - Brazilian Observatory of Cinema and Audiovisual - of Ancine, between 2016 and 2017. In addition, in the search for productions with multicultural characteristics, semi-structured interviews were conducted with black animators, starting from the reflections derived from the debates established by the black live action cinema, which constituted an understanding of what would be an animation called black. Expanding the perception on the subject, the audience s discernment about the animations watched by children was captured, through online forms with parents and teachers, which allowed us to collect data about characters and narratives. The epistemological paradigm that guided the research determined for design the intrinsic epistemic value of black social movements and recognized that they are producers of a specific type of wisdom, the knowledge born in the struggle. This new knowledge, generated by non-hegemonic and counter-hegemonic groups, creates new themes, concepts and boosts knowledge. Thus, it was learned from this study that Affirmative Design is a critical and resistance design with a political agenda of transformation focused particularly at the identity construction that recognizes the individual as such and places him in the world in a condition of equality, considering his self-image, his values and strengthening his corporeality and thinking in opposition to the effects of discrimination.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:28:21Z No. of bitstreams: 1 Evandro Avelino Piccino.pdf: 12216617 bytes, checksum: da32029ff1987313324df47abc05729b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-13T12:28:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Evandro Avelino Piccino.pdf: 12216617 bytes, checksum: da32029ff1987313324df47abc05729b (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The central idea of this dissertation is that a significant portion of the explanation of permanence of Jeca Tatu as an integral part of the cultural history of Brazil is in one of its representations, the one contained in the advertising booklet Jeca Tatuzinho. Created by Monteiro Lobato, sponsored by Instituto Medicamenta Fontoura, published in 35 different editions between 1926 and 1973, as well as later versions on the comic format, Jeca Tatu, properly sanitized, became the first and most important advertising character created in Brazil. In the fleeting advertising time, Jeca Tatuzinho is a milestone because it resisted time and the temporary kept following as a permanent reference. His career is chronicled in details considering: (1) the objective circumstances that define the process for approval and publication of advertisement parts; (2) the evolution from the point of view of Lobato on his hillbilly, originally conceived as a “bush burner”; (3) the implications of the involvement of the writer with the interests of sanitarians / hygienists / eugenists Artur Neiva, Belisário Pena e Renato Khel; (4) the profiles of Lobato as a publicist and adman; (5) the relation between Jeca Tatu from Jeca Tatuzinho’s publications and the different representations of Jeca that came before and coexisted with him – on popular poetry, music, caricature and films; (6) the relationship between Monteiro Lobato and Candido Fontoura; (7) the relations that Roger Chartier established between the “materiality of text and textuality of the object”, that implicated on the analysis of the characteristics as dimensions, number of pages, paper quality, color applications and graphic nicety; (8) the possibilities of diversification of public established by a language with ability to speak simultaneously with children, with adults treated as children and adults through the children; (9) the confrontation among the booklets and its two book versions – 1924 and 1930; (10) the comparison among the different versions of the booklets as a result of the changes of illustrators, the plot change in 1940, the inclusion of brands to be advertised, the reduction of pages, the adaptation of the booklet for spelling booklets and comics formats; (11) the checking of dates and circulation data with a projection of a doable number of impressions; (12) the results obtained by the advertiser; (13) the possible “modes of reading” by Jeca Tatuzinho in its different periods in view of its content at the same time fun and instructive; (14) the adjustment and maladjustment among ways to read the Jeca recomposed by Lobato and the hillbilly imagery / A ideia central desta dissertação é a de que parcela significativa da explicação da permanência do Jeca Tatu como parte integrante a história cultural do Brasil está em uma de suas representações, a contida no folheto publicitário Jeca Tatuzinho. Criado por Monteiro Lobato, patrocinado pelo Instituto Medicamenta Fontoura, publicado em 35 diferentes edições entre os anos de 1926 e 1973, além de versões posteriores no formato quadrinhos, Jeca Tatu, devidamente higienizado, se transformou no primeiro e mais importante personagem publicitário criado no Brasil. No tempo fugaz da propaganda, Jeca Tatuzinho é um marco porque resistiu ao tempo e o temporário seguiu como uma referência permanente. A sua trajetória é narrada em detalhes considerando: (1) as circunstâncias objetivas que definem o processo de aprovação e veiculação de peças publicitárias; (2) a evolução do ponto de vista de Lobato sobre o seu caboclo, originalmente concebido como “queimador de mato”; (3) as implicações do envolvimento do escritor com os interesses dos sanitaristas/ higienistas/ eugenistas Artur Neiva, Belisario Pena e Renato Khel; (4) os perfis do Lobato publicista e publicitário; (5) a relação entre o Jeca Tatu de Jeca Tatuzinho e as diferentes representações do Jeca que o antecederam e com ele conviveram – na poesia popular, na música, na caricatura e no cinema; (6) o relacionamento entre Monteiro Lobato e Candido Fontoura; (7) as relações que Roger Chartier estabeleceu entre a “materialidade do texto e a textualidade do objeto”, o que implicou na análise das de características como dimensões, número de páginas, qualidade do papel, aplicação de cores e esmero gráfico; (8) as possibilidades de diversificação de público estabelecidas por uma linguagem com capacidade de falar, simultaneamente, com as crianças, com os adultos tratados como crianças e com os adultos através das crianças; (9) o confronto entre o folheto e suas duas versões em livro – 1924 e 1930; (10) a comparação entre as diferentes edições do folheto em decorrência das mudanças de ilustradores, da revisão do enredo de 1940, de inclusão de marcas a serem anunciadas, da redução do número de páginas, da adaptação do folheto para os formatos cartilha e quadrinhos; (11) a checagem de datas e de dados de circulação com projeção de um número de tiragem factível; (12) os resultados alcançados pelo anunciante; (13) os possíveis “modos de leitura” de Jeca Tatuzinho nos seus diferentes períodos tendo em vista seu conteúdo ao mesmo tempo divertido e instrutivo; (14) o ajuste e desajuste entre as maneiras de ler o Jeca recomposto por Lobato e o Jeca do imaginário caipira

[pt] Esta tese apresenta um sistema para geração de expressões faciais dinâmicas sincronizadas com a fala em uma face realista tridimensional. Entende-se por expressões faciais dinâmicas aquelas que variam ao longo do tempo e que semanticamente estão relacionadas às emoções, à fala e a fenômenos afetivos que podem modificar o comportamento de uma face em uma animação. A tese define um modelo de emoção para personagens virtuais falantes, de- nominado VeeM (Virtual emotion-to-expression Model ), proposto a partir de uma releitura e uma reestruturação do modelo do círculo emocional de Plutchik. O VeeM introduz o conceito de um hipercubo emocional no espaço canônico do R4 para combinar emoções básicas, dando origem a emoções derivadas. Para validação do VeeM é desenvolvida uma ferramenta de autoria e apresentação de animações faciais denominada DynaFeX (Dynamic Facial eXpression), onde um processamento de fala é realizado para permitir o sincronismo entre fonemas e visemas. A ferramenta permite a definição e o refinamento de emoções para cada quadro ou grupo de quadros de uma animação facial. O subsistema de autoria permite também, alternativamente, uma manipulação em alto-nível, através de scripts de animação. O subsistema de apresentação controla de modo sincronizado a fala da personagem e os aspectos emocionais editados. A DynaFeX faz uso de uma malha poligonal tridimensional baseada no padrão MPEG-4 de animação facial, favorecendo a interoperabilidade da ferramenta com outros sistemas de animação facial. / [en] This thesis presents a system for generating dynamic facial expressions synchronized with speech, rendered using a tridimensional realistic face. Dynamic facial expressions are those temporal-based facial expressions semanti- cally related with emotions, speech and affective inputs that can modify a facial animation behavior. The thesis defines an emotion model for speech virtual actors, named VeeM (Virtual emotion-to-expression Model ), which is based on a revision of the emotional wheel of Plutchik model. The VeeM introduces the emotional hypercube concept in the R4 canonical space to combine pure emotions and create new derived emotions. In order to validate VeeM, it has been developed an authoring and player facial animation tool, named DynaFeX (Dynamic Facial eXpression), where a speech processing is realized to allow the phoneme and viseme synchronization. The tool allows either the definition and refinement of emotions for each frame, or group of frames, as the facial animation edition using a high-level approach based on animation scripts. The tool player controls the animation presentation synchronizing the speech and emotional features with the virtual character performance. DynaFeX is built over a tridimensional polygonal mesh, compliant with MPEG-4 facial animation standard, what favors tool interoperability with other facial animation systems.