Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Compreendendo as imagens e as narrativas como personagens conceituais (DELEUZE, GUATTARI, 1992), neste trabalho, desenvolvi temáticas presentes ou estimuladas com os filmes com personagens de professores e cotidianos escolares. Exibições de filmes, seguidos de conversas entre estudantes do curso de Pedagogia presencial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (campus Maracanã) permitiram a produção do corpus dessa pesquisa, que buscou mapear os mundos culturais, as redes de conhecimentos e significações tecidas por esses estudantes. Assim, as conversas têm sido uma importante metodologia nas pesquisas nos/dos/com os cotidianos, porque segundo Alves (2012), são através delas que trocamos saberesfazeres nos mais variados cotidianos. Contando também com Certeau (1994, 2009), Giard (2009), Maturana (2001, 1998), entre outros, busquei compreender como os cotidianos são organizados através da oralidade, pois na perspectiva de Certeau, Alves e Garcia mapear as ações sujeitas ao esfarelamento, como são características das táticas (CERTEAU, 1994) dos praticantespensantes (OLIVEIRA, 2012) só é possível através das narrativas. Assim, as imagens do cinema permitiram as vivências mais variadas, mostrando sua potência em proporcionar aproximações com situações inusitadas para muitos espectadores, ou ainda, situações de espaçostempos distantes. Os teóricos com quem busquei dialogar acerca dos usos e consumos de imagens audiovisuais foram Machado (2001, 2007), Barbero (2000, 2007) e Deleuze (2005) apostando que intrínseco a esses consumos estariam também implícitos suas subversões e processos formativos. Impactante tornou-se para o grupo envolvido na pesquisa, foi o entendimento dos clichês como potência para o pensamento. Assim, recorrer às imagens dos filmes foi uma forma de abordar as questões que atravessam o chão das escolas e cursos de formação de professores, uma vez que surgiram temáticas tocantes aos cotidianos escolares e saberesfazeres pedagógicos, além daqueles mostrados pelos filmes. Assim, diversas temáticas surgiram entre cinco principais eixos, em torno das relações: entre os docentes e autoridades; entre os discentes; entre os discentes e os docentes; entre os docentes; e os usos dos artefatos culturais e tecnológicos. Todas essas questões envolveram os currículos como sendo tecidos em redes de significações e conhecimentos a partir das compreensões de Alves (2010, 2012a), Carvalho (2012) e Castells (2013). As diferenças que encontramos nos diversos espaçostempos, foram abordadas a partir da presença dos praticantespensantes de várias religiões nas escolas, desenvolvidas com as pesquisas de Caputo (2012), acerca das diferenças nas relações cotidianas entre discentes e docentes, com os trabalhos de Hall (2012), Silva (2012) e Gilroy(2001), pude abordar as tessituras identitárias. Além disso, as pesquisas de Nóvoa (1995), Teixeira (2008) e Müller (2008) foram pertinentes para a compreensão da formação do corpo docente brasileiro e seus atravessamentos de características de cor e gênero. Assim, nesse trabalho, desenvolvo a ideia de que as diferenças nos cotidianos potencializam e ampliam as redes de conhecimentos e significações, bem como os currículos praticadospensados (OLIVEIRA, 2012) nas escolas. / Understanding the images and narratives as conceptual characters (DELEUZE, GUATTARI, 1992), in this work, I've developed themes included or stimulated by movie characters of professors and daily school activities. Movie exhibitions, followed by conversations between students of Pedagogy course attending Universidade do Estado do Rio de Janeiro (campus Maracanã) allowed the production of this research corpus, that sought to map the cultural worlds, the knowledge networks and meanings woven by those students. Thus, the conversations have been an important research methodology in/from/with the daily lives, because according to Alves (2012), is through them that we exchange knowledgedoings in the most varied everyday. Also featuring Certeau (1994, 2009), Giard (2009), Maturana (2001, 1998), among others, I tried to understand how the everyday are organized through orality, because from the perspective of Certeau, Alves and Garcia, to map the actions subjected to the crumbling, as characteristic of "tactics" (CERTEAU, 1994) of thoughtfulpractitioners (OLIVEIRA, 2012) it's only possible through the narratives. Thus, the images from the films allowed the most varied experiences, showing its power to provide approximations with unusual situations for many viewers, or also situations of distant spacetimes. Theorists who I have searched dialogue about the uses and consumption of audiovisual images were Machado (2001, 2007), Barbero (2000, 2007) and Deleuze (2005) betting that intrinsic to these intakes would also be implicit their subversions and formative processes. Impactful became for the group involved in the research, was the understanding of "cliches" as power for thought. Thus, resorting to images of the films was a way to address issues that cut across the floors of schools and training courses for teachers, since has appeared touching themes to school daily lives and pedagogical knowledgedoings, beyond those shown by the films. Therefore, several themes emerged among the top five axes, as the relations: between the teachers and authorities; between learners; between learners and teachers; among teachers; and the uses of cultural and technological artifacts. All of these issues involved the curriculum as being woven into networks of meanings and knowledge from the understandings of Alves (2010, 2012a), Carvalho (2012) and Castells (2013). The differences we found in various spacetimes were addressed from the presence of the practitioners of different religions in schools, developed with the research of Caputo (2012), about the differences in everyday relationships between students, with the work of Hall (2012), Silva (2012) and Gilroy (2001), I could address the identity weavings. Furthermore, the research of Nóvoa (1995), Teixeira (2008) and Müller (2008) were relevant for understanding the formation of the Brazilian faculty and crossings of color and gender characteristics. Thus, in this work, I develop the idea that the differences in the daily lives leverage and expand the networks of knowledge and meanings and, in turn, the "practiced curriculum" (OLIVEIRA, 2012) in schools.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-26Bitstream added on 2014-06-13T18:09:56Z : No. of bitstreams: 1 cordeiro_cf_me_mar.pdf: 1159086 bytes, checksum: 448936b60686b4c51dfd9fd70969a09a (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo perceber qual é o pensamento social a respeito da questão racial no Brasil da década de 1930, nas obras do ciclo da cana-de-açúcar do escritor paraibano José Lins do Rego (1901-1957). Para tanto, observamos as narrativas das quatro obras aqui priorizadas: Menino de Engenho (1932), Bangüê (1934), Usina (1936) e Fogo Morto (1943) e o que essas dizem a respeito dos personagens negros presentes. Assim, ao fazermos analise da narrativa acreditamos na possibilidade da literatura ser um elemento de compreensão da realidade social brasileira no período que ela foi composta / This research aims to discern what is the social thought about the racial issue in Brazil in the 1930s in José Lins do Rego‟s novels of the sugarcane cycle. Thus, we observe the narratives of the four prioritized works – Menino de Engenho (1932), Bangüê (1934), Usina (1936) and Fogo Morto (1943) – and what they say about the black characters. Therefore, in doing the narrative analysis, we believe in the possibility of literature as an element of understanding of Brazilian social reality during the period that the works were composed

A ordem patriarcal está presente em muitos romances escritos a partir do século XIX, nos quais existe a frequente representação do homem branco em papel de destaque e da mulher em papel inferior, de clara ou velada submissão. Entre essas obras figuram A mão e a luva (1874), Helena (1876) e Iaiá Garcia (1878), escritas por Machado de Assis. Este trabalho se detém nesses três romances para analisar a presença de marcas patriarcais em personagens que pertencem às camadas burguesas da sociedade, sobretudo as figuras femininas, que, de acordo com a ótica aqui adotada, muitas vezes surgem nessas narrativas como pleiteantes a um lugar próximo ao núcleo representado por famílias detentoras de poder que gozam de consideração e prestígio na sociedade de então. Para a realização dessa análise, além de outros pesquisadores, foram empregadas as teorizações de Roberto Reis (1987) para tratar sobre a sociedade patriarcal, as metáforas relacionadas à espacialidade “casa”, “rua”, e “outro mundo” de Roberto DaMatta (1997a, 1997b), bem como os estudos sobre a obra machadiana de Therezinha Mucci Xavier (2005), Roberto Schwarz (2012) e Valdeci Rezende Borges (2007). / The patriarchal order is present in many novels written from the nineteenth century, in which there is the frequent representation of the white man in prominent paper and the woman in inferior paper, of clear or veiled submission. These works include A mão e a luva (1874), Helena (1876) and Iaiá Garcia (1878), written by Machado de Assis. This work focuses on these three novels to analyze the presence of patriarchal marks in characters that belong to the bourgeois layers of society, especially the female figures, who, according to the perspective adopted here, often appear in these narratives as plaintiffs to a place nearby to the nucleus, represented by families that hold power that enjoy consideration and prestige in the society of that time. In order to carry out this analysis, besides other researchers, the theories of Roberto Reis (1987) were used to deal with the patriarchal society, the metaphors related to the "home", "street" and "other world" spatiality of Roberto DaMatta (1997a, 1997b), as well as studies about Machado’s work of Therezinha Mucci Xavier (2005), Roberto Schwarz (2012) and Valdeci Rezende Borges (2007).

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-17T19:31:04Z No. of bitstreams: 1 TeseSLS.pdf: 1861509 bytes, checksum: 67699187e9b93f72a91ff3376c3d9ed9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-17T19:31:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSLS.pdf: 1861509 bytes, checksum: 67699187e9b93f72a91ff3376c3d9ed9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-17T19:31:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSLS.pdf: 1861509 bytes, checksum: 67699187e9b93f72a91ff3376c3d9ed9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T19:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseSLS.pdf: 1861509 bytes, checksum: 67699187e9b93f72a91ff3376c3d9ed9 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Não recebi financiamento / Questions about the possible influence of marketing on children's food choices have been topics of debate in recent years. The use of characters in advertisements and packaging is one strategy commonly used to develop positive attitudes toward brands or products. Research that used the stimulus equivalence paradigm has shown that such influence can occur through the transfer of functions. The purpose of this thesis was to verify under what conditions an abstract symbol can acquire symbolic functions of characters and influence children's food choices. Therefore, three studies were carried out. In Study 1 of this thesis, the children formed two classes of stimuli: one containing a liked character and the other a dislike character. The other members were geometric figures and abstract symbols. Three choice and preference tests were conducted where the children had to choose from two samples of the same snack, differing only by the label on the package: 1) symbol equivalent to the liked and disliked characters; 2) symbol equivalent to the disliked character and a new symbol; and 3) the symbol equivalent to the liked character and the logo a known brand. Most children chose first, and reported to like more, the snack labeled with the symbol equivalent to the liked character. They also chose, and reported to like more, the snack labeled with a new stimulus over the symbol equivalent to the disliked character. The Test 3 was inconclusive. Study 2 was similar, however, rather than the known brand, this was replaced by another new symbol in the Test 3. The equivalence tests and the food choice and preference tests were repeated after two weeks. The results of Test 1 were replicated, but the tests 2 and 3 were inconclusive. However, it was possible to verify both the maintenance of the equivalence relations and the transfer of function. In Study 3 the children formed three classes of equivalence, one of which contained a neutral figure. The preference tests were similar; however, the “neutral” symbols replaced the new symbols. The function transfer results were even more robust because all children chose and liked more the food with the symbol equivalent to the favorite character on the label. It has also been noted that children tend to choose a food with a symbol equivalent to the character, even if not attractive, when the other option is a label with a "neutral" symbol. The analysis of the profile and consumption habits of private school participants (Studies 1 and 2) and public (Study 3) pointed to some significant differences relative to food consumption, participation in purchases, hours of televisions, etc, which may have influenced in the obtained results. It is considered that the results achieved have empirically demonstrated how children can be persuaded by using attractive figures. They also brought contributions that strengthen the stimulus equivalence paradigm as a behavioral model the semantic relations and an useful methodology for the study of the attitudes and preferences. / Questões referentes à possível influência do marketing nas escolhas alimentares de crianças têm sido temas de debate nos últimos anos. A adoção de personagens em propagandas e embalagens faz parte das estratégias normalmente utilizadas para desenvolver atitudes positivas em relação a marcas ou produtos. Pesquisas que se baseiam no paradigma de equivalência de estímulos têm demonstrado que tal influência pode ocorrer também por meio da transferência de funções. O objetivo desta tese foi verificar em quais condições um símbolo abstrato pode adquirir funções simbólicas de personagens e influenciar escolhas alimentares de crianças. Para tanto, foram realizados três estudos. No Estudo 1 as crianças formaram duas classes de estímulos: uma contendo um personagem de que gostavam e a outra um personagem de que não gostavam. Os demais membros eram figuras geométricas e símbolos abstratos. Foram conduzidos três testes de escolha e preferência com dois alimentos idênticos oferecidos em embalagens transparentes tendo os seguintes rótulos: o símbolo equivalente ao personagem favorito e o outro ao personagem não atrativo; 2) o símbolo equivalente ao personagem não atrativo e um símbolo novo; e 3) o símbolo equivalente ao personagem favorito e o outro uma marca conhecida. Os resultados apontaram que a maioria das crianças escolheu e relatou gostar mais do alimento com um símbolo da mesma classe do personagem de que gostavam. Além disto, o alimento com o símbolo novo no rótulo também foi mais escolhido do que o que continha o símbolo da classe do personagem de que não gostavam. O terceiro teste foi inconclusivo. O Estudo 2 foi semelhante, no entanto, ao invés da marca conhecida no Teste 3, esta foi substituída por um outro símbolo novo. Os testes de equivalência e de escolha e preferência alimentar foram repetidos após duas semanas. Houve replicação dos resultados referentes ao Teste 1, no entanto, os Testes 2 e 3 foram inconclusivos. Foi possível constatar tanto a manutenção das relações de equivalência quanto da transferência de função. No Estudo 3 as crianças formaram três classes de equivalência, sendo que uma delas continha uma figura neutra. Os testes foram semelhantes aos anteriores, no entanto, os símbolos novos foram substituídos pelo símbolo “neutro”. Todas as crianças escolheram e demonstraram preferência pelo alimento com o símbolo equivalente ao personagem favorito no rótulo. Também se pôde constatar que as crianças tendem a escolher um alimento com um símbolo equivalente ao personagem, mesmo que não atrativo, quando a outra opção é um rótulo com um símbolo “neutro”. A análise do perfil e hábitos de consumo dos participantes da escola particular (Estudos 1 e 2) e pública (Estudo 3) apontaram algumas diferenças significativas com relação ao consumo de alimentos, participação em compras, horas de televisão, etc., que podem ter interferido nos resultados obtidos. Considera-se que os resultados alcançados demonstraram empiricamente como as crianças podem ser persuadidas com o uso de figuras atrativas. Também trouxeram contribuições que reforçam a equivalência de estímulos como um modelo de relações semânticas, além de se mostrar uma metodologia útil para o estudo das atitudes e preferências.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-01-16Bitstream added on 2014-06-13T19:26:59Z : No. of bitstreams: 1 santos_gg_me_assis.pdf: 1750869 bytes, checksum: fb2fb3fe242420c82b061b91478fae9b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / e travail étude la manière de caractérisation des personnages des contes de fées de Charles Perrault (1628-1703) et le processus de transcontextualisation (Hutcheon) de ces figures pour l’univers fictionel enfantin de Monteiro Lobato (1882-1948). Dans le premier moment, nous analysons cinq récits sélectionnés de l’oeuvre Contes de ma mère l’oye (1967) et son contexte de production, avec l’objectif de determiner le positionnement (Maingueneau) et la conception littéraire de Perrault. Ensuite, nous entreprenons une étude critique des contes de Monteiro Lobato, en vérifiant les adaptations et les transformations que l’auteur brésilien a réalisées dans les personnages de Perrault qui sont introduits dans les aventures du Sítio do Picapau Amarelo. Dans la dernière partie du travail, nous réalisons une appréciation théorique du procédé créatif adopté par Lobato, avec l’ intention de tracer la manière comme est executée la re-présentation (Sant’Anna) des éléments caractéristiques des contes de fées dans la production ficcionnelle de Lobato. / O presente trabalho estuda o modo de caracterização das personagens dos contos de fadas de Charles Perrault (1628-1703) e o processo de transcontextualização (Hutcheon) dessas figuras para o universo ficcional infantil de Monteiro Lobato (1882-1948). Num primeiro momento, são analisadas cinco narrativas selecionadas da obra Contes de ma mère l’oye (1697) e de seu contexto de produção, com vistas a determinar o posicionamento (Maingueneau) e a concepção literária de Perrault. Na seqüência, é elaborado um estudo crítico dos contos de Monteiro Lobato, verificando as adaptações e/ou transformações realizadas pelo escritor brasileiro ao introduzir as personagens de Perrault nas aventuras do Sítio do Picapau Amarelo. Na parte final do trabalho, realizamos uma apreciação teórica do procedimento criativo adotado por Lobato, a fim de delinear o modo como se processa a reapresentação (Sant’Anna) dos elementos característicos dos contos de fada na produção ficcional de Lobato.

Ce travail s'attache a examiner l'oeuvre A legião estrangeira, de l'écrivain Clarice Lispector, et il a pour but identifier et analyser les caractéristiques du genre conte et du narrateur des histoires du livre, en raportant ces questions formelles a certains thèmes y dévellopés et en essayant de délimiter la notion de l'humaine que l'oeuvre présente. / Este trabalho dedica-se ao exame da obra A legião estrangeira, de Clarice Lispector, e tem por objetivo identificar e analisar as características do gênero conto e do narrador das histórias que formam o volume, vinculando essas questões formais à presença de certos temas abordados no livro e buscando delimitar a noção de humano nele presente.

VIEIRA, Roberto Cesar Cavalcante. Reprodução e manipulação de personagens virtuais. 2012. 173 f. Tese (Doutorado em ciência da computação)- Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Elineudson Ribeiro (elineudsonr@gmail.com) on 2016-07-20T12:58:57Z No. of bitstreams: 1 2012_tese_rccvieira.pdf: 30143588 bytes, checksum: 511b1ee55b952226f7674aab036f2abb (MD5) / Approved for entry into archive by Rocilda Sales (rocilda@ufc.br) on 2016-07-25T12:10:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_tese_rccvieira.pdf: 30143588 bytes, checksum: 511b1ee55b952226f7674aab036f2abb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T12:10:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_tese_rccvieira.pdf: 30143588 bytes, checksum: 511b1ee55b952226f7674aab036f2abb (MD5) Previous issue date: 2012 / Many virtual reality applications and games need a large number of virtual characters. Some of these applications require, in addition to quantity, the simulation of kinship and evolution, not only of human character models but also of di erent types of animals, toon models or other creatures. Some applications also require interactions between isolated populations with well-de ned ethnic characteristics. The identi cation of similar traits between individuals of the same family is crucial to providing increased realism to many of these systems. The main di culty in these situations is to generate models automatically, in real time, which are physically similar to a given population or family. Other realistic desirable features are the automatic body variations due to epigenetic factors and the application of facial expressions as the character interacts with the environment. In those cases, the di culty lies in nding a simple mesh adaptation system for di erent creatures with big di erences in shape. In this work, the reproduction of diploid beings is mimicked to produce character models that inherit genetic characteristics from their ancestors, with the possibility to map all genes identifying the origin of each gene. Unlike morphing techniques and other existing approaches, in our method, it is possible for a genetic characteristic from an ancestor to be manifested only after a few generations. After character generation, it is possible to apply custom body variations and facial expressions to the new models. With the same adaptation system used in all methods, it is possible to generate caricatures of characters, inserting a comic atmosphere to the application. With this solution it is possible to create interactive evolution and life-simulation games, genetics educational applications, and many other possibilities. / Muitas aplicações de realidade virtual e jogos necessitam de um grande número de personagens virtuais. Algumas dessas aplicações requerem, além da quantidade, a simulação de parentesco e evolução, não só de modelos de personagens humanos, mas também de diferentes tipos de animais, modelos caricaturados ou outras criaturas. Algumas aplicações também requerem interações entre populações isoladas, com características étnicas bem definidas. A identificação de características semelhantes entre os indivíduos de uma mesma família é fundamental para proporcionar maior realismo a muitos desses sistemas. A principal dificuldade nessas situações é gerar modelos automaticamente, em tempo real, que são fisicamente semelhantes a uma dada população ou família. Outra característica de realismo desejável nessas aplicações seria a possibilidade de variações automáticas do corpo por fatores epigenéticos e aplicação de expressões faciais à medida que o personagem interage com o ambiente. Nesses casos, a dificuldade reside em encontrar um sistema simples de adaptação de malha para criaturas com grandes diferenças na forma. Nesse trabalho, a reprodução de seres diploides é simulada para produzir modelos de personagens que herdam características dos seus ancestrais, com a possibilidade de mapear todos os genes, identificando a origem de cada um deles, e aplicar variações corporais e expressões faciais aos novos modelos. Com o mesmo sistema de adaptação utilizado em todos os métodos é possível gerar caricaturas de personagens, inserindo uma atmosfera de humor à aplicação. Com esta solução é possível criar jogos interativos de evolução e simulação de vida, aplicações educativas de genética e muitas outras possibilidades. Ao contrário de técnicas de morphing e de outros enfoques existentes, no método aqui proposto, é possível que uma característica genética de um ancestral se manifeste somente depois de algumas gerações.

MUNHOZ, Virgínia Magda Alexandre. Nelsinho, o vampiro de almas femininas. 2008. 100f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-08T11:08:41Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_vmamunhoz.pdf: 3053541 bytes, checksum: 3622993861b0f6206df4ea835fe0d823 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-08T11:09:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_vmamunhoz.pdf: 3053541 bytes, checksum: 3622993861b0f6206df4ea835fe0d823 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T11:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_vmamunhoz.pdf: 3053541 bytes, checksum: 3622993861b0f6206df4ea835fe0d823 (MD5) Previous issue date: 2008 / This study aims to examine the protagonist of the book The vampire of Curitiba, of the writer Dalton Trevisan, the character Nelsinho, which can be found in the fifteen stories of the book. The analysis will be made under the perspective of the studies of gender, Stylistic and social history, and is divided into three chapters: Being the first chapter entitled "Women, men and vampires," the second "A vampire in Curitiba" and the third "The seduction in movement". / O presente trabalho se propõe a analisar o protagonista da obra O vampiro de Curitiba do escritor Dalton Trevisan, o personagem Nelsinho, que pode ser encontrado nos quinze contos do livro. A análise será feita sob a perspectiva dos estudos de gênero, Estilística e história social, dividindo-se em três capítulos: Sendo o primeiro capítulo intitulado “Mulheres, homens e vampiros”, o segundo “Um vampiro em Curitiba” e o terceiro “A sedução em movimento”.

RODRIGUES, José Lourenço Becco. Estúrdias estórias - o contador de estórias em "Campo Geral", de Guimarães Rosa. 2005. 134f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2005. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T15:55:44Z No. of bitstreams: 1 2005_dis_jlbrodrigues.pdf: 592079 bytes, checksum: 264b4f07874b1fc0c56b512effde8b5d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:21:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_dis_jlbrodrigues.pdf: 592079 bytes, checksum: 264b4f07874b1fc0c56b512effde8b5d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-16T17:21:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_dis_jlbrodrigues.pdf: 592079 bytes, checksum: 264b4f07874b1fc0c56b512effde8b5d (MD5) Previous issue date: 2005 / Guimarães Rosa was a storyteller. Throughout all his literary work, there are many storys, in all sizes and kinds. The characters who tell these stories are as important as the stories themselves. Among the many storytellers found in the pages of Corpo de baile we can remark the boy Miguilim, in “Campo Geral”. Within these pages, we tried to understand the act of storytelling as a major factor in the growing process of Miguilim. He and the other children who are storytellers have a creative gift that make them distinct to the tradicional storytellers, the adults. In order to assay that , we compared the children storytellers (in Primeiras estórias) to Joana Xaviel and the old Camilo, traditional grown-up storytellers in “Uma estória de amor”. After that, we focused on the stories that Miguilm makes up/tells, pointing out the moment they are told, what motivates her making of, and their function in the narrative. We take these stories as part of a communicative process (though entirely fictional), that’s why it’s very important to know their context and audience. After all, we compare the narrative of “Campo geral” to the only text of the oral literature quoted by Miguilim: “Hansel and Gretel”. Many of the symbols and metaphors of the fairy tale were taken to the Guimarães Rosa’s literary piece, as an essential part of its themes and conflicts. / Guimarães Rosa era um contador de estórias. Em toda a sua obra as encontramos dos mais variados tamanhos e tipos. Se as estórias são importantes na construção da sua obra, os personagens que as contam não o são menos. Entre os exemplos de contadores de estórias que se revelam nas páginas de Corpo de baile, conjunto de 7 novelas, destaca-se o menino Miguilim. No presente trabalho, pretendemos entender como o ato de contar estórias é determinante para a trajetória de vida e o amadurecimento de Miguilim. Tanto ele quanto os demais contadores crianças possuem uma capacidade criadora que os difere dos tradicionais contadores de estórias, já adultos. Para afirmar tanto, comparamos outros contadores crianças (de Primeiras estórias) com Joana Xaviel e o Velho Camilo, exemplos de contadores tradicionais adultos encontrados em “Uma estória de amor”. Em seguida, nos centramos na estórias que Miguilim cria/conta, destacando cada uma delas assim como o momento em que são contadas, o que motiva a sua criação e qual a função que exercem a partir daí. Analisaremos as estórias como parte de um processo comunicativo (mesmo que ficcional), portanto será de relevância notarmos o contexto em que estão inseridas e quem são os seus ouvintes. Por fim, procederemos a uma análise comparativa entre “Campo geral” e o único texto da literatura oral citado por Miguilim: “João e Maria”. Muitos dos símbolos e mensagens que encontramos no conto de fadas são transportados para a novela, tomando parte na construção de seus temas e conflitos.

BARROS, Francisco Rafael Silva. Orlando e a tradução da personagem para as telas. 2012. 125f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T12:07:26Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_frsbarros.pdf: 2691800 bytes, checksum: 06dba16e18916313999cad64e26c99d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T14:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_frsbarros.pdf: 2691800 bytes, checksum: 06dba16e18916313999cad64e26c99d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T14:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_frsbarros.pdf: 2691800 bytes, checksum: 06dba16e18916313999cad64e26c99d5 (MD5) Previous issue date: 2012 / The following study analyses the translation of the novel/biography Orlando (1928), by Virginia Woolf, to its homonymous film adaptation in 1993, directed by Sally Potter. Orlando tells the story of an English nobleman who owns the gift of literary writing and lives for more than three hundred years, changing his sex, from male to female. The focus of our research is the translation of the main character, Orlando, from novel to film: we outlined some aspects of his/her personality to understand him/her actions throughout the novel/biography, and also considered some external aspects that complement or are part of his/her construction. Then, we submit the film character to the same process, to compare both. In order to do so, we started from a prior historical contextualization of the objects and their contexts of production. Our research is based on Itamar Even-Zohar’s polysystem theory (1978), the concept of translation as rewriting, by Andre Lefevere (2007), Antonio Candido’s study of the fictional character (2007), and Jacques Aumont’s studies about the aesthetics of cinema (1995). We do not intend to evaluate any of the objects (novel and movie), or to say that one is better than another. However, we aim to demonstrate what was the contribution of the character of the novel/biography to the construction of the film character, and to what extent the film character contributes and influences to the new readers of Woolf’s book. Primarily, we are aware that the construction of the character in the novel/biography is linked to two fundamental points: Vita Sackville-West, to whom the novel is dedicated, and the desire of freedom (intellectual and financial) to the writer, a relevant theme in Woolf’s speeches and writings of that decade. Sally Potter deals with her character’s immortality and freedom desire in a different way: her focus turns into implications of social and post-colonial issues, turning Orlando from an initial British identity to a more universal one. This research is sponsored by Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico – FUNCAP. / O presente trabalho analisa a tradução do romance/biografia Orlando (1928), de Virginia Woolf para as telas, no filme homônimo de 1993, da diretora Sally Potter. Orlando conta a história de um nobre inglês que cultiva o dom da escrita literária, vive por mais de trezentos anos e que sofre uma mudança de sexo, do masculino para o feminino. O foco da nossa pesquisa é a tradução da personagem principal, da literatura para o cinema: delineamos alguns traços de sua personalidade para compreendê-lo dentro do romance/biografia, como também consideramos alguns aspectos externos que o complementam ou fazem parte da sua construção; posteriormente, submetemos a personagem cinematográfica ao mesmo processo a fim de compararmos ambos. Para tal, partimos de uma prévia contextualização histórica dos objetos e de seus contextos de criação. Nossa pesquisa é fundamentada na teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar (1978), no conceito de tradução como reescritura de André Lefevere (2007), no estudo da personagem de ficção de Antonio Candido (2007) e nos estudos de estética do cinema, de Jacques Aumont (1995). Não pretendemos com esta pesquisa lançar juízo de valor comparativo a nenhuma das obras, muito menos chegar a afirmar que uma é melhor em detrimento da outra. Todavia, almejamos demonstrar qual a contribuição da personagem do romance/biografia na construção da personagem cinematográfica e em que medida esta contribui e influencia na ampliação de novos leitores do livro de Woolf. A priori, compreendemos que a construção da personagem do romance/biografia está ligada a dois pontos fundamentais: Vita Sackville-West, a quem o romance é dedicado, e ao desejo de libertação (intelectual e financeira) da escritora, tema recorrente nas palestras e escritos de Woolf naquela década. Partimos da ideia de que Sally Potter trabalha a imortalidade e o desejo de liberdade de sua personagem de maneira diferente: seu foco se volta para o social e para implicações pós-coloniais, trazendo-a de uma personalidade de identidade britânica para uma mais universal. Esta pesquisa é financiada pela Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico – FUNCAP.