184fls. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-17T12:44:23Z No. of bitstreams: 6 Dissertacao lilian Silvaseg5.pdf: 4673013 bytes, checksum: e2f894bcb05fc5b40b360657bc0a3cbc (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg4.pdf: 6396208 bytes, checksum: 6b70b787c463738171ed6e7c20b99565 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg3.pdf: 5472714 bytes, checksum: 60ca401b5d24e445f84032f24cb5b07c (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg2.pdf: 5662440 bytes, checksum: 890a42a4808a32cf14df2059e4c22962 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg1.pdf: 6130777 bytes, checksum: 88a6de9ef9993fe8e8fc7131df24a394 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg.pdf: 869842 bytes, checksum: a38d6a877a20afadeee1be5be685e276 (MD5) / Rejected by Oliveira Santos Dilzaná(dilznana@yahoo.com.br), reason: Suelen, Lilian Santana da Silva entregou aqui na Biblioteca Isaias Alves o CD com o ficheiro completo em um único arquivo, o nosso ramal é 6438 Dilzaná. on 2013-06-03T15:01:45Z (GMT) / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-06-04T14:51:20Z No. of bitstreams: 6 Dissertacao lilian Silvaseg5.pdf: 4673013 bytes, checksum: e2f894bcb05fc5b40b360657bc0a3cbc (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg4.pdf: 6396208 bytes, checksum: 6b70b787c463738171ed6e7c20b99565 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg3.pdf: 5472714 bytes, checksum: 60ca401b5d24e445f84032f24cb5b07c (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg2.pdf: 5662440 bytes, checksum: 890a42a4808a32cf14df2059e4c22962 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg1.pdf: 6130777 bytes, checksum: 88a6de9ef9993fe8e8fc7131df24a394 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg.pdf: 869842 bytes, checksum: a38d6a877a20afadeee1be5be685e276 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-06-06T18:46:03Z (GMT) No. of bitstreams: 6 Dissertacao lilian Silvaseg5.pdf: 4673013 bytes, checksum: e2f894bcb05fc5b40b360657bc0a3cbc (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg4.pdf: 6396208 bytes, checksum: 6b70b787c463738171ed6e7c20b99565 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg3.pdf: 5472714 bytes, checksum: 60ca401b5d24e445f84032f24cb5b07c (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg2.pdf: 5662440 bytes, checksum: 890a42a4808a32cf14df2059e4c22962 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg1.pdf: 6130777 bytes, checksum: 88a6de9ef9993fe8e8fc7131df24a394 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg.pdf: 869842 bytes, checksum: a38d6a877a20afadeee1be5be685e276 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-06T18:46:03Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Dissertacao lilian Silvaseg5.pdf: 4673013 bytes, checksum: e2f894bcb05fc5b40b360657bc0a3cbc (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg4.pdf: 6396208 bytes, checksum: 6b70b787c463738171ed6e7c20b99565 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg3.pdf: 5472714 bytes, checksum: 60ca401b5d24e445f84032f24cb5b07c (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg2.pdf: 5662440 bytes, checksum: 890a42a4808a32cf14df2059e4c22962 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg1.pdf: 6130777 bytes, checksum: 88a6de9ef9993fe8e8fc7131df24a394 (MD5) Dissertacao lilian Silvaseg.pdf: 869842 bytes, checksum: a38d6a877a20afadeee1be5be685e276 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este estudo tem como temática os significados do corpo feminino nos contos de Sonia Coutinho. O objetivo foi analisar a partir das categorias identidade, sexualidade, ideal de beleza e envelhecimento, a representação do corpo feminino na contística da autora baiana. Para entender as relações e significados estabelecidos pelos elementos discursivos que fizeram parte da pesquisa, foi privilegiada uma abordagem interpretativa dos contos. Os pressupostos teóricometodológicos da Sociologia do corpo e da Crítica Feminista forneceram a base para o contexto histórico-social em que a corporeidade atua como elemento analisador dos mecanismos de controle sociais presentes no discurso da família, da religião, da educação e da mídia. As formações discursivas serviram para verificar como o discurso de culto ao corpo e a cultura da eterna juventude está emaranhada no discurso das personagens dos contos. Percebe-se que os sentidos do corpo feminino desestabilizam a representação corporal hegemônica para repensar a política do corpo em favor dos anseios da mulher moderna. This research is about the female body´s meanings in the Sonia Coutinho´s tales. The goal has been to investigate from the being female, the sexual behaviour, the ideal of beauty, and the getting older; the role of the female body in the baiana authoress´s way of taling. To understand the relations and meanings set up by the speech components which took part of the research, an interpretative approach of the tales has been pointed out. The presupposed points of theory and methodology of Sociology of body and of Female criticism have provided the basis to the social context in which the questions of body act like an analysing component of the means of control that occurs in the familiar, religious, educational speech besides midia one´s. Such ways of speech have been useful to verify like the speech of veneration to body and the idea of eternal youth take part of the speech of the characters of tales. We can see that the senses of the female body have unbalanced the predominant representation of the body to rebuild the policy of body in benefit of wishes of the modern woman. / Salvador

Submitted by KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA null (katiaisidoro@hotmail.com) on 2017-04-17T02:03:14Z No. of bitstreams: 1 tesekatiaisidorodeoliveira.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: No campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” foi informado que seria disponibilizado o texto completo porém no campo “Data para a disponibilização do texto completo” foi informado que o texto completo deverá ser disponibilizado apenas 6 meses após a defesa. Caso opte pela disponibilização do texto completo apenas 6 meses após a defesa selecione no campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” a opção “Texto parcial”. Esta opção é utilizada caso você tenha planos de publicar seu trabalho em periódicos científicos ou em formato de livro, por exemplo e fará com que apenas as páginas pré-textuais, introdução, considerações e referências sejam disponibilizadas. Se optar por disponibilizar o texto completo de seu trabalho imediatamente selecione no campo “Data para a disponibilização do texto completo” a opção “Não se aplica (texto completo)”. Isso fará com que seu trabalho seja disponibilizado na íntegra no Repositório Institucional UNESP. Por favor, corrija esta informação realizando uma nova submissão. Agradecemos a compreensão. on 2017-04-18T17:56:37Z (GMT) / Submitted by KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA null (katiaisidoro@hotmail.com) on 2017-04-22T23:12:48Z No. of bitstreams: 1 tesekatiaisidorodeoliveira.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-25T14:21:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_ki_dr_assis.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T14:21:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_ki_dr_assis.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Pretende-se nessa tese discutir como a questão de gênero é representada na literatura apontando as diferenças e proximidades entre a autora brasileira Clarice Lispector e a inglesa Angela Carter em A Cidade Sitiada (1949) e Noites no Circo (1984). Em A Cidade Sitiada (1949), Lucrécia é uma mulher “sitiada”, ela não é apresentada ao leitor como sujeito da sua história, mas, em vez disso, um objeto narrado. É uma estrangeira no mundo onde habita e com o qual não interage, cercada, exilada por muros da cidade. Em seu romance Carter mostra o processo de modernização, o amor, a perspectiva dos marginalizados, as relações humanas e a liberdade feminina. Para colaborar com o efeito de libertação, a autora livra-se de ambientes fechados que faziam parte do cenário de seus romances anteriores e opta pelo espaço exterior. E ainda opta pela protagonista Fevvers, a mulher com asas, que em si carrega uma poderosa imagem de libertação e transformação feminina e tem consciência do que representa. As descobertas das protagonistas estão ambientadas no processo de modernização social de fins do século XIX e início do século XX. Enquanto na Inglaterra a mulher nasce com asas e livre, no Brasil a mulher ainda continua presa no sistema de sociedade patriarcal. Diante do exposto, pretende-se neste trabalho comparar o modo como Clarice Lispector e Angela Carter conseguem discutir a questão de gênero na literatura e transpor as linhas do patriarcado na sociedade. Sob tal prisma a intenção dessa tese é confrontar e aprofundar a construção das personagens femininas nas obras. / The aim of this thesis is to discuss how the gender issue is represented in literature by pointing out differences and similarities between Clarice Lispector’s A Cidade Sitiada (1949) and Angela Carter’s Nights at the Circus (1984). In A Cidade Sitiada (1949), Lucrécia is a "beleaguered" woman; she is not presented to the reader as the subject of her story, but, rather, an object. She is a foreigner in her world, with what she does not interact, surrounded, exiled by city walls. In her novel Carter shows the process of modernization, love, the perspective of the marginalized, human relations and female freedom. To build the effect of liberation, the author frees herself from closed environments that were part of the settings of her previous novels and opts for an exterior space. And she also chooses as protagonist Fevers, a woman with wings, a powerful image of liberation and female transformation and aware of what she represents. The discoveries of the protagonists are set in the process of social modernization of the late nineteenth and early twentieth century. While in England the woman is born with wings and free, in Brazil she remains trapped in patriarchal society. Lastly, this research paper intends to compare the way in which Clarice Lispector and Angela Carter can discuss the gender issue in literature and break through the lines of patriarchal society. From this point of view, the intention of this thesis is to confront the construction of the female characters in the works and discuss the process of modernization under the eyes of the protagonists in English and Brazilian literatures. / CNPq: 142328/2013-8

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: O presente trabalho propõe uma análise do romance publicado pela estadunidense Zelda Fitzgerald (1900 – 1948), intitulado Save Me the Waltz (1932), segundo o olhar da crítica feminista. A análise contempla como os papeis de gênero aparecem incutidos nas personagens, reproduzidos por meio de padrões de masculinidade e feminilidade nos quais são construídos. Também discute sobre a vida e obra de Zelda Fitzgerald, junto ao contexto em que a obra foi publicada (mesmo contexto em que a trama se passa), tendo em vista tratar-se de uma narrativa de autoria feminina com suas particularidades. Por fim, atrelado tanto à crítica feminista quanto à escrita de autoria feminina, foi feita a análise sobre o gênero da obra levando-se em conta a ficcionalidade, o autobiográfico, a literatura sulista e a literatura de formação e de artista. O método de análise do corpus orienta-se pela crítica feminista e tem o trabalho de Showalter (1977 e 1994) como base. Os gêneros textuais abordados alinham-se com as ideias de Lejeune (2008), Jones (2002), Nanney (1993) e Pinto (1990). / Abstract: The present work analyses the only novel published by the American writer Zelda Fitzgerald (1900 - 1948), named Save Me the Waltz (1932), according to the feminist criticism. The analysis takes into consideration how the gender roles appears engrained in the characters behavior, reproducing the patterns of masculinity and femininity in which they are constructed. It also discusses Zelda Fitzgerald's life and work along with the context the novel was published (same as the story), considering as a narrative of female authorship with its specific aspects. At last, related to the feminist criticism and the female authorship, the genre of the novel is going to be discussed, taking into account the fictional, the autobiography, the Southern Literature and literature of formation or the artist. The method of analysis is guided by the feminist criticism, Showalter's work (1977 and 1994) is our methodology model. Lejeune (2008), Jones (2002), Nanney (1993) and Pinto (1990) are aligned with the ideas of the textual genres mentioned. / Mestre

Submitted by Matheus Oliveira (torresdeoliveiramatheus@gmail.com) on 2018-06-05T02:35:47Z No. of bitstreams: 2 DissMTO.pdf: 1140794 bytes, checksum: efa100ff1e725c5cb8d63727b7cecb37 (MD5) carta_dissertacao-1.jpg: 575797 bytes, checksum: 44c335003923632b7f80f77559234b6e (MD5) / Approved for entry into archive by Eunice Nunes (eunicenunes6@gmail.com) on 2018-06-05T11:55:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DissMTO.pdf: 1140794 bytes, checksum: efa100ff1e725c5cb8d63727b7cecb37 (MD5) carta_dissertacao-1.jpg: 575797 bytes, checksum: 44c335003923632b7f80f77559234b6e (MD5) / Approved for entry into archive by Eunice Nunes (eunicenunes6@gmail.com) on 2018-06-05T12:06:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DissMTO.pdf: 1140794 bytes, checksum: efa100ff1e725c5cb8d63727b7cecb37 (MD5) carta_dissertacao-1.jpg: 575797 bytes, checksum: 44c335003923632b7f80f77559234b6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-05T12:06:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DissMTO.pdf: 1140794 bytes, checksum: efa100ff1e725c5cb8d63727b7cecb37 (MD5) carta_dissertacao-1.jpg: 575797 bytes, checksum: 44c335003923632b7f80f77559234b6e (MD5) Previous issue date: 2018-01-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The present thesis aims to study the short stories The Wishing Box and The Fifty-Ninth Bear, by Sylvia Plath, under theoretical and critical perspectives which allow it to observe a dialogue in those texts with their historical context, on a dialectical relation between form and content as postulated by Fredric Jameson. We intend to elucidate how those narratives can be read beyond the autobiographical and therefore they articulate in their formal structure a female critical view of marriage in Cold War America. Historicizing both of these short stories using alterity as mediator and following the cultural model of understanding the female literary tradition, we will semantically broaden her criticism by inserting the fragments in the History. In addition, this critical exam, by electing Plath's short prose, allows us to shed light on the overlooked scope of her ouvre. / O objetivo desta dissertação de mestrado é estudar os contos The Wishing Box e The Fifty-Ninth Bear, de Sylvia Plath, sob uma perspectiva teórica-crítica que permita observar nesses textos um diálogo com o seu contexto de produção em uma relação dialética entre forma e conteúdo, como postulada por Fredric Jameson. Desse modo, buscaremos elucidar como as duas narrativas, para além das possibilidades da leitura autobiográfica, mobilizam em sua organização formal uma visão crítica da mulher no casamento durante a Guerra Fria. Historicizando esses contos sob o código mediador da alteridade, seguindo os parâmetros do modelo cultural dos estudos de escrita de autoria feminina, ampliaremos semanticamente a fortuna crítica da artista ao inserirmos esses fragmentos no todo da História. Além disso, este exercício, ao eleger a prosa curta de Plath, permite lançar luzes ao escopo escurecido de seu trabalho artístico.

Esta tese analisa as personagens femininas da autora portuguesa Júlia Nery, presentes tanto nas narrativas ficcionais, quanto nos romances históricos, discutindo algumas questões pertinentes aos estudos de gênero, à crítica literária feminista e ao novo romance histórico. Desta forma, verifica em que medida se faz a reconstrução ficcional e, consequentemente, a representação destas personagens, tendo em vista os modelos femininos histórico e socialmente criados. Ao trabalhar com a hipótese de que a autora faz uma (re)leitura sobretudo transgressora e crítica da tradição e da História, construindo personagens que ficcionalmente rompem com os paradigmas que secularmente foram impostos ao gênero feminino, ao fim, procura evidenciar e sugerir à crítica literária mais atual, que a produção literária de Júlia Nery caracteriza-se como uma importante contribuição a uma vertente da Literatura Portuguesa, formada pelas vozes e pelos olhares das mulheres escritoras, que conjuntamente vem formando em Portugal uma nova tradição: a literatura de autoria feminina, de veio notadamente feminista. / This thesis analyzes the female characters by Júlia Nery, a Portuguese author. They are extant as in fictional narrative as in historical romance, where we argue about some issues belonging to gender studies, to female literary criticism and to new historical romance. Thus, we verify in what way are done the fictional reconstruction and, consequently, the representation of these characters, by aiming the female historical and social originated models. Our hypothesis is that the author does, markedly, a trespassed and critical (re)reading of the tradition and History. This reading is done with characters that break paradigms, which were imposed to the female gender, secularly. Also, this thesis seeks to evidence and to suggest to the recent literary criticism that, the literary production, by Júlia Nery, is marked with an important contribution to one slope of the Portuguese Literature, whose slope is formed by the voices and glances of female writers. Altogether, they are forming a new tradition in Portugal: the female authorship literature whose spindle is, notedly, feminist.

Esta tese analisa as personagens femininas da autora portuguesa Júlia Nery, presentes tanto nas narrativas ficcionais, quanto nos romances históricos, discutindo algumas questões pertinentes aos estudos de gênero, à crítica literária feminista e ao novo romance histórico. Desta forma, verifica em que medida se faz a reconstrução ficcional e, consequentemente, a representação destas personagens, tendo em vista os modelos femininos histórico e socialmente criados. Ao trabalhar com a hipótese de que a autora faz uma (re)leitura sobretudo transgressora e crítica da tradição e da História, construindo personagens que ficcionalmente rompem com os paradigmas que secularmente foram impostos ao gênero feminino, ao fim, procura evidenciar e sugerir à crítica literária mais atual, que a produção literária de Júlia Nery caracteriza-se como uma importante contribuição a uma vertente da Literatura Portuguesa, formada pelas vozes e pelos olhares das mulheres escritoras, que conjuntamente vem formando em Portugal uma nova tradição: a literatura de autoria feminina, de veio notadamente feminista. / This thesis analyzes the female characters by Júlia Nery, a Portuguese author. They are extant as in fictional narrative as in historical romance, where we argue about some issues belonging to gender studies, to female literary criticism and to new historical romance. Thus, we verify in what way are done the fictional reconstruction and, consequently, the representation of these characters, by aiming the female historical and social originated models. Our hypothesis is that the author does, markedly, a trespassed and critical (re)reading of the tradition and History. This reading is done with characters that break paradigms, which were imposed to the female gender, secularly. Also, this thesis seeks to evidence and to suggest to the recent literary criticism that, the literary production, by Júlia Nery, is marked with an important contribution to one slope of the Portuguese Literature, whose slope is formed by the voices and glances of female writers. Altogether, they are forming a new tradition in Portugal: the female authorship literature whose spindle is, notedly, feminist.

Cette étude a pour objectif l'analyse des romans As parceiras (1980), Exílio (1987) et A sentinela (1994) de l'oeuvre de l'écrivain du Rio Grande do Sul, Lya Luft. Le coeur de la recherche est d'examiner la vision/construction du féminin, ici compris comme un effet de langage, résultant de l'insertion du sujet dans l'ordre symbolique, par le choix des modalités affectives l'amour, la haine, la sexualité, la maternité ratée et les inscriptions psychiques sur le corps érogène ou le corps du désir des personnages narrateurs. On cherche à identifier les traces configuratrices de l'univers féminin de l'écrivain à partir de l'examen des opérations discursives utilisées pour le configurer. En respectant le statut fictif des personnages, on tente d'effectuer une analyse de leur psychisme, en utilisant la psychanalyse comme référence théorique essentielle, dans un dialogue avec la mythologie et la critique littéraire féministe. On prétend démontrer que la caractérisation de la position féminine dans l'écriture luftienne, s'apparente au concept de Réel du psychanalyste français Jacques Lacan, qui le définit comme ce qui ne peut pas être symbolisé par la parole ou par l'écriture, ne cessant pas, ainsi, de ne pas s'inscrire. / Este estudo objetiva analisar os romances As parceiras (1980), Exílio (1987) e A sentinela (1994) da obra da escritora do Rio Grande do Sul, Lya Luft. O foco da pesquisa é investigar a visão/construção do feminino, aqui entendido como um efeito de linguagem, resultante da inserção do sujeito na ordem simbólica, elegendo-se as modalidades afetivas amor, ódio, sexualidade, maternidade falhada e as inscrições psíquicas no corpo erógeno ou corpo do desejo das personagens narradoras. Busca-se identificar os traços configuradores do universo feminino da autora a partir do exame das operações discursivas utilizadas para configurá-lo. Respeitando o estatuto ficcional das personagens, intenta-se efetuar uma análise do psiquismo destas, utilizando como referencial teórico basilar a psicanálise, em um diálogo com a mitologia e a crítica literária feminista. Pretende-se demonstrar que a caracterização da posição feminina, na escritura luftiana, aparenta-se ao conceito de Real do psicanalista francês Jacques Lacan, que o define como aquilo que não pode ser simbolizado na palavra ou na escrita e, desta forma, não cessa de não se inscrever.

Este trabalho tem como objetivo identificar os processos através dos quais a personagem Zarité, protagonista do romance A ilha sob o mar (ALLENDE, 2010), constrói sua identidade de resistência (CASTELLS, 2013). Sujeito subalterno por ser simultaneamente escrava, negra e mulher (SPIVAK, 2010), ela desenvolve estratégias verossímeis que lhe permitem sobreviver e enfrentar a opressão física e identitária típica de sua condição na colônia francesa de São Domingos, atual Haiti, que vivia, à época, sob o domínio de um modelo político e social profundamente patriarcal, escravocrata e racista. A pesquisa assume a perspectiva desenvolvida em torno da literatura de autoria feminina na América Latina (CUNHA, 2004; RAGO, 2004; VELASCO-MARÍN, 2007; WARD, 2007), segundo a qual, nessa produção específica, desenvolvem-se representações de mulher às quais são garantidas a voz e o empoderamento que lhes foram negados em outros contextos de escrita literária. Alinhando a noção de estranhamento desenvolvida pelo formalismo russo (CHKLOVSKI, 2013) com a do uso de procedimentos capazes de conferir literariedade à narrativa (LUKÁCS, 1968), este trabalho verifica a configuração de condições que conferem à obra o pertencimento ao contexto das produções desenvolvidas por autoras migrantes ou exiladas (SKAR, 2001). O conceito de hibridismo (CANCLINI, 2011) se soma a esse entendimento, articulando-se, nesta pesquisa, com a perspectiva multicultural de compreensão das identidades (HALL, 2005). Hutcheon (1991) fornece o arcabouço que nos permite o necessário trabalho com o conceito de sujeito marginalizado e ex-cêntrico. Para isso, é utilizado também o embasamento teórico oferecido por Castells (2013) no tocante ao desenvolvimento da noção de identidade de resistência. As condições históricas e econômicas sob as quais se desenvolveu o regime vigente no ambiente em que se passa a narrativa são verificadas em James (2010) e Blackburn (2003). Para lidar com a vivência religiosa e cultural experimentada pelos descendentes de africanos naquele contexto, a pesquisa se embasa nos argumentos trazidos por Capone (2011) ao debate acerca desse tema e, por intermédio dos estudos de Garauday (1980) e Lody & Sabino (2011), é possível angariar informações relativas à história e à simbologia envolvidas nas danças de origem africana. O estudo dessas correntes teóricas conduz à conclusão de que o romance A ilha sob o mar encena, na personagem Zarité, a construção de uma identidade de resistência entre os escravos que, dançando, celebravam seus deuses, permitiam o encontro das diferentes culturas das quais eram originários e fortaleciam a rede de relações, informações e colaboração mútua entre os indivíduos e as comunidades que pretendiam livrar-se do domínio do elemento europeu e de seu regime escravocrata / Este trabajo tiene como objetivo identificar los procesos a través de los cuales la personaje Zarité, protagonista de la novela A ilha sob o mar (ALLENDE, 2010) construye su identidad de resistencia (CASTELLS, 2013). Sujeto subalterno al ser simultáneamente negro, esclavo y mujer - desarrolla estrategias verosímiles que le permiten sobrevivir y enfrentar a la opresión física y de identidad propias de su condición en la colonia francesa de Santo Domingo, actual Haití , que vivía en la época de la dominación de un modelo político y social esclavitud profundamente patriarcal y racista. La investigación adopta la perspectiva desarrollada alrededor de la literatura de escritura femenina en América Latina (CUNHA, 2004; RAGO, 2004; VELASCO-MARIN, 2007; WARD, 2007), según la cual, en esta producción en particular, el desarrollo de las representaciones de las mujeres garanten a ellas la voz y el empoderamiento que les fue negado en otros contextos de la escritura literaria. Alineándose la noción de extrañamiento desarrollado por el formalismo ruso (Chklovski, 2013) con el uso de los procedimientos que dan literariedade a la narrativa (Lukács, 1968), este estudio verifica las condiciones de configuración que proporcionan a obra la pertenencia al contexto de las producciones desarrolladas por las autoras migrantes o exiladas (Skar, 2001). El concepto de hibridez (Canclini, 2011) se suma a este entendimiento, articulándose en esta investigación con la perspectiva multicultural de la comprensión de las identidades (Hall, 2005). Hutcheon (1991) proporciona el marco que nos permite el necesario trabajo con el concepto del sujeto marginado y ex-céntrico. Para eso, se utiliza también la base teórica ofrecida por Castells (2013) sobre el desarrollo del concepto de identidad de resistencia. Las condiciones históricas y económicas en las que desarrollan el régimen corriente en el mundo que va de la narración se comprueban James (2010) y Blackburn (2003). Para hacer frente a la experiencia religiosa y cultural que sufren las personas de ascendencia africana en ese contexto, la investigación subyace en los argumentos presentados por Capone (2011) para debatir sobre el tema y, a través de estudios de Garauday (1980) y Lody y Sabino (2011), se puede obtener información sobre la historia y el simbolismo que envuelven las danzas de origen africana. El estudio de estas perspectivas teóricas lleva a la conclusión de que La isla bajo el mar promulga, en la persona de Zarité, la construcción de una identidad de resistencia entre los esclavos que, bailando, celebraban sus dioses, permitían el encuentro de las diferentes culturas del que derivaban y fortalecían a la red de relaciones, informaciones y cooperación mutua entre los individuos y las comunidades que querían deshacerse del dominio del elemento europeo y su régimen esclavista

Através da visão multidimensional que a Literatura proporciona, acredita-se que a voz de Simone de Beauvoir desperta o pensamento crítico dos leitores sobre a condição da mulher, na segunda metade do século XX. A análise se situa entre os odores que exalam do estudo de Walter Benjamin sobre o conceito de reflexão dos primeiros românticos alemães e os sabores dos desencobrimentos presentes em A Mulher Desiludida, narrativa ficcional de Simone de Beauvoir. O que é a literatura?, ingrediente adicionado por Jean-Paul Sartre, traz consistência ao texto que, em sua finalização, é apimentado pela Teoria Estética, de Theodor Adorno. O autor do Magnum opus a Dialética do esclarecimento demonstra ainda a necessidade de se acrescentar o gosto que incomoda para que saibamos apreciar o alimento que nos é oferecido. Todo o banquete é servido sobre a base fundadora do feminismo: O Segundo Sexo. Agucem todos os sentidos, a iguaria será servida / It is believed that through the multidimensional view provided by literature, Simone de Beauvoir leads the readers to think about womens conditions in the second half of the twentieth century. The analysis is based on Walter Benjamins concept of reflection of the first German romantic writers the smell it exhales and what is disclosed in A Mulher Desiludida, fiction written by Simone de Beavouir the flavor one experience when reading it. An ingredient added to the text and giving it consistency is Jean Paul Sartres What is literature. The final spice is given by Teoria Estética (Theodor Adorno). The writer of the Magnum Opus Dialetica do Esclarecimento further shows the need to add an unpleasant taste for us to be able to appreciate the food we are given. The whole feast is served on the founding basis of feminism: The Second Sex. Excite every way, the dish will be served

Submitted by ADRIENNE KATIA SAVAZONI MORELATO null (adriennekatiadidi@bol.com.br) on 2017-09-16T01:49:24Z No. of bitstreams: 1 AS VESTES DO CORPO E DA MELANCOLIA NA POESIA DE AUTORIA FEMININA.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 morelato_aks_dr_arafcl.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T18:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morelato_aks_dr_arafcl.pdf: 1820787 bytes, checksum: b315b774f6c83bfbc42f6c2baf9aef22 (MD5) Previous issue date: 2017-05-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As Vestes do Corpo e da Melancolia na poesia de Autoria Feminina pretende analisar de que maneira três poetas, da metade do século XX, sulamericanas, costuraram suas obras poéticas de alguma forma, em comunhão. São poetas que levaram o título de ausentes do mundo, alheias às rupturas, individuais e egoístas, quando este trabalho descobriu exatamente ao contrário; suas obras estavam emaranhadas dentro de uma rede maior, continental, porém, uma rede formada somente por mulheres escritoras. Dentro dessa rede, nasceu uma sub-rede entre as três poetas em questão: Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Henriqueta Lisboa. Assim, uma ciranda literária se formou em torno de temas, símbolos e mitos comuns. O corpo de mulher, visto como ausente para uma crítica falogocêntrica, agora é o protagonista de uma nova estética, a estética da ternura que traz em si, a força da melancolia. Melancolizar-se na escritura, eis o que é escrever com ternura para as nossas poetas e onde o corpo transfigura-se na paisagem para que as sensações possam transbordar a palavra. A palavra será a grande luta de todas as três, porque em sua composição carrega conceitos que não foram criados pelas mulheres. Para escrever como mulher, neste sentido, nossas poetas terão que buscar a origem, o mito, o sussurro, a oralidade murmurada que resgata o início de todos os inícios. Enquanto, em relação ao contexto da tradição, a busca será pela mãe literária — a poeta referencial para que elas possam construir uma nova tradição, só que agora, a de autoria feminina. / The Vestes of the Body and Melancholy in the Feminine Authorship poetry analyze how three South American poets, from the mid-twentieth century, stitched together his poetic works in some way, in communion. They are poets who took the title of absent from the world, oblivious to the ruptures, individual and selfish, when this work discovered exactly the opposite; his works were entangled within a network however, a network composed only of women writers. Inside of this network, a subnet was born between the three poets in question: Cecília Meireles, Gabriela Mistral and Henriqueta Lisboa. Thus, a literary ciranda formed around of common themes, symbols and myths. The woman's body, seen as absent for a criticism, is now the protagonist of a new aesthetic, the aesthetics of tenderness which brings in itself the force of melancholy. Melancholy in scripture, that's what it is to write with tenderness for our poets and where the body is transfigured in the landscape so that the sensations can overflow the word. The word will be the great struggle of all three, because in its composition it carries concepts that were not created by women. For writing as a woman, in this sense our poets will have to search for the origin, the myth, the whisper, the murmured orality that rescues the beginning of all beginnings. While in relation to the context of tradition, the search will be for the literary mother - the reference poet for that they can build a new tradition, only now, that of female authorship. / La ropa y la melancolía corporal en las mujeres autoría de la poesía tiene como objetivo examinar cómo los tres poetas, la mitad del siglo xx, américa del sur, se cosió la poesía, de alguna manera, en la comunión. Son poetas que tomaron el título lejos del mundo, ajenos a las fracturas, individuales y egoístas cuando este trabajo se ha encontrado exactamente lo contrario; sus obras estaban enredadas dentro de una red más amplia, continental, pero una red formada únicamente por mujeres escritoras. Dentro de esta red, nació una subred entre los tres poetas en cuestión: cecília meireles, gabriela mistral y henriqueta lisboa, en el que el tamiz literario formado en torno a temas, símbolos y mitos comunes. El cuerpo de la mujer, vista como ausente por una crítica falogocentrica, ahora es el protagonista de una nueva estética, la estética de la ternura que trae consigo, la fuerza de la melancolía. Melancolizar en la escritura, que es lo que es escribir con ternura para nuestros poetas y donde el cuerpo se transforma en el paisaje de modo que los sentimientos pueden derramarse sobre la palabra. La palabra es la gran lucha de los tres, debido a su composición lleva a conceptos que no fueron creados por las mujeres. Para escribir como mujer, en este sentido, nuestros poetas tienen que buscar el origen, el mito, el susurro, la oralidad en voz baja que rescata el comienzo de todos los comienzos. En comparación con el contexto tradicional, la búsqueda será la madre literaria -un poeta de referencia para que puedan construir una nueva tradición, pero ahora, los autores de sexo femenino. / CNPq: 142017/2013-2