Magíster en artes, con mención en artes visuales / El presente texto hace referencia a un proceso de creación de obra que comienza con una breve recapitulación biográfica que creo importante para entender mi relación con el arte, particularmente con la pintura como lenguaje al cual me he abocado en los últimos años desde mi ingreso a la escuela de arte de la Universidad de Chile. Luego reflexiono a partir de Jacques Rànciere, la pintura ligada al concepto de imagen pensativa que él propone, y la pertinencia de esta idea al rol que juega el espectador en relación a una obra. En correspondencia a este último punto, paso a relatar mi primera experiencia creativa en el espacio público. En los siguientes capítulos profundizo en un estudio de mi propio trabajo haciendo un análisis y descripción de éste, asignando una parte en particular al texto lo Ominoso de Sigmund Freud. Finalmente dedico varias páginas a un entendimiento de la pintura según textos de Gilles Delleuze principalmente; en los que se da cuenta como fundamental el hecho pictórico mismo.

Pintora / El siguiente proyecto es el resultado de un proceso de experimentación, reflexión y creación; búsqueda de un lenguaje e identidad estética personal. Búsqueda que nace de una necesidad vital y del cuestionamiento sobre el hecho de hacer arte hoy, de nutrirse y desprenderse de la academia, de conocer y luego desligarse de los referentes, todo lo cual va generando aprendizajes y resultados concretos, acercándonos a la anhelada identidad artística, como resultado de identificaciones que uno va incorporando a lo largo del proceso. Al desarrollar mi proyecto me interesa mostrar mi mirada, subjetiva de la realidad, la cual responde directamente a mí sentir, vivir y cuestionar. Generando una instancia en la cual expongo mi visión y motivo a posibles reflexiones respecto a una situación, la cual constituye para mí una problemática. La ciudad es el lugar donde centro mi mirada, ya que me parece sumamente cautivante, atractiva como a la vez peligrosa y aniquiladora, la cuidad constituye un espacio dinámico, de constante transformación, construcción, destrucción, de ruidos, estímulos y saturación, por lo cual como habitantes nos encontramos sumergidos en una multitud de incitaciones. Mi proyecto consiste en la creación de una serie de serigrafías, intervenidas e iluminadas y su posterior instalación, las cuales se encuentran vinculadas a la ciudad, como espacio de transformación, caos y negación del ser. Las imágenes abordan el tema del ruido urbano, de la saturación presente en la ciudad. Hoy sin duda es difícil adaptarnos al aluvión de información que nos asalta, estamos expuestos a más imágenes en un día que cualquier habitante de siglos pasados. Nos encontramos rodeados de imágenes por todas partes, el ruido blanco de la vida diaria, las señales de información y deseo se entremezclan desdibujándose salpicadas sólo por los brillantes destellos y repentinos gritos de imágenes que cruzan el caos.

Magíster en artes visuales / Esta tesis se enfocará en primera instancia en una indagación de mis motivaciones tempranas que derivan en la decisión de especializarme en pintura y en el perpetuar esta práctica como principal medio en el desarrollo del corpus de obra expuesto en este documento. Se desarrollará el concepto pintura por medio del despliegue de una obra basada en los distintos elementos constitutivos de la misma, para luego abordar la relación histórica de la pintura con el arte y el concepto de fetiche mercantil inherente en el cuadro; visto como el gran nicho de la pintura en su permanencia en la escena artística contemporánea. Finalmente se desarrollará el concepto de arte como una necesidad personal y social en búsqueda de identidad, y la idealización como resultado de este proceso.

El siguiente informe da cuenta de todo el proceso de creación para optar al titulo profesional de pintor. Siendo más que una aproximación teórica un lugar desde donde describo todos los factores que intervienen al momento de creación, reemplazando el enfoque formal de análisis, por uno personal, reflexionando como pintor, más que como teórico, dando a conocer de igual modo el soporte, la técnica, la forma, la composición, y todos sus elementos técnicos, catalogándolos y clasificándolos para finalmente vincular casi de forma sinestésica la imagen con la palabra. Reconfigurar el trabajo visual con lenguaje propio es fundamental a mi modo de ver, para completar la propuesta que uno realiza y no caer en ninguna tentación pretenciosa. Para dejar que la obra hable por si misma y continué con su fuerza natural.

Esta dissertação é uma análise do processo de criação das séries Retratos Gigantes, Animais da Arte e Paraísos, e suas relações com a temática do Paraíso. São três conjuntos de pinturas que foram executadas em um período de três anos. O texto é complementar a estas pinturas e visa permitir uma abordagem das reflexões que geraram estas imagens, tendo como foco principal a série de pinturas intitulada Paraísos. Na minha pesquisa teórica, busquei aprofundar e compreender a influência que tive principalmente de dois pintores, o francês Henry Rousseau e o inglês Lucian Freud. Rousseau contribuiu para uma liberdade no uso cromático, enquanto Freud suscitou reflexões de linguagem no que concerne à representação do corpo e de elementos psicológicos. / This dissertation is an analysis of the creative process involved in the Giant Portraits, the Animals in Art and the Paradises series of paintings, and how they each relate to the theme of paradise. There are three groups of paintings that were done over a three-year period. The text complements the paintings and aims to assist one to approach the reflections that generated the images, having, as its principle focus, the Paradises series of paintings. In this theoretical search, I wanted to take a deeper look to better understand the two painters that influenced me most: the Frenchman Henry Rousseau and the Englishman Lucian Freud. Rousseau contributed towards a more liberal use of color, whereas Freud suscitated a reflection upon the language used in the representation of both the body and the pictures psychological elements.

La presente memoria pretende constatar las similitudes y diferencias entre las obras producidas en el período de pregrado, comprendido entre los años 2003 y 2006, siguiendo el criterio metodológico de ficha de obra en tanto IMAGEN, ESPECIFICACIONES, DESCRIPCIÓN, PROCEDIMIENTO VISUAL Y APRECIACIÓN VISUAL, hasta la fecha término de la presente Memoria 2008, inclusive. El análisis se complementa con textos específicos producidos para convocatorias, muestras o exhibiciones

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.