Leonardo Jaramillo fue un maestro pintor que desarrolló su actividad en las primeras décadas del siglo XVII entre la ciudad de Lima y la zona norte del virreinato peruano, actividad que incluye ciudades como Cajamarca y Trujillo. El origen y formación sevillana del pintor, su talento natural y su capacidad para adaptarse a las exigencias de los diversos comitentes en distintas zonas del virreinato le valieron llegar a gozar de una alta estima y a su arte, a su vez, ser muy requerido. El presente trabajo indagará sobre la biografía documentada del artista procurando ampliarla lo más posible en base a fuentes documentales de primera mano y revisará su obra para establecer una mejor comprensión de la misma. Esto debido a que se maneja poca información fidedigna del artista y su fortuna crítica ha sido muy disímil ubicándolo en diferentes corrientes artísticas. / Tesis

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Analiza la pintura de tema histórico nacional de Juan Lepiani (1864 - 1932). El objeto de estudio seleccionado consta de diez óleos y dos proyectos pictóricos inconclusos, todos ellos originales trabajados desde 1891 hasta la tercera década del siglo XX en Lima y Roma. La investigación ha sido organizada en cinco capítulos en los cuales se busca comprender no sólo al artista y su plástica en su contexto, sino también la recepción de sus lienzos a partir de los comentarios críticos plasmados en periódicos y revistas, así como su relación con las instituciones nacionales que adquirieron su obra. / Tesis

No description available.

No description available.

En síntesis, para dar respuesta a las interrogantes señaladas en la presente tesis, se investigó sobre la situación particular de la mujer chilena de élite dentro del entorno social del siglo XIX, especialmente durante la segunda mitad, su modo de vida, su educación y el rol que desempeñó en la sociedad. Posteriormente, se indagó en las características y el desarrollo de la pintura chilena, junto con sus principales exponentes y, derivado de ello, la incorporación femenina al quehacer artístico nacional, sus precursoras extranjeras y la primera generación. También se analizó el entorno familiar en el que crecieron ambas hermanas, sus estudios e influencias. Se examinó el significado de su breve, pero maciza participación en los Salones de Pintura entre 1883 y 1895 y su temprano alejamiento; las impresiones con que fueran recibidas y los cuestionamientos que se generaron a partir de su aparición en la vida pública. Finalmente, la tesis presenta un análisis de la obra pictórica de las hermanas Mira Mena, lo que permite al lector formarse un juicio acabado sobre su significación en nuestra pintura.

El documento digital no refiere un asesor / Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Se centra en revelar el significado de la imagen de la mujer en la pintura de Julia Codesido en el periodo señalado. Se trata de un análisis detallado de una parte fundamental de la producción plástica de la artista que todavía no ha sido estudiado. La presente investigación se ha realizado por etapas. La primera etapa consiste en realizar la búsqueda de las aproximadamente cuatrocientas cincuenta obras de la pintora Julia Codesido para observarlas personalmente, entre junio de 2011 a octubre de 2014. Durante la segunda etapa se realiza el análisis formal de las obras (2012/2015) y se recopila exhaustivamente información en las bibliotecas, principalmente en el periódico El Comercio desde 1919 a 2015, en las revistas Mundial, Variedades entre los años 1919 a 1926 y Amauta 1927 - 1929, desde agosto de 2011 hasta mayo del 2016, en la tercera se organiza la información y en la última se redacta la tesis. La información se obtiene en la Biblioteca Central Pedro Zulen de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, asimismo en las bibliotecas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Facultad de Ciencias Sociales de la misma universidad y también en la biblioteca del Museo de Arte de Lima. / Tesis

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a tipografia pintada no centro da cidade do Rio de Janeiro. A escolha da área de pesquisa busca mensurar a importância da pintura manual como técnica de produção de elementos tipográficos na paisagem urbana de um bairro central de uma grande cidade, bem como a situação atual do ofício dos pintores de letras, principais responsáveis pela sua produção. Foi realizado um levantamento fotográfico extensivo por toda área, assim como uma série de entrevistas com os pintores. Uma revisão bibliográfica buscou identificar onde outros trabalhos dessa natureza são contextualizados à luz da teoria do design, principalmente através da investigação do vernacular como categoria analítica. Foram buscadas referências históricas relacionadas ao ofício da pintura de letras, a fim de comparações com o discurso dos pintores atuais, do qual foram apropriados elementos que, juntamente com a teoria do design e da tipografia, foram utilizados para a construção de um sistema de análise, que incluiu entre suas diretrizes a produção de dados quantitativos que permitam identificar os recursos mais recorrentes que constituem a linguagem gráfica pesquisada. / This research aims to analyze the hand painted typography in uptown Rio de Janeiro city. One of the aims in choosing this area for analysis was to measure the importance of hand painting as a technique for producing typographic elements in the urban landscape of a central neighborhood of a big city. Another aim was to analyze the current state of the letter painters craft, who are mainly responsible for producing these elements. An extensive photographic survey sought out to identify where other works of this nature were contextualized in design theory, mainly through the investigation of the vernacular as analytical category. Historic references related to the craft of letter painting were collected for the purpose of comparison with what the current painters have to say. From these speeches, elements were taken andconsidered alongside design and typography theories, and used to build an analysis system. Among the guidelines of this analysis system is the production of quantitative data that enable to identify the most recurrent resources that comprise the graphic language investigated.

La obra “El País del Silencio” es el resultado de un largo y difícil proceso de reflexión, creación y experimentación que a su vez está enmarcado en la realización de una obra que sirva para la consecución del título profesional de PINTOR de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Pero más que eso, o además de eso, es parte de un proceso mucho mayor y complejo que es la búsqueda de un lenguaje propio y una identidad estética personal. Búsqueda que nace de una necesidad vital y de un cuestionamiento sobre el hecho de hacer arte hoy, que aunque muchas veces ha significado para mí recorrer un camino bastante solitario y espinoso creo que ha generado y seguirá generando muchos aprendizajes y resultados concretos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120341.pdf: 3466558 bytes, checksum: 8ae2d89f0cb4dbb0491ed30c8c1cd507 (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma investigação a partir da compilação dos desenhos de Jandira Lorenz, desde sua infância até a atualidade, que resultou em uma coleta de 404 imagens e a articulação de suas potencialidades como imagens no decorrer do tempo. Para isso, a proposta visou articular sua produção de desenhos aos seus arquivos imagéticos de referências, possibilitando a construção de reflexões abarcando o caráter da imagem e a relação entre passado e presente, bem como entre e as possibilidades de análises e vínculos entre memória e tempo, poética e montagem. Seu repertório como artista, professora e admiradora das artes e da cultura histórica e clássica, situados principalmente aos preceitos de Henri Bergson sobre a memória e os de Didi-Huberman sobre a montagem, descortinou um universo de configurações entre suas imagens (quanto a técnica e a poética) e a aproximação ao pensamento histórico, crítico e filosófico contemporâneo. Tal procedimento ressaltou a potência dos desenhos de Jandira. O objetivo é dar visibilidade à artista, entendendo seu trabalho em uma definição que pode ser compreendida como janelas múltiplas de tempo, caracterizada pela montagem de tempos heterogêneos. Ao trazer este ponto de vista, pretende-se enfatizar o papel do tempo como transformador das reminiscências e também o papel do tempo como espaço onde as imagens sobreviventes se conectam com a bagagem do passado num presente que é sempre movimento.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-20T15:13:33Z No. of bitstreams: 1 2012_GuilhermeGorettiGonzaga.pdf: 19522273 bytes, checksum: 814dc4ea60aa85daa1aba9107e522c1a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-02-21T15:08:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_GuilhermeGorettiGonzaga.pdf: 19522273 bytes, checksum: 814dc4ea60aa85daa1aba9107e522c1a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T15:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_GuilhermeGorettiGonzaga.pdf: 19522273 bytes, checksum: 814dc4ea60aa85daa1aba9107e522c1a (MD5) / O presente estudo trata da vida e obra do pintor inglês Augustus Earle (1793-1838), concentrando-se nas viagens que empreendeu durante aproximadamente dez anos entre a América do Sul e a Oceania. Após abordar sua formação artística, o trabalho enfoca a permanência forçada de Earle por nove meses na remota Ilha de Tristão da Cunha, quando seu estilo se torna mais sombrio e apresenta aspectos da estética do Sublime, tornando-se mais próximo das obras de grandes pintores românticos como Turner, Constable e Friedrich. É estudada também a atuação de Earle durante sua primeira passagem pelo Brasil, país que visitou duas vezes, sendo que na segunda passagem, esteve inclusive na condição de artista oficial da expedição do HMS Beagle, que também contou com Charles Darwin como naturalista a bordo. A produção brasileira do pintor é analisada e aproximada das obras de Debret e Rugendas que datam do mesmo período. Também se comentam as obras produzidas durante o período passado na Austrália e Nova Zelândia, que levaram o nome de Earle a alcançar alguma importância na História da Arte destes países. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study explores the life and works of the English painter Augustus Earle (1793-1838), focusing mostly on the almost ten years period he spent travelling in South America and Oceania. Firstly we discuss his formative years. Later, we assess his nine month long forced stay in the remote island of Tristan da Cunha. During this period, his style became darker and he started to show aspects of the Sublime aesthetics, more similar to the works of great romantic painters like Turner, Constable and Friedrich. We also study Earle’s activities in Brazil, country which he visited twice including the time when he was part of the HMS Beagle expedition, which also included Charles Darwin in the role of onboard naturalist. Analyses of his Brazilian production show how they approach works by Debret and Rugendas from the same period. We also comment on works produced in the period he spent in Australia and New Zealand, which gave Earle´s name some importance in the History of Arts in these countries.