En la presente investigación se analiza la etapa tardía en la pintura del artista Sérvulo Gutiérrez. Para ello se recurre a los motivos pictóricos que dominaron los últimos años de su producción artística: Santa Rosa de Lima y el Señor de Luren. La profusión de estos íconos religiosos criollos en su pintura final nos permiten evidenciar una nueva etapa pictórica inserta dentro de sus últimos años de vida (1958-1961) que se ha denominado etapa icónica. Al integrar a Santa Rosa de Lima y el Señor de Luren en su producción artística final Sérvulo replantea dos íconos tradicionales de la pintura peruana y devuelve a la población criolla de su época en una clave expresionista y sintética. Esta producción permite evidenciar el aporte de Sérvulo Gutiérrez a la idiosincrasia criolla de su época — que se encontraba desestabilizada ante el fenómeno de la migración— al otorgarles unos renovados símbolos de su identidad que han sido parte de su tradición desde la Colonia. De igual manera presenta un hito en la producción artística del siglo XX dedicada a los íconos criollos religiosos al devolverlos a la escena principal artística con una propuesta secular y alejada de los altares. Ello, aunado a su capacidad de síntesis expresiva —basada en un cromatismo y trazos esquemáticos y contrastantes— los convierte en un renovado símbolo de fe y reafirmación de su identidad para la población criolla Finalmente las características plásticas presentes en los íconos religiosos de Sérvulo evidencian la propuesta temprana de unos códigos que serán recién plenamente aceptados por la población criolla contemporánea posteriormente —a fines del siglo XX —en la presencia de Sarita Colonia. Este hecho demuestra la capacidad del pintor de adelantarse a su tiempo al conocer la manera de representar un ícono religioso tradicional en unos códigos destinados al nuevo criollismo mestizo emergente que recién se prefiguraba en su época. / Tesis

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:06:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_PinturaPintoGuimaraes.pdf: 8267498 bytes, checksum: d08e95083f47e4615636e9066c541ec4 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:07:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_PinturaPintoGuimaraes.pdf: 8267498 bytes, checksum: d08e95083f47e4615636e9066c541ec4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-08T19:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_PinturaPintoGuimaraes.pdf: 8267498 bytes, checksum: d08e95083f47e4615636e9066c541ec4 (MD5) Previous issue date: 2015-12-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trânsitos e estratégias epistemológicas em Arte nas Amazônias é a linha de pesquisa a que se vincula esta dissertação, cujo objeto de estudo são as pinturas de paisagens de Pinto Guimarães, desenvolvidas durante a segunda metade do século XX. Tem como objetivo examinar as pinturas do artista paraense Pinto Guimarães, tanto nos seus aspectos procedimentais de execução, quanto na escolha temática dos cenários e dos motivos paisagísticos, bem como a visualidade da técnica pictórica, relacionando as suas características estilísticas às das pinturas impressionistas produzidas na França na segunda metade do século XIX. A metodologia é teórica com aporte documental e biográfica, com a qual se examinam pinturas produzidas pelo artista no período de 1963 a 1996 a partir de obras originais e da leitura de fotografias de obras importantes, pertencentes a acervos particular e público. Este estudo reúne autores da história da arte que tratam dos fundamentos da escola impressionista francesa, dentre os quais se destacam Argan (1992), Balzi (2009), Cavalcanti, C. (1981), Gompertz (2013), Lobstein (2010), Mason (2009), Newall (2011), Serullaz (1989) e Hauser (1998). Esclarece-se o legado visual que as pinturas de paisagens trouxeram para a contemporaneidade da arte pictórica em Belém, conforme as influências estilísticas a que elas estavam submetidas durante o período em que foram realizadas. Por fim, esta pesquisa aponta para as marcas objetivas de existência de um impressionismo na obra do artista e de características vinculadas à modernidade, mas também revela as verdadeiras motivações que conduziram o autor para o desenvolvimento das suas pinturas de paisagens. / Ways and epistemological strategies in Art in the Amazons is the research line that is linked to this thesis, whose object of study are the landscapes paintings of Pinto Guimarães, made up during the second half of the twentieth century. It aims to observe the paintings of the local artist Pinto Guimarães, both in its procedural aspects of execution, as in the thematic choice of scenarios and landscaped grounds, as well as the pictorial technique visual, relating its stylistic features to those of nineteenth century French Impressionist paintings. The methodology is theoretical by documentary contribution and biographical, with which paintings produced by the artist in 1963 to 1996 are observed from original works and by reading photographs of important works belonging to private and public collections. This study brings together authors of art history dealing with the fundamentals of French impressionist school, among which stand out Argan (1992), Balzi (2009), Cavalcanti, C. (1981), Gompertz (2013), Lobstein (2010) Mason (2009), Newall (2011), Serullaz (1989) and Hauser (1998). It brings to light the visual legacy that landscape paintings brought to contemporary pictorial art in Belém, according to the stylistic influences to which they were subjected during the period in which they were held. Finally, this research points to the neutral marks of existence of Impressionism in the artist's work and characteristics linked to modernity, but also reveals the true motivations that led the author to the development of his landscape paintings.

A través de un análisis y contextualización de las obras de Francisco "Pancho" Fierro se buscará descubrir lo satírico, burlesco y jocoserio dentro de este corpus de obras para justificar un entendimiento más profundo de la producción del artista. El interés es colocar las obras de Fierro en un espacio temporal y geográfico que ensambla las condiciones que afectarán el contenido, técnica y distribución de las obras de arte, principalmente sus dibujos a la aguada. Al artista, al habérsele atribuido una clasificación de costumbrista se le categoriza como reproductor de tipos limeños que limitan la interpretación de su corpus artístico a la imitación visual ilustrada. La presente tesis buscará profundizar en los contenidos de estas obras como resultado de la vida del artista y su contexto inmediato. / Through an analysis and contextualization of the works of Francisco "Pancho" Fierro will seek to discover the satirical, burlesque and jocular within these works to justify a deeper understanding of the artist's production. The main goal is to place the works of Fierro in a temporal and geographical space that assembles the conditions that will affect the content, technique and distribution of the works of art, mainly his watercolor drawings. The artist, having been attributed a classification of costumbrista, is categorized as a registrar of Lima's types and costumes that limit the interpretation of his body of artistic works to visual imitation. This thesis will seek to deepen the contents of these works as a result of the artist's life and its immediate context. / Tesis

Esta dissertação tem por objetivo analisar aspectos da trajetória de Virgílio Maurício (1892-1937), sobretudo, no que diz respeito à sua atuação artística. Intelectual polígrafo, Maurício teve diversas ocupações, atuando no campo da pintura, da crítica de arte e da medicina. Na passagem do século XIX para o XX, Maurício iniciou seus estudos em arte, sendo premiado pouco tempo depois no Salon da Société des Artistes Français, de 1913, com uma pintura de nu feminino. Intensamente referenciado na imprensa de seu tempo, seu nome não subsistiu à resistência dos pares. Sobre Maurício eram imputadas severas acusações, sobretudo, a de não ser o autor de suas obras. A sua atuação abriu claramente o debate sobre a moralidade artística e a questão da disputa por posições no cenário artístico nacional. Sua produção ainda forneceu elementos para se pensar os modelos de representação do corpo feminino, assim como as recomendações direcionadas ao corpo da mulher, instituídas pela medicina eugenista no século XX. / This dissertation aims to analyze aspects of Virgílio Maurício\'s trajectory (1892-1937), especially with regard to his artistic performance. Intellectual polygraph, Maurício had various occupations, working in the field of painting, art criticism and medicine. In the late nineteenth century to the twentieth, Maurício began his studies in art, being awarded a short time later at the Salon Salon da Société des Artistes Français, in 1913, with a female nude painting. Heavily referenced in the press of this time, his name does not outlived due to the resistance of his pairs. About Maurício severe accusations were attributed primarily to not being the author of his works. His performance clearly opened the debate about artistic morality and the question of competition for positions in the national art scene. His production also provided elements to think about the female body representation models, as well as recommendations directed to the woman\'s body, established by eugenic medicine in the twentieth century.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-04-12T00:07:16Z No. of bitstreams: 1 0000000.pdf: 14698383 bytes, checksum: 6868e6ecb8f54b9befaa8d2b66e1abb1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T00:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 0000000.pdf: 14698383 bytes, checksum: 6868e6ecb8f54b9befaa8d2b66e1abb1 (MD5) Previous issue date: 2001-01 / Herdeira da cultura judaica, que tem por Revelação a Palavra, a espiritualidade cristã, não sem hesitações, acabou adotando e desenvolvendo a imagem como subsídio pedagógico catequético. É nesse contexto que o presente trabalho analisa a obra do escravo mestre pintor setecentista, partindo de uma visão geral da Ordem Beneditina, limitando, gradativamente, o assunto até chegar à obra do artista, sem, no entanto, esquecer seu contexto vital, que é a espiritualidade beneditina vivida na Congregação Beneditina do Brasil. Não obstante registros históricos da atuação de Antônio Teles na policromia de 16 esculturas em madeira, executadas por outros artistas ao longo do século XVIII, para a ornamentação da Igreja Abacial de Nossa Senhora do Monserrate do Rio de Janeiro, a presente pesquisa culmina com a análise iconográfica de dois desenhos a bico de pena, assinados pelo escravo mestre pintor. / Heir of Jewish culture, in which is the Word Revelation, Christian spirituality, not without hesitation, adopetd and developed images, as catechetic instruments. ln this context, this paper analyzes the work of eighteenth-century slave master painter, starting with an overview of the Benedictine Order, limiting, gradually, the matter until the artist's work, but without forgetting its context, which is spirituality Benedictine lived in the Benedictine Congregation of Brazil. Despite the historical record of the performance of Antonio Teles in 16 polychrome on wood sculptures, performed by other artists throughout the eighteenth century, for the ornamentation of Abbey Church Our Lady of Monserrate do Rio de Janeiro, this culminates with the iconographic analysis two pen design drawings, signed by the slave master painter.

The generation of 1980 is the object of study in this research and has been studied as a turning point before the modernist movements and postmodernists enshrined in the painting. In Brazil, this time was marked by exposure How are you, Generation 80? (Como vai você, Geração 80?) in Rio de Janeiro, but it rebounded and was also featured in Sao Paulo. In Maceió possible echoes of that past period were found in major cities of the country, were represented by the emergence of local artistic groups. Three artists from Alagoas were selected (Delson Uchôa, Maria Amélia Vieira and Paulo Caldas) and three artists called 'Generation 80' (Adriana Varejão, Beatriz Milhazes and José Leonilson). Parallel to the Cultural History field approach was conducted an overview of the history and preconditions, primary influences for artistic transformations through literature. Furthermore, analysis of sources distinguished between primary and secondary aided in the construction of these aspects making up the generation of 1980 echoes in Maceió. Even with the artistic and cultural backwardness, mentioned by oral sources and periodicals on national look, Maceió can be included as a component of identity for the formation of unity in Brazilian painting. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / A geração de 1980 é o objeto de estudo nesta pesquisa e foi estudada como um momento de inflexão diante dos movimentos modernistas e pós-modernistas consagrados na pintura. No Brasil, esse momento foi marcado pela exposição Como vai você, Geração 80? no Rio de Janeiro, mas repercutiu e foi também destaque, em São Paulo. Em Maceió foram encontrados os possíveis ecos desse período passado nas grandes capitais do país, representada pelo surgimento de grupos artísticos locais. Foram selecionados três artistas alagoanos (Delson Uchôa, Maria Amélia Vieira e Paulo Caldas) e três artistas da denominada ‘Geração 80’ (Adriana Varejão, Beatriz Milhazes e José Leonilson). Em paralelo à abordagem do campo da História Cultural foi realizado um panorama dos antecedente e das pré-condições, influências primordiais para as transformações artísticas, através de pesquisa bibliográfica. Além disso, a análise de fontes distinguidas entre primárias e secundárias ajudaram na construção desses aspectos constituindo-se dos ecos da geração de 1980 em Maceió. Mesmo com o atraso artístico-cultural, mencionado pelas fontes orais e periódicos diante do olhar nacional, Maceió pode ser incluída como um dos componentes identitários para a formação da unidade na pintura brasileira.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 (0).pdf: 42978 bytes, checksum: cc499c5215735a5a27ac498050094818 (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research has as its study object the production process in the pictorial development. Through a phenomenological approach, we find instruments that assist us in thinking the process of production of painting. As a case study for our research we chose the work of the São Paulo s artist Fábio Miguez in the period between 1983 and 2000. We consider that the work of this artist constitutes a suitable sampling to allow the investigation of questions of the production process, due to strength of his painting work. We intend, therefore, to perceive and analyze the elements that compose the pictorial language, going through questions as: the formal character of the work, the materials used, the aspects referring to the formativity and poetics, the perception, the subjectivity and intention of the artist, among others. The work of Fábio Miguez was the propeller to reflect on the production process. In Pareyson we find subsidies to think the formative process, where we learn that the work guides and is guided by its proper process of creation; the choice of the material and its unfoldings. With Merleau-Ponty it was possible to solidify reflections on time, something inherent to the pictorial activity, as much for the materiality of the painting as to the formalization of an idea. The perception of the work in its conception will be guided by Merleau-Ponty. In Heidegger we find support to think the character of thing of the work of art and the relation between this e its being-creator, the artist. We present a historical briefing of the creative process emphasizing characteristics and recurrences in its different phases with the intention of placing its work in the Brazilian contemporary art context. Besides the bibliographical the research was based on live and semi-structured / A presente pesquisa tem como objeto de estudo a fatura no processo pictórico. Pela via fenomenológica encontramos instrumentos que nos auxiliam a pensar a fatura na pintura. Elegemos a obra do artista paulista Fábio Miguez, do período entre 1983 a 2000, como estudo de caso de nossa pesquisa. Consideramos que a obra deste artista constitui uma amostragem satisfatória para podermos investigar questões referentes à fatura, devido à solidez de seu trabalho em pintura. Pretendemos, portanto, perceber e analisar os elementos que compõem a linguagem pictórica, passando por questões como: o caráter formal da obra, os materiais utilizados, os aspectos referentes à poética, à formatividade, à percepção e à subjetividade e intenção do artista, entre outros. As obras de Fábio Miguez foram as propulsoras para a reflexão sobre fatura. Em Pareyson encontramos subsídios para pensar o processo formativo, onde se tem que a obra vai guiando e sendo guiada pelo seu próprio processo de criação; a escolha do material e seus desdobramentos. Com Merleau-Ponty foi possível adensar reflexões sobre o tempo, que é inerente à atividade pictórica, tanto no que se refere à materialidade da pintura quanto à formalização de uma idéia. A percepção da obra na sua concepção e fruição será igualmente norteada por Merleau-Ponty. Em Heidegger encontramos respaldo para pensar o caráter de "coisa" da obra de arte e a relação entre esta e seu sercriador, o artista. Apresentamos um breve histórico do processo criativo de Fábio Miguez salientando características e recorrências em suas diferentes fases no intuito de situar sua obra no contexto da arte contemporânea brasileira. Além da pesquisa bibliográfica apoiamo-nos em entrevistas semi-estruturadas e presenciais com o artista bem como visitas a exposições e acervos de suas obras

Submitted by DANIELLE MANOEL DOS SANTOS PEREIRA null (30278641814) on 2017-05-19T14:55:01Z No. of bitstreams: 1 TESE (Final).pdf: 35554767 bytes, checksum: aed74bf8ff15e822c2ad95b7784ed554 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-19T14:59:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pereira_dms_dr_ia.pdf: 35554767 bytes, checksum: aed74bf8ff15e822c2ad95b7784ed554 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T14:59:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pereira_dms_dr_ia.pdf: 35554767 bytes, checksum: aed74bf8ff15e822c2ad95b7784ed554 (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A presente pesquisa tem por objetivo buscar, nas fontes primárias, as autorias das pinturas ilusionistas de algumas igrejas coloniais do Estado de São Paulo. Foram selecionadas as igrejas das cidades de São Paulo - igreja da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo (pintura no forro da capela-mor, medalhão da nave e zimbório) e a igreja da Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pintura no painel do forro da sacristia, biblioteca, nave, coro e capela-mor); na cidade de Itu - igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária (pintura no forro da capela-mor) e a igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor, nave e o forro em caixotão da “capela velha”); na cidade de Mogi das Cruzes - igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor) e a igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pinturas no forro da capela-mor, nave e vestíbulo). Com base em tal documentação é possível discutir e rever as atribuições estabelecidas por Frei Adalberto Ortmann (1951) e Mário de Andrade (1963), legitimando ou refutando-as. Inventariar e/ou catalogar os pintores atuantes entre as cidades de São Paulo, Itu e Mogi das Cruzes do período colonial e os pintores que interferiram nas obras primitivas a partir de 1850. Realizar um inventário dos forros pintados no Estado de São Paulo (períodos barroco e rococó), estabelecendo fases para a pintura paulista colonial dentro de seu conjunto e contexto, apresentando as obras e as qualidades de cada grupo tipológico, consagrando-as dentro do território brasileiro num conjunto único de obras de alta qualidade que escapam à tradicional linha evolutiva. / This resarch aims to search into the primary sources the ilusionist paintings’ authorship of some colonial churches of São Paulo State. In São Paulo city - Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave medallion and the dome) and Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the panel of the ceiling of the sacristy, library, nave, choir and presbytery); in Itu city - Nossa Senhora da Candelária main church (painting on the ceiling of the presbytery) and the Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave, and the panels ceiling of the “old chapel”); in Mogi das Cruzes city - Nossa Senhora do Carmo church (painting on the ceiling of the presbytery) and Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave and vestibule of the sacristy). Based on these documents, it is possible to discuss an to review the atributions established by Frei Adalberto Ortmann (1951) and Mário de Andrade (1963), legitimating or refuting them. To catalogue the active painters in São Paulo, Itu and Mogi das Cruzes cities in the colonial period and the painters interfered in the primitive works since 1850. To make a catalogue of the ceilings painted in São Paulo State (baroque and rococo period), establishing phases for the colonial paulista painting inside the whole setting and context, presenting the works and the qualities of each typological group, consecrating them in the brazilian territory in a single group of high quality works which escaped from the traditional evolutive line. / FAPESP: 2013/04082-1

Orientador: Luciano Migliaccio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T07:44:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RosangeladeJesus_D.pdf: 63097274 bytes, checksum: 84af1c370116f80dd2d0aa92aa69e13e (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo:Nos últimos anos o interesse pelo trabalho de Angelo Agostini vem crescendo, sobretudo no que tange a sua atuação política e abolicionista na imprensa oitocentista. No entanto os aspectos ligados a sua obra como pintor e crítico de arte são apenas brevemente mencionadas, mesmo estando estas em diálogo com seu entendimento político. Essa pesquisa constatou que as questões ligadas à arte tiveram um espaço relevante no trabalho jornalístico de Agostini, da mesma maneira que sua atividade como pintor, embora pouco mencionada, estaria presente em toda a sua vida profissional, além de ter precedido seu início na imprensa ilustrada brasileira. Observa-se um discurso de valorização da arte e do artista, considerados peças de grande importância na construção da nação bem como da aproximação do Brasil aos ideais civilizacionais europeus. Este estudo procura evidenciar o artista Angelo Agostini, pois acreditamos que sua formação artística fornece a base para as ilustrações dos periódicos com os quais colaborou, o que pode ser observado, por exemplo, na manipulação da linguagem pictórica. O trabalho gráfico aparece em diálogo, em diversos momentos, com suas criações plásticas, ambos reveladores de debates contemporâneos ao artista. Apresenta-se neste estudo a análise da prática artística de Angelo Agostini, bem como do discurso que a acompanha, empreendida tanto em seu trabalho gráfico quanto pictural. / Abstract:In the last years the interest for the work of Angelo Agostini is growing, overcoat as regards his political acting and abolition ideas in the press. However the connected aspects his work as painter and critic of art are mentioned only shortly, even being this in dialog with his political understanding. This inquiry noted that the questions connected with the art had a relevant space in the journalistic work of Agostini, of the same way that his activity like painter, though little mentioned, it would be present in his professional life, besides having preceded his beginning in the illustrated Brazilian press. There is observed a speech of increase in value of the art and of the artist, thought pieces of great importance in the construction of the nation as well as of the approximation of Brazil to the ideals European of civilization. This study tries to show the artist Angelo Agostini up, since we believe that his artistic formation supplies the base for the illustrations of the magazines with which it collaborated, which can be observed, for example, in the handling of the pictorial language. The graphic work appears in dialog, at several moments, with his plastic creations, both revealers of contemporary discussions to the artist. There shows up in this study the analysis of the artistic practice of Angelo Agostini. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T19:28:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berriel_MarinaJorge_M.pdf: 703220 bytes, checksum: a205b05f50e77a9680b4bfe65d3ab7d6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: É a realização de uma tradução comentada da obra La Vita di Michelangelo Buonarroti, escrita por Ascanio Condivi, referência na historiografia da arte clássica. No desenvolvimento desta tradução, a comparação de determinados aspectos da obra de Condivi com Vita di Michelangelo Buonarroti, de Giorgio Vasari e, secundariamente, com as biografias posteriores. Análise da função que algumas questões desempenham neste universo. Em especial a forma com a qual as crenças astrológicas e religiosas da época influenciaram as discussões sobre arte e sobre a posição social do artista. Podemos dizer que a dicotomia entre as duas principais visões de arte do período - a coordenada por Michelangelo, e a de Rafael - se justificam com a explicação astrológica quando tratam de questões como a predestinação do indivíduo e o quanto isto altera sua condição de artista. Outra questão é a reincidência de dois temas centrais para Michelangelo, que aparecem na última fase de sua vida: o terror (expresso na arte o sentimento de incomensurabilidade divina em relação ao humano), e a piedade (identificável na série de Pietà realizadas neste período). Secundariamente, discussões como a necessidade de Vasari e Condivi em estabelecer uma origem nobre para a família Buonarrotti, entre outras questões que possam surgir no desenvolvimento do trabalho / Abstract: This work is an annoted translation of the book La Vita di Michelangelo Buonarroti, written by Ascanio Condivi, which is a reference in Classic Art¿s historiography. In the development of this translation, a comparison of determinated aspects of both Vite di Michelangelo, one written by Giorgio Vasari and the other written by Ascanio Condivi is made. Among with these two versions of Vite di Michelangelo Buonarroti other biographies on the same matter written later on are also used as material of comparison on a secondary basis. An analises is made on the role that some questions represent on this particular universe. Specially the way in which religious and astrologycal beliefs of that time have inffluenced the discussions on the artist¿s social position. We may say that the dicotomy between the two most important points of view on Art of that period ¿ one belonging to Michelangelo Buonarroti, and the other belonging to Rafaello ¿ are justified by astrologycal explains when dealing with matters such as predestination of the individual and how it alters his condition as an artist. Another matter is the reincidence of two central themes for Michelangelo on his latest years: the terror (expressed in art as the feeling of unmeasurement of the divine as opposed to humane), and pity (indentifyable in the series of Pietà made in thet period). Secondly, discussions as Condivi¿s need to establish a nobel origin to the Buonarroti¿s family, among other matters that have come up during the development of this work / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História