187 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T19:11:24Z No. of bitstreams: 2 Afranio 2.pdf: 975893 bytes, checksum: 59cacf4635bc2b4b33cf47d47241d234 (MD5) Afranio 01.pdf: 359426 bytes, checksum: 40d1e6c264aaf277b3549b6519fad539 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:30:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Afranio 2.pdf: 975893 bytes, checksum: 59cacf4635bc2b4b33cf47d47241d234 (MD5) Afranio 01.pdf: 359426 bytes, checksum: 40d1e6c264aaf277b3549b6519fad539 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Afranio 2.pdf: 975893 bytes, checksum: 59cacf4635bc2b4b33cf47d47241d234 (MD5) Afranio 01.pdf: 359426 bytes, checksum: 40d1e6c264aaf277b3549b6519fad539 (MD5) Previous issue date: 2003 / O estudo da produção de retratos durante a Primeira República (1889 ? 1930) na Bahia visa apresentar um panorama desse período através do estudo de algumas de suas figuras representativas. Apesar de se constituir em uma forma de arte fundamental e de presença muito antiga no imaginário humano, o retrato é um tipo de representação muito pouco estudada. Suas origens estão ligadas ao milenar culto dos antepassados que marca o início das civilizações. Ao longo da história, a destinação política do retrato determinou a manutenção do prestígio de governantes e poderosos. Arte extremamente social sempre esteve ligada a aspectos dos usos e costumes de cada período. Durante a Primeira República o Brasil viveu um período de transição que se reflete na construção de um universo simbólico ligado ao novo regime. Através do estudo dos retratos de algumas personalidades representativas desse período é possível entender questões referentes à construção da memória oficial considerada fundamental ao fortalecimento da identidade nacional. A análise de obras literárias e de jornais da época serve como fonte ao aprofundamento das personalidades retratadas. Esses testemunhos dão vida a imagem oficial que esses retratos estabelecem. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História / Made available in DSpace on 2012-10-24T07:29:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262428.pdf: 13105387 bytes, checksum: 4bb03b136199a9567d3702a97c5624b4 (MD5) / O presente estudo dissertativo aborda a relação entre as artes visuais e a memória a partir dos estudos de caso sobre as obras de Arthur Bispo do Rosário (1909 ou 11-1989), Farnese de Andrade (1926-1996), Hassis (1926-2001) e Rosângela Rennó (1962). Outros artistas cujos trabalhos dialogam com a questão também participam do percurso: Arman (1928-2005), Carlos Asp (1949), Cláudio Trindade (1968), Christian Boltanski (1944), Franklin Cascaes (1908-1983), Julia Amaral (1978), Patricia Osses (1971) e Robert Rauschenberg (1925-2008). Tendo em vista o caráter fundamental da visualidade, o ponto de partida é a apresentação de uma sequência de imagens que evocam o problema da investigação. Os capítulos subsequentes tratam de analisá-las e relacioná-las entre si, almejando com a conjunção destas poéticas expor os diversos modos como a memória se apresenta no interior de discursos visuais. De uma parte, é possível observar um movimento memorialístico no sentido mais ordinário (nem por isso menos interessante) onde alguns artistas buscam preservar determinadas narrativas através de seus trabalhos. De outra parte, em outros casos, após constatar a impossibilidade da permanência da memória, eles passam a se utilizar de estratégias como o esquecimento e a desidentificação. Em comum, o fato de serem narrativas capazes de articular memórias provindas da experiência de si e do mundo, utilizandose, muitas vezes, do procedimento da coleção. This study addresses the relationship between visual arts the memory by the analysis of a case studies on the works of Arthur Bispo do Rosário (1909 ou 11-1989), Farnese de Andrade (1926-1996), Hassis (1926-2001) and Rosângela Rennó (1962). Other artists, whose works dialogue with this issue, are also studied: Arman (1928-2005), Carlos Asp (1949), Cláudio Trindade (1968), Christian Boltanski (1944), Franklin Cascaes (1908-1983), Julia Amaral (1978), Patricia Osses (1971) and Robert Rauschenberg (1925-2008). In view of the fundamental nature of visuality, the starting point is the presentation of a sequence of images that evoke the problem of this research. The subsequent chapters deal with their analysis and their relations to each other, trying to explain, by the combination of these various poetic forms, how memory is presented as visual discourse. On the one hand, it is possible to see a movement towards a more ordinary memory, although not less interesting, where artists seek to preserve certain narratives for the future through their work. On the other, other works, created after noticing the impossibility of the permanence of memory, make use of strategies such as forgetfulness and des-identification. They have as a common feature the fact of being able to articulate narrative memories coming from the experience of themselves and the world, often using the procedure of the collection.

Orientador: Jose de Assis Fonseca Faria / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia de Alimentos / Made available in DSpace on 2018-07-26T20:29:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Petrus_RodrigoRodrigues_M.pdf: 12628790 bytes, checksum: 3196c9dfcc5d6ab5e155c072f8e92e3c (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O resumo podera ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: The abstract is available with the full electronic digital document / Mestrado / Mestre em Tecnologia de Alimentos

Orientador: Roberto Herminio Moretti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia de Alimentos / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arruda_AnaFlaviaPedrosode_M.pdf: 5724087 bytes, checksum: 5f150b453b4e7cefbf71614d42b7f60e (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: No presente trabalho, foi estudada a viabilidade do uso da garrafa PET termorresistente como embalagem para néctar de manga, através de ensaios de vida de prateleira comparativos com embalagem cartonada Tetra Brik Aseptic e lata de alumínio comercializadas atualmente, durante um período de 180 dias, com armazenamento sob temperatura ambiente. Néctar de manga comercializado em embalagem cartonada Tetra Brik Aseptic foi adicionado de ácido ascórbico e goma xantana e processado em um sistema composto por um tanque de alimentação com capacidade de 8l, dotado de pressurizador manual para transporte do fluido, e serpentina imersa em banho de água quente, para envase manual realizado à quente (75 OC) em garrafas PET termorresistentes, que foram fechadas e invertidas, e assim mantidas por 2 minutos, antes do resfriamento em água fria. Foi adotado o Planejamento Experimental Completo tipo 22 cujas variáveis independentes foram a concentração do ácido ascórbico (com adições de 14,75 à 85,25 mg/100ml) e goma xantana (com adições de 0,012 à 0,068%), com a finalidade de retardar a oxidação e obter uma viscosidade aceitável pelo consumidor. As análises foram efetuadas com uma freqüência de 45 dias (1 Q, 45Q, 90Q, 135Q e 180Q dia após o processamento). As respostas analisadas foram: ºBrix, acidez titulável, pH, viscosidade, b-carotenos, análises microbiológicas (contagem de bolores/leveduras, contagem total, termófilos e coliformes fecais), determinações do teor de Vitamina C e de Cor e avaliação sensorial. As análises de variância dos resultados indicaram que as condições de processo reais estudadas não influenciaram as características físico-químicas do néctar (ºBrix, acidez titulável, pH e viscosidade). Sob o aspecto microbiológico, foi verificada a eficiência do processo de pasteurização. Durante o período de armazenamento avaliado (180 dias), foi verificado que o produto com teores maiores que 50,0 mg/100mL de ácido ascórbico e teores intermediários de goma xantana (0,04%) resultou em maior aceitabilidade. Sensorialmente, os produtos apresentaram médias de aceitação próximas ou superiores a 7,0, para o atributo de aceitação global, situado na escala hedônica não estruturada, equivalente a "gostei muito" e "gostei moderadamente". Em relação à resposta de cor, até 90 dias, houve redução da Luminosidade (L) para todas as amostras e todos os tratamentos dos produtos em PET ficaram com valores de L próximos aos dos produtos em Tetra Brik Aseptic e lata, e depois deste período a L aumentou para estes produtos e manteve-se relativamente estável nos experimentos com garrafas de PET. Para a cromaticidade (a e b) o produto na lata de alumínio apresentou-se mais escuro, quando comparado com os demais, enquanto as amostras em PET contendo maiores teores de ácido ascórbico adicionados apresentaram menor escurecimento no decorrer do período analisado / Abstract: In this work the viability of using thermoresistant PET bottles as package for mango nectar was studied. Three types of packages were studied: aluminum cans, multifoil package (Tetra Brik Aseptic) and PET bottles, by following the shelf-life of the mango nectar, for 180 days shelf-life period, under room temperature. Commercial mango nectar in multifoil package was used for the experiment. There was added ascorbic acid and xantham gum according to the Experimental Design (Surface Response). Product was thermal treated by heating at 75OC and filled at this temperature in PET bottles, closed and kept for two minutes, before cooling at room temperature. It was used the Complete Experimental Design 22, varying the ascorbic acid (14,75 mg/100mL up to 85,25 mg/100mL) and xantham gum (0,012% up to 0,068%), with the objective of reduce oxidation and get a better viscosity. Determination of: ºBrix, pH, titrable acidity, viscosity, b-carotenes, ascorbic acid, color, sensory evaluation and microbial analysis (molds and yeasts, total count, themophylos and coliforms) were done with a frequency of 45 days (1 Q, 45Q, 90Q, 135Q e 180Q day after bottling). Analysis of Variance showed that the process condition did not influence significantly the nectar physico-chemical characteristics (ºBrix, pH, titrable acidity and viscosity). Under the microbiological aspect, it was concluded the efficiency of the pasteurization process. Under the studied shelf-life period of 180 days, it was observed that mango nectar with higher concentrations of ascorbic acid (over 50mg/1OOmL) and intermediary concentrations (0,04%) of xantham gum, resulted in better acceptability. Organoleptically the products were accepted with scores of 7 or higher, for the attribute "global acceptance", in the non-structured hedonic scale, equivalent to "accept very much". In relation to the color attribute up to 90 days, Luminosity (L) for all samples in all experiments of PET packaged nectar, the L values were very close to the products in multifoil package and Aluminum can, after 90 days L increased for all products and was kept stable when packed in PET. For the chromaticity a and b the canned product in aluminum can presented darker products, when compared to the other experiments. Experiments in PET bottled nectar with higher ascorbic acid content resulted clearer products than the ones with lower addition of ascorbic acid, during the shelf-life period / Mestrado / Tecnologia de Alimentos / Mestre em Tecnologia de Alimentos

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Maria. Centro de Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-18T10:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T18:53:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262185.pdf: 5966537 bytes, checksum: c8936f6c8b21a54f09f2dda07b53181e (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo investigar os processos de criação em linguagem visual de Sílvia Teske, procurando dar visibilidade à elaboração estética de seu estilo singular de criação plástica. Um dos principais postulados dessa investigação é o de que a compreensão de como operam os processos de criação de um sujeito que cria plasticamente constitui um lócus privilegiado tanto para a investigação do funcionamento do psiquismo humano em movimento, quanto para a visibilidade da consciência estética contemporânea, uma vez que o sujeito criador é, simultaneamente, produtor cultural e produto da cultura. O sujeito estudado é Sílvia Teske, artista visual, graduada em Licenciatura em Artes Plásticas, nascida e residente em Brusque, Santa Catarina. A matriz teórico-epistemológica da presente investigação é a Psicologia Histórico-Cultural de Vygotski e o método utilizado é o proposto pelo psicólogo Bielorusso em sua obra. Foram dois os recursos metodológicos utilizados nessa pesquisa: 1) Entrevistas e 2) Videografia. Os registros videogravados foram coletados em dois momentos: 1) Durante a realização das entrevistas; 2) Em sessões em que o sujeito estava criando in loco em seu ateliê. Dois processos de criação foram escolhidos para serem analisados, por constituírem as principais atividades criadoras do sujeito no momento da investigação: 1) a pintura em tela e 2) a assemblage a partir da criação de objetos tridimensionais # denominados #caixinhas# - utilizando técnicas mistas. Na análise dos dados procurou-se encontrar uma unidade na poética visual criada por Sílvia Teske. Constatou-se que o universo feminino é uma temática constante em suas obras e que o sujeito criador faz uso do humor e da sátira para construir, desconstruir e/ou reconstruir os signos visuais que constituem seu trabalho, de forma lúdica e dialética. Conseqüentemente, as criações plásticas de Sílvia Teske podem ser lidas como uma crítica social da condição feminina na contemporaneidade, objetivada em signos visuais.

136 f. : il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T20:14:38Z No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:24:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Impressões: Instâncias de Ausências e Presenças é o título desta dissertação realizada para o Mestrado em Artes Visuais, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, na linha de pesquisa de Processos Visuais, no período de março de 2000 a fevereiro de 2002. O texto expõe os dispositivos conceituais que fundamentam a criação da poética Ausentes / Presentes, dispositivos esses que agregam técnicas e materiais que dialogam com o conceito impressões. Destaca-se a importância da semântica no jogo ambíguo das polaridades para identificar a diversidade simbólica da ação de imprimir e suas digressões. Assim, a palavra condensa sentidos conceituais e visuais em um único ponto, possibilitando o apresamento dos momentos em que os ausentes se tornam presentes, ou em que os presentes se tornam ausentes. / Salvador

100 f.: il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T18:10:00Z No. of bitstreams: 1 dissertacaoadalbertoseg.pdf: 6674283 bytes, checksum: 2d206b39b94787c0b63ff9ed721ef63c (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:30:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacaoadalbertoseg.pdf: 6674283 bytes, checksum: 2d206b39b94787c0b63ff9ed721ef63c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaoadalbertoseg.pdf: 6674283 bytes, checksum: 2d206b39b94787c0b63ff9ed721ef63c (MD5) Previous issue date: 2003 / Esta dissertação trata do relato reflexivo da pesquisa desenvolvida pelo autor, no Mestrado em Artes Visuais, área de concentração: Processos Criativos, realizada entre janeiro de 2002 e novembro de 2003, cujo objeto de investigação refere-se ao próprio fazer artístico do autor. Os objetivos da pesquisa foram: investigar o corpo como tema, nas suas diversas problemáticas, sua representação expressiva através da marca subjetiva do desenho e a integração das técnicas de impressão com outras linguagens. São descritas as diversas fases, mostrando o desenvolvimento da pesquisa desde os trabalhos anteriores ao mestrado às imagens geradas a partir da infografia. O autor discorre sobre como a palavra foi inserida no seu processo criativo como elemento artístico visual. Tendo como gênese o desenho, descreve suas experiências com diversas técnicas de impressão, resultando na interpretação de gêneros e linguagens, e na produção de imagens híbridas e recodificadas que fundiram técnicas tradicionais às novas tecnologias. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-09T16:55:27Z No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:01:26Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) Previous issue date: 2005 / As artes visuais contemporâneas caracterizam-se, dentre outros aspectos, pela necessidade do artista em estabelecer relações e cruzamentos entre o processo criativo e a reflexão teórica. De acordo com essa perspectiva, este trabalho objetiva desenvolver uma investigação prático-teórica a partir da construção de esculturas e instalações que têm como base o diálogo com práticas presentes na produção artística contemporânea, através da experimentação de materiais considerados “não-artísticos”, de procedimentos técnicos oriundos de áreas distintas e da exploração do espaço expositivo como elemento integrante da instalação da obra. A presente investigação está baseada nas seguintes questões: como produzir objetos artísticos que estabeleçam com o público uma experiência não mediada por conceitos a priori? Como transformar materiais comuns à indústria do vestuário e de outros campos em obras artísticas? Como propor a escultura como um acontecimento, como uma presença que se atualiza no encontro com o espectador? A partir destes questionamentos, o texto desenvolvido não pretende ser um definidor de verdades, mas a reflexão de um modo particular de ver, fazer e pensar uma produção particular de arte: as minhas esculturas e instalações. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa analisa a criação de adversidade através da materialidade crua e rústica utilizada nos Bólides de Hélio Oiticica. O papel da materialidade tornou-se evidente a partir da percepção de que os ditos objetos realizam um convite àquilo que chamamos de participação adversa. Ao mesmo tempo em que eram objetos capazes de despertar a curiosidade do espectador e incitá-lo à manipulação, o faziam através do toque de substâncias ásperas e pouco suaves, como por exemplo, pedaços de madeira mal pintada, telas de nylon, conchas e pigmento em pó. O despertar de sensações contrárias ao prazer sensorial sugeriu que não apenas a materialidade estaria no cerne da questão da criação de adversidade como um dos fios condutores da obra de Oiticica, como também que a captura de objetos descartados oriundos do cotidiano seria a maneira do artista estruturar a sua noção de adversidade (da vida e da arte). Para compreender o papel estrutural dos objetos despejados do dia-a-dia, realizamos a aproximação entre o adverso e o abjeto (KRAUSS, 2000), bem como o pensamento do informe como elemento operacional da obra (YVE-ALAIN BOIS, 2000). A materialidade rude foi vista ainda como criadora de uma temporalidade de instantes para os Bólides e aqueles que os manipulavam, como organizadora de fricção com o espaço e a cultura e ainda como elemento de rebaixamento da condição matérica e do espectador / The research investigates the adversity that is created through the rough and crude materiality of Hélio Oiticicas bólides series. The role played by the materiality becomes evident with the perception that such objects are invitations to what we call adverse participation. These are curious and manipulative objects, but at the same time, they propose the spectator to touch non-smooth and coarse substances and surfaces, such as pieces of badly painted plywood, wire mesh, shells and pigment. The discovery of these sensations opposed to the sensorial pleasure suggested not only that the materiality was the core of the adversity creation but also that the use of disposed objects from everyday was the way Oiticica found to structure his notion of adversity of life and of art. To understand how everyday objects could form adversity, we made the approximation between the adverse and the abject (KRAUSS, 2000) and employed the concept of the informe as the operational element of the work of art (YVE-ALAIN BOIS, 2000). The rough materiality was also seen as the creator of moment temporalities for the bólides and for those who wanted to manipulate them, and also as the organizer of the friction between these objects and the space and culture, being hold responsible for the debasement of the spectator