Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T09:44:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ikenami_LuciaFernandesSinicio_M.pdf: 7873310 bytes, checksum: f9fe0ac2235a6ed5aeec6b926783c262 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta pesquisa objetiva iluminar a Metodologia do Ensino de Arte na Prática Pedagógica de alguns professores de disciplinas práticas, intencionalmente escolhidos no Ensino Superior de Arte, e verificar se existe metodologia comum às diferentes práticas dirigidas à produção artística. A pesquisa foi constituída problematizando-se a situação do ensino superior artístico, através dos aspectos educacionais e pedagógicos inseridos na prática do professor-artista, tendo em vista a construção da produção artística do aluno. A pesquisa também problematiza o vídeo como meio, utilizado como registro e forma de investigação. A metodologia de pesquisa utilizou abordagem qualitativa. Seus resultados indicam que as metodologias de ensino, embora caracterizadas pelas diferentes modalidades' artísticas ensinadas, apresentam estruturas comuns, modelando uma pedagogia artística. Qualifica esta pesquisa o ponto de vista do pesquisador artista / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-16T20:22:33Z No. of bitstreams: 2 Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: A meu ver a palavra Beauty do título" Red and black: Beauty, feelings and protection among Tapirapé" não precisa ser maiúscula e na citação o nome do autor não está como quer ser citada no currículo lattes, mas não sei se ele preencheu como vocês fez no formulário de metadados. on 2016-08-17T11:56:42Z (GMT) / Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T16:49:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T16:51:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T16:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) Previous issue date: 2016-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this thesis is to ponder on the relationship among the production of artifacts, body painting, and shamanism amongst the indigenous people Tapirapé - auto denomination Apyãwa- and how this knowledge is intertwined and shared within and outside the village. The methodology used in this paper is the field work conceded in the Tapi'itãwa village, located in the territory of Urubu Branco MT, with records in the field’s diary, photographic and audiovisual. Tapirapé has its roots on the Tupi language, and its territory is located in the northeastern state of Mato Grosso. The research was based on Wagley Charles (1988), Baldus Hebert (1972) and Els Lagrou (2007) works as the main theoretical references to produce this ethnography. The body painting here is understood as the reasons executed on the bodies of people, and these reasons are present both in the bodies of people, but also in the masks, bowls and other artifacts produced by the Tapirapé. The Shaman is the chief warrior and he has the power of healing, of disease, and death. In addition, the shaman is responsible for protecting the village. Body painting as artifacts and shamanism operate in the bodies among Tapirapé. Finally, I believe in the Shaman as a demiurge as it connects the visible and invisible to grasp and pass on the knowledge to the Tapirapé. Therefore, if the Shaman is responsible for bringing this knowledge, the school appears as an organization that contributes to the preservation and transmission of knowledge. Nonetheless, the school is not exempt of critics among the Tapirapé. Also, the insertion of artifacts in museums generates debate on how to place and how to expose these artifacts. The image is one of the components of this ethnography, as well as the photographs in this paper, and of course the shamanism and the rituals that also denote to images. Furthermore, this research contains two videos about Tapirapé body painting and shamanism. / O objetivo desta tese é pensar a relação entre a produção de artefatos, pintura corporal e xamanismo entre o povo indígena Tapirapé,- autodenominação Apyãwa- e como esses saberes entrecruzam-se e são compartilhados dentro e fora da aldeia. A metodologia utilizada é o trabalho de campo, realizado na aldeia Tapi'itãwa, localizada no território Urubu Branco MT, com registros em diário de campo, fotográficos e em audiovisual. Os Tapirapé têm a língua de tronco tupi, e seu território está localizado no nordeste do estado de Mato Grosso. Busquei como principais referências para essa etnografia Charles Wagley (1988), Hebert Baldus (1972), Els Lagrou (2007). A pintura corporal, aqui, é entendida como os motivos realizados nos corpos das pessoas, e esses motivos estão presentes tanto nos corpos das pessoas quanto nas máscaras, cuias e demais artefatos produzidos pelos Tapirapé. O Xamã é o principal guerreiro e tem o poder da cura, da doença, e da morte e é o responsável pela proteção da aldeia. A pintura corporal, os artefatos e o xamanismo operam na transformação dos corpos entre os Tapirapé. Como reflexão final, penso o Xamã como um demiurgo, pois ele conecta o visível e invisível para apreender e repassar os saberes para os Tapirapé. Se o Xamã é o responsável por trazer esses saberes, a escola surge como uma instituição que contribui para a manutenção transmissão desses saberes. Mas ela não é isenta de críticas entre os Tapirapé. A inserção dos artefatos nos museus gera debate sobre como inserir e como expor esses artefatos. A imagem é uma das vertentes dessa etnografia, além das imagens aqui inseridas, o xamanismo e os rituais são compostos por imagens. Integra esta pesquisa, também, a realização de dois vídeos sobre a pintura corporal e xamanismo Tapirapé.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-01-02T20:59:45Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_PAULO_FABR?CIO_DOS_REIS_SILVA.pdf: 1788463 bytes, checksum: cb4eddc929171a70439d63f74ed7b326 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-02T20:59:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_PAULO_FABR?CIO_DOS_REIS_SILVA.pdf: 1788463 bytes, checksum: cb4eddc929171a70439d63f74ed7b326 (MD5) Previous issue date: 2016-10-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Este trabajo, titulado "Roque Santeiro: el (re)dise?o del mito y proyecciones del imaginario social", desarrollado a partir de la lectura de la telenovela "Roque Santeiro" y del texto dram?tico que la inspir?, describe el proceso de construcci?n y reinterpretaci?n del personaje del t?tulo. Fue establecida una relaci?n entre la novela y la sociedad brasile?a a partir del an?lisis de los aspectos simb?licos y la brasilidad de las declaraciones contenidas en la trama. Empezamos el trabajo con la descripci?n del desarrollo de la televisi?n en Brasil y la difusi?n del follet?n en la televisi?n y la telenovela, dada su importancia como narrativa de la representaci?n del cotidiano. Adem?s, hemos encontrado las fuentes en las cuales se apoy? Dias Gomes, autor principal del texto Roque Santeiro, y como la sociedad brasile?a se evidenci? en la composici?n de las alegor?as presentes en la telenovela, con ?nfasis en la formaci?n y la deconstrucci?n del arquetipo del h?roe en el dise?o art?stico de la obra. Para cumplir con los objetivos del trabajo, tratamos de establecer relaciones semi?ticas entre el texto del teatro O Ber?o do Her?i, tambi?n del autor Dias Gomes, y la adaptaci?n del texto de la telenovela Roque Santeiro. Teniendo en cuenta la importancia de los elementos del universo simb?lico de la cultura popular brasile?a en la trama, se elabor? una relaci?n con la figura m?tica del Padre C?cero, considerando los aspectos de la cultura popular y del imaginario en la telenovela. / O presente trabalho, intitulado "Roque Santeiro: o (re)desenho do mito e as proje??es do imagin?rio social?, se desenvolveu a partir da leitura da telenovela, e do texto de dramaturgia que a inspirou, e descreve o processo de constru??o e ressignifica??o da personagem t?tulo da obra televisiva Roque Santeiro. Foi estabelecida uma rela??o entre a telenovela e a sociedade brasileira, a partir da an?lise dos aspectos simb?licos e das representa??es da brasilidade contidos na trama. Iniciamos o trabalho com a descri??o do processo de desenvolvimento da televis?o no Brasil e da difus?o do folhetim na televis?o, a telenovela, considerando a sua import?ncia enquanto narrativa da representa??o do cotidiano. Al?m disso, verificamos em que fontes se baseou Dias Gomes, principal autor do texto de teledramaturgia, e de que maneira a pr?pria sociedade brasileira foi evidenciada na composi??o das alegorias presentes na telenovela, com destaque para a forma??o e a desconstru??o do arqu?tipo do her?i presente no desenho art?stico da obra. Para atender aos objetivos do trabalho, tentamos estabelecer rela??es semiol?gicas entre a pe?a teatral O Ber?o do Her?i, tamb?m de autoria de Dias Gomes, e a sua adapta??o no texto da telenovela Roque Santeiro. Considerando a import?ncia dos elementos do universo simb?lico da cultura popular brasileira na trama, foi tra?ada uma rela??o com a figura m?tica do Padre C?cero, articulando os aspectos da cultura popular e do imagin?rio na obra.

Submitted by Jadson Francisco de Jesus SILVA (jadson@uefs.br) on 2018-02-21T22:38:38Z No. of bitstreams: 1 NEIVASuriaSeixas_ DESENHOS_DE_COURO.pdf: 272955981 bytes, checksum: b4858840e27db87b17f281c3e9fda9f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T22:38:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NEIVASuriaSeixas_ DESENHOS_DE_COURO.pdf: 272955981 bytes, checksum: b4858840e27db87b17f281c3e9fda9f2 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation presents the designs made from leather used by the brazilian northeast?s country cowboys: a type of surface design which can become a working gear but also a fashionable apparel. This tooled and carved leather has been made by generations in the sert?o and it is named here after ?desenho de couro?. The purpose of this work is to approach the manifestations of such ornamental leather technics considering their regional and historical presented aspects, or preexistences of its present form. The aesthetic and technical connections among the different expressions of the leather designs are understood through the survival dialetics of the images in the collective memory. This comes to be the art history methodology proposed by Warburg. Considering that is still possible to contact living masters of leather in activity, and to collect information regarding the technique transmission, this resource was used in order to understand the aesthetics and uses of that leather culture, which has its ancestral in the iberic-mudeyyan leatherwork. Both the documents of leather trade in the century XVIII, as well as of the history of the livestock in the Brazilian countryside corroborates with the hypotheses regarding the influence of the Iberian leather culture and its productive main points, today, in the Bahia countryside around Feira de Santana and Ipir?, as in Cariri from Pernambuco. The study of this leather design, more than a record of a Brazilian visual production, it is an living document of the national leather traditions and an outstanding element in the construction of the cowboy's identity as well as of an economic production and material culture of Brazil. / Esta disserta??o apresenta o desenho do encouramento dos vaqueiros sertanejos do nordeste: um desenho de superf?cie, de natureza indument?ria, ora laboral, ora social, que ? produzido h? gera??es nos sert?es, denominado aqui como desenho de couro. O objetivo deste trabalho ? abordar as manifesta??es desse desenho ornamental em superf?cie de couro por seus aspectos regionais, presentes, e hist?ricos, ou preexistentes. As conex?es est?ticas e t?cnicas, entre as diferentes express?es dos desenhos de couro, consideraram a dial?tica da sobreviv?ncia das imagens na mem?ria coletiva ? isto ?, a metodologia de hist?ria da arte proposta por Warburg. Foi lan?ado m?o do recurso, ainda poss?vel, de contatar mestres do couro em atividade e coletar informa??es a respeito da transmiss?o das t?cnicas, est?ticas e usos dessa cultura coureira, que tem seus ancestrais na corioplastia ?bero-mudej?r. O respaldo documental de tr?nsitos comerciais de couro no s?culo XVIII bem como da hist?ria da pecu?ria no sert?o brasileiro, corrobora com as hip?teses aventadas a respeito da influ?ncia da corioplastia ib?rica e da sua concentra??o produtiva, hoje, no sert?o baiano dos arredores de Feira de Santana e Ipir?, como no Cariri pernambucano. O estudo do desenho de couro, para al?m do registro de uma produ??o visual brasileira, ? um documento vivo da corioplastia nacional e um elemento marcante na constru??o n?o apenas da identidade do vaqueiro como da produ??o da economia e da cultura material do Brasil.

Submitted by Jadson Francisco de Jesus SILVA (jadson@uefs.br) on 2018-02-26T21:56:17Z No. of bitstreams: 1 CLARA SILVA PINHEIRO - Disserta??o - PPGDCI.pdf: 2046839 bytes, checksum: 38691dea2e56e1efe48e545c82d1a451 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T21:56:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLARA SILVA PINHEIRO - Disserta??o - PPGDCI.pdf: 2046839 bytes, checksum: 38691dea2e56e1efe48e545c82d1a451 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Models are professionals who structure themselves as molds to depict and present products and services of the fashion, beauty and aesthetics world. Within the peculiarities and repercussions of the modelling profession, thoughtfulness over the body and its imagery projected and perceived in society are aspired. This Master?s degree dissertation presents the outcome of a field research regarding models performed from 2014 to 2016 in a Salvador modeling agency. Through oral narratives and semi-structured interviews, the present study aims to understand which body image insights models have from themselves, in the transition of the construction of model?s body in the dynamic of the body-fitting to body-mold. The delimited goal was to comprehend aesthetic pattern changes in the female body image of models, with the purpose of contextualizing the survey?s phenomenon. Analyzing the model?s narratives of theirs imagery perceptions of the transition from body-fitting to body-mold with photographs and grasp the paradox of the hip in that dynamic. The field gathered data highlights the strict relation of the body with model?s profession. / Modelos s?o profissionais que se estruturam como moldes para representar e apresentar produtos e servi?os no mundo moda, da beleza e da est?tica. Dentro das peculiaridades e repercuss?es da profiss?o de modelo, pautam reflex?es sobre o corpo e a imagem corporal projetada e percebida na sociedade. O presente estudo apresenta os resultados de uma pesquisa de campo, descritiva, explorat?ria e qualitativa sobre modelos, realizada no per?odo de 2014 a 2016 em uma ag?ncia da cidade de Salvador. As jovens que abra?am o desejo de um ?corpo perfeito? carregam consigo a fun??o de ser espelho, molde ou modelo. Ao longo desta pesquisa, nota-se a transforma??o das modelos, suas conquistas e supera??es. Com as entrevistas semiestruturadas e as narrativas orais, este trabalho busca compreender as percep??es da imagem corporal que as modelos t?m de si, na transi??o do corpo-encaixe (a se adequar) ao corpo-molde (a ser alcan?ado). Al?m disso, s?o enfocadas as mudan?as no padr?o est?tico feminino ao longo do tempo. Atrav?s da an?lise das narrativas, o paradoxo do quadril surge como fator importante na din?mica do corpo-encaixe ao corpo-molde, sendo crit?rio primordial na carreira de modelo. Diante de um campo intenso de investiga??o, verificam-se as possibilidades que o corpo de uma modelo pode alcan?ar, tanto na concretiza??o do sonho profissional como no tracejar de novos caminhos em outras esferas.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-23T00:47:01Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O.pdf: 4599608 bytes, checksum: 92fb1c0e332c4fafbb16e09eddfea1fd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T00:47:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O.pdf: 4599608 bytes, checksum: 92fb1c0e332c4fafbb16e09eddfea1fd (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / In this study we stop in the analysis of the cultural territory drawing children african-Brazilian identity during the feast of St. Bartholomew, held in the city of Maragojipe, located in the Reconcavo Baiano. Our goal is to investigate how maragojipanas children african-Brazilian identity draw the cultural territory of celebration to St. Bartholomew. We understand that the city of Maragojipe has an African ancestral legacy which is part of its historical and cultural constitution. Thus, in addition to the elements of Catholic Western culture, reverberated by the official memory, maragojipano space also features symbols and myths originating in the African peoples, which are territorializam through the identities of the subjects, for example, when you celebrate the patron saint the city. The design which we refer to has its place in the field of images and is expressed via the tracing with pencil and paper, but also through photography, which extends the notion about the act of drawing and design field, showing the potential the said category. In this sense, the image and its visual graphic elements emanate as language tools they employed to reveal the cultural territory of the party. We tried to proposal prove that the children are subject who know their social realities and know about these talk. Therefore, the anchor in the methodologies of the Hermeneutics of Thompson depth (1995) and the Dialectic of Vasconcellos (1999) that while our methodological basis enabled us through interviews and workshops meet the children look the city of Maragojipe, its history cultural, existing symbolic forms in your space and one of the cultural territories of the feast of St. Bartholomew. / Neste estudo nos detemos na an?lise do desenho do territ?rio cultural de crian?as de identidade afro-brasileira durante a festa de S?o Bartolomeu, que acontece na cidade de Maragojipe, situada no Rec?ncavo Baiano. O nosso objetivo ? investigar como as crian?as maragojipanas com identidade afro-brasileira desenham o territ?rio cultural do festejo a S?o Bartolomeu. Compreendemos que a cidade de Maragojipe possui um legado ancestral africano o qual faz parte da sua constitui??o hist?rica e cultural. Dessa forma, para al?m dos elementos da cultura ocidental cat?lica, reverberados pela mem?ria oficial, o espa?o maragojipano apresenta tamb?m s?mbolos e mitos origin?rios dos povos africanos, os quais se territorializam atrav?s das identidades dos sujeitos, por exemplo, no momento de festejar o santo padroeiro da cidade. O desenho ao qual nos referimos tem o seu lugar no campo das imagens e ? expresso via o tra?ado com l?pis e papel, como tamb?m atrav?s da fotografia, o que estende a no??o acerca do ato de desenhar e do campo do desenho, evidenciando a potencialidade da referida categoria. Neste sentido, a imagem e seus elementos gr?fico visuais emanam como ferramentas de linguagem utilizadas pelas crian?as para revelarem o territ?rio cultural da festa. Buscamos em nossa proposta evidenciar que as crian?as s?o sujeito sociais que conhecem suas realidades e sobre estas sabem falar. Para tanto, nos ancoramos nas metodologias da Hermen?utica da Profundidade de Thompson (1995) e na Dial?tica de Vasconcellos (1999) que, enquanto nossas bases metodol?gicas nos possibilitaram por meio de entrevistas e oficinas conhecer pelo olhar das crian?as a cidade de Maragojipe, sua hist?ria cultural, as formas simb?licas existentes em seu espa?o e um dos territ?rios culturais da festa de S?o Bartolomeu.

Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-07-23T00:48:09Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA?A? MOYS?S LOPES BRND?O NETO.pdf: 3243374 bytes, checksum: d398f66db0a41e666b8191b987ed6ca5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T00:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA?A? MOYS?S LOPES BRND?O NETO.pdf: 3243374 bytes, checksum: d398f66db0a41e666b8191b987ed6ca5 (MD5) Previous issue date: 2014-02-18 / This is a study of exploratory and qualitative approach, which aims to realize the extent to which computer use may influence the teaching in schools of Amelia Rodrigues - BA, through the images projected by this. To achieve this goal, a survey was conducted with the intention of understanding the influence of modern tools in the teaching / learning process, and aspects that contribute to improve it, awakening in students and teachers interest in learning about the cultural change for this to be perceived by students as something pleasurable and not just an obligation. It is believed that the use of the omputer is a possible alternative for improving the education of contemporary society , breaking barriers between the culture of the twentieth century teaching and learning that brings a new methodology that appropriates the technological advances , and aims to become the new culture of teaching . The search for theoretical information was held in the national literature in online publications in the SciELO database and Google Scholar, books and journals in the area of education were also analyzed. The content covered by this work , we try to explain the possible improvement of learning with the use of computers and educational software , showing that the use of new technologies makes the most dynamic and fun for those who learn and easier lesson for those who submit teaches. The results showed that it is possible to improve the conditions of teaching with computer use, and that students are willing to be involved with new knowledge when presented in a pleasant way. We also observed the lack of human , financial and material for deployment of IT equipment provided by government programs , and lack of political will to change this picture features. The change in these factors and breaking of paradigms is possible with effective action, involving government, education professionals, educational institutions and the participation of society, breaking the barriers that prevent the proper use of public property for the sake of a better future for good common. The results showed that the lack of interest by government projects into practice has a strong link with the political will of government agencies, which is a serious problem in developing countries, lacking in social actions, and policies and legal guarantees promote cultural and quality of life for its citizen?s changes. / Trata-se de um estudo de car?ter explorat?rio e abordagem qualitativa, que tem como prop?sito perceber em que medida o uso do computador poder? influenciar o ensino nas escolas municipais de Am?lia Rodrigues - BA, atrav?s das imagens projetadas por este. Para atingir esse objetivo, foi realizada uma pesquisa, com a inten??o de compreender a influ?ncia das ferramentas modernas no processo de ensino/aprendizagem, e os aspectos que contribuem para melhor?-lo, despertando em alunos e professores o interesse pela mudan?a cultural sobre o aprender, para que este seja percebido pelo aluno como algo prazeroso e n?o apenas uma obriga??o imposta. Acredita-se que, o emprego do computador ? uma poss?vel alternativa de melhoria para a educa??o da sociedade contempor?nea, rompendo-se barreiras entre a cultura do ensino do s?culo XX e o ensino que traz uma nova metodologia que se apropria dos avan?os tecnol?gicos, e que pretende tornar-se a nova cultura do ensino. A busca por informa??es te?ricas foi realizada na literatura nacional e em publica??es online, na base de dados da Scielo e Google Acad?mico, tamb?m foram analisados livros e revistas da ?rea de educa??o. Nos conte?dos abordados por esse trabalho, tenta-se explicar a poss?vel melhoria do aprendizado com o uso do computador e de softwares educacionais, mostrando que a utiliza??o de novas tecnologias deixa a aula mais din?mica e divertida para quem aprende e mais f?cil de apresentar para quem ensina. Os resultados mostraram que ? poss?vel melhorar as condi??es de ensino com o uso do computador, e que os alunos est?o dispostos a se deixar envolver por novos conhecimentos quando apresentados de forma prazerosa. Constatou-se tamb?m a falta de recursos humanos, financeiros e materiais para implanta??o dos equipamentos de inform?tica disponibilizados pelos programas de governo. A mudan?a desses fatores e quebra dos paradigmas ? poss?vel com a??es efetivas, que envolvam governo, profissionais de educa??o, institui??es de ensino e a participa??o da sociedade, quebrando as barreiras que entravam a correta utiliza??o do bem p?blico em prol de um futuro melhor para o bem comum. Os resultados mostraram que a falta de interesse de p?r em pr?tica os projetos governamentais tem uma forte liga??o com a vontade pol?tica dos entes governamentais, sendo este, um grave problema de pa?ses em desenvolvimento, carentes de a??es sociais, e de garantias pol?ticas e legais que promovam mudan?as culturais e de qualidade de vida para seus cidad?os.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta os processos de pesquisa teórica e produção visual de forma entrelaçada, a partir da experiência em uma residência artística vivida na casa da minha bisavó onde resido. A dissertação divide-se em três capítulos: o primeiro consiste em uma construção metodológica a partir da diluição das fronteiras entre os campos da antropologia e da arte; o segundo é dedicado a tratar de algumas questões que motivaram a produção da instalação Caverna (2014) e outras suscitadas durante esse processo; e, por fim, o terceiro capítulo trata de uma mudança no modo de perceber a própria residência, estimulada pelas ideias de devir e ritornelo criadas por Deleuze e Guatarri, além de apresentar o processo de criação da instalação Escritura (2015). / This thesis presents processes of both theoretical research and visual production processes. The experience in an artistic residence that took place in the house of my great-grandmother, where I now live, is the center of its development. The text is structured in three chapters: Chapter 1 presents the methodological construction and necessary blurring of borders between the fields of anthropology and art; Chapter 2 is dedicated to address the issues that inspired the installation Caverna [Cave] (2014) as well as the questions raised during its creative process; Finally, Chapter 3 deals with a significant change of perception of the concept house/ home, stimulated by the ideas of becoming [devenir] and refrain [ritornello] as proposed by Deleuze and Guattari. The third chapter also presents the creative process of a second installation, Escritura [Writing].

A dissertação é o resultado do entrecruzamento de três categorias artísticas: dança, artes plásticas e literatura. Ela tem início através do embate com a performance Outdoor Piece, do artista plástico Tehching Hsieh, feita idealizável quando comparada à questão do movimento bem como a outros artistas e obras literárias. Sempre a partir da proposta feita ao movimento impulso a pesquisa propõe a aceitação do ceticismo em relação à abrangência da linguagem artística, declinando o declínio do conceito Dança. O impulso é pensado como palavra de movimento, transitória e trivial, que recepciona as imagens do mundo. Enquanto ação andarilha, propõe o estado de trânsito como argumento para a arte e sua história. Através da vivência de seu experimento a arte encontra a condição anacrônica, revelando a tolerância da artisticidade para com as imagens do mundo e com a própria história da arte; o impulso apresenta o ordinário como condição artística. / The dissertation is the result of the intersection between three different artistic categories: dance, visual arts and literature. It originates from the confrontation with the performance Outdoor Piece, by the visual artist Tehching Hsieh, which was made ideal when compared to the movement issues as well as to other artists and artworks. Always stemming from the proposal of movement as impulse, the research sustains the argument of skepticism in relation to the art languages as a possibility of the survival of Dance as a concept. The impulse can be thought of as a trivial and transitory word movement used to translate the images of the world. The wanderer attitude is the argument presented to art and art history when they can reveal themselves more tolerant to the world and historical images and more anachronous. The impulse presents the ordinary as an art condition.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-03-22T13:49:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT). 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To present the complex systematization, bodily elitism and devices involved in the practice of classical ballet in order to construct so-called "perfect" bodies and attain the usefulness necessary to erect "beautiful" images. In this sense I use the theoretical conceptions of the French philosopher Michel Foucault as the genealogy and archeology of power and their perception of the docile bodies followed by several of the dispositive used for the training of the bodies of the classical ballet dancers. Among the various dispositives that make up this training I come to realize a deepening in the artifact pointe shoes that emerged realizing the longed for classic ballet, the weightlessness. The artifact that impresses the classical female ballet dancer with the sense of great pregnance, the lightness, has turned into a dispositive by also requiring correct dressage and training and by disguising pains and injuries to convey such visibility. Expose field research conducted at non-formal classical ballet school with a focal group consisting of practitioners of this art during of choreographic process until the final performance. All steps were illustrated through panels based on the mnemosyne atlas of Warburg and various narratives were constructed to contemplate the discussions inserted here about the possibility of presenting "beautiful" images and emerging senses even with people who do not have a so-called "ideal body". / A presente dissertação, projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), tem como objetivo analisar as visualidades e os sentidos construídos pelas imagens dos (as) bailarinos (as) clássicos (as) com ênfase nas bailarinas clássicas. Proponho percorrer através de uma historiografia imagética do ballet clássico refletindo sobre as principais figuras femininas, do seu surgimento no renascimento até o período romântico onde se estabeleceu o uso das sapatilhas de ponta. Apresentar a complexa sistematização, elitização corpórea e os dispositivos envolvidos na prática do ballet clássico afim de construir corpos ditos “perfeitos” e atingir a utilidade necessária para erigir “belas” imagens. Neste sentido utilizo as concepções teóricas do filósofo francês Michel Foucault como a genealogia e a arqueologia do poder e sua percepção dos corpos dóceis seguido de vários dos dispositivos utilizados para o adestramento dos corpos dos (as) bailarinos (as) clássicos (as). Entre os diversos dispositivos que compõem este adestramento venho a realizar um aprofundamento no artefato sapatilha de ponta que surgiu realizando a almejada aspiração do ballet clássico, a imponderabilidade. O artefato que imprime à imagem da bailarina clássica o sentido de maior pregnância, a leveza, se transformou em um dispositivo ao exigir um correto adestramento e treinamento e ao dissimular dores e lesões sobrepujadas para transmitir tal visibilidade. Expor pesquisa de campo realizada em escola de ensino não formal de ballet clássico com um grupo focal constituído de praticantes desta arte, desde o processo coreográfico até performance final. Todas etapas foram ilustradas através de pranchas baseadas no atlas mnemosyne de Warburg e diversas narrativas foram construídas para que viessem a contemplar as discussões aqui inseridas sobre a possiblidade de se apresentar “belas” imagens e emergir sentidos mesmo com pessoas que não possuem um dito “corpo ideal”.