abstract: Heinrich Heine’s collection of poems, Lyrisches Intermezzo, is well-known in music circles, largely due to Robert Schumann’s settings of sixteen of these poems in his masterwork Dichterliebe. Because of Dichterliebe’s place of importance in art song literature, many other settings of Heine’s sixty-five poems are often overlooked. Breton-born composer Joseph Guy Marie Ropartz composed Quatre Poèmes d’après l’Intermezzo d’Henri Heine in 1899, after having collaborated on a new French translation of the entire Lyrisches Intermezzo in 1890. This cycle is rarely performed, largely due to Ropartz’s relative obscurity as a composer, as the focus of his career was administration of two regional conservatories in France. The Quatre Poèmes were written fairly early in Ropartz’s life, but feature many compositional techniques that remain staples of Ropartz’s work throughout his career. It is an accessible work to many singers and audience members already familiar with Heine. The texts of the four songs are not simply translations of Heine’s original, but altered to adhere to the rules of French poetry. Examining the changes made in the text, both in language and structure, reveals information that will aid performers’ understanding of the poetry and of Ropartz’s choices in musical setting. The music of the work is greatly dependent on a single motive, an idée fixe, and considering the role of this motive in its various appearances is illuminating to the narrative arc of the cycle. This study seeks to aid potential performers and listeners of the Quatre Poèmes by expanding their understanding of the artists responsible for creating it, and by exploring the textual and musical elements that are the building blocks of this work. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2019

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Cette étude s’attache aux premières œuvres que publie Supervielle pour y déceler l’émergence progressive d’une écriture personnelle.Supervielle offre l’exemple assez rare d’un poète dont la vocation est précoce et l’épanouissement tardif : il n’a guère que dix-sept ans quand il publie, en 1901, son premier recueil, Brumes du passé. Or cette publication, loin d’être l’annonce d’une maturation rapide, ouvre une longue période, pendant laquelle Supervielle publie peu et d’une façon espacée. Neuf ans s’écoulent avant que paraisse Comme des voiliers. Il en faudra neuf autres pour que viennent Les Poèmes de l’humour triste, suivis peu de temps après, il est vrai, de Poèmes. A l’exception d’une dizaine de textes des Poèmes de l’humour triste et d’un autre de Poèmes, Supervielle ne retiendra rien, plus tard, de ces publications. Débarcadères semble marquer la fin de cette période pour en annoncer une autre. Confirmant l’accélération annoncée par Poèmes, le recueil paraît trois ans plus tard. C’est la première œuvre dont Supervielle autorisera la réimpression. Désormais, il n’en reniera plus aucune. Il reste qu’entre Brumes du passé et l’étape décisive de Débarcadères, en 1922, plus de vingt ans se sont écoulés. Ces années de tâtonnements sont significatives . D’œuvre en œuvre, les traits s’esquissent, disparaissent ou se travestissent , pour réapparaître ensuite et s’organiser. Au terme de cette quête patiente apparaît dans Débarcadères un univers dont la cohérence se construit entre le normal et l’insolite, l’être et le non être. Il naît d’une écriture qui a trouvé sa spécificité entre classicisme et transgressions, ombres et clartés. / Discovering how a personal way of writing has gradually expressed itself, this is what this study of Supervielle’s first publications is about.Supervielle offers the rare example of a poet whose talent has early appeared but took a long time to blossom after. He was just seventeen years old when Brumes du passé, his first poem collection, was released. This publication did not announce a quick talent maturation. It has opened a long period of time where Supervielle published just a few writings. Nine years had to be waited for Comme des voiliers ‘s release. Nine extra years will be needed for the publication of Poèmes de l’humour tritste, which will be promptly followed by Poèmes’s.Later, Supervielle will not keep anything from these first publications but a dozen from Poèmes de l’humour triste and another one from Poèmes.Débarcadères appears as a caesura between this period of time and a new one. In effect this collection was released three years later, confirming the production increase that was announced by Poèmes. This is also the first work that Supervielle will accept to be reprinted. He will not deny any of these poems henceforth. Nevertheless he will have taken more than twenty long years between Brumes du passé and Débarcadères‘s decisive step. These are significant years of trials and errors.Work after work, literary features appear, disappear or change, then reappear, organized at last. At the end of this long quest appears in Débarcadères a world whose consistency lies between normal and unusual, being and non being. It comes from a way of writing whose specificity relies on classicism and transgressions, darkness and brightness.

Detta arbete handlar om Debussys sångsamling Cinq poèmes de Baudelaire; musik skriven i en omtumlande period då Debussy anammar det bohemiska pariserlivet. Han ville med detta verk glänsa med sin kompositionsteknik. Arbetet inkluderar en reflektion över sångernas uppbyggnad samt vad som inspirerat dessa; det utforskar även samtiden gällande kompositionen av sångerna. I studien användes François Lesures biografi Claude Debussy: A Critical Biography (2003) samt annan relevant litteratur. Under arbetets gång var syftet att leda fascinationen av verket till en förståelse och klarhet över dess plats i musikhistorien. Cinq poèmes de Baudelaire är sånger som kräver flera genomlyssningar för att begripa. Av denna anledning finns det en problematik i framförandet av sångerna som har varit värdefull att utforska. Framtida utövare av Debussys romansmusik kan få nytta av denna studie. Genom att följa processen, kan såväl pianister som sångare, finna inspiration till sin egen interpretation. / <p>Repertoar, inspelning finns bifogat:</p><p>Claude Debussy - Cinq Poèmes de Charles Baudelaire:</p><p>I. Le Balcon, II. Harmonie du Soir, III. Le Jet d’Eau, IV. Recueillement, V. La Mort des Amants </p><p>Eleonora Poignant - sopran</p><p>Mathilda Sidén Silvfer - mezzo-sopran</p><p>Astrid Banck Linderoth - sopran</p><p></p><p> </p>

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Les pages 89 à 111 sont absentes des versions imprimée et numérique.

Ce travail a pour fin de mieux faire connaître l'oeuvre de la polygraphe jacobite Jane Barker en France, en offrant une première traduction littéraire ainsi qu'un commentaire d'un cycle de trois récits romanesques : The Amours of Bosvil and Galesia -- également connu sous le titre de Love Intrigues --, A Patch-Work Screen for the Ladies et The Lining of the Patch-Work Screen. Afin de rendre plussensible la spécificité de ces textes, la traduction s'efforce de retrouver une langueaussi proche que possible du français des contemporains de Jane Barker. Après unaperçu de la vie de Jane Barker (1652-1732), puis de sa fortune critique au XXesiècle, le commentaire prolonge le travail de contextualisation historique et idéologique ébauché dans l'appareil de notes parallèle (travail également pré-requispar la traduction) en étudiant successivement chacune des trois œuvres du corpus. A l'aide des hypotextes manuscrits de la trilogie, largement construite sur une oeuvre poétique antérieure vouée à une diffusion manuscrite, il s'attache à esquisser, dans la lignée des études critiques influencées par le nouvel historicisme, les résonances intellectuelles et les implications idéologiques, ainsi que les audaces esthétiques d'une oeuvre longtemps considérée comme alimentaire et comme dominée par la recherche d'une respectabilité propre à l'écrivain femme. Abandonnant l'image posthume de Jane Barker comme fille autoproclamée de la chaste Orinda, il souligne la pluralité du discours Barkerien - méditation, plaidoyer pro-Stuart et injonction, mais aussi interaction de codes romanesques en constitution et d'une idéologie subversive.

Cette étude se concentre sur l’Ecole de New York en poésie (« The New York Poets ») de la première génération (surtout John Ashbery, Frank O’Hara, Kenneth Koch, James Schuyler, et Barbara Guest) et de la second génération (surtout Bill Berkson, Alice Notley, Ted Berrigan, Eileen Myles, Anne Waldman, Ron Padgett, et Joe Brainard) – à travers la production de ces poètes (poèmes, pièces de théâtre, romans, essais, peinture-poèmes, collages, etc.). Les parallèles entre la peinture et la poésie de l’époque sont probants. Pour le poème, la peinture est à la fois un élément significatif du contexte et un facteur important d’inspiration. L’optique en examinant les textes est triple : d’abord, l’influence de l’évolution de l’art et particulièrement des stratégies des plasticiens d’avant-garde ; puis, l’influence du milieu social et du contexte des quartiers bohêmes de New York des années 1950 et 1960 ; et enfin, tout ce qui peut traduire un positionnement chez les poètes vis-à-vis de la politique et la société et le désir d’une progressivité. Ces trois facteurs s’additionnent pour s’inscrire avec une grande complexité dans les textes. / This study focusses on the poets of the New York School (« The New York Poets ») of the first generation (especially John Ashbery, Frank O’Hara, Kenneth Koch, James Schuyler, et Barbara Guest) and the second (especially Bill Berkson, Alice Notley, Ted Berrigan, Eileen Myles, Anne Waldman, Ron Padgett, et Joe Brainard) – taking into account the textual production of the poets (including poems, plays, novels, essays, poem-paintings, collages, etc.), and making a parallel study of the painting of the period, to help evoke the precise context and show relevant strands of inspiration. Works are discussed through three lenses : an idea of the evolution of art leading up to the present and particularly avant-garde artistic strategies, the influence of the social sphere including the relevance of the New York bohemia in the 1950s and 1960s, and all that conveys a sense political positioning with the desire for progress. Those three factors combine to create complexity in the texts.