Orientador: Iumna Maria Simon / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-25T13:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabanas_Teresa_D.pdf: 28116673 bytes, checksum: a08b4b4416dbe446a1de4d157ed509d8 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Estudo critico sobre a poesia "marginal" brasileira no marco de uma pósmodernidade periférica. O trabalho propõe a discussão e reavaliação da manifestação sob a luz de uma reformulação dos parâmetros de interpretação e valorização habitualmente empregados pela crítica literária moderna. Enquanto manifestação estética desajustada dos padrões poéticos modernos aventa-se a idéia de esta poesia expressar o que se acredita seja uma modificação da : função moderna desempenhada pelo registro poético. Dai a necessidade, então, de apreciar dita manifestação dentro das coordenadas históricas de surgimento de uma sensibilidade diferenciada, o que obrigatoriamente demanda o reconhecimento e discussão das peculiaridades dos modos de existência do pós-moderno nos contextos do subdesenvolvimento / Abstract: Not informed. / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Tese [livre-docencia] - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-14T22:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FontesJunior_JoaquimBrasil_LD.pdf: 91299809 bytes, checksum: ce4e9774617ea242ab1fe64f1c1c91eb (MD5) Previous issue date: 1988 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Tese [livre-docencia] - Univer / Metodologia do Ensino / Livre-Docente em Educação

A partir do último livro de poemas de Antonio Cicero, A cidade e os livros, de 2002, este estudo busca compreender como sua dicção aparentemente classicista se constitui, na realidade, como uma poética contemporânea e \"agoral\". Ao mesmo tempo, o estudo estabelece a idéia de que a poesia de Antonio Cicero, em sua tentativa de aproximar-se integralmente da superfície das coisas, pessoas e lugares de que fala, faz com que o tempo relativista da contemporaneidade, em sua \"contingencialidade absoluta\", mantenha surpreendentes relações com o tempo absoluto da mitologia. / By analyzing Antonio Cicero\'s latest book, A cidade e os livros, from 2002, this study tries to understand how his apparently classical language consists, in reality, as a contemporary poetry; a poetry of the \"now\". At the same time, the study establishes the idea that Antonio Cicero\'s poetry, in its attempt to integrally approach the surface of the things, people and places of which it speaks, makes the relative time of contemporaneity, in its \"absolute contingency\", keep surprising relationships with the absolute time of mythology.

A partir do último livro de poemas de Antonio Cicero, A cidade e os livros, de 2002, este estudo busca compreender como sua dicção aparentemente classicista se constitui, na realidade, como uma poética contemporânea e \"agoral\". Ao mesmo tempo, o estudo estabelece a idéia de que a poesia de Antonio Cicero, em sua tentativa de aproximar-se integralmente da superfície das coisas, pessoas e lugares de que fala, faz com que o tempo relativista da contemporaneidade, em sua \"contingencialidade absoluta\", mantenha surpreendentes relações com o tempo absoluto da mitologia. / By analyzing Antonio Cicero\'s latest book, A cidade e os livros, from 2002, this study tries to understand how his apparently classical language consists, in reality, as a contemporary poetry; a poetry of the \"now\". At the same time, the study establishes the idea that Antonio Cicero\'s poetry, in its attempt to integrally approach the surface of the things, people and places of which it speaks, makes the relative time of contemporaneity, in its \"absolute contingency\", keep surprising relationships with the absolute time of mythology.

Orientador : Prof. Dr. Roosevelt Araújo da Rocha Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 06/06/2016 / Inclui referências : f. 122-126 / Área de concentração: Estudo literários / Resumo: O presente trabalho investiga o que o poeta grego Píndaro afirma sobre sua poesia e sobre o fazer poético em seus epinícios, poemas dedicados especialmente à celebração de vitórias atléticas. Ao gênero epinício pertence o maior número de composições líricas completas do período Arcaico Grego conhecido atualmente, sendo quarenta e cinco poemas só de Píndaro. Ao se debruçar sobre as referências metapoéticas contidas em composições completas e trechos escolhidos de epinícios, a presente dissertação objetiva examinar as relações entre o texto pindárico e a concepção poética autoral que se pode identificar nesses poemas. A partir daí, buscase compreender como Píndaro elabora algumas imagens presentes em suas odes epinícias ao mesmo tempo em que estrutura, a partir delas, suas próprias concepções de poesia e criação poética. O trabalho inicia-se com um estudo sobre o gênero epinício. Seguem-se reflexões sobre os conceitos de poética e metapoética, para delimitar o objeto de estudo e viabilizar a análise dos poemas. A escolha dos trechos foi feita a partir da classificação proposta por Wells (2009), sem prejuízo da inclusão de outras passagens nas quais se identificou prevalência metapoética. Os poemas inteiros, que também foram selecionados pelo critério da preponderância metapoética, são a Olímpica 9, a Pítica 7 e a Nemeia 4. Fixado o corpus a ser analisado, as passagens e odes foram traduzidas para o português. Por fim, os trechos e poemas traduzidos foram analisados de forma detalhada, focalizando nos termos, imagens e topoi que aludem à poesia e à atividade poética de forma mais pronunciada. Palavras-chave: Píndaro, poesia lírica grega arcaica, epinício, metapoética. / Abstract: This work investigates what the Greek poet Pindar says about his poetry and poetics in his own victory odes, poems especially dedicated to celebrate athletic victories. To this genre belongs the most numerous group of complete lyric poems of the Ancient Greek period known today, forty-five of them by Pindar. Examining the metapoetical references contained in complete compositions and selected excerpts, this dissertation aims to examine the relation between the text and the Pindaric poetic conception identifiable in these poems. Thenceforth, we seek to understand how Pindar draws some images present in his victory odes while he uses them to structure his own conceptions of poetry and poetical creation. The work begins with a study about the victory ode genre, followed by reflections on the concepts of poetic and metapoetics, to delimit the object of study and to ease the analysis of the poems. The selection of excerpts was determined by the classification proposed by Wells (2009), and I have included other passages in which it is possible to identify a prevalence of metapoetics. The entire poems, which were also selected by the criterion of preponderance of metapoetical features, are Olympian 9, Pythian 7 and Nemean 4. Established the corpus to be examined, the passages and odes were translated into Portuguese. Finally, the translated excerpts and poems were analyzed in detail, focusing on words, images and topoi that allude to poetry and poetical activity in a more pronounced way. Keywords: Pindar, archaic Greek lyric poetry, victory ode, metapoetics.

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T00:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soda_Nahomi_M.pdf: 3780593 bytes, checksum: 69ffc1e683ec031ff11be8d87de7224c (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A dissertação compara um grupo de poemas associados ao gênero de lamentação fúnebre, presentes na lírica galego-portuguesa da Idade Média e na literatura japonesa da antigüidade. Na parte galego-portuguesa foram escolhidos poemas produzidos nas cortes feudais da Península Ibérica nos séculos XIII e XIV e conservados nos Cancioneiros. Na parte japonesa, foram estudados os poemas que figuram em três obras, a saber, duas historiografiasde caráter mítico-Iendárioe uma antologia lírica chamada Man' yõshú. Essas três obras japonesas foram compiladas nos séculos VII e VIII, quando o Japão se organizava em um Estado. Quanto à organização do trabalho, primeiramente as características de cada cultura lírica foram examinadas em separado e, na conclusão, foi realizado seu confronto. Embora duas manifestações líricas não tenham pertencido à mesma civilização nem a período idêntico, o gênero de lamentação, em ambas, mostra uma grande similaridade. No trabalho, discute-se sobretudo a função geral do gênero de lamentação nas sociedadese nos períodos focalizados / Abstract: This work examine one group of poetry associated to funeral lamentation, existing in the middle age of Galician-Portuguese lyric and in the antiquity of Japanese literature. Some poems realized in the feudal courts during the XII and XIVth century and preserved in the collective anthologies were picked up from the Galician-Portuguese literature. Fromthe Japanese literature, poems figured in three works, two historiography of mythical-legendary character called Kojild e Shoki, and one lyric anthology called Manyoshu, were chosen. These three works were prepared in the VIIth and VIIIth century while Japan was being organized into State. The characteristics of chosen poems of Galician-Portuguese literature and the Japanese literature, were studied separately and then were compared. The two literaturedid not belong to the same civilization nor the same period and thus, no direct relationshipwas found. However, their funerall amentation show a great similarity. This study might help to understand the general role of the lamentation in the focused society or period / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

É geralmente aceite que o amor naliteratura europeia em língua vulgar é uma invenção do século XI; na história literária do espaço europeu este amor tem a designação de 'amor cortês'. É intenção deste trabalho investigar até que ponto o conceito de 'amor cortês' tem manifestações idênticas em regiões geograficamente distantes, tendo como base a análise dos corpora de Walther von der Vogelweide e de D. Dinis. Pretendo, desta forma analisar o discurso amoroso, o sujeito poético e a imagem da dama para assim averiguarem que medida existe ou não inovação dos dois poetas em relação à convenção. Sendo a produção lírica deste período tão rica a nível da variedade de géneros e subgéneros, optei por me centrar na poesia amorosa em que o sujeito poético tem uma voz masculina. Consciente da dificuldade de comparar dois poetas que estão afastados no espaço e no tempo, a razão da escolha dos corpora de Walther von der Vogelweide e D. Dinis como base desta análise prendeu-se com o facto de estes serem os mais profícuos e completosrepresentantes, tanto em extensão como em diversidade temática das obras, da lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa, respectivamente. Neste sentido, este estudo pretendeu cotejar a convenção medieval do conceito de amor nas produções poéticas dos dois autores, tendo em conta os diferentes contextos sócio-literários. Desta forma, foi possível inferir que as alterações a nível político e religioso foram determinantes na medida em que levaram a toda uma reformulação do 'modus vivendi' e da mentalidade social, o que influiu directamente no conceito de 'amor cortês', ponto central desta investigação. Propôs-se, então, algumas hipóteses para o surgimento e difusão desta lírica amorosa, verificandoa existência de um aparente código de amor assente na defesa de valores específicos como a cortesia, e fonte de bondade e de valor moral - o 'fin'amors'.

Submitted by Renato Luís de Castro Aguiar Silva (renatodcasttro@gmail.com) on 2016-08-01T16:28:18Z No. of bitstreams: 1 CACASO-Salvo-Automaticamente.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-03T14:02:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_rlca_me_arafcl.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T14:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_rlca_me_arafcl.pdf: 888121 bytes, checksum: 64beb3705bdac41ca8fe8363646989ad (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Este trabalho tem por objetivo estabelecer os paralelos possíveis entre a letra e poesia de Antônio Carlos de Brito, o Cacaso. De modo a comparar algumas de suas concepções e posições em relação à poesia, com a sua efetiva obra musical e com os mecanismos da canção, essa modalidade artística que conjuga música e poesia. Acompanharemos assim a sua trajetória de acordo com o lançamento de seus livros e canções, dando os contrastes e contaminações dispostas entre si e a respectiva coerência que tomam no percurso estético do poeta. Centrados assim em averiguar a influência do meio musical, atrelada ao plano de sua poesia, de sua atuação no meio cultural. / This paper aims to establish the possible relation between Antonio Carlos de Brito’s lyrics and poetry in order to compare conceptions about poetry but also regarding Cacaso’s musical production and lyric mechanisms; in other words, this artistic notion that associates song and poetry. Therefore, we will follow Cacaso’s path according to the launch of his books and lyrics, emphasizing its relation beyond its own aesthetics coherence. Hence, we intend to verify how the musical environment influences his poetry, his cultural role and, in some measure, his literally critics.

[pt] Nesta dissertação de tradução e crítica de poesia, o objetivo principal é traduzir quatro poemas de W. H. Auden (1907-1973) e comentar as traduções, revelando as estratégias tradutórias adotadas. Desse modo, esboça-se um retrato de aspectos importantes do projeto estético de Auden, tendo em mira questões de forma poética e as relações que a obra do poeta estabelece com a tradição da poesia ocidental. Os poemas traduzidos revelam fases distintas da produção de Auden e percorrem parte significativa de sua vida. Começa-se com As I Walked Out One Evening e Musée des Beaux Arts, escritos e publicados no fim década de 1930, quando, em busca de um novo estilo, para fugir da obscuridade dos poemas de sua juvenília, Auden experimentava com formas populares da poesia de língua inglesa, como a balada, e com formas modernas, como o verso livre, acomodando-as a sua visão de poesia. Em seguida, passa-se por The Age of Anxiety: A Baroque Eclogue, um dos principais poemas longos de Auden, escrito em versos aliterativo-acentuais, durante a Segunda Guerra Mundial, e publicado em 1947. Encerra-se com In Praise of Limestone, um dos primeiros poemas italianos de Auden, composto em versos silábicos, escrito em 1948 e publicado em livro em 1951. Como alguns dos poemas traduzidos na dissertação possuem traduções relativamente consagradas, essas traduções também são analisadas no percurso. O método de trabalho tem como alicerce o pensamento sobre tradução de poesia e a prática tradutória dos irmãos Haroldo e Augusto de Campos e de Paulo Henriques Britto. / [en] In this master s thesis on translation and poetry criticism, the main goal is to translate four poems by W. H. Auden (1907-1973) and to comment on the translations, revealing the translation strategies adopted. In this way, one portrait of important aspects of Auden s aesthetic project is sketched, considering questions of poetic form and the relations that his work establishes with the tradition of Western poetry. The poems translated reveal distinct phases of Auden s production and span a significant part of his life. The study begins with As I Walked Out One Evening and Musée des Beaux Arts, written and published in the late 1930s, when, in search of a new style, to escape the obscurity of his early poems, Auden experimented with popular forms of English poetry, such as the ballad, and with modern forms, such as free verse, accommodating them to his view of poetry. This is followed by The Age of Anxiety: A Baroque Eclogue, one of Auden s major long poems, written in the manner of Old English verse during World War II and published in 1947. It closes with In Praise of Limestone, one of Auden s first Italian poems, composed in syllabic verse, written in 1948 and published in book form in 1951. Since some of the poems translated in this work have relatively well-established translations, these translations are also analyzed along the way. The method employed is based on poetry translation theory and practice of the brothers Haroldo and Augusto de Campos and Paulo Henriques Britto.

Resumo: Este trabalho surge da preocupação inicial com dois temas: a poesia e a ontologia. O contato abissal com o livro Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres e com a literatura de Clarice Lispector, de uma forma geral, faz emergir a vontade de compreender, tanto pelo lado sensível quanto pelo intelectual, um pouco mais os temas ontológicos e poéticos que são essenciais na obra clariceana. É a partir desses dois temas essenciais que surge um mundo inesgotável de material de estudo na obra da autora. A linguagem poética é um dos grandes focos deste trabalho, já que é a partir desse tipo de linguagem que a obra literária de Clarice deixa entrever faces pouco acessíveis do ser, e ainda é através desse tipo de linguagem que a obra se amplia, desloca valores, ultrapassa delimitações, inunda de imaginação o campo das significações. Clarice Lispector chega no ápice do uso e abuso da língua, utiliza a palavra como forma de expressão ontológica, que toca o silêncio e o indizível, que chega no limite da própria palavra e do próprio ser, que degusta e esmiúça a língua para expressar de forma mais plena e fiel o que é residual, condensado, inato do homem. O caminho deste trabalho é, assim, o da linguagem, o da literatura, o da poesia e o do ser. Aspectos que são, na verdade, partes de uma mesma totalidade, constituintes de um cosmo. Em Clarice quebram-se as dualidades, as oposições e as diferenciações qualitativas, o caminho é o da comunhão. A forma de entendimento de mundo é cosmológica, abrange o sensível e o empírico, o racional e o emocional; ás vezes fragmenta-se o todo, mas a noção de todo não pode perder-se. Clarice Lispector é a mulher, a escritora consciente da unidade presente no mundo. Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres é o livro expressão da comunhão: entre homem e mulher, entre poesia e prosa, entre razão e sensação, entre ser e linguagem. / Abstract: This work appears of the initial preoccupation with two subjects: the poetry and the ontology. The abysmal contact with the book An apprenticeship or the book of the pleasures and with the literature of Clarice Lispector of a general form, become manifest the wish of the comprehend, such as the sensitive side how as the intellectual side, a little more ontológical and poetic subject that are essential in the clariceana work. It is from these two essential subjects that there appears an inexhaustible world of study's material in the work of the author. The poetic language is one of the great focuses of this work, since it is from this type of language from which the literary work of Clarice lets glimpse not much accessible faces of the being and which is through this type of language which the work is enlarged, move values, exceed delimitation, it floods of imagination the field of the significations. Clarice Lispector arrives in the top of the use and abuse of the language, uses the word like the form of ontological expression, what touches the silence and the unspeakable thing, what arrives in the limit of the word itself and of the being itself, which tastes and examines the language in detail to express in the fuller and loyal form what is residue, condensed, innate of the man. The way of this work is, so, the language, the literature, the poetry and the being. Aspects that are, in fact, sides of the same totality, constituent from a cosmos. In Clarice there are broken the duality, the oppositions and the qualitative differentiation, the way is it of the communion. The form of world understanding is cosmological, it includes the sensitive thing and the empirical thing, the rational thing and the emotional thing; sometimes break up all, but the notion of all cannot be lost. Clarice Lispector is the woman, the conscious writer of the present unity in the world. An apprenticeship or the book of the pleasures is the book communion ... / Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Coorientador: Silvana Vieira da Silva Amorim / Banca: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Arnaldo Franco Junior / Mestre