Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T23:34:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T21:09:50Z : No. of bitstreams: 1 104928.pdf: 4634733 bytes, checksum: 209ccf9da444ecc5cc7aed3ae6496996 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo descrever e avaliar o processo de tradução de alguns sonetos de João da Cruz e Sousa (1861-1898). Com a teorização deste processo pretendo chamar a atenção para os recursos lingüísticos e estético-literários em evidência nos poemas em português, assim como na sua tradução em francês. Para satisfazer este objetivo, focalizou-se principalmente o potencial literário do objeto da pesquisa, estruturando-a em três partes: a primeira relaciona-se com a problemática da tradução na teoria literária, a segunda reflete o processo de tradução através da apresentação bilíngüe comentada de cada poema e a terceira contrapõe a prática da tradução a alguns aspectos da teoria da tradução. Em anexo, são reproduzidas as variante de tradução e o levantamento lexical que justifica a escolha do corpus.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-24T16:37:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 262597.pdf: 627752 bytes, checksum: 8892220c7c155a7811c7590deee43797 (MD5) / A presente investigação propõe um estudo da poesia de Emily Dickinson no que diz respeito à sua tradução para o português. Sobretudo, há uma preocupação com questões eufônicas, que evidenciaram a poesia de Emily Dickinson, e vêm desafiando os tradutores brasileiros. O escopo da pesquisa se limitará à preocupação com a rima, mais especificamente, a de final de verso. A proposta é gerar uma discussão acerca das traduções de José Lira e Aíla de Oliveira Gomes, colocando em evidência algumas das estratégias que estes empregaram para responder aos desafios de traduzir a rima na poesia de Dickinson. Tal discussão será fundamentada nas observações sobre a rima nos poemas de Dickinson, particularmente propostas no livro Positive as Sound de Judy Jo Small. This present investigation proposes a study on the poetry of Emily Dickinson regarding its translation into Brazilian Portuguese. Overall, the focus of the study relies on the sound effects that have highlighted the poetry of Emily Dickinson and have been challenging Brazilian translators. The scope of this research is limited to what concerns rhyme, more specifically the end rhymes. The proposition is to generate discussion about the works of Brazilian translators José Lira and Aíla de Oliveira Gomes, focusing on the strategies they found to meet the challenges of translating rhyme in the poetry of Dickinson. Such discussion will be based upon the observations of Judy J. Small on her book Positive as Sound about rhyme in the poems of Dickinson.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275687.pdf: 1130536 bytes, checksum: f0d2c9d354447401c0b1438fb862cd47 (MD5) / A obra do poeta Roberto Piva foi reunida em três volumes reeditados em sete livros e esgotados desde o ano 2000, incluindo um volume inédito. Este trabalho compreende essa obra que apresenta três fases distintas: a primeira fase de sua produção poética compreende a grande cidade de São Paulo, seu ambiente, transeuntes e habitantes, sob um prisma Surrealista e Beat; a segunda fase possui uma forte identificação com a Contracultura e um imaginário Psicodélico, e a terceira fase, somando seu instrumental Surrealista e Psicodélico no trato de seus temas prediletos, o poeta acentua uma tendência que se insinuava desde os primeiros volumes, quando se identificava de forma macro às maneiras panteístas de se deixar penetrar no mundo. Aprofundando essa tendência, o poeta torna-se xamã, de onde advém o nome da terceira fase, tida por Xamânica. Dois temas se destacam na poesia de Piva: o Corpo e o Espaço. Através desses temas recorrentes, irá percorrer aspectos que se abatem, forçosamente, sobre eles, como os conflitos da Globalização do Capital e o Cristianismo, responsáveis, segundo o poeta, pela destruição do meio-ambiente e destruição das possibilidades inter-relacionais entre os humanos. Sob justificativas moralistas e utilitaristas, todo um aparato repressor e destruidor é implantado e sua obra poética irá, de forma cáustica, irônica, hilariante ou mesmo sublime, demonstrar essa devastação, apontando transgressivamente, outras possibilidades de convívio de corpos e de ocupação ou não, de espaços, com suas infinitas inter-relações imagináveis. E para isto, a instauração da diversidade estará na ponta de seus versos, para além do materialismo, do racionalismo, do utilitarismo, em que o poeta buscará comunhão, transcendência e prazer. Com o apoio da Análise de Discurso de vertente bakhtiniana, este trabalho pretende desvendar o percurso crítico que a obra poética de Roberto Piva empreende, buscando acompanhar suas muitas polêmicas quanto à sexualidade, como quanto à diversidade nas relações místico-transcendentes, e ainda quanto à inserção da expressão criativa na formulação da existência, e desta existência sobre sua ambiência. Assim sendo, Arte, Sexo e Magia empreenderão um embate estético e ético pela carnavalização das hierarquias que regulamentam e combatem diversidades vivenciais, jogando e espelhando formas cronotópicas de ser e de estar. / Roberto Piva's poetry is composed of three volumes, in a re-edition of his seven books, sold out since 2000, including an unpublished one. This research comprehends his works, which present three distinct stages: the first stage of his poetic production approaches the city of São Paulo, the environment, the pedestrians and the inhabitants, under a surreal and beat light; the second stage strongly identifies with the counterculture and a psychedelic imaginary, and the third phase where, adding its surreal and psychedelic tool to approach his favorite subjects, the poet emphasizes a tendency that emerges since the first volumes, when identified, in a macro manner, with pantheistic ways to let itself penetrate in the world. Engaging in that tendency, the poet will become a Xamã, naming the third phase Xamanic. Two subjects are highlighted in Piva's poetry: the body and the space. Through these recurrent themes, he will go through aspects that will come upon them, as capital globalization and Christians' conflict, responsible, according to the poet, by the environment destruction and the annihilation of the interrelational possibilities among the humans. Under moralistic and utilitarian excuses, all repressive and destructive devices are implemented and his poetic works will, in a shocking, ironic, hilarious and even sublime way, demonstrate such devastation, evidencing, transgressively, other possibilities of body relationship and occupation - or not - of the spaces, with its countless interrelationships. So, the instauration of the diversity will be on top of his verses, beyond materialism, rationalism, utilitarianism, where the poet will look for communion, transcendence and pleasure. With the support of the Discourse Analysis from the Bakhtinian current, this work aims at unveiling the critical trajectory of Piva's poetic work, trying to follow his polemics in relation to sexuality and the diversity in the mystic-transcendent relationships, and also concerning the insertion of the creative expression in the formulation of the essence and its existence on its ambivalence. In this way Art, Sex and Magic will begin an aesthetic and ethic debate for the carnavalization of the hierarchies that regulate and fight living diversities, throwing and reflecting back chronotopic forms of being,

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-24T23:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:31:01Z : No. of bitstreams: 1 284938.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / A arte de Ariano Suassuna está em estreita ligação com a sua vida pessoal, tal a indissociabilidade característica das duas. Pensar a sua produção escrita, poética, teatral, teórica, estética e política é pensar o Sertão nordestino, pois assim como o homem Ariano Suassuna, sua obra foi forjada ao sol abrasador do Sertão. Contudo, o Sertão suassuniano é um espaço idealizado, um universo mítico-poético de resistência a supostas influências descaracterizantes externas. Assim, o pensamento suassuniano dialoga com o passado e com as tradições estabelecidas no Sertão nordestino, primordialmente aquelas ligadas às raízes ibero-mouras, indígenas e negras da nossa formação. O presente estudo buscará localizar, num primeiro momento, a postura cultural suassuniana como resquício de um discurso mistificador próprio do período romântico, principalmente através da idealização de um espaço intocado, que preservaria uma suposta "essência de uma brasilidade incontaminada". Nesse sentido, a postura cultural de Ariano Suassuna ao falar de uma "nação" e um "povo" como sujeitos imanentes, que teriam na cultura popular seu estrato mais "autêntico", nega qualquer forma de negociação e diálogo com a diversidade cultural que existe dentro do próprio país. Hoje é inviável continuar a afirmar as culturas populares como imunes ao processo histórico e ao intrincado mapa das trocas culturais. Dessa forma, Ariano Suassuna caminha na contramão dos vários discursos da modernidade, que tentam apontar a impossibilidade, hoje, desse tipo de manifestação que visa à restauração nostálgica e utópica de uma tradição, de uma nação e de um povo. A obra de Suassuna ainda procura erigir um sentido de nação baseada em símbolos que constituem uma suposta identidade partilhada de povo e cultura, símbolos que povoam e animam a geografia imaginária suassuniana, e que dão sentido ao seu trabalho. Então, imerso no fabulário regional, Ariano Suassuna estabelece no Sertão nordestino o centro de gravidade de sua obra, desenvolvendo assim um mundo mítico único onde dominarão as imagens do Sertão. É a partir desse posicionamento dialético que de um olhar do massapê sonha o sertão, em que a presença simultânea de dois elementos, o popular e o erudito, erige-se o local consagrado pelo autor à defesa e à proteção de uma arte que se diz autenticamente brasileira. Aí os elementos simbólicos que constituem a paisagem da geografia imaginária de Ariano estão presentes em todo o conjunto de sua obra. Contudo, será nos trabalhos denominados pelo autor de iluminogravuras - uma forma de arte muito pessoal e ainda pouco conhecida do público - em que nos debruçaremos. Estas iluminogravuras são um tipo de poesia visual na qual o autor une o texto literário a imagens que exploram motivos da cultura brasileira, recolhidos da arte popular nordestina. Resgataremos, então, nas iluminogravuras, aqueles elementos que caracterizariam a visão suassuniana de mundo, expressa através de um universo regido pela recriação, reinvenção e pelo reencantamento dos mitos do reino do sertão. / Ariano Suassuna's art is deeply related with his life, so that both can not be dissossiated. Think about his writing, his poetry, his plays, his theorical, stetical and politics productions is to think about the northweastern midland in Brazil, called Sertão Nordestino, because as the man Ariano Suassuna, his opus was shaped under de hot sun of this Midland. Although Suassuna's Midland is not the real one, but an idealized place, a poetic and mythical universe of staying power against abroad influences. So, the Suassuna's ideas are related with the past and the traditions stabished in northweastern midland, specially with those connected to the iberian-moors, indigene and black source of our building up. So, this essay intend to determinate firstly Suassuna's cultural posture as a remaining of the mythical discurse of the romantic period, specially throughout the idealization of an untouched space, that would preserve a suposed "essence of an untouched essential nature or character of Brazil". This way, the cultural posture of Ariano Suassuna while speaking about a "nation" or "people" as intrinsic actors, that would have in popular culture their most authentic layer, rejects any kind of negociation and diolog with cultural diversity lasting in his own country. Nowadays it is impossible to afirm popular cultures untouched by the historical course of the tangled map of cultural exchanging. In this way, Ariano Suassuna is pointing toward the opposite direction of the modernity discourses, that try to show the impossibility, for now, of that kind of manifestation that wants the nostalgic and visionary restauration of a tradition, of a nation and the people. Suassuna's opus still tries to build up a meaning for a nation based on simbols the make part of a suposed identity shared by people and culture, simbols that compose and encourage the fictional Suassuna's geography, and that give reason to his work. Than, imersed in the regional fables, Ariano Suassuna stablishes in northwestern midland the center of gravity of his writing, developing therefore a single mythical world where the overcoming images are the midland ones. It is from this dialetical positioning on of a view of a townsman that he dreams the midland , simultaneous presence of two elements, the popular and the erudite one, place consecrated by the author in the advocacy and protection of one art that is called authentically brazilian. There the simbolic elements that make part of the landscape in the fictional geography of Ariano are present in all his opus, nevertheless there are going to be just the works called by the author as iluminogravuras - a kind of very personal art and still unknown by the common people - that we are going to write about. These iluminogravuras are a kind of visual poetry in wich the author links the literary text and the pictures that look into the elements of brazilian culture, collected from the northwestern popular art. We are going to rescue, than, in this iluminogravuras, those ingredients that distinguish Suassuna's view of the world, expressed through an universe determined by the recriation, the reinventation and again the enchant by the myhs of the kingdom of northwestern.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-26T00:41:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299876.pdf: 2307924 bytes, checksum: 1a2a31ac21f25e65ff1cbd74e5c950b9 (MD5) / Partindo de uma análise do percurso da tradução das obras de William Blake no sistema literário brasileiro, esse trabalho discute uma proposta de tradução de Milton, uma das três maiores profecias do autor, como uma possibilidade de reescrita complementar às reescritas existentes do poeta inglês no Brasil. Fornecem dados para essa discussão a própria tradução de Milton e seu confronto com a tradução do mesmo livro realizada por Manuel Portela (Blake, 2009b). Na proposta de tradução apresentada neste trabalho, o ritmo, a pontuação, o uso de adjetivos, as repetições, as aliterações e consonâncias e os nomes próprios são identificados como algumas das características relevantes na totalidade do texto de Milton, e o estudo crítico sobre a obra e seu autor é considerado fundamental para determinar tanto as escolhas de tradução em nível textual como o perfil geral da reescrita

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T19:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação propõe o estudo do movimento de leituras da recepção do livro de poemas Eu, de Augusto dos Anjos. O espaço ocupado pelo presente estudo tem como objetivo percorrer as diferentes leituras do único livro do poeta, abrangendo um período que teve início com a sua publicação, em 1912, prosseguiu ao longo do século XX, com ênfase nos últimos anos da década de 60 e se estende até a contemporaneidade. Além disso, investiga-se os possíveis motivos da popularidade e da permanência de seus poemas junto ao público que, noventa e quatro anos após a publicação do Eu, continua-lhe fiel.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T14:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 247015.pdf: 36390345 bytes, checksum: cce5879ae3b47f83a66f47b2442d8de0 (MD5) / Fotobiografia da poetisa e jornalista catarinense Maura de Senna Pereira, objetivando mostrar sua vida em forma de texto e, principalmente, por meio de imagens fotográficas e jornalísticas, desde o nascimento até o falecimento. Diante do grande amor que a poetisa demonstrou por Florianópolis e Santa Catarina, tornou-se importante descrever um pouco sua terra natal e mostrá-la em imagens e fotos. Inicialmente, apresento uma reflexão teórica sobre o gênero biográfico e fotográfico. A biografia inicia no primeiro capítulo e vai até o terceiro, destacando períodos de sua vida pessoal e intelectual. Um pouco da Maura feminista é mostrada nesta fotobiografia. Na quarta parte encontram-se notícias de jornal sobre o falecimento de Maura, trabalhos e homenagens feitas a ela, posteriormente. The Catarinense poet and journalist Maura de Senna Pereira's photo biography has the objective to show her life through the text and photos since her birth day until her death. As she showed a great and impressive love by Florianópolis and Santa Catarina, it is very important to describe ou describing her birthplace and to show ou showing its images and photos. In the first part, I present a theoric reflection about the biography photographic style. Mauras' biography begins in the first chapter and finishes in the third. These chapters emphasize her personal and intellectual life. This photo biography shows a little of the feminist Maura. In the fourth part, it is possible to read about the news that were shown in newspapers about her death, work and homeges that were done later.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-23T19:30:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 268853.pdf: 1213172 bytes, checksum: 118103259c7dce4064e863f7c178b767 (MD5) / Nesta pesquisa, concentrada na poesia de Lezama Lima e Josely Vianna Baptista, toma-se como ponto de partida o mito de Orfeu e Eurídice a fim de se pensar uma nova forma de olhar o retorno de uma natureza latino-americana, resgatando num só lance a lembrança de uma utopia referente a lugar padaradisíaco e a tensão por fazer desse mesmo lugar zona de artifício e negatividade, natureza para além do princípio da naturalidade, uma vez barroca e aguda. Tal forma de confronto faz parte de uma determinada problemática latino-americana, aquela voltada à paisagem, a qual busca articular um embate e um enlace entre natureza e cultura, memória e esquecimento, luz e cegueira . Desse modo, nos parece que estaria implicada nesse movimento de olhar não uma única imagem, senão duas, e ambas não cessam de serem confrontadas , dando origem a um lugar mais originário que o espaço, ultrapassando os limites da geografia. Na presente pesquisa, intentando conceituar este lugar originário marcado pelo enfrentamento de imagens, resgata-se a denominação barroca de soledad, desejando, igualmente, devolver potência ao aspecto especular de seu funcionamento. A soledad seria, nesse sentido, um signo barroco e latino-americano por excelência, o que não significa o resgate de uma nostalgia de um paraíso perdido, e sim como retorno a um lugar sempre "inencontrável" e destituído de saudade, um "entre-lugar" americano, cuja memória será sempre fruto de seu regresso especular.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T02:45:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 250553.pdf: 969627 bytes, checksum: 9af8352a2d8f9cabd45deb1f0cd4071a (MD5) / Este estudo propõe pensar o herói-anti-herói Sousândrade-Guesa, de "O Inferno de Wall Street" (o emblemático fragmento do poema épico O Guesa, de Joaquim de Sousa Andrade - Sousândrade), como um símbolo do excluído, do miserável, do deslocado, do vencido de ontem e de hoje. A pesquisa parte de uma investigação sobre a violência da linguagem, enquanto órgão de classificação, divisão, racionalização, nacionalização e sentido. Um sentido que é também a condição de verdade para a produção do discurso histórico, esse discurso que conta sempre uma mesma e única história: a dos vencedores. O multidiomático, as invenções-inversões, o hibridismo, o caos, os fragmentos e as dissonâncias do texto sousandradino se apresentam, portanto, como um combate com a língua dentro da própria língua, um périplo de atravessamento, um deserto onde a representação não é mais possível, uma espécie de literatura menor, de devir-menor, de desvio, de ruptura com esse discurso, essa história, essa ordem, uma quebra com toda idéia de completude e naturalidade da língua, dos idiomas, da lei, do mercado, de questionamento em relação a nossas construções binaristas, eternas e hierarquizadas, enfim, de potência de desarticulação do sistema. Nesses desvios, Sousândrade-Guesa se apresenta um Outro, um singular, conseqüentemente, um homo sacer, alguém que deve ser excluído, um messias que se abre ao fracasso, ao abandono de si, mas que, por isso mesmo, é capaz de profanar o improfanável capitalismo, de resistir e tentar uma nova comunidade.

Este trabalho propõe-se a fazer uma leitura da obra formalmente poética da autora mineira Adélia Prado, no intuito de, a partir da distinção de seus temas recorrentes em seus cinco primeiros livros de poesia, e do sujeito lírico que lhe dá voz, analisar como se edifica o projeto de construção do texto poético desta autora. Um aspecto que percorre todos os temas desta obra é o cotidiano, seja o atual, seja o do passado, revisitado. A revelação da intimidade – da casa, do corpo, dos seres, das coisas – num primeiro momento, tem um caráter rebaixador do que está sendo apresentado, para – logo em seguida – ser elevada a um patamar de transcendência, de sacralização, ou de religação com o sublime. O projeto de concepção lírica criado por Adélia Prado é justamente, a partir do diálogo entre o religioso e o poético, revelar o banal, mas pela lente da poesia, ou, em outras palavras, explorando a gama de significados possíveis em cada palavra ou verso, num interessante jogo metafórico e metalinguístico. Também concluiu-se que tal projeto passa pela discussão acerca da poesia no Brasil, visto que esta obra dialoga com autores e textos da literatura nacional, como os de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Outros textos com os quais esta poesia interage, indiscutivelmente, são o bíblico e, ainda, os da liturgia cristã, visto que a religiosidade não só é tema, mas, às vezes, empresta sua forma aos poemas. Sob o ponto de vista teórico para este estudo, buscaram-se referências nos críticos tradicionais da lírica, como Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin e Alfredo Bosi. Sobre o tema “Sagrado e poesia”, buscou-se a obra de Octávio Paz que trata disso; e o tema “Escrita de si” foi analisado sob a leitura do texto de Michel Foucault. A fortuna crítica da autora em pauta ainda está muito circunscrita às teses / This paper proposes to take a reading of the Adelia Prado’s poetry, in order, from the distinction of its main themes and its voice, analyze how to build the lyric text construction project of this author. The aspect that traverses all the themes of this work is the everyday, is the current one, that of the past revisited. The revelation of intimacy – the house, body, of beings, of things – in a first moment, has a character countersink drill than is being presented, to – then – be elevated to a level of transcendence, of sacralization. The poetic project created by Adelia Prado is, precisely, from the dialogue between the religious and the poetic, reveal the banal, but through the lens of poetry, or, in other words, exploring the range of possible meanings in each word or verse. Also it was concluded that this project goes by the discussion about the poetry in Brazil, since this work dialogues with authors and texts of national literature. Under the theoretical point of view, sought-if references in traditional critics, such as Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin and Alfredo Bosi. On the topic of "sacred and poetry", sought the work of Octavio Paz that comes to that; and the theme "writing itself" was analyzed under the text reading of Michel Foucault. The author's critical at stake is still very circumscribed to academic theses, but were of great use analyses of Felipe Fortuna, Manuel Bandeira, Angelica Soares and Luíza Lobo.