Orientador: Julio Plaza / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T21:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chagas_LucianaBeatriz_M.pdf: 7923029 bytes, checksum: e36a09d7f9362e51a5f2509fc33ce52b (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação trata da tradução de poemas visuais dos meios materiais, como o papel e o livro, para a animação 3D por computador, acrescentando recursos expressivos possibilitados por esta ferramenta tecnológica. Para se chegar numa interpretação da construção eletrônica dos videopoemas, como são chamados, foi feita uma análise da visualidade e da materialidade na poesia brasileira de vanguarda e dos processos de criação que são próprios desse tipo de trabalho. É descrita então a operacionalidade dessa passagem do artesanal para o eletrônico, além das modificações sofridas nos códigos que compõem a imagem (vinculada à poesia) e seus significados / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

A presente pesquisa aproxima a trajetória poética de Augusto de Campos do universo referencial das artes visuais a partir de uma análise formal, livre e contextual de sua produção, abordando as principais influências e procedimentos que caracterizaram seu fazer artístico entre 1953, ano em que publicou sua primeira série de poemas transdisciplinares, até 2016, quando realizou a mostra \"REVER - Augusto de Campos\", no SESC Pompeia, em São Paulo. A trajetória do autor é marcada pela experimentação tecnológica e pelo trânsito intersemiótico entre distintos suportes artísticos. Tal estudo busca descrever a dimensão plástica de uma produção originalmente vinculada à literatura e à poesia. O objetivo central é descrever e analisar os principais poemas visuais de Augusto de Campos, apresentados em diferentes mídias, além do livro, a partir da aproximação destes com obras de arte, seja por questões materiais, formais, estéticas ou processuais de execução, seja pelo contexto no qual produziu alguns destes trabalhos. A ideia é, portanto, vincular o fazer do poeta, tradutor, ensaísta e crítico, com a ideia de um artista visual ou a de um \"artista-poeta\", que talvez seja o neologismo mais pertinente para descrever Augusto de Campos. / The present research approaches the Augusto de Campos\'s poetic trajectory to the referential universe of the visual arts, from a formal, free and contextual analysis of his production, addressing the main influences and procedures that characterized his artistic work between 1953, year in which he publishes his first series of transdisciplinary poems, poetamenos, until 2016, when he released \"REVER - Augusto de Campos\" exhibition at SESC Pompeia, in São Paulo. The author\'s trajectory is marked by technological experimentation and intersemiotic transit between different artistic supports. This study that aims to describe the plastic dimension of a production originally linked to literature and poetry. The aim is to describe and analyze Augusto de Campos\' main visual poems, which were presented in different media, besides the book, from their approach close to the works of art, whether for material, formal, aesthetic or procedural matters of execution, or the context in which he produced some of these works. The idea is therefore to link the poet\'s, translator\'s, essayist\'s and critic\'s doing with that of a visual artist or an \"artist-poet\", which is perhaps the most pertinent neologism to describe Augusto de Campos.

O presente projeto concentra-se nas relações entre artes visuais, poesia e música. A partir de uma produção poética individual e em diálogo sistemático com outros autores e artistas, a investigação pretende levantar alguns questionamentos sobre os limites da linguagem, bem como apresentar novas possibilidades de criação poética num contexto relacional com outras proposições artísticas. / The present project concentrates on the relations between visual arts, poetry and music. From a poetic production individual and systematic dialogue with other authors and artists, as well as raise some questions about the limits of language, seeking new possibilities of poetic creation in a relational context with other artistic propositions.

O meu projeto de pesquisa e criação artística tem como foco o desenho na minha produção pessoal. Desenhar como forma de pensamento, pensamento como ato de criação nos diários de desenhos, pinturas, gravuras, livros de artista, poemas visuais e cadernos de anotações, onde o desenho é palavra e imagem. / The main focus of my research project and artistic creation is the drawing in my personal art work. To draw as a way of thinking, thinking as an act of creation in the drawing diaries, paintings, prints, artist books, and sketch-books, where the drawing is word and image.

O meu projeto de pesquisa e criação artística tem como foco o desenho na minha produção pessoal. Desenhar como forma de pensamento, pensamento como ato de criação nos diários de desenhos, pinturas, gravuras, livros de artista, poemas visuais e cadernos de anotações, onde o desenho é palavra e imagem. / The main focus of my research project and artistic creation is the drawing in my personal art work. To draw as a way of thinking, thinking as an act of creation in the drawing diaries, paintings, prints, artist books, and sketch-books, where the drawing is word and image.

O presente projeto concentra-se nas relações entre artes visuais, poesia e música. A partir de uma produção poética individual e em diálogo sistemático com outros autores e artistas, a investigação pretende levantar alguns questionamentos sobre os limites da linguagem, bem como apresentar novas possibilidades de criação poética num contexto relacional com outras proposições artísticas. / The present project concentrates on the relations between visual arts, poetry and music. From a poetic production individual and systematic dialogue with other authors and artists, as well as raise some questions about the limits of language, seeking new possibilities of poetic creation in a relational context with other artistic propositions.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T16:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 276673.pdf: 6003572 bytes, checksum: 1ac20ff3440f092b638e872b8ffb12b8 (MD5) / A presente dissertação é uma análise da história em quadrinhos Watchmen, de Alan Moore e Dave Gibbons, dividida em três partes: uma análise do processo de leitura das histórias em quadrinhos em geral, uma leitura da obra Watchmen e uma relação formal de Watchmen em relação à poesia visual moderna. Primeiramente a leitura e o processo de compreensão das histórias em quadrinhos são pensadas em relação a algumas ideias da semiologia, de proposições da estética da recepção, e da fenomenologia da percepção. A partir das proposições teóricas é investigada a importância exercida pelos vazios textuais nas histórias em quadrinhos como espaços de projeção interpretativa do leitor. Após é feita uma leitura da obra Watchmen como parábola da guerra fria e sua relação com a narrativa trágica, onde se aproxima a figura do super-herói de aspectos composicionais do herói trágico de várias épocas. Por fim, é feita uma relação de aproximação entre as estratégias narrativas de Watchmen com procedimentos formais da poesia visual. Esta relação aproxima estratégias narrativas, capítulos e a própria materialidade de Watchmen a aspectos formais da obra de Stephané Mallarmé, dos caligramas de Guillaume Apollinaire, e da autorreferencialidade temática do concretismo brasileiro. / This thesis is an analysis of the comic book Watchmen, by Alan Moore and Dave Gibbons, and is divided into three parts: an analysis of the reading process carried out in comic books, a reading of some Watchmen's particularities and a formal approach of the work towards modern poetry. First, the process of reading and understanding in comics are considered in relation to some ideas of semiology, to reception theory and to phenomenology of perception. From these propositions, the importance of the textual gaps on comics, the empty spaces between each frame, as a space for the reader's interpretative projection, is studied. It then analyses Watchmen as a parable for the Cold War and its relation to the tragic narrative, where the picture of the superhero is compared to the tragic hero's compositional features of various epochs. Lastly, it relates the work's narrative strategies to formal procedures of modern visual poetry. This relation will connect parts of the narrative, chapters and the very materiality of the novel to formal aspects of Stepháne Mallarmé's work, the caligrams of Guillaume Apollinaire, and the thematic self-referentiality of Brazilian Concretism.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:31:08Z : No. of bitstreams: 1 000853406.pdf: 5072826 bytes, checksum: 5bb9e3816a41110f977f66dbc30775f5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta Tese abordamos o trabalho de Arnaldo Antunes de f orma crítico-criativa. Foram estudados trabalhos do autor nas diversas linguagens artísticas praticadas por ele, como a caligrafia, a performance, a música, e a escrita. Apresentamos a obra de Arnaldo Antunes, em um context o em que se abre a Transemiose / In t his thesis we discusst he work of Arnaldo Antunes critically creatively. Author 's works were studied in various art forms practiced by him as calligraphy, perfor mance, music, and writing. Here is the wor k of Arnaldo Antunes, in a context that opens the Transemiose

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-16T13:25:54Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Lívia Ribeiro Bertges.pdf: 6437885 bytes, checksum: 95e40c99d939acb5b6f5c56733c5da1a (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-17T12:30:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Lívia Ribeiro Bertges.pdf: 6437885 bytes, checksum: 95e40c99d939acb5b6f5c56733c5da1a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T12:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Lívia Ribeiro Bertges.pdf: 6437885 bytes, checksum: 95e40c99d939acb5b6f5c56733c5da1a (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / CAPES / A poesia visual coloca a visão como âmago do processo criativo, deslocando-se no tempo como um método voltado à forma estética da palavra. Afastada da simples ideia de lidar somente com a imagem, a poesia visual abarca características plásticas envolvendo o verbal e não verbal. A poesia ligada à visualidade irrompe o século XX e percorre o século XXI, em que a presença dos computadores impulsiona a experimentar novas modalidades. Nesse contexto, esta dissertação visa analisar, sob diferentes perspectivas semiológicas, a obra literária OLHLO2: Poesia Visual (2007), do poeta contemporâneo Luiz Augusto Knop de Mendonça – KNORR, a qual chama a atenção pelas rupturas estruturais do livro/jogo. Este se constitui de uma caixa pequena, em que a abertura lateral mostra cinquenta e quatro lâminas, cada qual com um poema independente. No verso das lâminas, legendas aparecem com o título, ano de produção e dizer explicativo. Apesar de uma demarcação temporal de execução, o marco principal do livro/jogo é uma desordem sequencial das lâminas poéticas. Pretende-se neste trabalho mostrar como a sintaxe tempo e espaço norteiam as escolhas pictóricas dos poemas selecionados, enquanto naipes do jogo de Knorr (2007). Assim, busca-se compreender como na obra o tempo está ligado ao aspecto não linear da língua caro ao jogo poético inerente à literatura. Do mesmo modo, objetiva-se entender como a noção de espaço, a partir da espacialidade da linguagem e do não verbal, implementa uma maneira de enxergar variados sentidos da experiência de estar no mundo e significar(-se). Bem como entender o curinga, como aquele que perpassa as noções de tempo e espaço. Vê-se o curinga como um conjunto de cartas que privilegia o uso das ambiguidades e a concomitâncias de sentidos interpretativos. Para realização de tais análises, serão escolhidas quarenta e oito poemas que, ao tematizarem sobre tempo, espaço e curinga revelam suas significações como jogo poético-visual. / Visual poetry puts vision at the core of the creative process, running through time as a method concerning the aesthetical shape of the word.Far from the oversimplifying idea of dealing only with image, visual poetry embraces features of the visual arts which connect the verbal and the non verbal. Poetry characterized by visual aspects bursts into the 20th century and goes through the 21st century, in which the presence of computers motivates experiences with new modalities. In this context, the present work aims at analyzing, under distinct semiological perspectives, the literary work "OLHLO2: Poesia Visual" (2007), by the contemporary poet Luiz Augusto Knop de Mendonça - KNORR, which captures attention due to the structural break within the book/game. OLHLO2 consists in a small box, where the side opening shows 54 cards, each of which contains a poem that is independent from the others. At the back of the cards, subtitles appear along with the title, year of production and a brief explanation. Despite of a temporal demarcation of execution, the main landmark of the book/game is the sequential disorder of the poetical cards, each card containing one single poem. This work intends to show how the syntax of time and space guide the pictorial choices of the selected poems as suits of the game by Knorr (2007). In this sense, the goal is to understand how, in OLHO2, time is connected to the nonlinear aspect of the language, so important to the poetical play inherent to literature. Similarly, the purpose is also to understand how the notion of space, through the spatiality of the verbal and of the non verbal, implements a way of seeing multiple meanings of the experience of being in the world and to betake oneself. Understanding the wild cards as those which run through the notions of time and space is also a goal. The wild cards are seen as the ensemble of cards that evidence the ambiguities and the concomitance of different interpretative meanings. The analysis is made through the choice of forty-eight poems that, by bringing about the themes of time, space and of wild cards, reveal their multiple meanings as a visualpoetic game.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:08:02Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_dg_me_ia.pdf: 962417 bytes, checksum: 517fb2982a917fb012d217514abff806 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Trabalho crítico-criativo sobre poesia visual. O elástico conceito de ideograma norteou este trabalho. Estrutura. Movimento. Seleção e crítica. Ordenação. Justaposição. de fragmentos. Redes de associações. Conexões. Processos e não produtos acabados. Crescimento sígnico. Universo diagramático. Método heurístico. Poesia e linguagem. O texto é um diagrama, icônico. Aprofundamento. Poesia Concreta. Criou-se a personagem Rrosé Selavy Duchampignon, que relaciona poesia e Duchamp. Síntese criativa. Recorte. Colagem. Montagem. Trabalho com apropriações. Nesta dissertação-livro-de-artista também são apresentados alguns trabalhos de poesia visual. E um termo de compromisso com a arte. Registrado em cartório. / Critic-creative work about visual poetry. The elastic ideogram concept guided this work. Structure. Movement. Selection and criticism. O verplapping of fragments. Associantion networks. Connections. Processes and not finished products. Signic growth. Diagrammatic universe. Heuristic method. Poetry and language. The text is an iconic diagram. Deepening. Concrete poetry. The character Rrosé Selavy Duchampignon, relating poetry and Duchamp, was created. Creative synthesis. Cutting. Pasting. Assemblage. Work with appropriations. In this artist-book-dissertation some works of visual poetry are also presented. And an instrument of commitment whit the art. Notarized.