Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-09-10T16:07:16Z No. of bitstreams: 1 MARTA LÚCIA NUNES - DISSERTAÇÃO POSLE 2007..pdf: 6658848 bytes, checksum: ba4aceaaacc007ac7e40aa1e1d647735 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T16:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARTA LÚCIA NUNES - DISSERTAÇÃO POSLE 2007..pdf: 6658848 bytes, checksum: ba4aceaaacc007ac7e40aa1e1d647735 (MD5) Previous issue date: 2007-01 / Este estudo sobre o ensino de literatura no nível médio de escolaridade possibilitou verificar que os alunos apresentam dificuldades na aprendizagem da literatura devido a um distanciamento entre as formas de abordagem do texto literário em sala de aula e o que se espera deles, enquanto candidatos a uma vaga na universidade através da avaliação que é feita pelos exames vestibulares. Assim, julgou-se viável e pertinente a utilização de um método de ensino de literatura que privilegiasse o estudo e a análise de textos literários considerando o papel do leitor e o contexto social de produção e uso da literatura, ou seja, o método recepcional, buscando atender às expectativas dos alunos da 3ª série do ensino médio que pretendem concorrer a uma vaga na universidade. Além de analisar algumas questões das provas de literatura dos exames vestibulares das três universidades públicas da Paraíba, este trabalho inclui também uma descrição das atividades referentes ao romance São Bernardo de Graciliano Ramos que constam em cinco manuais de literatura do ensino médio e uma proposta de leitura do referido romance numa perspectiva de leitura comparada com o romance inglês O Morro dos Ventos Uivantes de Emily Brontë. / This study on the literature teaching in the medium level of education made possible to verify that the students present difficulties in the learning of the literature due to an estrangement among the forms of approach of the literary text in classroom and what it is waited of them, while candidates to a vacancy in the university through the evaluation that is done by the selective examinations. Like this, it was considerated viable and pertinent the utilization of a method of literature teaching that privileged the study and the analysis of literary texts considering the reader's role and the social context of production and use of the literature, in other words, the method recepcional, looking for to assist to the students' of the 3rd series of the medium teaching expectations who intend to compete a vacancy in the university. Besides analyzing some questions of the proofs of literature of the selective examinations of the three public universities of Paraíba, this work also includes a description of the activities reffering to Graciliano Ramos’ novel São Bernardo that consist in five manuals of literature of the medium teaching and a proposal of reading of the referred novel in a perspective of compared reading with the English novel Emily Brontë's Wuthering Heights.

Nesta tese se realiza um estudo das atividades do argentino Aldo Pellegrini, que se destacou por ser o pioneiro na divulgação e organização do surrealismo na Argentina e na América Latina, bem como, por ser um escritor polígrafo de grande talento: crítico de arte, ensaísta, dramaturgo, tradutor e um poeta “notável” (o adjetivo é de Octavio Paz). Este trabalho está organizado em quatro partes. Na primeira, se esboçam as características que definem o surrealismo. Na segunda - e após fazer referência ao contexto literário argentino dos anos 20 - se estuda cronológicamente a trajetória de Pellegrini: o descubrimento do surrealismo, seu papel na formação e no crescimento do grupo surrealsita argentino (o que inclui a publicação de revistas), sua obra literária (cinco livros de poemas e um de teatro), seus textos ensaísticos, etc. Na terceira parte, se examina sua produção ensaística, na qual se destaca sua visão acerca do mundo, da arte de sua época, da poesía, do artista e do maravilhoso. E, na quarta parte, se aborda a recepção de seu trabalho, tentando descrever seu grau de aceitação, considerando as diversas manifestações críticas e interpretações que se realizaram sobre Aldo Pellegrini no momento em que sua obra veio à luz, e ao longo da história. Se pode observar, que a acolhida passou por etapas bem definidas: no princípio, o silêncio por parte do público e da crítica; depois, reprovação e deboche, e, mais tarde, reconhecimento de setores da intelectualidade e alguns estudos acadêmicos. / En esta tesis se realiza un estudio de las actividades del argentino Aldo Pellegrini, que se destacó por ser el pionero en la divulgación y organización del surrealismo en Argentina y Latinoamérica, así como también por ser un escritor polígrafo de gran talento: crítico de arte, ensayista, dramaturgo, traductor y un poeta “notable” (el adjetivo es de Octavio Paz). Este trabajo está organizado en cuatro partes. En la primera, se esbozan las características que definen el surrealismo. En la segunda - y después de hacer referencia al contexto literario argentino de los años 20 - se estudia cronológicamente la trayectoria de Pellegrini: el descubrimiento del surrealismo, su papel en la formación y crecimiento del grupo surrealista argentino (lo que incluye la publicación de revistas), su obra literaria (cinco libros de poemas y uno de teatro), sus textos ensayísticos, etc. En la tercera parte, se examina su producción ensayística, en la que se subraya su visión acerca del mundo, del arte de su época, de la poesía, del artista y de lo maravilloso. Y, en la cuarta parte, se aborda la recepción de su labor, tratando de describir el grado de aceptación, considerando las diversas manifestaciones críticas e interpretaciones que se han realizado sobre Aldo Pellegrini en el momento en que aparecieron sus trabajos, y a lo largo de la historia. Se observa que la acogida pasó por etapas claramente definidas: al inicio, silencio por parte del público y de la crítica; después, reprobación y burla, y, más tarde, reconocimiento de sectores de la intelectualidad y algunos estudios académicos.

A hipótese desta pesquisa é que a emoção suscitada pela imagem dos apresentadores de telejornal cria laços de fidelização com o telespectador. Esta é uma estratégia para fidelizar a audiência através da imagem mítica de perfeição dos apresentadores do Jornal Nacional, Fátima Bernardes e William Bonner. No campo teórico, amparo-me na neurociência, na psicologia e na sociologia para compreender como a emoção desempenha importante papel na tomada de decisões racionais, incorporando essa concepção às teorias do jornalismo. No campo metodológico, utilizo o Orkut - mais acessado site de relacionamentos no Brasil - como ambiente de estudo de recepção. A espontaneidade e a liberdade de expressão dos participantes permitem encontrar os sentidos de emoção e fidelização sem interferência externa à amostra. Como corpus de análise discursiva, trabalho com 60 comunidades dedicadas ao casal e ao JN, em um período de seis anos, investigando descrições das comunidades, enquetes e participações dos usuários. / The hypothesis of this research is that the emotion produced by the image of newscasters creates ties of fidelity with television viewers. This is a strategy in order to maintain the audience fidelity through the mythical image of perfection of Jornal Nacional newscasters, Fátima Bernardes and William Bonner. As theoretical approach, I took concepts of neuroscience, psychology and sociology to comprehend how emotion executes an important function at rational decisions, incorporating this view to journalism theories. As methodological approach, I choose Orkut - the biggest social networking website on Brazil - as ambient to the reception study. The spontaneity and freedom of Orkut users made possible to find the meanings of emotion and fidelity without external interference. As discursive sample, I choose 60 virtual communities dedicated to the newscasters and Jornal Nacional, in the course of six years, analyzing communities descriptions, surveys and participations of users.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 176705.pdf: 674143 bytes, checksum: 97e28fcdce89c8bbc375f5df6d162b66 (MD5) Previous issue date: 2007-11-29T00:00:00Z / O objetivo desse trabalho é descrever o que leva um vendedor do varejo a recomendar uma marca. Quando um consumidor entra numa loja e busca a orientação de um vendedor, este último tem em suas mãos uma oportunidade única para influenciar a escolha deste cliente. Entender que fatores levam o vendedor a recomendar uma marca poderá ajudar os fabricantes a melhor adequarem suas ações de marketing para tentar conquistar a lealdade do vendedor e indiretamente influenciar a escolha do cliente no ponto de venda. O estudo teve como foco o mercado de TVs LCD, por ser um bem durável, que possui uma tecnologia relativamente nova no mercado brasileiro e um alto valor agregado, o que faz com que a maioria dos consumidores primeiro avalie bem suas opções para depois decidir que marca comprar, muitas vezes contando com a ajuda de um vendedor. Através de entrevistas em profundidade, a pesquisa buscou compreender como os fabricantes vêem o papel do vendedor do varejo e o que fazem hoje para conquistá-lo. Em seguida, os vendedores foram entrevistados, com o objetivo de se identificar o que os fazem recomendar uma marca em prevalência a uma outra.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FabiolaTarapanoff2.pdf: 2694943 bytes, checksum: 002a21d7bc6b87a1334c528bc39e9806 (MD5) Previous issue date: 2014-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the context of communication media and their social and cultural mediations, the thesis brings as central proposal an analysis of representations of the journalist in the film and appropriations of these narratives by those who wish to pursue the career in the future. This work tries to show how cinema contributes in the profession s imaginary, creating stereotypes about doing journalism. In addition, it influences many to follow the career, collaborating in the way students believe will be their profession in the future. The research corpus consists of 50 films that features journalists and three movies are analyzed in depth by presenting recurring themes and creating mythology traces about the profession: The big carnival/Ace in the hole, All the presidents men and State of Play. Methodological parameters include: survey literature, in-depth analysis, movies exhibition, the holding of free debates and application of questionnaires. The theoretical framework includes authors such as Edgar Morin, Stella Senra, Brian McNair, Roland Barthes, Cornelius Castoriadis, Raymond Williams and Jesús Martín-Barbero. Specific objectives seeks to: 1) conduct a review of the Journalism movies and its evolution, determining types and recurring themes; 2) identify the possible creation of mythologies about Journalism through cinema; 3) identify tunings and dissonances in the way images are appropriated for Journalism students, contributing to the creation of an specific imaginary about the profession. / No contexto da comunicação midiática e suas mediações socioculturais, a tese traz como proposta central uma análise das representações do jornalista no cinema e das apropriações dessas narrativas por aqueles que desejam seguir a profissão no futuro. Buscou-se mostrar que o cinema contribui no imaginário sobre a profissão, trazendo estereótipos sobre o fazer jornalístico. Além disso, ele influencia muitos a seguirem a carreira, também colaborando na forma como os estudantes acreditam que será sua profissão no futuro. O corpus da pesquisa é constituído por 50 filmes que apresentam jornalistas, sendo que três foram analisados em profundidade, por trazerem temas recorrentes e criarem traços de mitologia sobre a profissão: A montanha dos sete abutres, Todos os homens do presidente e Intrigas de Estado. Os parâmetros metodológicos incluem: o levantamento bibliográfico, a análise em profundidade, a exibição de obras, a realização de debates livres e a aplicação de questionários estruturados. A fundamentação teórica inclui autores como Edgar Morin, Stella Senra, Brian McNair, Roland Barthes, Cornelius Castoriadis, Raymond Williams e Jesús Martín-Barbero.Como objetivos específicos, buscou-se: 1) realizar um panorama dos Journalism movies e sua evolução, determinando tipos e temas recorrentes; 2) identificar a criação de possíveis mitologias sobre o Jornalismo por meio do cinema; 3) identificar sintonias e dissonâncias na forma como as imagens são apropriadas por estudantes de Jornalismo, contribuindo na criação de um imaginário próprio sobre a profissão.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T20:08:31Z No. of bitstreams: 1 tese arquivo único_final.pdf: 1735509 bytes, checksum: 93313d86a6b81b4dba7fc85873f82a71 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:46:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese arquivo único_final.pdf: 1735509 bytes, checksum: 93313d86a6b81b4dba7fc85873f82a71 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:46:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese arquivo único_final.pdf: 1735509 bytes, checksum: 93313d86a6b81b4dba7fc85873f82a71 (MD5) / Esse trabalho pretende construir uma teia discursiva particular, a partir das ideias de memória, imaginação e poesia, cruzando perspectivas teórico-críticas à minha leitura sobre como as discursividades sobre/para a infância têm negociado suas produções na contemporaneidade. Aqui, me coloco em primeira pessoa, fugindo da retórica discursiva abstrata da modernidade, que forja uma expressão universalista de mundo. Ao desenhar meu lugar de fala, a partir da minha experiência de criadora de um produto transmidiático para a infância: Miúda e o guarda-chuva, pretendo discutir os usos da infância, desejando uma maior politização das ações artísticas voltadas para crianças, que repense modelos engessados, estereotipados e estagnados. O primeiro capítulo relaciona os discursos produzidos sobre a infância à literatura, partindo do conto e da relação proibitiva da ideia de tabu com a infância. O segundo capítulo apresenta textos escritos sobre a peça Miúda e o guarda-chuva, que foram disparadores de muitas das reflexões desse trabalho. A leitura crucial, portanto, redimensiona infância e teatro, aventando conexões entre o tabu e o estereótipo, como instâncias de luta e de conforto. O terceiro capítulo relaciona os discursos produzidos sobre a infância ao cinema dirigido a ela. Parte dele se debruça sobre a mudança paradigmática que se processa na atualidade, no tocante à revisão de estigmas hegemônicos em narrativas fílmicas infantis contemporâneas. Nele também, procuro agenciar leituras sobre a infância à articulação de três pesquisas de grupo focal feitas sobre o curta e a versão em longa-metragem, ambas de animação, de Miúda e o guarda-chuva. As considerações finais apontam para o fim desse processo como o começo de uma nova jornada, a construção do meu segundo espetáculo para crianças: Para o menino-bolha. / This work intends to build a particular discursive web out of notions such as memory, imagination and poetry, crossing critical theoretical perspectives to my view as to how discursivities about/for childhood have been dealing with its productions in contemporary times. Here I use the first person in na attempt to escape modernity´s abstract discursive rhetorics, which forges an universalist world expression. By highlighting my locus of speech, from my experience as a creator of a transmediatic product for childhood: Miúda and the Umbrella, I intend to discuss the uses of the childhood notion, aspiring to a greater politization of artistic actions for children which may rethink cast, stereotyped and stagnant models. The first chapter relates the discourses produced on childhood to literature, starting from the short story and the prohibitive idea of taboo in childhood. The second chapter presents written texts about the play Miúda and the Umbrella, which triggered many of the reflections present in this work. That crucial reading, therefore, resizes childhood and theater, suggesting connections between taboo and stereotype, as both mourning and comfort instances. The third chapter links discourses produced on childhood to the cinema especially produced for children. Part of it is dedicated to the paradigmatic shift taking place today, when it comes to revising hegemonic stigmas in contemporary child filmic narratives. I also try to enable ways of looking looking at childhood, articulating three focus group researches made on the short and long versions of the animated film Miúda and the Umbrella. Final comments point at the end of this process, as much at the beginning of a new journey – the construction of my new play for children: To the bubble-boy.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at understanding the relationships among the representation of elderlihood conveyed in a telenovela of a prime time and its appropriation by elderly women of popular classes. The objective is to understand how telenovela builds representations of elderlihood as well as how such representations are taken by receptors as concerns building their identities through mediation of gender and social class. Theoretically, it is based on the cultural studies, on latin-american reflections about mediation proposed by Martín-Barbero and on the intersection between studies about elderlihood and media. As for the method, theories of the Codification/Decodification model, proposed by Stuart Hall, and the Culture Communicative Mediations method proposed by Martín-Barbero are articulated. Regarding production, an analysis of elderly representations portrayed in telenovela Passione and reflections about the dynamics of the production of the plot were accomplished. Reception is studied through six elderly women, among 63 to 76 years old, from popular classes, living in Santa Maria-RS. Such study is a critical ethnography of reception. Observation of the domestic space, with registers in the field journal, were used as techniques, along with watching telenovela together with four of those women, exploratory interviews and semistructured/closed interviews. Results point out that telenovela has an important participation on the process of building elderlihood of the receptors, facing a context of wide destabilizations on the ways of representing and living such period of life. Passione, although endorsing the dominant representations, brings significant spaces for negotiation and presents opposing codifications of elderlihood, especially as regards the dimensions of family and affective life/sexuality. Appropriation of the receptors are pervaded by mediations of class and of gender. The class defines a more oppressive experience of the feminine condition, marked by a sexist education, sexual division of labor and interference over their lives, which pervade the ways they mean their elderlihood. Entering elderlihood, for once, seems to turn their traditional representations of elderlihood into an unstable condition. Such dynamics configures their representations of elderlihood and is present on the reception of telenovela, where two different matrixes of reading were found, configuring a negotiated decodification. In general terms, they endorse the dominant codifications of elderlihood. When thinking about the plot in relation to themselves, as concerns identification with the characters, more opposing meanings appear according to more positive meanings of elderlihood that they try to build for themselves. / Este trabalho objetiva compreender as relações entre as representações da velhice veiculadas na telenovela do horário nobre e suas apropriações por mulheres idosas das classes populares. Almeja-se entender como a telenovela conforma representações da velhice e como as mesmas são apropriadas pelas receptoras na conformação das suas identidades a partir das mediações de gênero e de classe social. Teoricamente, baseia-se na perspectiva dos estudos culturais, nas reflexões latino-americanas sobre as mediações realizadas por Martín-Barbero e nas intersecções entre estudos sobre velhice e mídia. Metodologicamente, articula as teorizações do modelo Codificação/Decodificação proposto por Stuart Hall e o modelo das Mediações Comunicativas da Cultura de Martín-Barbero. No âmbito da produção, realizou-se a análise das representações da velhice veiculadas na telenovela Passione e reflexões sobre a dinâmica de produção da trama. A recepção é estudada através de seis mulheres idosas, entre 63 e 76 anos, de classes populares residentes em Santa Maria- RS. O estudo configura-se uma etnografia crítica da recepção. As técnicas utilizadas foram observação do espaço doméstico com registros no caderno de campo, assistência da telenovela junto a quatro entrevistadas, realização de entrevistas exploratórias e entrevistas semi-abertas/fechadas. Os resultados apontam que a telenovela tem participação importante na construção das velhices das receptoras, frente a um contexto de amplas desestabilizações nas formas de representar e viver esse período da vida. Passione, apesar de endossar as representações dominantes, traz espaços significativos para negociação e apresenta codificações opositivas da velhice, especialmente nas dimensões da família e vida afetiva/sexualidade. As apropriações das receptoras são perpassadas pelas mediações de classe e de gênero. A classe define uma vivência mais opressora da condição feminina, marcada por uma educação sexista, divisão sexual do trabalho e ingerência sob suas vidas, que perpassa os modos como elas significam suas velhices. O ingresso na velhice, por sua vez, desestabiliza suas concepções tradicionais de gênero. Essa dinâmica configura suas representações da velhice e se faz presente na recepção da telenovela, onde foram encontradas duas matrizes distintas de leitura, configurando-se uma decodificação negociada. Em termos gerais, elas endossam as codificações dominantes da velhice. Quando pensam a trama em relação a si, na identificação com as personagens, significados mais opositivos vêm à tona, de acordo com os significados mais positivos da velhice que buscam construir para si.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study focuses on understanding popular class youngsters and their relationship with the communication media television. We have investigated the social representation of youth and, therefore, have a rich example in Malhação whose narrative is guided specifically to that audience. The purpose of this work is to understand what are the representations of youth and social class built by "Malhação" and in which way they collaborate in the construction of social representations of the young. The specific objectives of the work are to verify how the representation of youth and class is constructed in "Malhação"; to demonstrate how the TV show represents the relationship between young people with family and affective relationships, consumption and school empirical categories; to verify how the reception of the TV show is done, from the television, by low income youth, emphasizing the role of social class; to see how the young people find themselves represented in the TV show and how they construct juveniles representations from that, with regard to their relationship with each of the empirical categories mentioned above. The research will be developed through a study of reception based on the ethnography methodology. The techniques used are the in-depth interview, participant observation, field diary, informal conversations, the visual record and the watching of the TV show with the interviewees. As a theoretical basis, we use the cultural studies approach and the Communicative Cultural Mediations model of Jesus Martin-Barbero. The study is developed with six popular class youngsters in the city of Santa Maria. We realized that the 18th season focuses on relations between different social classes. Nevertheless, the season does not use the term class to refer to the social position of the characters. So, it is still masking the real class conflicts, easing the discussion about these differences and showing that they do not matter, since all young people represented in the TV show have equal access to consumer goods and leisure activities. So "Malhação" does not critique the inequality and the youth accept this vision presented in the TV show, because they see themselves represented in it. Thus, despite the reality of middle and upper class largely represented, those interviewed see themselves represented in the TV show mainly regarding consumption and the relationship with family and friends. The disagreement occurs with regard to school (they do not see themselves represented in the relationship of union between teachers and students presented in "Malhação"), the love affairs (some youngsters do not assimilate the relation of love between the protagonists with situations of their reality) and leisure (some young people do not see themselves represented in "Malhação" with regard to leisure habits). But this disagreement is not related, in general, with the issue of social class, and when seeing themselves represented in the TV show, this identification with characters, families and idols of the TV is preferably made by subjective questions, which do not relate to popular culture. / Este estudo centra-se no entendimento de jovens de classe popular e de sua relação com o meio de comunicação televisão. Investigamos a representação social juvenil e, por isso, temos em Malhação um exemplo rico cuja narrativa se pauta especificamente neste público. O objetivo da dissertação é compreender quais são as representações de juventude e de classe social construídas por Malhação e de que modo elas colaboram na construção da representação social do jovem. Os objetivos específicos do trabalho consistem em verificar como é construída a representação de juventude e de classe em Malhação; demostrar como o programa representa a relação do jovem com as categorias empíricas família e relações afetivas, consumo e escola; verificar como se dá a recepção do programa, a partir da televisão, por jovens de classe popular, enfatizando o papel da classe social; verificar como o jovem se vê representado no programa e como constrói representações juvenis a partir disso, no que diz respeito à sua relação com cada uma das categorias empíricas citadas acima. A pesquisa será desenvolvida através de um estudo de recepção com base na metodologia da etnografia. As técnicas adotadas são a entrevista em profundidade, a observação participante, o diário de campo, as conversas informais, o registro visual e a assistência ao programa junto das entrevistadas. Como base teórica, utilizamos a abordagem dos estudos culturais e o modelo das Mediações Comunicativas da Cultura de Jesus Martín-Barbero. O estudo é desenvolvido com 6 jovens de classe popular da cidade de Santa Maria. Percebemos que a 18ª temporada foca nas relações entre diferentes classes sociais. Apesar disso, a temporada não utiliza o termo classe para se referir à posição social dos personagens. Assim, continua mascarando os reais conflitos de classe, amenizando a discussão acerca destas diferenças e mostrando que elas não importam, já que todos os jovens representados no programa têm acesso igualitário aos bens de consumo e às atividades de lazer. Portanto, Malhação não faz uma crítica à desigualdade e as jovens aceitam esta visão apresentada no programa, pois se veem representadas nele. Assim, apesar da realidade da classe média e alta ser representada majoritariamente, as entrevistadas veem-se representadas no programa principalmente no que se refere ao consumo, à família e à relação com os amigos. A discordância ocorre no que se refere à escola (elas não se veem representados na relação de união entre professores e alunos apresentada em Malhação), às relações amorosas (algumas jovens não assimilam a relação de amor entre os protagonistas com situações de sua realidade) e ao lazer (algumas jovens não se veem representadas em Malhação no que se refere aos hábitos de lazer). Mas esta discordância não está relacionada, em geral, com a questão da classe social e, quando se veem representadas no programa, esta identificação com personagens, famílias e ídolos da TV se dá preferencialmente por questões subjetivas, que não se relacionam com a cultura popular.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aimed to analyze the production and reception of two official Portuguese Language teaching documents produced in the state of Rio Grande do Sul entitled Educação para crescer: Projeto Melhoria da Qualidade de Ensino (1991-1995) and Referencial Curricular Lições do Rio Grande (2009) in order to discuss the meaning of the preparation and reception of these documents in different periods of the history of Portuguese Language teaching in that state, based on the object of analysis (interviews with the professors who developed and received these documents). This objective arises toward the main question of this research, namely, what relationships have been established in the last two decades between the state and Portuguese language teaching under the action of official documents to change the course of this school subject? The realization of this research came from Bakhtin‟s dialogical socio-historical theoretical perspective, which guided the analysis and the attribution of meanings of oral interviews with professors who developed and received such documents. Based on the theory adopted, we elected the following categories of analysis: chronotope of preparation and evaluation to the developers‟ group; chronotope of development and evaluation to the group of receivers. The work from these categories has allowed to clarify the process of preparation and reception of these documents; to know, from the developers‟ and receivers‟ words, the relations established between the state, the research subjects and possible Portuguese language teaching course changes from such relationships; to see the articulation of developers‟ and receivers‟ words, and to what extent this articulation allows us to understand the action of the state in the process of preparation and reception of official documents in two different periods of Portuguese language teaching in Rio Grande do Sul. After analyzing and attributing meaning to the interviewees saying we found that the relationship established between the state and the Portuguese Language teaching under the action of official documents to change the course of education was very similar both in Projeto Melhoria and Lições do Rio Grande. The effects of the implementation basically followed the same course, the same strategies, which resulted in abandoning and forgetting these documents when changing from one government to another. The state basically served as a trigger, as the creator of the process for developing the official documents, by acting in the direction of the university through the presence of professors to draw up these documents, delegating to them the task, but not interfering in the process. This research helped identify a stage of the history of education of Portuguese Language teaching in Rio Grande do Sul in connection with the publication of official documents and signaled the importance of giving a voice mainly to the professors who receive these documents, because the analysis showed that this professional has a lot to say about the experience with official documents and their effects of implementation, which are relevant in the development of other official documents. / O presente estudo teve por objetivo analisar como se deu a produção e recepção de dois documentos oficiais de ensino de Língua Portuguesa produzidos no estado do Rio Grande do Sul, intitulados Educação para crescer: Projeto Melhoria da Qualidade de Ensino (1991-1995) e Referencial Curricular Lições do Rio Grande (2009), para, com base no objeto de análise (entrevistas realizadas com professores elaboradores e receptores desses documentos), discutir o que significou a elaboração e recepção desses documentos em distintos períodos da história do ensino de Língua Portuguesa nesse estado. Tal objetivo se coloca na direção da questão norteadora desta pesquisa, a saber: Que relações têm sido estabelecidas, nas duas últimas décadas, entre o Estado e o ensino de Língua Portuguesa sob a ação de documentos oficiais para alterar os rumos do ensino dessa disciplina escolar? A realização desta pesquisa partiu da perspectiva teórica sócio-histórica dialógica bakhtiniana, que norteou o trabalho de análise e atribuição de sentidos de entrevistas orais realizadas com professores elaboradores e receptores, envolvidos, respectivamente, na elaboração e recepção dos referidos documentos. Tendo por base a teoria adotada, elegeram-se as seguintes categorias de análise: cronotopo da elaboração e avaliação, para o grupo de elaboradores; cronotopo da recepção e avaliação, para o grupo de receptores. O trabalho a partir dessas categorias permitiu explicitar o processo de elaboração e recepção desses documentos; conhecer, a partir dos dizeres dos elaboradores e receptores dos dois documentos oficiais, quais as relações que se estabelecem entre estado, os sujeitos da pesquisa e as possíveis alterações de rumo de ensino de Língua Portuguesa oriundas dessas relações; verificar como se articulam os dizeres dos elaboradores e receptores e em que medida essa articulação permite compreender a ação do estado no processo de elaboração e recepção de documentos oficiais em dois períodos distintos do ensino de Língua Portuguesa no Rio Grande do Sul. Após a análise e atribuição de sentido dos dizeres dos sujeitos entrevistados, verificou-se que as relações que se estabeleceram entre o estado e o ensino de LP sob a ação de documentos oficiais para alterar os rumos do ensino foram bastante semelhantes tanto no Projeto Melhoria quanto no Lições do Rio Grande. Os efeitos dessa implementação basicamente seguiram os mesmo rumos, as mesmas estratégias, o que resultou no abandono, no esquecimento desses documentos quando da mudança de um governo para outro. O estado, basicamente, serviu como desencadeador, idealizador do processo de elaboração do documento oficial, atuou na direção da universidade, através da presença de professores universitários para que elaborassem esses documentos, delegando a eles essa tarefa, mas não interferindo no processo de elaboração. A presente pesquisa permitiu conhecer uma etapa da história do ensino de LP no RS na vinculação com a publicação de documentos oficiais e sinalizou a importância de se dar voz, principalmente, ao professor receptor desses documentos, pois a análise evidenciou que esse docente tem muito a dizer sobre a experiência com documentos oficiais e seus efeitos da implementação, dizeres esses relevantes na elaboração de outros documentos oficiais.

Nesta tese se realiza um estudo das atividades do argentino Aldo Pellegrini, que se destacou por ser o pioneiro na divulgação e organização do surrealismo na Argentina e na América Latina, bem como, por ser um escritor polígrafo de grande talento: crítico de arte, ensaísta, dramaturgo, tradutor e um poeta “notável” (o adjetivo é de Octavio Paz). Este trabalho está organizado em quatro partes. Na primeira, se esboçam as características que definem o surrealismo. Na segunda - e após fazer referência ao contexto literário argentino dos anos 20 - se estuda cronológicamente a trajetória de Pellegrini: o descubrimento do surrealismo, seu papel na formação e no crescimento do grupo surrealsita argentino (o que inclui a publicação de revistas), sua obra literária (cinco livros de poemas e um de teatro), seus textos ensaísticos, etc. Na terceira parte, se examina sua produção ensaística, na qual se destaca sua visão acerca do mundo, da arte de sua época, da poesía, do artista e do maravilhoso. E, na quarta parte, se aborda a recepção de seu trabalho, tentando descrever seu grau de aceitação, considerando as diversas manifestações críticas e interpretações que se realizaram sobre Aldo Pellegrini no momento em que sua obra veio à luz, e ao longo da história. Se pode observar, que a acolhida passou por etapas bem definidas: no princípio, o silêncio por parte do público e da crítica; depois, reprovação e deboche, e, mais tarde, reconhecimento de setores da intelectualidade e alguns estudos acadêmicos. / En esta tesis se realiza un estudio de las actividades del argentino Aldo Pellegrini, que se destacó por ser el pionero en la divulgación y organización del surrealismo en Argentina y Latinoamérica, así como también por ser un escritor polígrafo de gran talento: crítico de arte, ensayista, dramaturgo, traductor y un poeta “notable” (el adjetivo es de Octavio Paz). Este trabajo está organizado en cuatro partes. En la primera, se esbozan las características que definen el surrealismo. En la segunda - y después de hacer referencia al contexto literario argentino de los años 20 - se estudia cronológicamente la trayectoria de Pellegrini: el descubrimiento del surrealismo, su papel en la formación y crecimiento del grupo surrealista argentino (lo que incluye la publicación de revistas), su obra literaria (cinco libros de poemas y uno de teatro), sus textos ensayísticos, etc. En la tercera parte, se examina su producción ensayística, en la que se subraya su visión acerca del mundo, del arte de su época, de la poesía, del artista y de lo maravilloso. Y, en la cuarta parte, se aborda la recepción de su labor, tratando de describir el grado de aceptación, considerando las diversas manifestaciones críticas e interpretaciones que se han realizado sobre Aldo Pellegrini en el momento en que aparecieron sus trabajos, y a lo largo de la historia. Se observa que la acogida pasó por etapas claramente definidas: al inicio, silencio por parte del público y de la crítica; después, reprobación y burla, y, más tarde, reconocimiento de sectores de la intelectualidad y algunos estudios académicos.