Spelling suggestions: "subject:"regel"" "subject:"regem""
11 |
Max Regers Orchesterbehandlung, insbesondere seine Retuschen an Meininger Repertoirewerken.Ramge, Heinz. January 1900 (has links)
Inaug.-Diss.--Marburg. / Vita. Description based on print version record. "Literaturverzeichnis": p. 339-343.
|
12 |
Harald Fryklöf - en svensk Reger? : Om de Regerska influenserna i Harald Fryklöfs orgelmusikLarsson, Daniel January 2019 (has links)
I detta examensarbete presenteras kort tonsättarna Harald Fryklöf och Max Reger. Skribenten undersöker också vilka likheter som finns främst i deras orgelmusik och hur den kunskapen kunde hjälpa honom i interpretationsprocessen. / <p>J.S. Bach: Prelude och fuga Eb BWV 552</p><p>M. Reger: Phantasie über den Choral "Halleluja, Gott zu loben bleibe meine Seelenfreud" op 52:3</p><p>H. Fryklöf: Symfoniskt stycke</p><p>J.S. Bach: Schmücke Dich, o liebe Seele BWV 654</p><p>M.Reger: Variations and fugue on God save the King</p>
|
13 |
'n Vergelyking tussen melodiese gestaltes in die onbegeleide tjellosuites van Bach en in dié van Reger, Bloch en Britten / M.G.H. CoetzeeCoetzee, Matthys Gerhardus Human January 2012 (has links)
J. S. Bach se ses suites vir onbegeleide tjello word as sentrale werke in die
tjelloliteratuur, en spesifiek wat die genre vir onbegeleide tjellomusiek betref, as
die norm beskou. Uitgaande van bostaande beskouing vorm die bestudering van
die suites dus die basis van hierdie studie.
Die werke van Bach staan in die middelpunt van ’n lang ontwikkelingsgeskiedenis
van onbegeleide strykersmusiek wat vanaf die 16de tot die 20ste eeu strek. ’n
Algemene historiese oorsig van hierdie ontwikkeling word in Hoofstuk 2
weergegee.
Die eienskappe van Bach se melodiese styl, en veral die kontraselemente, vorm
die uitgangspunt van die analitiese studie van die ses suites in Hoofstuk 3. Op
grond van hierdie eienskappe kan latente meerstemmigheid deurgaans in die
onbegeleide suites van Bach aangetoon word.
Waar Bach se suites die kernpunt van die ontwikkeling van onbegeleide
strykersmusiek daarstel, vorm die werke van 20ste eeuse komponiste soos Reger,
Bloch en Britten die kulminasiepunt van die hele proses. Hoewel hulle werke en
die van Bach tot verskillende stylperiodes behoort, blyk dit egter duidelik uit ’n
studie daarvan in Hoofstuk 4 dat daar in die skepping van hierdie werke
uitgegaan is van die voorbeeld en basis wat in Bach se suites daargestel is. Die
feit dat die werke tot verskillende stylperiodes behoort, bring ook mee dat daar
grondliggende verskille, byvoorbeeld wat tonaliteit en vorm betref, tussen die
werke van Bach aan die een kant en die werke van Reger, Bloch en Britten aan
die ander kant bestaan. n Gemeenskaplike faktor tussen die werke wat in hierdie
studie ondersoek is, is dat hulle almal, nieteenstaande grondliggende
stylverskille, vir die tjello, wat n melodie–instrument is, geskryf is. Om in die
onbegeleide werke beide die horisontale sowel as die vertikale dimensies in die
musiek te kan realiseer, moes sekere tegnieke in die melodiese skryfwyse, soos
byvoorbeeld meervlakkige beweging in die melodiese lyn deur onder andere
pedaalpunte, kontrastering van motiewe en sekwensiële beweging aangewend
word.
Ooreenstemmende kenmerke in die musiek van die vier komponiste kan dikwels
aangetoon word. Afgesien van die ooreenkomste is daar egter ook verskille as
gevolg van die onderskeid tussen die individuele sowel as tydstyle wat as
grondslag en uitgangspunt van die werke van die verskillende komponiste dien.
Selfs in die werke van Reger, Bloch en Britten is daar n ontwikkeling van
byvoorbeeld latente meerstemmigheid volgens die voorbeeld van Bach na n
meer volwaardige meerstemmigheid soos dit veral in die werke van Britten
neerslag vind. / Thesis (D.Mus)--North-West University, Potchefstroom Campus, 2012.
|
14 |
'n Vergelyking tussen melodiese gestaltes in die onbegeleide tjellosuites van Bach en in dié van Reger, Bloch en Britten / M.G.H. CoetzeeCoetzee, Matthys Gerhardus Human January 2012 (has links)
J. S. Bach se ses suites vir onbegeleide tjello word as sentrale werke in die
tjelloliteratuur, en spesifiek wat die genre vir onbegeleide tjellomusiek betref, as
die norm beskou. Uitgaande van bostaande beskouing vorm die bestudering van
die suites dus die basis van hierdie studie.
Die werke van Bach staan in die middelpunt van ’n lang ontwikkelingsgeskiedenis
van onbegeleide strykersmusiek wat vanaf die 16de tot die 20ste eeu strek. ’n
Algemene historiese oorsig van hierdie ontwikkeling word in Hoofstuk 2
weergegee.
Die eienskappe van Bach se melodiese styl, en veral die kontraselemente, vorm
die uitgangspunt van die analitiese studie van die ses suites in Hoofstuk 3. Op
grond van hierdie eienskappe kan latente meerstemmigheid deurgaans in die
onbegeleide suites van Bach aangetoon word.
Waar Bach se suites die kernpunt van die ontwikkeling van onbegeleide
strykersmusiek daarstel, vorm die werke van 20ste eeuse komponiste soos Reger,
Bloch en Britten die kulminasiepunt van die hele proses. Hoewel hulle werke en
die van Bach tot verskillende stylperiodes behoort, blyk dit egter duidelik uit ’n
studie daarvan in Hoofstuk 4 dat daar in die skepping van hierdie werke
uitgegaan is van die voorbeeld en basis wat in Bach se suites daargestel is. Die
feit dat die werke tot verskillende stylperiodes behoort, bring ook mee dat daar
grondliggende verskille, byvoorbeeld wat tonaliteit en vorm betref, tussen die
werke van Bach aan die een kant en die werke van Reger, Bloch en Britten aan
die ander kant bestaan. n Gemeenskaplike faktor tussen die werke wat in hierdie
studie ondersoek is, is dat hulle almal, nieteenstaande grondliggende
stylverskille, vir die tjello, wat n melodie–instrument is, geskryf is. Om in die
onbegeleide werke beide die horisontale sowel as die vertikale dimensies in die
musiek te kan realiseer, moes sekere tegnieke in die melodiese skryfwyse, soos
byvoorbeeld meervlakkige beweging in die melodiese lyn deur onder andere
pedaalpunte, kontrastering van motiewe en sekwensiële beweging aangewend
word.
Ooreenstemmende kenmerke in die musiek van die vier komponiste kan dikwels
aangetoon word. Afgesien van die ooreenkomste is daar egter ook verskille as
gevolg van die onderskeid tussen die individuele sowel as tydstyle wat as
grondslag en uitgangspunt van die werke van die verskillende komponiste dien.
Selfs in die werke van Reger, Bloch en Britten is daar n ontwikkeling van
byvoorbeeld latente meerstemmigheid volgens die voorbeeld van Bach na n
meer volwaardige meerstemmigheid soos dit veral in die werke van Britten
neerslag vind. / Thesis (D.Mus)--North-West University, Potchefstroom Campus, 2012.
|
15 |
138 years of the clarinet - program notes for a master's clarinet recital of works by Reger, Smith, Donizetti, Muczynski, and SchumannNichols, Christopher Robert January 1900 (has links)
Master of Music / Department of Music / Kelvin T. Kerstetter / CHRISTOPHER ROBERT NICHOLS
138 Years of the Clarinet: Program Notes for a Master's Clarinet Recital of Works by Reger, Smith, Donizetti, Muczynski, and Schumann
(Under the direction of Tod Kerstetter)
This study provides a stylistic and structural analysis of Max Reger's Sonata in B-flat for clarinet and piano, Op. 107, William O. Smith's Five Pieces for Clarinet Solo (1959), Gaetano Donizetti's Primo Studio for solo clarinet (1821), Robert Muczynski's Six Duos for flute and clarinet, Op. 24, and Robert Schumann's Soiréestücke for clarinet and piano, Op. 73. This study contains five chapters, one devoted to each piece. Chapters include the composer's biographical information, harmonic and structural analyses, performance considerations, date of completion, premiere, dedication or commission information, and publication information.
INDEX WORDS: Clarinet, flute, piano, woodwind, chamber music, Donizetti, Muczynski, Reger, Schumann, Smith, performance.
|
16 |
Annäherungen an Max RegerSichardt, Martina 03 February 2017 (has links)
Die Entstehung des vorliegenden Sammelbandes verdankt sich einem kleinen Reger-Symposion, welches im Mai 2009 im Rahmen des „Max-Reger-Forums Leipzig 2009“ an der dortigen Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“, umrahmt von vielen Konzerten, stattfand; einige weitere Beiträge kamen später hinzu. Der Band ist in zwei thematische Blöcke, „Reger und die Künste“ und „Aufführungsfragen bei Reger“, aufgeteilt und enthält Beiträge von Ulrich Mosch, Susanne Popp, Kurt Seibert, Christopher Anderson, Gesine Schröder, Martina Sichardt, Eszter Fontana und Martin Krumbiegel – Wissenschaftler und Künstler vereint im Nachdenken über Max Reger.
|
17 |
VorwortSichardt, Martina 03 February 2017 (has links)
No description available.
|
18 |
Regers dynamisches TempoSichardt, Martina 03 February 2017 (has links)
No description available.
|
19 |
Der diskrete Charme der Musik von Max Reger in der UkraineKyyanovska, Luba 03 December 2018 (has links)
Als ich die Aufgabe von Herrn Prof. Loos bekam, die Rezeption der
Musik von Max Reger in der Ukraine darzustellen, war ich zunächst
eher skeptisch gestimmt: Nach meiner persönlichen Erfahrung sind die
Werke dieses besonderen Komponisten aus jenen Zeiten, die sich so
metaphorisch als „Fin de siècle“ etablierten, nach wie vor dem ukrainischen
Zuhörer nur wenig bekannt. Zwar war Max Reger den ausgebildeten
Musikern vom Namen her nicht fremd: Sein Schaffen wurde
in die Lehrprogramme der Musikgeschichte an den Musikakademien
einbezogen, besonders was die Orgelwerke betrifft, dabei wurden meistens
als Beispiel seines Stils nur so bekannte Werke wie Introduktion
und Passacaglia d-Moll wie auch Präludium und Fuge d-Moll berücksichtigt.
Doch von einer bemerkenswerten Tradition der Interpretation
von Regers Werken auf den ukrainischen Konzertbühnen kann man
kaum sprechen. Daraus resultierte auch meine verständliche Skepsis
zur Möglichkeit, die Rezeption der Musik von Max Reger in der Ukraine
unter etwas sinnvolleren Bedingungen und nicht nur als eine dünne
Kette einzelner Auftritte darzulegen.
|
20 |
Reger-Rezeption in der SlowakeiLengová, Jana 03 December 2018 (has links)
Die Musik Max Regers verbreitete sich in der Slowakei über verschiedene
Kommunikationskanäle. Es ist interessant, die Umstände und Faktoren zu
beobachten, die an diesem Prozess beteiligt waren. Eine nicht zu leugnende
Tatsache auch ist, dass einige einheimische Musiker an der Reger-Rezeption
einen maßgebenden Anteil hatten.
|
Page generated in 0.0308 seconds