Made available in DSpace on 2014-06-12T23:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8785_1.pdf: 669548 bytes, checksum: 4c9afb546e8ea25cc8384b95e8fdee62 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Conforme visto na literatura, há pesquisas que examinam as estratégias e representações das crianças ao resolver problemas e operações de adição, subtração ou divisão, com o uso de suportes de representação distintos, sem no entanto analisar a influência que os diferentes suportes de representação podem desempenhar na resolução de problemas com estruturas multiplicativas. Entretanto, merece ser investigado (a) se e como diferentes suportes de representação influenciam na compreensão de crianças e na forma como resolvem diferentes problemas matemáticos inseridos no campo conceitual das estruturas multiplicativas; (b) se um tipo de suporte de representação desempenha papel importante no processo de resolução e como se caracteriza este papel; (c) se o efeito, se encontrado, se expressa apenas em relação ao desempenho (número de respostas corretas) ou também em relação às estratégias de resolução adotadas; (d) se o efeito do suporte de representação depende do tipo de problema e/ou do tipo de operação. Com o objetivo de examinar tais aspectos 60 crianças da 2ª série (8 anos) foram solicitadas a resolver problemas de isomorfismo e de combinatória (ambos de multiplicação e divisão). As crianças foram divididas igualmente em três grupos em função do suporte de representação utilizado: grupo 1: lápis e papel; grupo 2: material concreto neutro (fichas) e; grupo 3: material concreto definido (objetos). As resoluções das crianças foram analisadas em função do desempenho e das estratégias adotadas em relação ao suporte de representação utilizado. Comparações entre os suportes de representação, entre os tipos de problemas e os tipos de operações foram feitas, e os resultados são assim resumidos: (a) o desempenho: foram melhores os grupos que tinham como suporte de representação materiais concretos, em especial quando usava objetos, do que quando o suporte era lápis e papel. Em relação ao tipo de problema, o padrão de resultados foi o mesmo nos três grupos de crianças: os problemas de isomorfismo foram mais fáceis do que os problemas de combinatória. Em relação ao tipo de operação empregada, o padrão de resultados foi o mesmo nos três grupos de crianças: o desempenho era o mesmo quer em problemas de divisão quer em problemas de multiplicação. A única diferença entre os grupos foi que as crianças que resolveram os problemas através de fichas tiveram mais acertos nos problemas de isomorfismo que requeriam a multiplicação do que nos problemas que requeriam a divisão; (b) as estratégias: as estratégias adotadas nos problemas de isomorfismo não são as mesmas adotadas nos problemas de combinatória. Independente do suporte de representação as estratégias adotadas em cada problema foram do mesmo tipo, variando apenas a freqüência de uso de cada uma delas. As estratégias inadequadas com perda de significado foram mais freqüentes com o suporte lápis e papel, em ambos os tipos de problemas. De modo geral e em cada suporte de representação nos problemas de isomorfismo as estratégias adotadas variam quanto ao tipo de operação. Em ambos os problemas há estratégias que sempre levam ao erro, assim como há estratégias que sempre levam ao acerto. As estratégias que levam ao acerto variam quanto ao suporte de representação adotado nos problemas de isomorfismo. A partir desses resultados, pode-se dizer que os suportes de representação adotados influenciam diferentemente na resolução de problemas com estruturas multiplicativas, tendo o material concreto definido (objetos) levado a um melhor desempenho do que os outros suportes nos problemas de isomorfismo

O tema desta pesquisa é o auto-retrato. Para sua realização foram usados três meios: pintura, fotografia e projeto gráfico. A pesquisa tem como ponto de partida estabelecer relações entre pintura como meio de representação (subjetividade + fenomenologia) e a fotografia como um meio indicativo (subjetividade + máquina/programa)1. Além de reforçar as questões relativas à auto-representação e à produção da própria imagem, o projeto faz um paralelo entre o auto-retrato pintado e o auto-retrato fotografado, buscando circunscrever as especificidades de cada um desses meios. Um conjunto de regras fixas e um método operacional foram determinados para a execução dos auto-retratos. Faz parte do corpus do projeto a construção de um livro (com o conjunto das imagens produzidas pelo meio fotográfico), juntamente com a execução da instalação composta pelos 238 auto-retratos pintados. O projeto tem ainda por objetivo aprofundar uma reflexão sobre o princípio constitutivo do eu contemporâneo. 1 Vilém Flusser, Ensaio sobre a fotografia: para uma filosofia da técnica, cap.3. / The main subject of this research is the self-portrait. Three methods have been used to accomplish it: Painting, photography and graphic design. The aim of the research is to establish relations between the painting as a method of representation (subjectivity + phenomenology) and the photography as an indicative method (subjectivity + machine/program)*. In addition to supporting the questions relative to self-representation and the production of ones self image, the project creates a link between the selfportrait as a painting and the self-portrait as a photo while attempting to enclose the specifications of each method. Certain fixed rules and a whole operational method has been established for the creation of the selfportraits. Another section of the project is the assembling of a book (with the entire collection of images produced using the photographic method), together with the creation of the installation composed by 238 self-portrait paintings. Another intention of the project is to broaden the understanding of the basic contemporary concept of the . *Vilém Flusser, Ensaio sobre a fotografia: para uma filosofia da técnica, cap.3.

Quando tentamos analisar as práticas que se desenrolam dentro dos MMORPGs (jogos massivos de representação online), nosso poder de análise não deixa de ser condicionado por cadeias maiores de valor, que disputam entre si a hegemonia interpretativa de nossa época. Este trabalho busca investigar em que medida as retóricas disponíveis para explicar o fenômeno do jogo representado aqui pelos MMORPGs - estão articuladas dialeticamente com estas concepções epistêmicas. Em última instância, tentaremos reconhecer até que ponto conseguimos transcender os valores racionais da episteme moderna na descrição que fazemos dos jogos. / When we try to investigate the MMORPG practices, our view is certainly conditioned by major value´s chains which, in their turn, are struggling themselves for the interpretative hegemony in our time. This paper tries to inquiry in which way these rhetorical approaches are connected with this epistemological conceptions. Ultimately, we will try to recognize the boundaries of our rational, modern-oriented perception within the game rhetoric\'s.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T13:43:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Cópia de Dissertacao_Marcia_Silva_versaofinal_sempag.pdf: 747601 bytes, checksum: 9b065282c0aa65835e87fb95f9244883 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T13:43:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Cópia de Dissertacao_Marcia_Silva_versaofinal_sempag.pdf: 747601 bytes, checksum: 9b065282c0aa65835e87fb95f9244883 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / Este trabalho tem por finalidade analisar os romances Annie John (1985), Lucy (1990) e The Autobiography of My Mother (1996); a fim de compreender as representações femininas e pós-coloniais que são desenvolvidas na obra da escritora caribenha Jamaica Kincaid. Entramos em contato com personagens (Annie, Lucy e Xuela) que se encontram num processo contínuo de aprendizagem em relação ao mundo, o entendimento desse processo passa pelo aprofundamento da relação mãe-filha/nação-indivíduo. Para tanto abordamos questões como a experiência diaspórica, a memória, o poder da sexualidade, o desenvolvimento da identidade, a internalização de valores; para isso utilizamos como arcabouço teórico autores como Stuart Hall, Roland Walter, Simone de Beauvoir, Carole B. Davies, entre outros.

Quando tentamos analisar as práticas que se desenrolam dentro dos MMORPGs (jogos massivos de representação online), nosso poder de análise não deixa de ser condicionado por cadeias maiores de valor, que disputam entre si a hegemonia interpretativa de nossa época. Este trabalho busca investigar em que medida as retóricas disponíveis para explicar o fenômeno do jogo representado aqui pelos MMORPGs - estão articuladas dialeticamente com estas concepções epistêmicas. Em última instância, tentaremos reconhecer até que ponto conseguimos transcender os valores racionais da episteme moderna na descrição que fazemos dos jogos. / When we try to investigate the MMORPG practices, our view is certainly conditioned by major value´s chains which, in their turn, are struggling themselves for the interpretative hegemony in our time. This paper tries to inquiry in which way these rhetorical approaches are connected with this epistemological conceptions. Ultimately, we will try to recognize the boundaries of our rational, modern-oriented perception within the game rhetoric\'s.

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D'Abronzo_ThaisHelena_M.pdf: 13822273 bytes, checksum: 77a8dc9e522386cd8546fc5ed047a27a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais a construção da imagem comparece em procedimentos de criação da cena teatral. Na construção do espetáculo, buscaram-se possíveis relações entre o Teatro da Morte (1975-1990) de Tadeusz Kantor e o texto dramatúrgico A Morta (1937) de Oswald de Andrade, principalmente quanto à "presença da morte" como condução poética. Um terceiro material a somar-se nesta relação viria a ser "o aspecto de exposição à morte em um ambiente hospitalar". À estruturação da cena pelas vias da imagem e à colisão dos materiais do processo criativo chamou-se, neste estudo, de artifícios da morte. No desenvolvimento, ocorre a descrição do processo criativo, e são apresentados o memorial e a escritura do espetáculo. O trabalho com as poéticas de Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade solicitou uma abordagem sobre a relação entre o texto dramático e a escritura cênica, a partir do embate iniciado no final do séc. XIX e início do séc. XX. Para tanto, fez-se necessário o resgate de informações sobre o movimento simbolista e sobre as vanguardas históricas, como precursores de novos comportamentos artísticos e de paradigmas de construção teatral e dramática para o século XX e para a atualidade. Por fim, entende-se, que Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade revelam, em seus trabalhos, influências e divergências com o simbolismo e com as vanguardas históricas, em nome de uma poética caracterizada pela presença da morte e pela autonomia da cena teatral pelas vias da imagem. Esta reflexão embasa, portanto, a poética de construção do espetáculo Foi Tarde, apresentado publicamente em montagem consonante aos princípios estéticos pretendidos / Abstract: This project accomplishes a reflection about the process of creation of the Foi Tarde (Gone Late) play. It investigates some ways trough which is present in procedures of the theatrical scene creation. In the construction of the spectacle, possible relation between the Teatro da Morte (Death Theatre) (1975-2000) of Tadeusz Kantor and the dramaturgic text A Morta (The Dead Woman)(1937) from Oswald de Andrade were searched, mainly about the "presence of the death" as a poetic conduction. A third material to be added to this relation happened to be "the aspect of the exposition to death in a hospital environment". The structuring of the scenes through the image pathways, and the collision of the materials of the creative process were called, in this project, death artifices. In the development, happens the description of the creative process, and are presented the memorial and the script of the spectacle. The work with Tadeusz Kantor and Oswald de Andrade poetics demanded an approach about the relation between the dramatic text and the performing arts scripts, from the clash started in the end of the XIX Century and early XX Century. For it, the rescue of the information about the symbolist movement and about the historical vanguard were made necessary, as precursors of new artistic behaviors and of paradigms of theatric and dramatic constructions for the XX Century and for the present time. At last, it is understood, that Tadeusz Kantor and Oswald de Andrade reveal, in their works, influences and divergences with the symbolism and with the historical vanguards, in the name of a poetics characterized by the presence of death and by the autonomy of the theatric scene through the image pathways. This reflection sustains, hence, the poetic of construction of the spectacle Foi Tarde(Gone Late), presented publicly in an assembling corresponding to the intended aesthetics principles / Mestrado / Mestre em Artes

O tema desta pesquisa é o auto-retrato. Para sua realização foram usados três meios: pintura, fotografia e projeto gráfico. A pesquisa tem como ponto de partida estabelecer relações entre pintura como meio de representação (subjetividade + fenomenologia) e a fotografia como um meio indicativo (subjetividade + máquina/programa)1. Além de reforçar as questões relativas à auto-representação e à produção da própria imagem, o projeto faz um paralelo entre o auto-retrato pintado e o auto-retrato fotografado, buscando circunscrever as especificidades de cada um desses meios. Um conjunto de regras fixas e um método operacional foram determinados para a execução dos auto-retratos. Faz parte do corpus do projeto a construção de um livro (com o conjunto das imagens produzidas pelo meio fotográfico), juntamente com a execução da instalação composta pelos 238 auto-retratos pintados. O projeto tem ainda por objetivo aprofundar uma reflexão sobre o princípio constitutivo do eu contemporâneo. 1 Vilém Flusser, Ensaio sobre a fotografia: para uma filosofia da técnica, cap.3. / The main subject of this research is the self-portrait. Three methods have been used to accomplish it: Painting, photography and graphic design. The aim of the research is to establish relations between the painting as a method of representation (subjectivity + phenomenology) and the photography as an indicative method (subjectivity + machine/program)*. In addition to supporting the questions relative to self-representation and the production of ones self image, the project creates a link between the selfportrait as a painting and the self-portrait as a photo while attempting to enclose the specifications of each method. Certain fixed rules and a whole operational method has been established for the creation of the selfportraits. Another section of the project is the assembling of a book (with the entire collection of images produced using the photographic method), together with the creation of the installation composed by 238 self-portrait paintings. Another intention of the project is to broaden the understanding of the basic contemporary concept of the . *Vilém Flusser, Ensaio sobre a fotografia: para uma filosofia da técnica, cap.3.

A presente pesquisa se dedica a investigar o artifício cênico enquanto foco de um processo de aprendizagem teatral. Na tentativa do afastamento de uma cena que reproduza a realidade, a evidenciação dos materiais da linguagem torna-se fundamental para diferenciar a natureza do teatro da natureza da vida. Esta dissertação se propõe a estudar possibilidades de manipulação do artifício, buscando novos modos de relacionamento com o mundo. Em uma construção assumida enquanto tal, o acordo firmado entre quem faz e quem assiste, no sentido de estabelecer de que se trata de teatro, permite que formas distintas das cotidianas possam ser descobertas. / This research is dedicated to investigate the scenic artifice as focus of a learning process theatrical. In an attempt to move away from a scene that reproduces reality, the disclosure of the materials of language becomes essential to differentiate the nature of the theater of the nature of life. This dissertation intends to study possibilities of manipulation of artifice, seeking new ways of relationship to the world. In a construction assumed as such, the agreement between those who do and those who watch, to establish that it is theater, allows different forms of everyday can be discovered.

O objeto das linhas que se seguem é a arte cénica, é o problema da formação do artista cénico para ser mais exato. O que proponho é uma discussão sobre a possibilidade de certa noção de presença constituir um eixo de trabalho em situações de ensino e aprendizagem, em instituições superiores. Para responder a esta questão desenvolvo uma metodologia compósita: discuto textos de Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells e Giorgio Agamben; analiso situações educativas observadas no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL | Portugal), no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes (USP | Brasil), no Performing Arts Department da School of Film, Television & Performing Arts (LMU | Inglaterra) e no Drama Department da Exeter University (Inglaterra), com ênfase no trabalho desenvolvido por Alexander Kelly e Phillip Zarrilli, destas duas últimas instituições, respetivamente; e, faço a exegese do trabalho de pesquisa pela criação da beleza ou o sistema nervoso dos peixes, que desenvolvi com os diretores pedagogos António Januzelli (Brasil) e Carlos J. Pessoa (Portugal), apresentado no Teatro Taborda (Lisboa | Portugal) e no Espaço Viga (São Paulo | Brasil). Esta metodologia permite-me apresentar, por fim, a proposta de um desenho curricular para uma oficina ocupada com três áreas de problematização: a atuação psicofísica, a escrita cénica compartilhada e a emancipação do artista teatral. / The subject of the following lines is the theatre, the problem of the theatre artists education to be more precise. I present a discussion about the possibility of a certain notion of presence being able to guide theatre teaching and learning within higher education institutions. To do this I use a composite methodology: I discuss texts by Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells and Giorgio Agamben; I analyse educational situations observed at the Departamento de Teatro of the Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL | Portugal), at the Departamento de Artes Cênicas from the Escola de Comunicações e Artes (USP | Brazil), at the Performing Arts Department from the School of Film, Television & Performing Arts (LMU | England) and at the Drama Department from the Exeter University (England), considering with more detail the practice of Alexander Kelly and Phillip Zarrilli, working in these two last institutions; and, I do an exegesis of the practice as research project da beleza ou o sistema nervoso dos peixes developed with the directors pedagogues António Januzelli (Brazil) and Carlos J. Pessoa (Portugal), presented at the Teatro Taborda (Lisbon | Portugal) and Espaço Viga (São Paulo | Brazil). This methodology allows me to propose a curricular design for a practice based module on theatre centred on three main areas of problematization: psychophysical acting, devising and emancipation of the theatre artist.

Submitted by FERNANDA DA SILVA VON PORSTER (fdsvporster@univates.br) on 2016-04-26T19:59:39Z No. of bitstreams: 3 license_text: 21818 bytes, checksum: b19767193fa05eb8852808b812c188a0 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) 2015DionaraFreiredeAlmeida.pdf: 2703960 bytes, checksum: db4b0de6ba18a163b2d8d65091e18f65 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2016-05-03T20:13:41Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_text: 21818 bytes, checksum: b19767193fa05eb8852808b812c188a0 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) 2015DionaraFreiredeAlmeida.pdf: 2703960 bytes, checksum: db4b0de6ba18a163b2d8d65091e18f65 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-03T20:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_text: 21818 bytes, checksum: b19767193fa05eb8852808b812c188a0 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) 2015DionaraFreiredeAlmeida.pdf: 2703960 bytes, checksum: db4b0de6ba18a163b2d8d65091e18f65 (MD5) / Este estudo teve como objetivo elaborar, aplicar e analisar uma sequência didática que envolveu o estudo da Função Afim e das representações matemáticas em uma perspectiva semiótica para a aprendizagem dos alunos utilizando o software GeoGebra. A pesquisa foi sustentada por teóricos franceses da Didática da Matemática: a Teoria dos Registros de Representação Semiótica de Duval (2004), e na Engenharia Didática proposta por Artigue (1990), para análise dos registros dos alunos em sala de aula. A intervenção pedagógica ocorreu em uma turma do 1º ano do Ensino Médio, em uma escola da rede estadual do município de Gaspar- SC, durante as aulas de Matemática, onde foi desenvolvida uma sequência didática composta da análise a priori e análise a posteriori. Após as análises das atividades da sequência didática com uso do GeoGebra, foi possível perceber que os alunos conseguiram reconhecer a Função Afim nos registros de linguagem natural, algébrica, tabular e gráfica: compreender os procedimentos de tratamento nos diferentes registros e realizar o procedimento de conversão entre os diferentes registros. Dessa forma, foi observado a validade das atividades, e que uso do GeoGebra contribuiu para o aprendizado do objeto de estudo “ Função Afim”. / The scope of this study has been to develop, implement and analyze a didactic sequence involving the study of Afim Function and its mathematical presentations in a semiotic view, using GeoGebra Software for student learning. The research was supported by French theorists in the Didactics of Mathematics: Duval´s Theory of Semiotics Representation Registers (2004), and Didactic Engineering Curriculum proposed by Artigue (1990) for analysis of the records of students in the classroom. Pedagogical intervention happened in a class of 1st year of High School, at a state school in the city of Gaspar, SC, Brazil, in the course of regular classes in Mathematics, where a didactic sequence consisting of a priori and a posteriori analyses was developed. Analyses of activities allowed the conclusion that development of didactic sequence using GeoGebra was efficient and achieved the original aims: to recognize the Afin Function in natural, algebraic, graphical and tabular languages, to understand treatment procedures in different records and to perform the process of conversion between different records. Thus, the validity of the activities became apparent, and use of GeoGebra contributed to the learning of the object of study "Afin Function".