Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Rezende de Almeida Lima.pdf: 645572 bytes, checksum: 74c7e88553f8fc152a3c511052e6ce62 (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / The chronicle of Rubem Braga presents itself as one of the most striking of modern Brazil. Significant part of that authority is the lyricism that foist his prose. Poet of the streets, had a sharp sensitivity to capture the fleeting beauty, in women or in quotidian facts. The informal language of the text, with acres of chat, disguises a high degree of complexity. The critic David Jr. Arrigucci identified the style of the chronicler similarities with the poetry of Manuel Bandeira, which named the "humble". The central objective of this work is testing the limits and close the relationship between Braga's chronicles and Bandeira's poems. This research will be carried out in three aspects, in which similarities re: lexical (which involves the direct syntax and informal elocution), literary (epiphany and procedure of construction of the text), theme (the prominent position of women). The study is based on two types of analysis: style - that is, the arrangement of language and sound elements, syntactic and semantic - and discourse analysis. The stylistic analysis provides the elements necessary to examine the use of own resources of poetry in the chronicles of Braga. The analysis of discourse, by contemplating the vision of the world that exists behind the poetic construction, allows the exploration of possible meanings suggested by the text. Combining these two forms of research, we offer a more comprehensive reading of the poetic narrative of Rubem Braga. Throughout the analises, we recognized that the two writers' text is marked by an appearent simplicity, that disguises a meticulous process of compisitional style. There are poetic marks hiden in the prose. Given the level of elaboration through the spontaneity of which it is obtained we may refer to the style as poetry of the naturality of trivialities. For conceptual reasons, we call on both the Russian formalist school - Roman Jakobson, Yuri Tynianov and Victor Chklovski - and the studies developed by Mikhail Bakhtin, for we believe it is complementary lines - beyond the providential readings of the work of Braga and Bandeira made by Brazilians critics / A crônica de Rubem Braga se apresenta como uma das mais marcantes da literatura brasileira moderna. Parte significativa dessa autoridade advém do lirismo que Braga impingiu à sua prosa. Poeta das ruas, ele tinha a sensibilidade aguçada para captar a beleza fugaz, estivesse ela nas mulheres ou nos fatos corriqueiros. A linguagem informal do texto, com ares de batepapo, disfarça um alto grau de complexidade. O crítico Davi Arrigucci Jr. identificou no estilo do cronista semelhanças com a poética de Manuel Bandeira, a qual batizou de humilde . O objetivo central deste trabalho é testar as proximidades e limites da relação entre as crônicas de Braga e os poemas de Bandeira. A investigação será realizada em torno de três aspectos, nos quais enxergamos similaridades lexical (sintaxe direta e elocução informal), literária (epifania como procedimento de construção do texto) e temática (destaque ao cotidiano e à figura da mulher). Ao longo da análise, verificamos que o discurso dos dois escritores se reveste de uma simplicidade aparente, que escamoteia um meticuloso processo de elaboração da linguagem. São marcas poéticas disfarçadas de prosaísmo. Dado o nível de elaboração por meio do qual esse traço de espontaneidade é obtido, passamos a nos referir ao estilo como poética da naturalidade. O estudo estará fundamentado em dois tipos de análise: estilística isto é, nos arranjos de linguagem e seus elementos sonoros, sintáticos e semânticos; e do discurso. A análise estilística fornece os elementos necessários para examinarmos o uso de recursos próprios da poesia nas crônicas de Braga. A análise do discurso permite contemplar a visão de mundo que existe por detrás da construção poética e explorar as possíveis significações sugeridas pelo texto. Ao combinar essas duas formas de investigação, pretendemos oferecer uma leitura mais abrangente da narrativa poética de Rubem Braga. Para a fundamentação conceitual, recorremos tanto à chamada escola formalista russa Roman Jakobson, Yuri Tynianov e Victor Chklóvski quanto aos estudos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, por acreditarmos tratarem-se de linhas complementares além das providenciais leituras das obras de Braga e Bandeira feitas por críticos brasileiros

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelma Aronia Santos.pdf: 1368034 bytes, checksum: 9ca57f61e44700af4fc485fde5c05d89 (MD5) Previous issue date: 2013-05-09 / The purpose of this study is to analyze the processes of the media discourse present in the works of Rubem Fonseca. Among these processes, emphasis will be placed on the aesthetics of the grotesque and the spectacular, present both in his printed works and in the language used in its inner workings. The text corpus researched here covers the following sample of short stories by Fonseca: Livro de ocorrências, Corações solitários, Relato de ocorrência, Dia dos namorados, Duzentos e vinte e cinco gramas, Nau Catrineta and A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro. This text corpus was published between 1963 and 1992. It was selected due to the fact that its production provides a kind of narrative of the consolidation of mass communications media in our country. The main theoretical references on which our research is based include Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser and Muniz Sodré, notable scholars of the grotesque; Guy Debord, a scholar of the society of the spectacle; Patrick Charaudeau, who describes and analyzes media discourse and is staging and expression strategies; Rildo Cosson, a scholar of hybrid texts, above all those that involve Brazilian journalism; David le Breton, who studies contemproary culture from the perspective of the body; and Zygmunt Bauman, for insight into human coexistence in the urban space. Our methodological procedure consists of allusive bibliographical research on the state of the art in studies and Brazilian media. The primary result is intended to be an observation of the potential for exchange between the spheres of literature and more popular media forms. We also intend to contribute to research that tries to comprehend the processes of literary creation from an inter-semiotic perspective / O objetivo desta pesquisa é analisar os procedimentos do discurso midiático presentes na obra de Rubem Fonseca. Dentre tais procedimentos, dar-se-á ênfase a estética do grotesco e do espetacular presentes tanto na mídia impressa, quanto na linguagem utilizada nos seus bastidores. O corpus da pesquisa compreende o seguinte recorte de contos fonsequianos: Livro de ocorrências, Corações solitários, Relato de ocorrência, Dia dos namorados, Duzentos e vinte e cinco gramas, Nau Catrineta e A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro. Trata-se de um corpus publicado entre 1963 e 1992. Sua seleção deve-se ao fato de sua produção ser concomitante com a consolidação dos meios de comunicação de massa em nosso país. Os principais referenciais teóricos sobre os quais nossa pesquisa está amparada contemplam Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser, e Muniz Sodré, notórios estudiosos do grotesco; Guy Debord, estudioso da sociedade do espetáculo, Patrick Charaudeau que descreve e analisa as especificidades do discurso midiático e suas estratégias de encenação e enunciação; Rildo Cosson, estudioso dos textos híbridos, sobretudo daqueles que envolvem a Literatura e o jornalismo Brasileiro, David Le Breton, que estuda a cultura contemporânea sob a perspectiva do corpo, e Zygmunt Bauman, para compreensão da convivência humana no espaço urbano. Nosso procedimento metodológico constitui-se de pesquisa bibliográfica alusiva ao estado da arte dos estudos e à mídia brasileira. Ambicionase como principal resultado o apontamento das relações de intercâmbio possíveis entre as esferas da literatura e àquelas das mídias mais populares. Pretendemos contribuir também com as pesquisas que buscam compreender os processos de criação literária numa perspectiva intersemiótica

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 460554.pdf: 1131313 bytes, checksum: 8995df7dbdbb62131136c1ed0940762b (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / The tragic and pathos are recurring elements in universal literature, appearing often in counterpoint to a possible rationalism allegedly totalizing, revealing the relative powerlessness of man in relation to the complex reality that surrounds. Ruben Fonseca, respected Brazilian author shows great artistic sensitivity over its contemporary context, namely the post-war world. In the context of a new Generic saturation and systemic nihilism, where axiology is dead, catharsis is no longer possible nor feasible. Due to the seemingly inevitable perplexity that haunts the citizens of this new time, sterile regarding the teleological perspective, tragedy, besides losing its original essence (described by Aristotle), seems to flirt with the comedy itself, pointing to the "ridiculous" that overlaps with the suffering. This dissertation aims to analyze the way that mentioned writer exposes the pathetic and the tragic in his novel Bufo & Spallanzani, first published in 1985, considering the social, political, economic and cultural changes in the world that emerged after the Second World War. / O tr?gico e o pathos s?o elementos recorrentes na literatura universal, surgindo quase sempre em contraponto a um eventual racionalismo pretensamente totalizante, revelando a relativa impot?ncia do homem em rela??o ? realidade complexa que o cerca. Rubem Fonseca, respeitado autor brasileiro, demonstra uma grande sensibilidade art?stica em rela??o sua contemporaneidade, a saber, o mundo p?s-guerra. Em um novo contexto de satura??o gen?rica e de niilismo sist?mico, em que a axiologia se mostra inoperante, a catarse j? n?o se mostra poss?vel, nem vi?vel. Em virtude da aparentemente inevit?vel perplexidade que assombra o cidad?o desse novo tempo, est?ril quanto a perspectivas teleol?gicas, a trag?dia, al?m de perder sua ess?ncia original (descrita por Arist?teles), parece flertar com a pr?pria com?dia, apontando para o rid?culo que se imbrica com o sofrimento. A presente disserta??o prop?e analisar como esse escritor exp?e o pat?tico e o tr?gico dentro no romance Bufo & Spallanzani, de 1985, considerando as mudan?as sociais, pol?ticas, econ?micas e culturais do mundo que emerge ap?s a Segunda Guerra Mundial.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-25Bitstream added on 2014-06-13T20:35:04Z : No. of bitstreams: 1 alves_r_me_assis_parcial.pdf: 108498 bytes, checksum: 7be543bde560f79f19828b5321e91f2a (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-04T12:07:24Z: alves_r_me_assis_parcial.pdf,Bitstream added on 2015-05-04T12:07:57Z : No. of bitstreams: 1 000689796.pdf: 787532 bytes, checksum: d1f943c45e52c3b533ff6e3f91428e64 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Dans O selvagem da ópera, Rubem Fonseca (1925-) retourne à la deuxième moitié du XIXe siècle avec l’objectif d’enquêter sur la vie glorieuse, en dépit d’être plein de dérangements du compositeur Antônio Carlos Gomes, l’auteur d’Il Guarany et d’autres opéras pratiquement oubliés. Au moyen de courts chapitres, Fonseca révèle depuis les coulisses de la cour à Rio de Janeiro et la relation que le musicien maintenait avec l’empereur mécène, jusqu’à leurs conquêtes dans le monde opéristique italien. L’auteur investit dans l’hybridité de genres, puisqu’il incorpore au roman, la biographie et l’argument cinémathographique, en plus il met en évidence les voies qui impliquent le montage d’un opéra. Le livre est considéré un texte sur la vie du musicien qui doit servir de base pour un film, ce qui le transforme en un roman imagétique et, encore, il y a un narrateur qui propose, comme la métafiction le présume, rendre explicites l’acte du production et les probables formes et lieux où chaque action du récit doit se produire. En plus, le narrateur révèle un regard innovateur sur les faits historiques et, de cette manière, il traite de questions relationnées à la construction identitaire dans l’art brésilien. En ce qui concerne le roman, donc, nous analysons le jeu de simulacres y réalisé, car le narrateur prépare des pièges pour nous faire penser qu’il s’agit d’une biographie ou même d’un texte cinématographique. Concomitant à l’analyse formelle, nous considérons les implications thématiques qui, de façon équivalante, proposent réfléchir, à partir de Carlos Gomes et son moment historique, l’identité nationale dans la contemporanéité / Em O Selvagem da Ópera, Rubem Fonseca (1925-) volta à segunda metade do século XIX com o intuito de vasculhar a vida gloriosa, ainda que cheia de percalços, do compositor Antônio Carlos Gomes, autor de Il Guarany e de outras óperas hoje praticamente esquecidas. Por meio de capítulos curtos, o autor revela desde os bastidores da Corte no Rio de Janeiro e a relação que o músico mantinha com o imperador-mecenas, até suas conquistas no mundo operístico italiano. Nessa obra, Rubem Fonseca investe no hibridismo de gêneros, já que incorpora ao romance a biografia e o argumento cinematográfico, além de nos deslindar os trâmites que envolvem a montagem de uma ópera. O livro é considerado um texto sobre a vida do músico que deve servir de base para um filme de longa-metragem, o que o transforma num romance imagético e, ainda, conta com um narrador que propõe, assim como a metaficção presume, tornar explícitos o ato de produção e as prováveis formas e lugares onde cada ação da narrativa deve acontecer. Além disso, o narrador apresenta um olhar inovador sobre os dados históricos e, com isso, trata de questões relacionadas à construção identitária na arte brasileira. A respeito do romance, portanto, analisamos o jogo de simulacros nele realizado, tendo em vista que o narrador nos prepara armadilhas para nos fazer pensar que estamos diante de um material biográfico, ou mesmo de um roteiro cinematográfico. Concomitante à análise formal, consideramos as implicações temáticas que, de maneira equivalente, propõem discutir, a partir da figura de Carlos Gomes e seu momento histórico, a identidade nacional na contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4660_Felipe de Oliveira Fiuza.pdf: 369187 bytes, checksum: 96583c5175d693658068592c041f7efe (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / Tendo em vista a importante contribuição dos estudos culturais e literários para o aprofundamento do debate sobre as narrativas policiais norte-americanas, este estudo pretende levantar singularidades, rupturas e questões de masculinidade(s) associadas à literatura hardboiled, de modo a fundamentar uma investigação de sua reverberação na obra de Rubem Fonseca. Para tal fim, parte-se, principalmente, dos estudos de masculinidade hegemônica empreendidos por R.W. Connell e seus comentadores, e da análise de três dos maiores expoentes fundadores do gênero, Dashiell Hammett, Raymond Chandler e Jim Thompson. Considerando essa fundação da literatura policial norte-americana, serão então analisadas quatro obras protagonizadas pelo personagem Mandrake, ―O Caso F.A‖, ―Dia dos Namorados‖, ―Mandrake‖ e o romance A Grande Arte. Pretende-se, assim, observar como o autor se vale dessa tradição da literatura policial, e de suas implicações com questões de masculinidade(s), para criar uma obra de tamanha potência crítica, estilística e política. / Taking into consideration the important contribution of literary and cultural studies to the deepening of debate about North-American detective narratives, this study intends to assemble singularities, disconnections and contemporary masculinity issues associated with hard-boiled literature, aiming to substantiate an investigation of its influence in Rubem Fonseca‘s work. In order to do so, we take as a starting point the studies of hegemonic masculinities, by R.W. Connell and her commentators, and the analysis of three of the genre‘s founding fathers, Dashiell Hammett, Raymond Chandler and Jim Thompson. Considering the foundation of North-American detective novel, four works which has Mandrake as its main character will be analyzed : ―O Caso F.A‖, ―Dia dos Namorados‖, ―Mandrake‖ and the novel A Grande Arte. Seeking to observe how the author utilizes the hard-boiled tradition and its implications in masculinities issues in order to create a work of enormous critical, stylistic and political potency.

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Maria Lidia Lichtscheide Maretti / Banca: Hilário Antonio Amaral / Resumo: Este trabalho propõe um estudo sobre contos policiais de dois autores brasileiros: Luiz Lopes Coelho (1911-1975) e Rubem Fonseca (nasc. 1925). A presente dissertação destina-se a entender um pouco melhor a história e importância do gênero policial no Brasil. Para isso, busca-se inicialmente subsídios na produção de Luiz Lopes Coelho, um autor atualmente em processo de reedição (A idéia de matar Belina, Ed. DBA, 2004). Coelho amparou-se na "fórmula" do gênero policial como estímulo para sua criatividade, mas sua obra vai além: longe de meramente repetir padrões, o autor construiu narrativas repletas de humor e sensibilidade, nas quais o crime é apenas mais um dentre os vários elementos que compõem um quadro rico e sutil das relações humanas. Rubem Fonseca, por seu turno, é um dos mais expressivos nomes do romance e conto policial brasileiro, caracterizando-se pela representação da violência dos centros urbanos. A análise dos dois autores permitiu ressaltar algumas especificidades de suas produções, assim como trazer à tona elementos que apontam para as possibilidades e transformações da narrativa policial no Brasil. / Abstract: The current work proposes a study on the police short stories of two Brazilian writers: Luiz Lopes Coelho (1911-1975) and Rubem Fonseca (born in 1925). In this text, we try to understand a bit better the history and importance of the crime story in Brazil. To reach this goal, on one hand, we primarily search important traces on Luiz Lopes Coelho's work, an author whose production is in stage of reedition (A idéia de matar Belina, Ed. DBA, 2004). Coelho has based his plots on the classic recipe for the crime story as an impulse for his creativity, but his work goes further: far from merely repeating patterns, this author has built stories full of humor and sensibility, in which the crime is one element among many others that compose a rich and fine frame about human relationships. On the other hand, Rubem Fonseca is one of Brazil's most significant novel and detective short stories writer, who deals with the representation of violence throughout the cities. The analysis of both authors has allowed us to point out some of their characteristics, as well as to expose elements which demonstrate possibilities and transformations in the history of Brazilian crime story. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jefferson Diorio do Rozario.pdf: 529945 bytes, checksum: 2a3afea3767ec01c4361de04064bc459 (MD5) Previous issue date: 2009-10-30 / In the present time it is observed that the family assumes forms different from those it had when formulated as a system in the century XVIII. Characterized by innumerable changes, family does not possess a fixed structure in present days. Specially we study the narratives of Henri, A força humana, Feliz ano novo and O cobrador, of Rubem Fonseca, although visiting other works of the writher, we will argue and examine the configurations of the present family. In this direction, we analyze the representations of the citizen relation with the new familiar structures, the decline of paternal imago and the consequences that these transformations bring to the subjectivity, as well as the forms by which such relations are staged literarily by the brazilian writer / Observamos na contemporaneidade que a família assume formas diferentes às que possuía quando foi formulada, no século XVIII. Caracterizada por inúmeras transformações, já não possui uma estrutura tão fixa. A partir das narrativas de Henri, A força humana, Feliz ano novo e O cobrador, de Rubem Fonseca; não deixando de visitar outros trabalhos do escritor, discutiremos e examinaremos as configurações da família contemporânea. Neste sentido, analisaremos as representações da relação do sujeito com as novas estruturas familiares, o declínio da imago paterna e as consequências que essas transformações trazem à subjetividade, bem como as formas pelas quais tais relações são encenadas literariamente pelo escritor brasileiro

Orientador: Vera Maria Chalmers / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T21:20:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valio_SimoneCristina_D.pdf: 1130403 bytes, checksum: 70ed36962d2777c4cad4e34a5fc338d1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Amneris Angela Maroni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T07:28:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaxsuellFernandoda_D.pdf: 40542309 bytes, checksum: 865eaa73424ec28c04ddb91dddb276d4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese é resultado de investigação sobre a vida de Rubem Alves (1933 - ), teólogo, psicanalista, escritor, cronista e educador brasileiro. Nela buscamos evidenciar, com auxílio teórico-metodológico das Ciências Sociais e de modo especial da Antropologia, as "tramas afetivas" que permitem a emergência de três dimensões fundamentais da sua vida-obra: teologia, ciência e arte. Interessa-nos em menor escala sua produção bibliográfica, mas sobretudo, nos dedicaremos a relação dessas com sua vida. O objetivo é etnografar uma experiência, isto é, tecer uma narrativa que articule os relatos históricos e documentais com os relatos afetivos acerca do pesquisado. O entendimento é de que a trajetória do autor em questão traz consigo questões pertinentes para a compreensão de diversos processos, eventos, contextos, jogos de poder, assim como permite lançar um olhar sobre a sua própria intenção ao narrá-la. E, por isso, reverbera a relevância de considerar a abordagem biográfica enquanto uma metodologia antropológica significativa. Neste caminho, ao incorporar a ficção, a imaginação ou a fabulação enquanto categorias analíticas exigiu a adoção de uma perspectiva metodológica que suplantasse as dicotomias verdadeiro/falso ou certo/errado. Partimos da compreensão de Donald Winnicott de que a ilusão não se opõe ao real. E, na medida que avançamos em nosso biografema (Barthes), a relação entre sujeito e realidade externa passa a se expressar por sua capacidade de construir novos mundos, atribuir novos sentidos à vida, abrir-se ao simbólico e ao devir; e não, pelo adaptar-se passivamente à realidade exterior submetendo-se a ela. Ao propor a etnografia de um percurso através de diversas narrativas ¿ autobiográficas, publicações acadêmicas e literárias, crônicas, pesquisa de campo, entrevistas com o autor e com alguns pertencentes a sua rede de interações ¿ abordarei, além do itinerário intelectual, a própria dinâmica política de algumas instituições com as quais Rubem estabeleceu relações (sejam elas organizações religiosas ou universitárias), a relação entre pessoas, lugares, afetamentos, crenças e esperanças / Abstract: This thesis is the result of research into the life of Rubem Alves (1933 - ), the Brazilian theologian, psychoanalyst, writer, columnist and educator. Drawing on the Social Sciences and particularly Anthropology for theoretical and methodological support, it seeks to highlight the "affective tissues" that bring out three key dimensions of Alves¿ life and work: theology, science and art. His bibliographical production is of interest mostly inasmuch as it relates to his life. The aim is to write the ethnography of an experience, to weave a narrative associating historical and documentary with affective reports on Alves. The underlying presupposition is that Rubem Alves¿ life history carries issues relevant to the understanding of several processes, events, contexts and power games, as well as throwing light on his own intention in telling it. It therefore illustrates the validity of considering the biographical approach to be a significant Anthropological methodology. By incorporating fiction, imagination and fabulation as analytical categories, the methodology demanded a perspective that was able to overcome the true/false, right/wrong dichotomies. We started from Donald Winnicott¿s idea that illusion is not opposed to reality. And as we move forward in our biographeme (Barthes), the relationship between subject and external reality begins to express itself in its ability to build new worlds, to assign new meanings to life and to open up to the symbolic and to the process of becoming, rather than passively surrendering to external reality. By proposing the ethnography of a trajectory through several narratives ¿ autobiographical, academic and literary publications, chronicles, field research, interviews with the author and people in his network of social relations ¿ I address, in addition to Alves¿ intellectual itinerary, the very political dynamic of some of the institutions (religious or academic) with which he established relationships, as well as relationships between people, places, affections, beliefs and hopes / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutor em Ciências Sociais

[pt] Esta tese propõe uma reflexão, à luz das Escrituras Sagradas e da fé cristã, sobre a inovadora proposta para a Teologia da Libertação de Rubem Alves. Inicialmente, discute-se a Teologia Latino-Americana da Libertação (TdL), tentando investigar seus influxos das Ciências do Social (CdS), as quais forneceram o ferramental necessário para abordar o concreto-pensado sobre o qual a TdL teologizou. Pretende-se mostrar como Rubem Alves abriu mão de uma gramática marxista (realidade penúltima) e assumiu uma linguagem mais abrangente, humanista, interdisciplinar e holística sobre a liberdade e essência humana mediante uma interpretação inovadora de não apenas textos bíblicos e evangélicos, mas também de muitos poetas, teólogos, filósofos e uma gama ampla de outros pensadores sociais. A partir do diálogo interdisciplinar e suas próprias inquietudes e vivências dolorosas, Rubem Alves centralizou o corpo como a prioridade axiológica de seu que-fazer teológico da Libertação. Finalmente, propõe-se uma Teologia lúdica da Libertação mais integral, poética e transcendente a partir do método pastoral tripartido ver-julgar-agir que, além de levar em conta a multidimensionalidade e complexidade da essência humana que o corpo expressa, assume uma linguagem mais dionisíaca e polifônica na busca pela libertação humana não só da servidão econômica, mas de todas as formas de repressão. / [en] This dissertation posits a scriptural and Christian faith-based reflection on Brazilian theologian Rubem Alves innovative Liberation Theology proposal. Initially, we examine Latin American Liberation Theology (abbreviated TdL herein) and attempt to trace how it was influenced by the Social Sciences (abbreviated CdS herein) which supplied Liberation Theology with the necessary tools for theologizing the thought concrete. We aim to show how Rubem Alves cast off a Marxist grammar (penultimate reality) in lieu of a broader, more humanistic, interdisciplinary and holistic discourse regarding human freedom and personhood by innovatively interpreting not only Biblical and Gospel texts but also those of poets, theologians, philosophers and a wide range of other social thinkers. From his interdisciplinary dialogs, his personal soul-searching and painful life experiences, Alves centered the body as the axiological priority of his Liberation Theology undertaking. Finally, we propose a more holistic, poetic, playful and transcendental Liberation Theology based on the threefold see-judge-act pastoral process that, beside focusing on the multidimensional and complex human personhood the body expresses, incorporates a more Dionysian and polyphonic discourse in its search for not only human economic freedom, but freedom from all forms of repression. / [es] En esta tesis, se propone una reflexión a la luz de las Sagradas Escrituras y de la fe cristiana sobre la innovadora propuesta de la Teología de la Liberación del teólogo brasileño Rubem Alves. Se analiza primero la Teología de la Liberación en América Latina (aquí abreviada como TdL), tratando de investigar la influencia que sufrió de las Ciencias Sociales (aquí abreviadas como CdS), las cuales le prestaron las herramientas necesarias para teologizar sobre lo concreto-pensado. Se pretende mostrar cómo Rubem Alves abandonó una gramática marxista (penúltima realidad) y asumió un lenguaje humanista, interdisciplinario e integral más amplio sobre la libertad humana mediante una interpretación innovadora, no sólo de los textos bíblicos y evangélicos, sino de muchos poetas, teólogos, filósofos y una amplia gama de otros pensadores. Desde el diálogo interdisciplinario y sus propias inquietudes y experiencias dolorosas, Alves centró al cuerpo como la prioridad axiológica de su Teología de la Liberación. Por último, se propone una Teología de la Liberación más integral, poética, trascendente y lúdica a partir del método pastoral tripartito ver-juzgar-actuar que, además de tomar en cuenta la multidimensionalidad y complejidad de la esencia humana que el cuerpo expresa, se vale de un lenguaje más dionisíaco y polifónica en la búsqueda de la liberación humana no sólo de la servidumbre económica, sino de todas las formas de represión.