A tese resulta de pesquisa sobre o pensamento educacional de Rubem Alves, em diálogo com Nietzsche, Marx, Freud, Kierkegaard, Wittgenstein, Feuerbach, Fernando Pessoa, Adélia Prado, Guimarães Rosa e muitos outros, filósofos, poetas e literatos, explicitando as bases humanísticas e contraculturais de seu pensamento filosófico e pedagógico. De caráter bibliográfico, a pesquisa restringe-se intencionalmente, à obra de Rubem Alves e às diversas dissertações e teses sobre o pensamento. Busca mostrar que preocupação primeira de Rubem Alves é o resgate da concepção do homem, enquanto ser corporal, de desejos e de sonhos, no interior das filosofias, culturas e literatura ocidentais. Mostra então que a proposta pedagógica de Rubem Alves tem raízes antropológicas e contraculturais, ancoradas no pensamento crítico e romântico, em contraponto à metafísica clássica e ao pensamento moderno, iluminista, cientificista e positivista. Com Freud, Feuerbach, Kierkegaard, diversos poetas e literatos, mostra que a essência da vida e do homem está mais no desejo e na imaginação que na razão. Para se compreender este postulado norteador do pensamento do filósofo brasileiro, dois conceitos foram trabalhados: o corpo e a linguagem. Evidencia-se que, sem formular proposta pedagógica sistemática e metodologicamente conformada aos parâmetros acadêmicos, este pensador formula profundas e contundentes críticas às pedagogias tradicionais que, considera intelectualistas, centradas em saberes abstratos, desencarnados e distantes da vida e das experiências concretas dos alunos. Os resultados da presente investigação encontram-se arrolados nas Considerações Finais e podem ser sintetizados na seguinte proposição: confirma-se a existência, no pensamento alvesiano, de uma proposta pedagógica, disseminada em suas mais de oitocentas crônicas e nos mais de trinta livros de estórias para pequenos e grandes. É, também, parte integrante das conclusões desta pesquisa a afirmação de que a referida proposta tem raízes antropológicas e reminiscências românticas e contraculturais, que, por sua vez se fundam em seu pensamento filosófico e teológico. / The thesis is a result of a research about Rubem Alvess educational thoughts in a dialogue with Nietzsche, Marx, Freud, Koerkegaard, Wittgensteins, Feuerbach, Fernando Pessoa, Adélia Prado, Guimarães Rosa and many other philosophers, poets and literatis explaining the countercultural and humanistic bases of his philosophical and pedagogical thoughts. On a bibliographic matter this research is willfully restricted to Rubem Alvess work and several other dissertations and thesis about his thought and it searches show that Rubem Alvess first concern is the conception of mans rescue inside the philosophy, the culture and the western literature as a carnal being of wishes and dreams. As it is, also shows that Rubem Alvess pedagogical proposal has anthropological and countercultural roots on the critical and romantic thought opposing to the classic metaphysics and to the modern, to the illuminist, to the scientific and to the positivist thoughts. As written by Freud, Feuerback, Kierkegaard and divers poets and literatis, Rubem Alves explicitates that the essence of life and man is inside the desire and imagination more than it is in rationality. To understand the guiding principle of the Brazilian philosopher thought, two concepts were worked/used, the body and the language. Without formulate a systematic and methodological pedagogic proposal conformed to the academics parameters, is evident that this speculator presents deep and stinging critics about the traditional pedagogies that he considerate intellectualist, focused on abstract knowledge disembodied and far from life and from concrete students experience. The results of this present investigation are found enrolled on Final Considerations and can be synthesized in the following proposition: in the ALVESIANO thinking it is confirmed the existence of a pedagogical proposal, disseminated in its more than eight hundred chronic and in more than thirty books of stories for little ones and grown ones. It is also inside the conclusions of this research and confirm that the said proposal has anthropologic roots and romantic and countercultural reminiscence that are merged in a philosophical and theological thought.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Herbert Denard Alvarenga Farias.pdf: 522177 bytes, checksum: 107646bb9427dfcb033cf819332a06b5 (MD5) Previous issue date: 2010-07-30 / Os personagens de O Cobrador, de Rubem Fonseca, ou pela vingança, ou como resposta à ameaça sofrida ou à insatisfação com o lugar social que lhes foi imposto, desafiam o poder estabelecido e violam lei e ordem em busca de bens e corpos inacessíveis de outra maneira. Este trabalho analisa a violência e o erotismo em quatro contos de O cobrador, bem como sua inscrição na relação entre poder e resistência, com base nas reflexões do filósofo Michel Foucault. Tal oposição será constatada na escalada do protagonista do contotítulo, cuja violência vai da agressão ao assassínio, passando pelo estupro; no erotismo episódico e transgressor do astuto advogado Mandrake, cuja investigação bem sucedida contraria o cliente poderoso; no motim empreendido pelos internos condenados do Lar Onze de Maio, oprimidos pelo Estado, num ambiente que lembra a distopia orwelliana 1984; e na paixão socialmente condenada e interdita do Pierrô da caverna. Mas embora enfrentem e vençam forças poderosas, esses homens e mulheres ficcionais estão condenados à frustração, dada a fungibilidade de seus triunfos / The characters in O Cobrador, by Rubem Fonseca, either by vengeance, or as a response to a threat or to the dissatisfaction with the social place imposed on them, live situations of challenge towards the contrary power. Considering the corpus of the present work, which studies the violence and eroticism in the short stories in O Cobrador, as well as its links to power and resistance, according to philosopher Michel Foucault, such opposition will be found in the violent attitude of the main character in the title short story; in Mandrake s decision to pursue the elucidation of the crime, against the will of his powerful client; in the riot broken out by the convicted interns of the Onze de Maio Home; and in the socially condemned and forbidden passion of the Pierrô da Caverna. The establishment of parallels between the heroes in O Cobrador and other heroes found in comparable narratives by the same author and others, highlight this confrontation. Although they confront and win powerful forces, these fictional men and women are damned to frustration, given the fungibility of their triumphs

Esta dissertação aborda o livro Crônicas da Guerra na Itália de Rubem Braga. Trata-se de uma investigação acerca do estilo do cronista, que apresenta um andamento singular na literatura brasileira moderna, assim como dos problemas da representação da participação da Força Expedicionária Brasileira (FEB) na Segunda Guerra Mundial, sobretudo, porque isso se deu ao lado das potências democráticas, enquanto, no Brasil, vivia-se sob a ditadura do Estado Novo. A análise vai focar uma série de tensões internas desta antologia: o lirismo e as inquietudes sociais; a dinâmica entre o particular e o universal, o efeito das censuras, etc., para compreender até que medida estes elementos condicionaram as soluções estéticas do prosador capixaba ao contar a história do Mestre Pracinha. / This thesis discusses Rubem Braga\'s book Crônicas da Guerra na Itália. It is an investigation into the author\'s style, which has a unique pace in the modern Brazilian literature, as well as into problems of representation of the Expeditionary Forces participation in World War II, especially because it occurred alongside the democratic powers, whilst Brazil was under the rule of the Estado Novo dictatorship. The analysis will focus on a series of internal tensions of this anthology: the lyricism and the social concerns; the dynamic between the particular and the universal, the effect of censorship etc, in order to understand to which extent these elements impacted the aesthetic solutions Braga adopted to tell Mestre Pracinha\'s story.

A tradução de uma obra literária a introduz em um novo contexto lingüístico e cultural, renovando os diálogos entre as sociedades. As opções dos adutores na solução de problemas de ordem lingüístico e cultural, as opções dos editores quanto ao formato e à aparência do objeto livro oferecido ao grande público, o teor das críticas dos especialistas são indicadores da maneira pela qual uma cultura se apropria da obra traduzida e revelam a imagem que sociedade receptora tem ou mantém da cultura de origem do texto original. A presente tese de doutorado procura analisar a recepção da obra traduzida de Rubem Fonseca na França por meio da interpretação de material textual e paratextual, atentando para os diversos tipos de leitura realizados dessa obra até chegar ao leitor estrangeiro: leitura da crítica especializada, dos editores e dos tradutores, leitores privilegiados. / The translation of a literary work introduces it into a new linguistic and cultural context, renewing the dialogues between the societies involved. Translators? choices for the solution of linguistic and cultural problems, blishers? options concerning the format and appearance of the book as an object offered to the general public, and the nature of specialists? critiques are indicators of the way the target-language culture appropriates the translated work and they reveal the image that the receiving society has or maintains of the source-language culture. The present Ph.D thesis aims at analyzing the reception of the translations of Rubem Fonsecas?s work in France through the interpretation of textual and paratextual material, considering the different kinds of reading of the work before that of the foreign reader: readings by specialized critics, publishers and translators, these being considered privileged readers.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-04T18:27:58Z No. of bitstreams: 1 rejaneguingomartinsribeiro.pdf: 570745 bytes, checksum: 27e21543f3c0b67e38ee5d1a4551aa41 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-05T11:20:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rejaneguingomartinsribeiro.pdf: 570745 bytes, checksum: 27e21543f3c0b67e38ee5d1a4551aa41 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-05T11:20:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rejaneguingomartinsribeiro.pdf: 570745 bytes, checksum: 27e21543f3c0b67e38ee5d1a4551aa41 (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 / PROQUALI (UFJF) / O objetivo deste trabalho é refletir sobre a representação do enfermeiro na Literatura Brasileira, especificamente os cuidadores informais, em dois momentos históricos distantes e na obra de dois autores diferentes. Tomada como objeto social, a profissão é constituída por uma rede de discursos que circulam socialmente. O discurso literário, por ser fonte e espaço de representações, expressa um saber a respeito do enfermeiro. A comparação entre a representação da personagem, em obras distantes historicamente, permite observar se o texto literário opera uma visão emancipatória, no sentido de destacar o profissionalismo, ou reforçar o estereótipo, que varia desde o dedicado anjo de branco ou o anjo de piedade (silencioso, discreto, gentil, atencioso, competente, determinado), até o malvado e vulgar sargento de saias, que cerca esse profissional. Por meio de uma análise estrutural da composição da personagem, examinam-se os modos de representação do cuidador-enfermeiro em obras da Literatura Brasileira dos séculos XIX e XX. Este estudo contempla os contos “O enfermeiro”, presente em Várias histórias, de Machado de Assis (1896), e o cuidador-enfermeiro José, protagonista dos contos: “A matéria do sonho” (Lúcia McCartney, 1978), “O anjo da guarda” (Histórias de amor, 1997) e “O livro de panegíricos”, presente em Romance negro, de Rubem Fonseca (1992). Para fundamentar, teoricamente, as análises, será apresentada a teoria da narrativa em diálogo com a visão política dos estudos culturais, além de textos da área da enfermagem que historicizam a constituição desse profissional. / The objective of this work is to discuss nurses‟ representation in Brazilian Literature, specifically the informal care in two distant historical moments and in the work of two different authors. Taken as a social object, the profession consists of a network of discourses with socially circulating. The literary discourse, being a source of space and representations, expressed knowledgeabout the nurse. The comparison between character´s representation, in distant historical works, let‟s see whether the literary text operates an emancipatory vision in order to highlight the professionalism, or reinforce the stereotype about this professional ranging from the dedicated white angel or an angel of mercy (quiet, discreet, kind, caring, competent, determined), until the evil and vulgar sergeant on skirts. By means of a structural analysis of character´s composition we examine the modes of representation of the caregiver-nurse in Brazilian literature works in nineteenth and twentieth centuries. This study includes the tales "O enfermeiro", present in Várias histórias by Machado de Assis (1896), and caregiver-nurse Joseph, the protagonist of the stories: "A matéria do sonho" (Lúcia McCartney, 1978), "O anjo da guarda "(Histórias de amor, 1997) and"livro dos panegíricos ", present in Romance negro, Rubem Fonseca (1992). To substantiate theoretically these analyzes the theory of narrative in dialogue with the political vision of cultural studies will be presented, as well as texts in the field of nursing that historicize this professional constitution.

Considerando o não-aproveitamento da linguagem verbo-visual e da produção literária brasileira contemporânea pelo discurso didático utilizado nas aulas de Literatura, esta pesquisa tem como objetivo verificar como a imagem veiculada pela capa do livro consegue dialogar, no sentido bakhtiniano do termo, com o texto literário a que pertence. Assim, nos detemos em analisar a representação visual das capas das obras Agosto (1990) e O Seminarista (2009), de Rubem Fonseca no diálogo com o texto e que sentidos esta materialidade verbo-visual consegue despertar para o leitor. Para tanto, este trabalho tem como aporte teórico as considerações sobre o dialogismo do Círculo de Bakhtin bem como seus conceitos derivados como signo ideológico, enunciado concreto, gêneros discursivos e relações dialógicas, articulando com os estudos sobre os elementos que se integram na perceptividade da imagem. Devido aos objetos de estudo desta pesquisa, a fotografia é considerada como recorte ideológico e, subjacente a ela, a cor em sua dimensão simbólica e psicodinâmica, participando do projeto enunciativo. A análise das capas nos mostrou que imagem e texto, assinados por dois sujeitos: autor e o responsável pela elaboração da imagem, ou capista, conseguem travar uma relação dialógica de sentido no que se refere às informações sobre o contexto da obra literária, bem como informações que se verificam somente no interior da narrativa. Além disso, a capa do livro também consegue resgatar alguns valores já perpetuados pelo autor mencionado, incitando interpretações sobre seu contexto de produção. É nesse sentido que a imagem antecipa, de certo modo, uma maneira de ler a obra. Sugerindo múltiplas leituras através de manifestações de sentido derivadas do texto, o ensino de Literatura no Ensino Médio pode lançar mão dos recursos da linguagem verbo-visual na exploração das multiplicidades de sentidos que podem emergir do texto literário no contexto escolar. / Considering the non-use of verb-visual language and literary contemporary Brazilian didactic discourse used by classes in Literature, this research aims to determine how the image conveyed by the book cover can engage in Bakhtinian sense of the term, with the literary text to which it belongs. Thus, we pause to consider the visual representation of the covers of the works in Agosto (1990) and O Seminarista (2009), de Rubem Fonseca in dialogue with the text and that this materiality verb senses -visual can wake up to the reader. Therefore, this work has as theoretical considerations about the dialogism of Bakhtin Circle as well as their concepts derived as ideological sign, concrete utterance, genres and dialogical relations, articulating with the studies on the elements that integrate the perceptiveness image. Due to the objects of this research, the photograph is considered clipping ideological, and behind it, the color in its symbolic dimension and psychotherapy, participating in the project enunciation. The analysis of the covers has shown that image and text, signed by two subjects: author and the professional responsible for the cover can catch a dialogical relationship of meaning with regard to information about the context of the literary work, as well as information that exist only inside the narrative. In addition, the cover of the book also manages to rescue some values already perpetuated by the author mentioned, urging interpretations of its context of production. It is in this sense that the image anticipates, in a sense, a way of reading the work. Suggesting multiple readings through demonstrations of meaning derived from the text, the teaching of literature in High School can make use of the resources of language in verbal-visual exploration of the multiplicity of meanings that can emerge from the literary text in the school context.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho investiga o que chamamos crimes da literatura, no livro de Carlos Heitor Cony, Pilatos (1974), em perspectiva comparada com o livro de contos Secreções, excreções e desatinos (2001), de Rubem Fonseca. Cony, famoso autor e jornalista, com histórico de prisões políticas na época da ditadura, publicou Pilatos obra de linguagem considerada pornográfica ainda na vigência da censura. Rubem Fonseca, perseguido pelos censores desde Feliz ano novo (1975), devido às suas narrativas também consideradas contrárias à moral e aos bons costumes, publicou Secreções, excreções e desatinos livre de censura. Este estudo, a partir das análises dos textos referidos, questiona o que é o crime da literatura? E, se não há mais a conjunção de censura política e repressão moral, se está esgotado o embate entre argumentos moralistas e liberais, como podem ser lidos os novos códigos de controle desse imaginário? O objetivo desta tese é, sobretudo, discutir a possibilidade da permanência ou não destes livros como transgressores em relação ao tratamento dado ao corpo no panorama contemporâneo. Para tanto, serão analisadas as diferentes formas de representação do corpo nesses livros, a partir de conceitos, como castração, pornografia e obscenidade, investigados em campos de estudo sobre as representações do corpo nas áreas de psicologia, sociologia e da crítica literária / This paper investigates what we call of crimes of Literature in Carlos Heitor Conys book, Pilatos (1974) in a comparative perspective with the story telling book Secreções, excreções e desatinos (2001), written by Rubem Fonseca. Cony, the famous author and journalist, with a history of political prisons during the Brazilian dictatorial period, has published Pilatos a work of language that was considered pornographic even in the presence of censorship. Rubem Fonseca was perused by the censors since the release of Feliz Ano Novo (1975), narrative also considered contradictory to the moral and good manners, he published Secreções, excreções e desatinos, free from the censorship. From these analyses, this paper questions what is the crime of literature? And, if there are no more links between political censorship and moral repressions, if the arguments between the moralistic and the liberals are vanishing, how the new codes of the imaginary control can be read?The objective of this thesis is to mainly discuss the possibility of the permanence or not, of these books like transgressors, related to the treatment given of the body in a contemporary perspective. Therefore this paper will analyze the different forms of body representations on these books, considering concepts like castration, 'pornography', 'obscenity', investigated in study fields about body representations in the psychology, sociology and literary criticism area

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-20Bitstream added on 2014-06-13T19:55:20Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ti_me_assis.pdf: 735076 bytes, checksum: 478bbba3540c9c5ec24b41210519a7b9 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo analisar o primeiro livro do escritor-jornalista Rubem Braga (1913-1990), O conde e o passarinho, coletânea de crônicas publicadas em 1936. No decorrer da vida, o escritor capixaba ficou marcado por escrever para jornais quase que exclusivamente textos de crônicas, muitas delas publicadas, posteriormente, em coletâneas ao longo dos anos, inclusive após a sua morte. Nosso estudo buscou respaldo tanto nas teorias literárias a respeito do gênero crônica, sobre suas características, história e processo de “adaptação” no Brasil, como na fortuna crítica do cronista. A análise crítico-interpretativa do corpus procurou evidenciar as estratégias textuais empregadas pelo autor e o diálogo que, muitas vezes, se estabelecia entre os textos da obra. Desse modo, partindo dessas categorias analíticas, tentamos ressaltar as questões mais significativas do objeto artístico estudado, sobretudo a recorrência de alguns temas em seus textos, como a defesa aos menos favorecidos, a descrição da mulher brasileira e seus comentários sobre leis e notícias da época. Também buscamos abordar e analisar as personagens presentes na antologia, bem como destacar as referências culturais utilizadas pelo autor, sejam elas literárias, musicais ou cinematográficas e, por fim, apontar o recurso frequente à metalinguagem na construção de parte das crônicas. A partir desse recorte, nossa análise buscou compreender os aspectos sociais, econômicos e políticos da década de 1930, sobretudo porque a crônica, gênero híbrido, caracteriza-se por transitar entre as esferas do jornalismo e da literatura e também entre o particular, o tempo vivido pelo cronista, e o universal, que permite ao cronista explorar a essência humana / This study aims to analyze the first book of the writer-journalist Rubem Braga (1913- 1990), O conde e o passarinho, a collection of chronicles published in 1936. Throughout life, the writer from Espirito Santo State was marked by writing for newspapers almost exclusively chronicles, many of them published later in collections over the years, even after his death. Our study sought support both the literary theories about the chronic gender, on its characteristics, history and process of adaptation in Brazil, as in the critical fortune of the chronicler. The critical interpretive analysis of the corpus sought to highlight the textual strategies employed by the author and the dialogue that often was established between the texts of the work. Thus, from these analytical categories, we have tried to highlight the most significant issues of the artistic object studied, especially the recurrence of certain themes in his writings, as the defense of the underprivileged, the description of Brazilian women and his comments on laws and news of the that time. We also tried to address and analyze the characters present in the anthology as well as to highlight the cultural references used by the author, whether literary, musical or cinematographic ones and, finally, to point out the frequent recourse to metalanguage in building part of the chronicles. From this side view, our analysis sought to understand the social, economic and political aspects of the 1930s, mainly because chronic, a hybrid genre, is characterized by transitions between the spheres of journalism and literature and also between the private, the time experienced by the chronicler, and the universal, which allows the chronicler to explore the human essence

Esta dissertação pretende examinar, na literatura brasileira, a existência de um processo que Paulo Seben de Azevedo chama de fisiologização, ou seja, a caracterização de seres voltados exclusivamente para a satisfação dos seus desejos individuais mais básicos — aqueles vinculados diretamente ao corpo. Embora não se trate de um processo novo na cultura ocidental, recrudesceu a partir do século XX. Partindo da abordagem da produção contística do escritor mineiro Rubem Fonseca, a proposta desse trabalho é focalizar a presença significativa da fisiologia do corpo humano desde seu livro de estreia, Os prisioneiros (1963) até a publicação de títulos mais recentes, como Secreções, excreções e desatinos (2001). O contista foi pioneiro na abordagem desse tema, visto que, já nos anos sessenta, Fonseca indicava que o indivíduo tinha a tendência de ter uma relação com o mundo através do seu corpo, forma de expressão contemporânea através da qual o sujeito revela sua identidade. Para comprovar a presença da fisiologização do ser humano, analisaremos treze contos, que perpassam diferentes obras do autor, abrangendo as décadas de sessenta, setenta, noventa do século XX e início do século XXI; essas narrativas, embora pertençam a diferentes épocas, formam um conjunto porque mostram a evolução do tema da fisiologia na ficção fonsequiana, que coincide com uma sociedade cada vez mais globalizada e consumista — sociedade que, por consequência, valoriza excessivamente a individualidade e o culto à imagem. O trabalho se sustentará em estudiosos da obra fonsequiana e em autores que abordam a relação sujeitosociedade. Pretendemos, assim, comprovar que Rubem Fonseca, além de retratar sua época, tem sido um escritor à frente do seu tempo, pois prenunciou nos idos dos anos sessenta, período que coincide com o boom da urbanização brasileira, as consequências desse processo nas relações humanas, que refletiram na transformação de seres cada vez mais encerrados em si mesmos. / Esta disertación pretende examinar, en la literatura brasileña, la existencia de un proceso que Paulo Seben de Azevedo llama de fisiologización, o sea, la caracterización de seres volcados exclusivamente hacia la satisfacción de sus deseos individuales más básicos — aquellos vinculados directamente al cuerpo. Aunque no se trate de un proceso nuevo en la cultura occidental, recrudeció a partir del siglo XX. Partiendo del abordaje de la producción cuentística del escritor minero Rubem Fonseca, la propuesta de este trabajo es focalizar la presencia significativa de la fisiología del cuerpo humano desde su libro de estreno, Os prisioneiros (Los prisioneros) (1963) hasta la publicación de títulos más recientes, como Secreções, excreções e desatinos (Secreciones, excreciones y desatinos) (2001). El cuentista fue pionero en el abordaje de ese tema, ya que, en los años sesenta, Fonseca indicaba que el individuo tenía la tendencia de tener una relación con el mundo a través de su cuerpo, forma de expresión contemporánea mediante el cual el sujeto revela su identidad. Para comprobar la presencia de la fisiologización del ser humano, analizaremos trece cuentos, que van más allá de diferentes obras del autor, abarcando las décadas de sesenta, setenta, noventa del siglo XX e inicio del siglo XXI; esas narrativas, aunque pertenezcan a diferentes épocas, forman un conjunto porque muestran la evolución del tema de la fisiología en la ficción fonsequiana, que coincide con una sociedad cada vez más globalizada y consumista — sociedad que, por consecuencia, valoriza excesivamente la individualidad y el culto a la imagen. El trabajo se sustentará en estudiosos de la obra fonsequiana y en autores que abordan la relación sujetosociedad. Pretendemos, así, comprobar que Rubem Fonseca, además de retratar su época, viene siendo un escritor al frente de su tiempo, pues prenunció en los idos de los años sesenta, período que coincide con el boom de la urbanización brasileña, las consecuencias de ese proceso en las relaciones humanas, que reflejaron en la transformación de seres cada vez más encerrados en sí mismos.

Este trabalho tem como objetivo analisar um fenômeno bastante comum na realidade brasileira, que é o da transformação do espaço urbano de conjuntos habitacionais padrão COHAB efetuada individualmente pelos moradores, após sua ocupação. A incapacidade de um grande número de projetos de conjuntos residenciais populares em atender às expectativas espaciais socialmentedeterminadas pelos residentes, manifesta-se pela total descaracterização das concepções originais que representam não apenas alterações de ordem quantitativa no interior do conjunto mas, fundamentalmente, de estrutura urbana. Não é uma mudança de forma apenas, mas de modelo. Particularmente neste caso, situam-se aqueles conjuntos cujos projetos seguem de forma mais intensa os preceitos do espaço urbano modernista. Como estudo de caso, utilizou-se o Conjunto Rubem Berta, da COHAB/RS, construído em Porto Alegre a partir do final da década de 70 e ainda hoje em transformação. Percebe-se que as alterações são efetuadas com a adoção de determinados mecanismos de transformação do espaço os quais, além de serem recorrentes no interior do próprio conjunto, são identificadas também em outros assentamentos de origem similar. Por outro lado, as regras de organização local das transformações espaciais produzem um estrutura global nova. / The main goal of this piece of research is to investigate a quite common phenomenon found all over the country, concerning the urban changes introduced individually by the dwellers of public housing estates. A great number of housing estates, particularly those designed according to modernist concepts, seem to be unable to support space related social requirements and are then widely transformed when compared to the origina llayouts. Beyond the quantitative features, the morphological changes that took place in those housing estates mean a fundamental new approach to urban structures as built up by their dwellers. As a case study is analysed the Rubem Berta Housing Estate which was built in Porto Alegre/RS in the late 70's. Since its occupation the urban transformations there have never stopped. lt's possible to realize that the dwellers use some physical rules to define the new settlement which are very similar within the estate itself and, at the same time, very similar to those found in other transformed housing estates. The local rules of physical transformation produce a new overall structure for the whole urban complex of the estate.