Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josiberto Carlos Ferreira Silva Mourao.pdf: 958469 bytes, checksum: 8ca683660dc871dd02a099c971fc984d (MD5) Previous issue date: 2008-11-14 / The objective of this research is to analyse the theme of the deconstruction of the school as space science in the making of chronic Rubem Alves. The interest in the subject arose of our observation, in our context of job, that the author, so convergent and / or divergent, exerts great influence in the Brazilian educational scenario in addressing school education as a theme for its chronic. As a starting point of work, selected three texts of the author cited most often constituting the corpus of search: Pinoquio às avessas, Gaiolas ou asas? e As lições dos moluscos. In these texts, we have seen that in the speech Alves, it is certain tendency to disregard the school as a place to make scientific and present it, however, as the area of "ideal" (not true) to do so playful - empirical, translated in "learning with pleasure." Although they object to the design of fatalistic formal system of education, such speeches, based on a romantic vision of the world, collaborate, in our view, to divert us the action of the school in the cultivation of values and carrying out functions essential for the formation citizen facing the demands of real life. To demonstrate that the chronicles of Rubem Alves desconstructing the school as an area of scientific and propose how to make that space a playful-empirical, support us an analysis based on the principles of theoretical and methodological Greimasiana semiotic discourse. In this sense, assume that the speech of Alves, with the design of school that argues, has a narrative structure different from that which maintains the speeches in favor of a school whose goal is to promote understanding through rational make-cognitive. And in being true, as semiotics, that distinct narratives involve fundamental structures and discursive specific achievements, we can identify the chronic Rubem Alves, a concept of promoting school education second a vision of a romantic ideal of life in which the affection and pleasure prevail as teaching strategies. / O objetivo desta pesquisa é analisar o tema da desconstrução da escola como espaço do fazer científico em crônicas de Rubem Alves. O interesse pelo tema surgiu da nossa observação, em nosso contexto de trabalho, de que esse autor, de forma convergente e/ou divergente, exerce grande influência no cenário pedagógico brasileiro ao abordar a educação escolar como tema de suas crônicas. Como ponto de partida do trabalho, selecionamos três textos do autor citados com mais freqüência que constituem o corpus da pesquisa: Pinóquio às avessas, Gaiolas ou asas? e As lições dos moluscos. Nesses textos, pudemos constatar que, no discurso de Alves, se revela certa tendência em desconsiderar a escola como um lugar do fazer científico e em apresentá-la, em contrapartida, como o espaço do ideal (não real) para o fazer lúdico-empírico, traduzido no aprender com prazer . Muito embora se oponham à concepção fatalista do sistema formal de educação, tais discursos, tendo por base uma visão romântica de mundo, colaboram, a nosso ver, para desnortear a ação da escola no cultivo de valores e no exercício de funções indispensáveis para formação do cidadão frente às exigências da vida real. Para demonstrarmos que as crônicas de Rubem Alves desconstroem a escola como espaço do fazer científico e propõem para esse espaço um fazer lúdico-empírico, valemos-nos de uma análise fundamentada nos princípios teóricos e metodológicos da semiótica discursiva Greimasiana. Nesse sentido, partimos do princípio de que o discurso de Alves, com a concepção de escola que defende, apresenta uma estrutura narrativa diferente daquela que sustenta os discursos em favor de uma escola cuja meta é promover o conhecimento por meio do fazer racional-cognitivo. E, em sendo verdade, conforme a semiótica, de que narrativas distintas implicam estruturas fundamentais e realizações discursivas específicas, podemos identificar nas crônicas de Rubem Alves uma concepção de escola promotora de uma educação segundo uma visão de ideal romântico da vida em que o afeto e o prazer prevalecem como estratégias pedagógicas.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Uma leitura do processo de construção da teologia em Rubem Alves, em seu confronto com a ciência e com a estrutura institucional da ortodoxia teológica, fundamentada em sua biografia e em sua ênfase no corpo, na imaginação e na linguagem. A primeira parte apresenta aspectos biográficos e bibliográficos de Rubem Alves, situando o pensamento de Rubem Alves num tempo e num espaço. A segunda parte traz a crítica de Rubem Alves à idéia da teologia ser ciência do divino e aprisionar o sagrado. O conhecimento do Absoluto está além dos limites da compreensão humana. A mesma crítica é dirigida à instituição religiosa e a teólogos que se outorgam o título de representantes de Deus. A terceira parte apresenta os principais alicerces que constituem a teologia de Rubem Alves: a ênfase no corpo, a criação de universos de sentido mediados pela linguagem, a força criativa da imaginação e a religião como teia de símbolos que expressam o triunfo dos valores a despeito de uma realidade opressora. A quarta parte traz uma leitura de três textos de Rubem Alves que abordam o tema da teologia. O autor apresenta a teologia como algo intimamente vinculado à biografia, à história e à busca por referenciais de sentido. A teologia é o discurso da esperança por uma nova organização da realidade. Através do ato de contar estórias, a teologia se torna uma atividade capaz de questionar a realidade instaurada; capaz de servir aperitivos do reino de Deus; capaz de despertar o amor, mediante a proclamação de suas ausências, mediante a nostalgia e a esperança por uma nova ordem das coisas, mediante brincadeiras e sorrisos. A última parte reflete criticamente acerca do pensamento teológico de Rubem Alves e busca perguntas que tal pensamento poderia evocar. Encerra com uma breve reflexão acerca da teologia prática e de algumas perspectivas práticas que o pensamento de Rubem Alves possa fornecer à caminhada teológica.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1177488 bytes, checksum: d2e67c42a23f23148b81cd011387326a (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / We analyze here how the vanguard historical movement radical critics to the organic concept of artwork, which is made with all the parts being related to each other and according to some unit´s notion, are configured in five Rubem Fonseca´s short stories: O Quarto Selo (Fragmento) (1969), Passeio noturno (Parte I) (1975), Passeio noturno (Parte II) (1975), Livro de ocorrências (1979) e O Cobrador (1979). In this way, our work´s first chapter is about Plato (2006) and Aristotle (1993) philosophical thesis on esthetics and the important differences among each one´s concepts about this subject. Afterwards, we discuss about the esthetical ruptures promoted by vanguards both in Europe and in Brazil along 20th century´s beginning. For this purpose, subjects like vanguard´s origin, its triumph, the main contributions to later periods and the crisis faced by that paradigm will be discussed. In the second chapter, the unsatisfactory definitions about short stories are the object of our discussion. We begin the considerations related to this subject discussing Poe´s (1999) ideas found on his Filosofia da composição and their acritical reception by later authors such as Cortázar (1974) and Moisés (1978), who are also discussed further. Finally, Piglia´s (2004) trying to define short story is discussed with the necessary problematizations. Otherwise, in the third chapter, we develop analysis relative to the narratives mentioned before, searching not only how vanguards´ esthetical ruptures are singularly configured in each case, but also verifying these narrative procedures functionality as they deal with the relation among form and subject found in every single narrative chosen. To achieve this last aim, we recollect contributions from Kermode (1997), Mangueira (2003), Figueiredo (2003), Gil (2008), Schwarz (1992, 1999), Pasta Jr. (1999, 2010) and some other authors. / Nesse trabalho, analisaremos as assimilações dos questionamentos radicais promovidos pelos movimentos históricos de vanguarda no século XX ao modelo orgânico de obra de arte, concebido segundo a configuração de uma relação de causalidade entre as partes, e à concepção de unidade daí decorrente em cinco contos do escritor brasileiro Rubem Fonseca: O Quarto Selo (Fragmento) (1969), Passeio noturno (Parte I) (1975), Passeio noturno (Parte II) (1975), Livro de ocorrências (1979) e O Cobrador (1979). Assim, o primeiro capítulo de nossa pesquisa será dedicado a reflexões acerca do legado filosófico de Platão (2006) e Aristóteles (1993) referente aos postulados estéticos defendidos por ambos, observando-se aí, principalmente, as diferenças existentes entre o pensamento de cada um deles. Logo a seguir, discorreremos a respeito das rupturas estéticas proporcionadas pelas tendências vanguardistas tanto na Europa quanto no Brasil, abordando o surgimento destas vertentes, seu apogeu, as principais contribuições para os períodos subsequentes e a crise enfrentada pelo paradigma instituído pelas vanguardas em nível nacional e mundial. No início do segundo capítulo, apresentaremos algumas reflexões relativas às impossibilidades de a Teoria do Conto explicar, satisfatoriamente, este tipo de narrativa. Desse modo, começaremos tratando do ensaio de Poe (1999), Filosofia da composição, ainda hoje aclamado, acriticamente, como importante referência conceitual por muitos estudiosos do conto, a exemplo de Cortázar (1974) e Moisés (1978), autores também discutidos, embora mais adiante, nesse momento de nosso trabalho. Ao final, apresentaremos algumas considerações a respeito da tentativa de Piglia (2004) em definir essa modalidade de gênero narrativo. Já o terceiro capítulo será destinado às análises das narrativas contísticas acima mencionadas, buscando-se verificar não somente os modos de aproveitamento das rupturas estéticas de origem vanguardista nesses textos literários, mas também as funcionalidades desses procedimentos narrativos segundo a relação entre forma e conteúdo configurada em cada conto. Para esse fim, recorreremos às contribuições de Kermode (1997), Mangueira (2003), Figueiredo (2003), Gil (2008), Schwarz (1992, 1999) e Pasta Jr. (1999, 2010), dentre outros.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 697067 bytes, checksum: 3c64911d49770b02d1de9e385edc7f9d (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis analyzes the metafictional devices in Rubem Fonseca s short stories and novels, including those which deal with historical events and characters, thus merging fiction and History. To accomplish this, we found support in theoreticians who study metafiction, a tendency which marks Postmodernism in literature, such as Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) and Gustavo Bernardo (2010). One of the most respected Brazilian fiction writers, Rubem Fonseca debuted in the sixties, tracing his own path within fictional Brazilian prose, not only due to the violent narratives, a feature for which he is best known, but also for the self-reflexive, self-aware and digressive nature of his texts. Accused of being repetitive, it is possible to notice that, though his characters are generally types (the cultivated artist, the detective, the stud ), he usually experiments with form, varying the narrative focus to interweave narrative layers and to parody genres: O Caso Morel, for instance, is an example of a crime novel which implodes the crime novel; the short story H.M.S. Cormorant em Paranaguá, in turn, is a tribute to the brazilian Romantic second generation, represented by Álvares de Azevedo, in a post-modern pastiche conformation. Rubem Fonseca s fifty-year work sheds light over matters which are the order of the day , such as the tripod artist-society-market, and introduces another point of view on the historical past including culture s History, specially literature s. The narratives hereby analyzed test the limits which separate or not fiction from the so called reality, and we classify them into the following categories: novelized autobiography, biographical novel, postmodern historical novel, pastiche, historiographic metafiction and crime metafiction. / Esta dissertação analisa os recursos metaficcionais nos contos e romances de Rubem Fonseca, incluindo os que tratam de eventos e personagens históricos, fundindo, assim, ficção e História. Para tanto, nos apoiamos em teóricos que se debruçam sobre a metaficção, esta tendência que marca o Pós-Modernismo em literatura, a exemplo de Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) e Gustavo Bernardo (2010). Um dos escritores brasileiros mais respeitados dentro e fora de nossas fronteiras, Fonseca estreia nos anos 1960 trilhando um caminho próprio dentro da prosa de ficção brasileira, não só pelas narrativas violentas, faceta pela qual ele é mais conhecido, mas também pelo caráter autorreflexivo, autoconsciente e digressivo de seus textos. Acusado de ser repetitivo, nota-se que, se é verdade que seus personagens em geral são tipos (o artista culto, o detetive, o garanhão ), ele costuma experimentar na forma, variando os focos narrativos de maneira a entretecer camadas narrativas e parodiar gêneros: O caso Morel, por exemplo, é um romance policial que implode o romance policial; o conto H.M.S. Cormorant em Paranaguá, por seu turno, é uma homenagem à segunda geração romântica brasileira, representada por Álvares de Azevedo, em uma conformação pósmoderna de pastiche. A obra cinquentenária de Rubem Fonseca joga luz sobre questões que estão na ordem do dia , como o tripé artista-sociedade-mercado, e introduz um outro olhar sobre o passado histórico - incluindo a História da cultura, principalmente da literatura. As narrativas aqui analisadas testam os limites que separam ou não a ficção da dita realidade, e são por nós classificadas nas seguintes categorias: autobiografia romanceada, romance biográfico, romance histórico pósmoderno, pastiche, metaficção historiográfica e metaficção policial.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-02T11:07:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T14:49:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T14:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Leal Neves - 2014.pdf: 1585297 bytes, checksum: 0e8a06ab939f73597445ac9f2456ca2e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail a comme but l’étude de quelques chroniques qui se trouvent dans les livres Ai de ti, Copacabana (2005), A traição das elegantes (2008a) et O verão e as mulheres (2008b), de Rubem Braga, et A estranha xícara (1968), de Haroldo Maranhão, qui sont centrées sur des aspects de la modernité brésilienne, perçue d’un point de vue mélancolique. Notre objectif est d’investiguer la présence d’un sentiment de mélancolie, ou d’une vision de monde mélancolique, dans la lecture que ces chroniqueurs font de la modernité, d’après les chroniques du corpus. Pour ce faire, après une lecture philosofique de chaque texte, nous avons établi une comparaison entre eux, dans le but de détecter les principales images de la mélancolie de la modernité brésilienne présentes dans ces textes. Comme support théorique, nous avons utilisé, surtout, la philosophie critique de Walter Benjamin (1989, 2012, 2013a, 2013b), pour qui la mélancolie est inhérente à la modernité même, et montre une relation étroite avec une conscience historique et temporelle determinée. Ainsi, les chroniques choisies pour le corpus s’engendrent-elles, précisément, à partir d’une visée sur le temps, tantôt en établissant un rapport entre le présent observé et le passé, tantôt en construisant une idée à propos de l’avenir. / Este trabalho tem como foco o estudo de algumas crônicas presentes nos livros Ai de ti, Copacabana (2005), A traição das elegantes (2008a) e O verão e as mulheres (2008b), de Rubem Braga, e A estranha xícara (1968), de Haroldo Maranhão, que versam sobre aspectos da modernidade brasileira, percebida de um ponto de vista melancólico. Nosso objetivo é investigar a presença de um sentimento de melancolia, ou de uma visão de mundo melancólica, na leitura que os referidos cronistas fazem da modernidade, conforme apresentada nas crônicas do nosso corpus. Para isso, fazemos uma leitura de base filosófica de cada texto para, em seguida, estabelecermos uma comparação entre eles, no intuito de perseguir as imagens relevantes da melancolia da modernidade brasileira neles presentes. Como apoio teórico, valemo-nos, principalmente, da filosofia crítica de Walter Benjamin (1989, 2012, 2013a, 2013b), para quem a melancolia é inerente à modernidade, mostrandose em íntima relação com uma determinada consciência histórica e temporal. Assim, as crônicas escolhidas para o corpus engendram-se, justamente, a partir de uma visada sobre o tempo, ora relacionando o presente observado ao passado, ora construindo uma ideia a respeito do futuro.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T12:47:16Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cloves da Silva Junior - 2016.pdf: 1224376 bytes, checksum: 73b080fb79b14a21826a94c82cbadaab (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T12:51:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cloves da Silva Junior - 2016.pdf: 1224376 bytes, checksum: 73b080fb79b14a21826a94c82cbadaab (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-02T12:51:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cloves da Silva Junior - 2016.pdf: 1224376 bytes, checksum: 73b080fb79b14a21826a94c82cbadaab (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This present work meant to analyze the relation between violence and power in Rubem Fonseca’s short stories. This relation, in this research, is analyzed from the gender, marginalization and revenge perspective, which are discussed in separate chapters. For the discussions about the gender perspective, the short stories "A confraria dos Espadas", from a 1998 homonymous collection, and "Tratado do uso das mulheres" contained in Pequenas Criaturas (2002) have been chosen. For the second perspective, the short stories chosen were "Feliz Ano Novo", from a collection of the same name, published in 1975, "O Cobrador", from a 1979 homonymous collection and "Os pobres e os ricos", from Amálgama (2013). For the last perspective, discussions were held based on the short stories "A natureza, em oposição à graça", from Secreções, excreções e desatinos (2001), and "Laurinha" from Ela e outras mulheres (2006). Through these narratives, it is analyzed the process of representation of the physical and/or symbolic violence and power relations from the perspective of the first person narrator in the mentioned short stories, out of their identity formation and the relation they have with the space they are inserted. In this context, the analysis revolves around of the character and space categories, with attention to the contributions of constant literary language in the texts. This is a bibliographic research that is carried out from a connection between literary and sociological theories and the literary text. The course analysis comprehends the mapping and analysis of representations of violence and power relations, highlighting in this context the struggle for affirmation and maintenance of identities as well as their possibilities of transformation. For discussions about power's exert are called Foucault's studies (2003, 2005, 2009, 2013, 2015), and for the term violence, the sociological theories of Durkheim (2002) and Elias (1994). About the presence of this theme in the literature, it uses the postulates of Ginzburg (2012) and Schøllhammer (2011, 2013), besides Figueiredo (2003), who deals directly with the presence of crime in Rubem Fonseca's prose. Bourdieu (2012), Sabat (2001) and Scott (1995) are the basis for discussions on gender, and Cuche (2002), Hall (2014), Silva (2014) and Woodward (2014), for the reflections on identity. The considerations of Borges Filho (2007), Brandão (2013, 2015) and Lins (1976) about the literary space are crucial to the analysis of this element in the short stories, and the studies of Dalcastagnè (2005, 2012) about Brazilian contemporary literature also bring important contributions to the research. In sum, through the analysis, it is clear that the use of symbolic and/or physical violence is one of the gears that move the power relations that take place in society, being present in the discourse of male domination, in the marginalization condition and revenge’s acts. The force of violence is a necessary tool so that the analyzed characters could remain in a privileged position on these constant literary spaces relations, each according to their needs, conditions and specific reasons. / O presente trabalho tem como intuito analisar a relação entre violência e poder em contos de Rubem Fonseca. Essa relação, nesta pesquisa, é analisada a partir das perspectivas de gênero, marginalização e vingança, as quais são discutidas em capítulos separados. Para as discussões relativas à perspectiva de gênero, foram escolhidos os contos “A confraria dos Espadas”, da coletânea homônima de 1998, e “Tratado do uso das mulheres”, constante em Pequenas Criaturas (2002). Para a segunda perspectiva, escolheu-se os contos “Feliz Ano Novo”, da coletânea de igual nome e publicada em 1975, “O cobrador”, da coletânea homônima de 1979, e “Os pobres e os ricos”, de Amálgama (2013). Para a última perspectiva, as discussões foram realizadas com base nos contos “A natureza, em oposição à graça”, de Secreções, excreções e desatinos (2001), e “Laurinha”, de Ela e outras mulheres (2006). A partir dessas narrativas, é analisado o processo de representação da violência física e/ou simbólica e das relações de poder sob a ótica dos narradores-personagens dos contos apontados, a partir de suas formações identitárias e da relação que eles mantêm com o espaço em que estão inseridos. Nesse contexto, a análise gira em torno das categorias personagem e espaço, com atenção para as contribuições da linguagem literária constante nos textos. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica que é realizada a partir de uma articulação entre teorias literárias e sociológicas e o texto literário. O percurso de análise compreende o mapeamento e análise das representações da violência e das relações de poder, destacando nesse contexto a disputa pela afirmação e manutenção de identidades, bem como suas possibilidades de transformação. Para as discussões sobre o exercício do poder são convocados os estudos de Foucault (2003, 2005, 2009, 2013, 2015), e no tocante à violência, as teorias sociológicas de Durkheim (2002) e Elias (1994). Sobre a presença dessa temática na literatura, utiliza-se os postulados de Ginzburg (2012) e Schøllhammer (2011, 2013), além de Figueiredo (2003), que trata diretamente da presença no crime na prosa de Rubem Fonseca. Bourdieu (2012), Sabat (2001) e Scott (1995) são as bases para as discussões sobre gênero, e Cuche (2002), Hall (2014), Silva (2014) e Woodward (2014), para as reflexões sobre identidades. As considerações de Borges Filho (2007), Brandão (2013, 2015) e Lins (1976) acerca do espaço literário são cruciais para a análise desse elemento nos contos, e os estudos de Dalcastagnè (2005, 2012) acerca da literatura brasileira contemporânea também trazem importantes colaborações à pesquisa. Em suma, por meio das análises, percebese que o uso da violência simbólica e/ou física é uma das engrenagens que movimenta as relações de poder que se efetivam na sociedade, estando presente nos discursos de dominação masculina, na condição de marginalização e nos atos de vingança. A força da violência é instrumento necessário para que as personagens analisadas pudessem permanecer em uma posição privilegiada nessas relações constantes no espaço literário, cada uma de acordo com as suas necessidades, condições e motivos específicos.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA___ADRIANO__.pdf: 1104764 bytes, checksum: 93c055ec69d8bc346243553b625ff153 (MD5) Previous issue date: 2015-09-12 / This aim of this study is to understand, due to the assumptions of comparative literature, the sacredness of life on the fictional construction, problematizing the intersubjective relations of the characters and their interactions in the urban environment of Rubem Fonseca s literary works. In order to achieve this, besides the specific contributions of literary approach, contributions of anthropology and philosophy were used. The study was based on three short stories of Amálgama (2013) and three short stories of Axilas e outras histórias indecorosas (2011a). The presupposition is that the Literature helps us to question the world that surround us, because the form and the content of the narrations are interrelated. Rubem Fonseca s short stories approach events which, at first glance, refer to an idea of the violence trivialization in different social areas, but the main idea is the questioning about the meaning of life and its ambiguities. In this regard, the emphasized violence on the short stories highlights its contrary, what is outside them and what dialogues with them: the sacredness of life. For the theoretical approach to the subject of the sacredness of life, we chose the reflections about homo sacer, over paper the "scapegoated" in the relationship between the sacred and violence and about biopolitics. / Este trabalho tem como objetivo compreender, a partir dos pressupostos da literatura comparada, o tema da sacralidade da vida na construção ficcional, problematizando as relações intersubjetivas dos personagens e suas interações no contexto urbano na obra literária do autor Rubem Fonseca. Para isso, além das contribuições específicas das abordagens literárias, foram utilizadas contribuições antropológicas e da filosofia. Foram estudados três contos da coletânea Amálgama (2013) e três contos da coletânea Axilas e outras histórias indecorosas (2011a). A pressuposição é a de que a literatura nos ajuda a requestionar o mundo que nos cerca, pois a forma e o conteúdo das narrativas estão a ele inter-relacionados. Os contos de Rubem Fonseca abordam eventos que à primeira vista remetem à ideia da banalização da violência cotidiana em diferentes espaços sociais, mas o que parece estar no centro é um questionamento sobre os significados da vida e suas ambiguidades. Sob esse aspecto, a violência colocada em evidência nos contos realça o seu contrário, o que está fora deles e o que dialoga com eles: a sacralidade da vida. Para a abordagem teórica sobre o assunto de sacralidade da vida, optou-se pelas reflexões sobre o homo sacer, sobre o papel da vítima expiatória na relação entre o sagrado e a violência e sobre a biopolítica

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 17-06-2LIDO PRONTA.pdf: 1216250 bytes, checksum: a75af8148d02d17246013f7394ec3a4c (MD5) Previous issue date: 2016-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The researched focused on reflections and analyses of the body and biopower agency in short stories from two Rubem Fonseca's works. Secreções, excreções e desatinos (2010) and Axilas e outras histórias indecorosas (2011). From studies about today's body lauding and forms of social body control by defined aesthetical patterns, we have sought to understand how Fonseca's narration reveals a society being a hostage of biopower mechanisms. The general goal was to understand how the power and biopower works in the social field and how people nowadays perceive and approach the docile body. More specifically, we have sought to learn how the abject, abnormal and impure body is approached along the narrations and how the short stories portrait characters who are always bothered by their physical appearance. The theoretical support was possible through readings about the theme which concerned the literature, sociology and anthropology, such as Foucault (1985; 1998; 2000; 2007; 2010), Baudrillard (1995), Le Breton (2003; 2005; 2010) and Douglas (1976). To reach the proposed goal, we support the research with the theoretical assumptions of Literary Critics and Compared Literature. This work is, therefore, a bibliographical research. With eigth short stories selected from the cited books, we understand that, in Fonseca's narration, there is a criticism / A pesquisa ora apresentada focalizou-se em reflexões e análises envolvendo a temática do corpo e do agenciamento do biopoder em contos selecionadas de duas obras de Rubem Fonseca: Secreções, excreções e desatinos (2010) e Axilas e outras histórias indecorosas (2011). A partir de estudos sobre o enaltecimento do corpo na atualidade e das formas de controle do corpo social depreendidas por meio de padrões esteticamente definidos, procura-se entender como as entrelinhas da narrativa fonsequiana revela uma sociedade refém dos mecanismos do biopoder. Com o propósito de nortear a investigação, traçamos, como objetivo geral, entender o funcionamento do poder e do biopoder dentro do campo social e como o corpo dócil é compreendido e abordado na atualidade. Mais especificamente, procura-se apreender como o corpo abjeto, anormal e impuro é tratado nas narrativas e de que maneira os contos retratam personagens sempre incomodadas com sua aparência física. O levantamento teórico foi possível por meio de leituras que abordam a temática sob o viés da literatura, da sociologia e da antropologia, tais como Foucault (1985; 1998; 2000; 2007; 2010), Baudrillard (1995), Le Breton (2003; 2005; 2010) e Douglas (1976). Na perspectiva de alcançar o objetivo proposto, a pesquisa é sustentada nos pressupostos teóricos da Crítica Literária e da Literatura Comparada. Trata-se, portanto, de uma pesquisa do tipo bibliográfica. Selecionados oito contos dos livros citados, entende-se que há na narrativa fonsequiana uma crítica direcionada à imposição de ideais de beleza e de uma ciência voltada para a coisificação do homem

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-09T15:33:31Z No. of bitstreams: 1 josegeraldobatista.pdf: 1744483 bytes, checksum: d5f81f3a28107555f059bf5c9f1cbad6 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T13:36:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 josegeraldobatista.pdf: 1744483 bytes, checksum: d5f81f3a28107555f059bf5c9f1cbad6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T13:36:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 josegeraldobatista.pdf: 1744483 bytes, checksum: d5f81f3a28107555f059bf5c9f1cbad6 (MD5) Previous issue date: 2012-09-24 / Quando retornou de sua empreitada como correspondente do Diário Carioca na Segunda Guerra Mundial, junto à Força Expedicionária Brasileira (FEB), Rubem Braga (1913-1990) publicou a coletânea de crônicas Com a FEB na Itália (1945). Evidentemente, na seleção dos textos, o autor considerou o contexto político e ideológico do Brasil de meados dos anos 1940, já que, naquele tempo, o Brasil passava por um momento singular: pretendeu-se uma “redemocratização” do país e houve formação dos partidos políticos. Eleições presidenciais estavam marcadas para 2 de dezembro e Getúlio Vargas fora forçado a se renunciar, seu sucessor começou a reprimir os comunistas e nomeou novos interventores nos estados e foram substituídos alguns prefeitos, como afirmado por Boris Fausto, em História do Brasil (2010). Neste sentido, partindo de tais informações, pretende-se, através do presente estudo, investigar o valor de registro histórico de Com a FEB na Itália, bem como apontar as marcas subjetivas do seu narrador, uma vez que, devido a uma tensão entre os focos narrativos clássico, moderno e pós-moderno em tal obra, por si só, as marcas subjetivas do narrador já vêm à tona. E o tempo particular e definido, atravessado pela experiência e pela memória pessoal do repórter, mescla de linguagem subjetiva e objetiva – respectivamente, literatura e jornalismo – os textos das crônicas. / When he returned from a sojourn as a correspondent for Diario Carioca during World War II, with the Brazilian Expeditionary Force (FEB), Ruben Braga (1913-1990) published a collection of chronicles called Com a FEB na Itália (With FEB in Italy) (1945). While selecting texts, the author surely considered Brazilian mid-1940s political and ideological context, a singular moment in Brazil: a "redemocratization" was intended for the country and political parties were being formed. Presidential elections were scheduled for December 2 and President Getúlio Vargas was forced to resign; his successor began to repress Communists and appointed new intervention-agents in the states and some mayors were replaced, as Boris Fausto stated in História do Brasil (History of Brazil) (2010). Taking such information as a starting point, the present thesis is intended to survey Com a FEB na Itália’s value as a historical record, as well as to point out its narrator’s subjective marks, since – due to a tension between classic, modern and postmodern narrative foci in this work – the narrator's subjective marks become noticeable by themselves. And the particular and set time traversed by the experience and personal memory of the reporter mixes with subjective and objective language – literature and journalism, respectively – the texts of the chronicles.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-05-22T16:50:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_IndustriaCulturalEstetica.pdf: 628112 bytes, checksum: cbfd7cfd11be74dbdaf078bdf7fb0765 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-05-22T16:50:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_IndustriaCulturalEstetica.pdf: 628112 bytes, checksum: cbfd7cfd11be74dbdaf078bdf7fb0765 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-22T16:50:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_IndustriaCulturalEstetica.pdf: 628112 bytes, checksum: cbfd7cfd11be74dbdaf078bdf7fb0765 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2011 / Na literatura, a chamada fase do pós-modernismo mostra os processos de desumanização e de coisificação dos indivíduos. Estes se tornaram o foco de debates graças ao desenvolvimento intensivo da sociedade de massa, diretamente vinculada às influências dos meios de comunicação e ao desenvolvimento da indústria cultural. Rubem Fonseca é um dos grandes nomes da literatura desta época e compôs muitos textos que manifestam as angústias do homem imerso no contexto do consumismo exacerbado, mola propulsora do capitalismo tardio. O cobrador, coletânea de contos publicada em 1979, possui narrativas que permitem o diálogo entre as teorias sociológicas que exaltam os conceitos dos meios de comunicação de massa, sociedade do consumo e indústria cultural, objetivo primordial desta pesquisa. A pretensão do presente estudo é compreender as expressões desse período nos contos "O Cobrador", "Pirrô da Caverna" e "Onze de Maio" desta obra, focalizando as interferências que a sociedade de massa e a indústria cultural operaram para que as criações literárias passassem a apresentar novas características. O método empregado consiste na análise dos contos, dando especial foco aos conceitos de indústria cultural, sociedade de massa e sociedade de consumo. Para análise dos contos, foi de fundamental importância o aparato teórico de Antônio Cândido, Lucien Goldmann, e Luiz Costa Lima, como teóricos que defendem a relação entre áreas como sociologia e literatura, além dos postulados de estudiosos como Theodor Adorno, David Lyon, Steven Connor, Jean-François Lyotard, Frederic Jameson, Jean Baudrillard, Marshall Berman, entre outro sociólogos que provem debates sobre as mudanças culturais que o contexto pós-moderno suscita.Concomitantemente, a pesquisa está direcionada para o campo das teorias da Comunicação de caráterneo-marxista e suas relações com a literatura, evidenciando o tema da ascensão da sociedade de massa e a interferência dos meios de comunicação de massa para configuração das artes e de outras manifestações humanas. É possível estabelecer um diálogo entre os contos e as teorias que explicam os processos de massificação da sociedade, reconhecendo a preponderância das leis do consumo nos procedimentos dos indivíduos submetidos a essa condição, seja na violência de alguns, seja superficialidade de outros, fundamentados na chamada estética da crueldade para as obras fictícias. / In literature, the phase of postmodernism shows the processes of “dehumanization” and “objectification” of the people in general. These became the focus of intensive discussions through the development of mass society, directly linked to the influences of mass media and the development of the cultural industry. Rubem Fonseca is one of the greats of literature of this time and wrote many texts that expresses the anguish of a man immersed in the context of excessive consumption, mainspring of the late capitalism. O Cobrador, a collection of short stories published in 1979, bring narratives that provoke the dialogue between sociological theories, which highlight the concepts of mass media, consumer society and the cultural industry, which belongs to the primary objective of this research. The intention of this study is to understand the expressions of this period in the “O Cobrador”, “Pierrô da Caverna” and “Onze de Maio”, stories of this work, focusing on interference that mass society and the cultural industry operated to make the creations of literature assume new characteristics. The method consists of the sociological analysis of the stories, giving special focus to the concepts of culture industry, mass society and consumer society. For analysis of the stories was of fundamental importance to theoretical apparatus of Lucien Goldmann, Luiz Costa Lima and Antônio Candido, as theorists argue that the relationship between areas such as sociology and literature, sociologists and others who promote discussions on cultural changes that the postmodernism context raises. Concurrently, this research is directed to the field of Communication Theories character of neo-Marxist and its relations with literature, highlighting the theme of the rise of mass society and the interference of the mass media in the fields of arts and other human manifestations. You can establish a dialogue between the stories and theories that explain the processes of mass society, recognizing the primacy of the laws of consumption in the procedures of the people subjected to this condition, whether the violence of some, and the superficiality of others, call based on the aesthetics of cruelty to the fictional.