Made available in DSpace on 2014-10-04T02:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460554-Texto+Completo-0.pdf: 1131313 bytes, checksum: 8995df7dbdbb62131136c1ed0940762b (MD5) Previous issue date: 2014 / The tragic and pathos are recurring elements in universal literature, appearing often in counterpoint to a possible rationalism allegedly totalizing, revealing the relative powerlessness of man in relation to the complex reality that surrounds. Ruben Fonseca, respected Brazilian author shows great artistic sensitivity over its contemporary context, namely the post-war world. In the context of a new Generic saturation and systemic nihilism, where axiology is dead, catharsis is no longer possible nor feasible. Due to the seemingly inevitable perplexity that haunts the citizens of this new time, sterile regarding the teleological perspective, tragedy, besides losing its original essence (described by Aristotle), seems to flirt with the comedy itself, pointing to the "ridiculous" that overlaps with the suffering. This dissertation aims to analyze the way that mentioned writer exposes the pathetic and the tragic in his novel Bufo & Spallanzani, first published in 1985, considering the social, political, economic and cultural changes in the world that emerged after the Second World War / O trágico e o pathos são elementos recorrentes na literatura universal, surgindo quase sempre em contraponto a um eventual racionalismo pretensamente totalizante, revelando a relativa impotência do homem em relação à realidade complexa que o cerca. Rubem Fonseca, respeitado autor brasileiro, demonstra uma grande sensibilidade artística em relação sua contemporaneidade, a saber, o mundo pós-guerra. Em um novo contexto de saturação genérica e de niilismo sistêmico, em que a axiologia se mostra inoperante, a catarse já não se mostra possível, nem viável. Em virtude da aparentemente inevitável perplexidade que assombra o cidadão desse novo tempo, estéril quanto a perspectivas teleológicas, a tragédia, além de perder sua essência original (descrita por Aristóteles), parece flertar com a própria comédia, apontando para o “ridículo” que se imbrica com o sofrimento. A presente dissertação propõe analisar como esse escritor expõe o patético e o trágico dentro no romance Bufo & Spallanzani, de 1985, considerando as mudanças sociais, políticas, econômicas e culturais do mundo que emerge após a Segunda Guerra Mundial.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-15T12:14:43Z No. of bitstreams: 1 2013_PriscillaMeloRibeirodeLima.pdf: 1809012 bytes, checksum: 1be5ec54f91176cc5dc1e711e96b8553 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-15T13:15:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_PriscillaMeloRibeirodeLima.pdf: 1809012 bytes, checksum: 1be5ec54f91176cc5dc1e711e96b8553 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-15T13:15:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_PriscillaMeloRibeirodeLima.pdf: 1809012 bytes, checksum: 1be5ec54f91176cc5dc1e711e96b8553 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo investigar, sob a lente da psicanálise, a (re)construção do eu na velhice através da escrita de textos autobiográficos de dois escritores brasileiros: Carlos Heitor Cony e Rubem Alves. Buscou-se compreender como o sujeito idoso vivencia as mudanças corporais e o enfrentamento da própria finitude decorrentes do processo de envelhecimento. A metodologia de pesquisa autobiográfica foi utilizada como instrumento para a compreensão da subjetividade do idoso. Escritos autobiográficos apontam a uma poiesis do eu, enquanto capacidade de construção de si, e possibilitam que o sujeito busque em sua própria história ferramentas para reinscrever-se no presente. Estudos e teorizações da psicanálise freudiana e lacaniana, e de psicanalistas contemporâneos trouxeram aportes para o estudo da subjetividade a partir do corpo e do tempo. Investigou-se como a imagem do corpo envelhecido refletido nos espelhos desperta, muitas vezes, angústia e pode fazer emergir um Eu-feiura em contraposição ao Eu-ideal. As crônicas autobiográficas de Alves e Cony apontam para a necessidade de redescoberta do próprio corpo e reelaboração da própria imagem como vias essenciais e salutares para a vivência de uma boa velhice. Destaca-se ainda a relação do velho com o tempo. A percepção da finitude da vida ressalta a sensação de desamparo e angústia. A rememoração pode surgir como uma forma de lidar com essa angústia. Conclui-se que a capacidade poietica do sujeito possibilitada pela escrita de si pode auxiliá-lo a lidar com a imagem que tem de si e a projetar-se no futuro. Isso pode (re)abrir caminhos para uma reconstrução do lugar do velho no contexto sociocultural em que estiver inserido. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to investigate, through the lens of psychoanalysis, the (re)construction of the self in old age by two autobiographical texts by two Brazilians writers: Carlos Heitor Cony and Rubem Alves. The aim is to understand how the elderly experiences body changes and faces his own finitude. The autobiographical research methodology was used as a tool for understanding the subjectivity of the elderly. The ego poiesis as a capacity of auto-construction enables the subject to seek into his own story tools to re-enroll in the present. Studies and theories of freudian and lacanian psychoanalysis and contemporary psychoanalysts brought contributions to the study of subjectivity from the body and time. This study investigates how old body image reflected in the mirror awakens often distress and can bring out an Ego-ugliness in contrast to the Ego-ideal. The autobiographical chronicles of Alves and Cony point to the necessity of rediscover the body itself and rework the image itself as an essential and salutary way to experience a good old age. It is also noted the relation the old man with time. The perception of the finitude of life can emphasize the feeling of helplessness and distress. The remembrance may emerge as a way to deal with such distress. It is concluded that the poietic capacity of the subject can help him to deal with the image he has of himself and to project into the future. This can (re)open ways for a reconstruction of the elderly place within the sociocultural context to which he is inserted. _______________________________________________________________________________________ RESUMÉN / Este estudio tiene como objetivo investigar, a través de la lente del psicoanálisis, la construcción del yo en la vejez mediante textos autobiográficos de dos escritores brasileños: Carlos Heitor Cony y Rubem Alves. Tiene por objeto comprender cómo los individuos ancianos experimentan las alteraciones corporales y enfrentan a la propia finitud derivado del proceso de envejecimiento. La metodología de investigación autobiográfica fue utilizada como una herramienta para la comprensión de la subjetividad de los ancianos. Escritos autobiográficos apuntan a una poiesis del yo como el fomento de la construcción de sí mismo, y permitir que el sujeto busque herramientas en su propia historia para volver a inscribirse en el presente. Los estudios y las teorías del psicoanálisis de Freud y de Lacan, y de los psicoanalistas contemporáneos trajeron contribuciones al estudio de la subjetividad desde el cuerpo y el tiempo. Este estudio investiga cómo la imagen del cuerpo envejecido reflejada en el espejo despierta frecuentemente angustia y puede llevar a cabo un Yo-fealdad en oposición a un Yo-ideal. Las crónicas autobiográficas de Alves y Cony muestran la necesidad de redescubrir el propio cuerpo y reelaborar la propia imagen como caminos esenciales y saludables para experimentar una buena vejez. Tenga en cuenta también la relación del viejo con el tiempo. La percepción de la finitud de la vida subraya la sensación de desamparo y angustia. El recuerdo se presenta como una manera de lidiar con esa angustia. Se concluye que la capacidad poiética del sujeto es posible gracias a la escritura misma y puede ayudarle a lidiar con la imagen que tiene de sí mismo y proyectar hacia el futuro. Este puede (re)abrir vías para una reconstrucción del lugar del viejo en el contexto sociocultural en que él se inserta.

Orientador : Sergio Eduardo Montes Castanho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:16:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomide_DeniseCamargo_M.pdf: 13813955 bytes, checksum: 88c9e989044cd0c1cbf250f95af9a3c7 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa vivencia uma reorganização do discurso liberal na educação através do estudo do pensamento pedagógico de Rubem Alves que se aproxima dos princípios do liberal escolanovismo desenvolvido no Brasil a partir da década de 30 e que até hoje é influência na história da educação. A análise das aproximações do pensamento de Alves com as propostas escolanovistas nos permitiu inferir que o seu discurso, além de constituir-se uma tentativa de reorganização dos pressupostos liberais, aponta para o discurso de transformação da escola como forma de mudar a sociedade. Sendo assim, concluímos que as proposições de Alves, no tocante à educação, apresentam muitas aproximações com a Educação Nova, principalmente no que diz respeito a crítica à educação tradicional que prioriza um saber distante do universo significativo do aluno como também no deslocamento do eixo da escola para a criança, que passa a ser vista como o centro do processo de ensino-aprendizagem / Abstract: This research lives a reorganization of the liberal speech in the education through the study of the pedagogical thought of Rubem Alves which comes c1oser to the principles of the "liberal escolanovismo" developed in Brazil since the decade of 30 and which is still an influence in the history of education. The analysis of the approaches of Alves's thoughts aIong with the "escolanovistas" proposals allowed us to infer that his speech, besides consisting an attempt of the reorganization of liberal views, points to the speech of transformation of the school as a way of changing the society. This way, we conc1ude that Alves' s proposals, refering to the education, present many approaches as those of the New Education, mainly when it is related to the critical to the traditional education which prioritizes a distant knowing of the student universe as well significant as in the displacement of the axle of the school for the child, which is seen as the center of the teaching learning process / Mestrado / Mestre em Educação

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-13T16:10:34Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Dejair da Silva Martins Filho.pdf: 1377291 bytes, checksum: 36e6d309c84e81fbde6872383358ce8f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T16:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Dejair da Silva Martins Filho.pdf: 1377291 bytes, checksum: 36e6d309c84e81fbde6872383358ce8f (MD5) / Partindo da análise de Romance Negro, de Rubem Fonseca procuramos elaborar um estudo crítico dos sete contos que o compõe, de tal modo que seja possível apontar uma unidade entre eles e correlacioná-los, mediante a compreensão de três pontos principais identificados em toda a obra: a escrita, o noir e o duplo. Na escrita, de forma direta através do papel do escritor pre-sente em quatro contos e a forma como o autor explora os desdobramentos desse ofício de escrever e as variantes que o cercam: leitor, narrador e personagens, e de forma indireta nos três outros textos por meio de elementos que se relacionam à escrita; no que tange ao noir estabe-lecendo a estreita relação feita entre a figura do escritor, do leitor e do detetive, de maneira que tenhamos essas três unidades concatenadas, em sintonia, no qual o leitor é levado a ser o dete-tive da história por meio da escrita do texto; e finalmente os fatores permeados pelo duplo, que podem ser divididos em duas categorias: duplo endógeno (duplos que se originam dentro do próprio indivíduo) ou duplo exógeno (duplos provenientes de um outro); desencadeados no livro como “espelhos” dos protagonistas, refletindo suas atitudes perante a sociedade que inte-gram e em que atuam. / A partir del análisis de Romance Negro, de Rubem Fonseca buscamos elaborar un estudio crí-tico de los siete cuentos que lo arregla, por lo que se pueda apuntar una unidad entre ellos y correlacionarlos, a través de la comprensión de tres temas principales identificados en todo el libro: la escrita, el noir y el doble. En la escrita, de manera directa por medio de la función del escritor presente en cuatro cuentos y la forma como el autor explora los desdoblamientos del oficio de escribir y sus variantes al su alrededor: lector, narrador y personajes, y de modo indi-recto en los tres otros textos trayendo consigo elementos que refiéranse a la escrita; con relación al noir estableciendo la estrecha analogía hecha entre la representación del escritor, del lector y del detective, de forma que tenemos eses tres componentes conectados, harmoniosamente en la cual el lector es alzado a ser el detective de la novela por medio del texto; y finalmente los factores permeados por el doble, que pueden ser divididos en dos categorías: doble endógeno (dobles que se originan dentro del propio individuo) o doble exógeno (dobles provenientes de un otro); desencadenados en el libro como “espejos” de los protagonistas, refletando sus acti-tudes delante de la sociedad que constituyen y en que actúan.

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Partindo de nove crônicas, do escritor Rubem Braga, publicadas exclusivamente na revista Manchete de 1964 a 1967 parte do corpus se refere ao início da ditadura militar no Brasil -, estabeleceu-se uma conexão com o princípio da função testemunhal da narrativa, que pressupõe a existência de um fato real; o narrador rubembraguiano registra o testemunho, demonstrando preocupação com alguns problemas políticos de sua época, sem deixar de desempenhar o papel de entreter o leitor. / In relation to nine chronic, by Rubem Braga, published exclusively in the magazine Manchete in 1964 to 1967 - part of the corpus refers to the beginning of the military dictatorship in Brazil -, was established a connection with the theory of the testimonial narrative function, which assumes the existence of a real fact; the rubembraguianos narrator registers the testimony, showing concern about some political problems of those days, without ceasing to play part to entertain the reader.

Esta tese pretende entender a literatura violenta de Rubem Fonseca a partir da comparação entre personagens assassinos e personagens artistas das coletâneas de contos Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) e O cobrador (1979). Na estrutura das narrativas são destacados os elementos \"urgência\", \"solidão\" e \"silêncio\" como marcas de uma inextensão generalizada que baliza as ações dos personagens e promove uma sensação de aprisionamento no tempo presente. O universo ficcional é confrontado com o contexto histórico definido por um regime político autoritário e um processo acelerado de modernização industrial. Destaca-se nos livros analisados a busca por um narrador que possa lidar com as transições rápidas que caracterizam a atividade dos personagens, e com um tempo extenso necessário à narrativa e à reflexão sobre a violência. / This thesis aims to understand the violent writings by Rubem Fonseca, based on the comparison between the assassins and the artists as characters on the short stories presents in the books Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) and O cobrador (1979). From the structure of the narratives, the elements \"urgency\", \"lonelyness\" and \"silence\" are highlighted as signs of a generalized lack of extension that shapes the actions of the characters and promotes the sense of incarceration in the present. The fictional universe is confronted with an historical context defined by an authoritarian political regime and an accelerated process of industrial modernization. It is noteworthy in the analyzed books the search for a narrator that deals with the quick transitions that define the activity of the characters, and with an extense time, needed by the narrative and for the reflection on violence.

Partindo de nove crônicas, do escritor Rubem Braga, publicadas exclusivamente na revista Manchete de 1964 a 1967 parte do corpus se refere ao início da ditadura militar no Brasil -, estabeleceu-se uma conexão com o princípio da função testemunhal da narrativa, que pressupõe a existência de um fato real; o narrador rubembraguiano registra o testemunho, demonstrando preocupação com alguns problemas políticos de sua época, sem deixar de desempenhar o papel de entreter o leitor. / In relation to nine chronic, by Rubem Braga, published exclusively in the magazine Manchete in 1964 to 1967 - part of the corpus refers to the beginning of the military dictatorship in Brazil -, was established a connection with the theory of the testimonial narrative function, which assumes the existence of a real fact; the rubembraguianos narrator registers the testimony, showing concern about some political problems of those days, without ceasing to play part to entertain the reader.

Esta tese pretende entender a literatura violenta de Rubem Fonseca a partir da comparação entre personagens assassinos e personagens artistas das coletâneas de contos Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) e O cobrador (1979). Na estrutura das narrativas são destacados os elementos \"urgência\", \"solidão\" e \"silêncio\" como marcas de uma inextensão generalizada que baliza as ações dos personagens e promove uma sensação de aprisionamento no tempo presente. O universo ficcional é confrontado com o contexto histórico definido por um regime político autoritário e um processo acelerado de modernização industrial. Destaca-se nos livros analisados a busca por um narrador que possa lidar com as transições rápidas que caracterizam a atividade dos personagens, e com um tempo extenso necessário à narrativa e à reflexão sobre a violência. / This thesis aims to understand the violent writings by Rubem Fonseca, based on the comparison between the assassins and the artists as characters on the short stories presents in the books Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) and O cobrador (1979). From the structure of the narratives, the elements \"urgency\", \"lonelyness\" and \"silence\" are highlighted as signs of a generalized lack of extension that shapes the actions of the characters and promotes the sense of incarceration in the present. The fictional universe is confronted with an historical context defined by an authoritarian political regime and an accelerated process of industrial modernization. It is noteworthy in the analyzed books the search for a narrator that deals with the quick transitions that define the activity of the characters, and with an extense time, needed by the narrative and for the reflection on violence.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ISTELA REGINA FERREIRA.pdf: 457486 bytes, checksum: 8f19014ad6723a81ab6c0ccf3aa734e4 (MD5) Previous issue date: 2009-11-27 / A dissertação intitulada como O neonaturalismo em Rubem Fonseca tem como objetivo mostrar ao leitor como Rubem Fonseca continuou o viés do naturalismo do século XIX até o neonaturalismo contemporâneo, apresentando em suas obras os temas da violência, da loucura, do desvalimento social, através do conceito de literatura brutalista de Alfredo Bosi. O estudo procura ainda mostrar a produção literária do autor tendo como ponto de partida o panorama da cultura brasileira da década de 1970, até os dias atuais. Outro fato relevante é que da década de 60 e 70, sua obra demonstra um experimentalismo que é substituído posteriormente, nos anos 80 e 90, por um neonaturalismo mais cru, que se concentra em relatos violentos, denúncias usando uma linguagem irônica que criticam a sociedade brasileira, mostrando a urbanização das cidades grandes brasileiras, a ditadura militar, as explorações sociais, a burguesia indiferente. A linguagem seca do autor, de frases curtas e incisivas, abre um novo tipo de narrativa na literatura contemporânea e retrata bem a vida urbana, suscitando questionamentos acerca da presença da angústia nessa vida, através de personagens que incorporam o momento histórico como referência. A violência urbana é um dos temas mais explorados na obra de Rubem Fonseca, como parte do cotidiano de nosso país. Para exemplificar a trajetória do autor durante esse período de transição do naturalismo até neonaturalismo usou-se alguns contos retirados do livro 64 contos de Rubem Fonseca de Tomás Eloy Martinez.