This diploma thesis deals with the decade of the Municipal theatre Most's existence in the years 1985 -1995. The first part of my thesis concentrates on the evolution of the theater making in Most region from the very beginning till the 80ties of the 20th century. The second part is dedicated to the construction and the final appearance of the theatre building by the architect Ivo Klimeš, then it describes The Workers' theatre in Most at the time of the director Zbyněk Srba's arrival accompanied by DAMU students and introduces some crucial plays on Most's stage in the years 1985-1995. Special chapter focuses on the Velvet Revolution and its influence on the Theatre Most.

The thesis deals with the works of the Czech baroque in Latin writing authors of non- Catholic and Catholic confession: Pavel Stránský (1583-1657), Jan Amos Komenský (1592- 1670), Jan Laetus-Veselský (1609-1659), Julius Solimanus (1595-1639), Bohuslav Balbín (1621-1688), Tomáš Pešina of Čechorod (1629-1680) and Jan Florián Hammerschmidt (1652- 1735). The focus of the thesis is (apart from the comparism of the point of view of the authors on personality and reign of Rudolph II. with the aspect on the ideal of the sovereign at that time) the description of their life and work as well, because some of them haven't been subject of interest of the researchers so far. The thesis brings also the stylistic and content escription of their historiographical works and selected passages from them are edited in the final part of the work.

Not available / text

In the essay, "From Mimism to Music in the Child" (1935), Jousse, the French linguistic anthropologist, * describes the process whereby instinctive learning takes place and develops into cognitive motor skills in the Child; * traces the connections between the stages of learning and the skills acquired by the Child. These skills include gestural mimic imitation, drawing, listening, speaking, and musical expression; * makes specific recommendations about the process of teaching the Child; * relates the stages in the early learning processes in the Child to the development globally and universally of the anthropos; * demonstrates the relationship between Man and his fellows, both as individuals and as expression of cultural distinction, and between Man and the universe; * comments on the distinction between human and animal learning capacities; * explains the roles of key features in human expression; *explains aspects of cultural and linguistic change; * comments on cultural and linguistic change. In this research-essay, I am * attempting to clarify, in various degrees, all of the above: the learning issues receive more attention than do the rest; * attempting to identify the similarities and differences between the thinking and views on learning of Jousse with those particularly of Rudolf Laban, and incidentally of Montessori and Lenneberg; * demonstrating an 'Oral-Style text'. The Introduction to this research-essay summarises the thinking of Jousse and Laban. The Body of the study: * provides biographical information about Jousse and Laban; * explains the difficulties and problems encountered with the text of the essay "From Mimism to Music in the Child"; * comments on the nature and operation of Oral-Style texts and their cognitive and affective influence upon the reader; * contextualises and interprets the text of the essay, "From Mimism and Music in the Child". The Conclusion adds comments, and suggests areas for further study and investigation. / Thesis (M.A.)-University of Natal, 1995.

Univ., Diss.--Hamburg, 2000.

A arte conheceu durante o século XX algumas mudanças cruciais que tocaram os limites do que até então era considerado como artístico. Partindo da mímesis tradicional, buscou sua negação e voltou a ela através de uma busca cada vez mais radical da própria realidade, no limite de uma ruptura com as categorias tradicionais de mímesis/representação. Examinando o trabalho de Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens e Rudolf Schwarzkogler, o presente trabalho procura investigar este apelo ao real, por meio da apresentação cada vez mais evidente do corpo e do uso da violência a este corpo como operação para alcançar o real. Paralela a este encontro com o real através da violência ao corpo, mostra-se através da obra de Iberê Camargo, uma segunda alternativa, que aqui é interpretada como trágica. A tragédia surge nesta dissertação como contraponto à busca de um real que, em seu excesso violento e traumático, perde as características representativas e enunciativas (em seu modo particular de enunciação, ou seja, a criação de metáforas através da representação artística) que até então haviam caracterizado a arte. Como conceito eminentemente artístico, e dentro dos limites da representação, a tragédia apresenta-se como metáfora da última fase do trabalho de Iberê Camargo, produzida a partir da década de 1980 e tendo como singularidade o retorno à representação figurativa. / Art has known during the 20th century some crucial changes that touched the boundaries of what until then was considered as artistic. Starting from the traditional mimesis, it sought for its denial and came back to it through a search more and more radical of the Real at the limit of a rupture with the traditional categories of mimesis/representation. The Real is defined according to Lacan, through its reading by Hal Foster in the art field. Assessing the works of Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens and Rudolf Schwarzkogler, the present work attempts to investigate this appeal to the real by means of the presentation more and more evident of the body as well as the use of violence against this body. As a opposite to those works which put in scene the real by means of the violence against the body, through the works of Iberê Camargo, a second alternative is provided, construed here as a tragic one. Tragedy arises in this dissertation as a counterpoint to the search of a reality, which through its violent, traumatic excess, is deprived of both its enunciative and representative features (in this particular mode of enunciation, i.e., the creation of metaphors through the artistic representation), which until then has been characterizing the art. As an eminently artistic concept, and within the boundaries of representation, the tragedy presents itself as a metaphor of the former phase of Iberê Camargo’s works, produced from the 80’s on, and having as singularity, the return to the figurative representation.

MARTINS, Francisco Gomes. A lógica das entidades intencionais. 2012. 130f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-12T12:03:43Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGMARTINS.pdf: 986022 bytes, checksum: dc59d2215a6ff9289414db0edc6b00d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-12T14:25:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGMARTINS.pdf: 986022 bytes, checksum: dc59d2215a6ff9289414db0edc6b00d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-12T14:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGMARTINS.pdf: 986022 bytes, checksum: dc59d2215a6ff9289414db0edc6b00d1 (MD5) Previous issue date: 2012 / A feature of the distinction between extensionalism and intensionalism, which has been widely taken as a criterion to separate the two positions, is that within an extensionalist logic, substitution is possible salva veritate (that is, without thereby changing the truth-value of the statement concerned) with respect to identical instances of some basic logical form – and in an intensionalist logic it is not. The different logical forms with respect to which such substitution might take place accounts for some of the variety of different extensionalisms on offer in the current philosophical landscape. So our starting-point is Frege’s puzzle. This question is frequently accepted as one of the foundations of modern semantics. To explain why a true sentence of the form “a = b” can be informative, unlike a sentence of the form “a = a”, Frege introduced an entity standing between an expression and the object denoted (bezeichnet) by the expression. He named this entity Sinn (sense) and explained the informative character of the true “a=b”-shaped sentences by saying that ‘a’ and ‘b’ denote one and the same object but differ in expressing (ausdrücken) distinct senses. The problem, though, is that Frege never defined sense. The conception of senses as procedures that is developed here has much in common with a number of other accounts that represent meanings, also, as structured objects of various kinds, though not necessarily as procedures. In the modern literature, this idea goes back to Rudolph Carnap’s (1947) notion of intensional isomorphism. Church in (1954) constructs an example of expressions that are intensionally isomorphic according to Carnap’s definition (i.e., expressions that share the same structure and whose parts are necessarily equivalent), but which fail to satisfy the principle of substitutability. The problem Church tackled is made possible by Carnap’s principle of tolerance (which itself is plausible). We are free to introduce into a language syntactically simple expressions which denote the same intension in different ways and thus fail to be synonymous. Tichý’s objectualist take on ‘operation-processes’ may be seen in part as linguistic structures transposed into an objectual key; operations, procedures, structures are not fundamentally and inherently syntactic items, but fully-fledged, non-linguistic entities, namely, constructions. / Um grave problema presente quando aplicamos semântica composicional, que atribui simples valores de verdade a frases, é que quando essas seqüências estão presentes em alguns contextos específicos, a substituição de certas expressões com a mesma referência pode cambiar o valor de verdade da frase maior ou então impedir que inferências válidas sejam realizadas. Por exemplo, da afirmação "Pedro acredita que Alexandre o Grande foi aluno de Aristóteles", não se pode inferir corretamente neste contexto de crença que a substituição de "Alexandre o grande" por "o vencedor da batalha de Arbela" seja válida porque eventualmente Pedro pode não saber que "Alexandre o Grande é o vencedor da batalha de Arbela" e por isso a verdade das premissas não garante a verdade da conclusão: "Pedro acredita que o vencedor da batalha de Arbela foi aluno de Aristóteles". A conclusão não se segue pois ela não depende da relação de identidade efetiva entre “Alexandre o Grande” e “O vencedor da Arbela”, e sim depende, de maneira contingente, do conjunto de crenças de Pedro; ou ainda, segundo Frege, depende do sentido que Pedro associa a descrição “Alexandre o Grande”. Em contextos intensionais a verdade da conclusão (após substituição) depende de uma maneira específica da maneira de conceber o nome em questão, por isso a substituição entre nomes cujo referente é o mesmo, mas que diferem em sentido, não funciona em todos os casos. O fato é que Frege nunca estabeleceu critérios de identidade para o sentido (Sinn), apenas reservou-se a declarar simplesmente que o sentido é o "modo de apresentação" da referência. Pretendemos apresentar critérios de identidade para o sentido em geral, e em contextos intensionais, em particular. Os sucessores de Frege, dentre eles o lógico Alonzo Church e o filósofo Rudolf Carnap foram os primeiros a estabelecer que duas expressões têm o mesmo sentido se e somente se são sinonimamente isomorfas e intensionalmente isomorfas, respectivamente. Tais critérios devem ser entendidos à luz dos pressupostos lógicos de Church em sua Lógica do Sentido e da Denotação (LSD) e das idéias de Carnap – muitas delas constituintes do programa filosófico do Positivismo lógico, em seu livro Meaning and Necessity. Mais recentemente, Pavel Tichý estabeleceu de maneira mais exata o que é o sentido e sua identidade através do Procedural isomorphism o qual constitui um dos fundamentos da Lógica Intensional Transparente (TIL).

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4231.pdf: 1846377 bytes, checksum: d1541bd7ba691185f35a9e9a9db54b5a (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / The aim of this thesis is based on the defense of the hypothesis that there are remarkable influences of the physicist Heinrich Hertz s thinking, especially his The Principles of Mechanics (1894), on the Wittgenstein s Tractatus Logico-Philosophicus (1922). From a series of occasions in which Wittgenstein quotes Hertz, it was proposed here to ascertain what extent this could be sustained. Thus, we tried to display Hertz s thinking within a context in which he involves with the analysis and discussions of the mechanics that were previous to Hertz, proposing a kind of purification of these mechanics, presenting his own image. His intention was to present a unique image from which what he calls pseudo-concepts could be understood; that is, force and energy. From this image, it is argued here, Wittgenstein makes use of its substantial elements (material particle, material point and system) in order to construct his ontology as well as the Hertzian notion that we form facts to ourselves . Besides, with his notion of metaphorical network, he uses a Hertzian procedure to determine the operation of a mechanical system through coordinates about Wittgenstein, determining singularity and the non-priority of a scientific theory over the other. However, at no time it is said that Wittgenstein provided some kind of improvement regarding the mechanics of Hertz because it would suggest that both were dealing with the same subjects within the same scope which, obviously, did not occur and Wittgenstein was aware of that. What Wittgenstein does is a reapplication of the elements of the mechanics of Hertz, in a diverse scope, in order to provide his philosophy with determination, generality and formal independence. The importance of this thesis lies in demonstrating that the tribute of the first to the second is permissible. / O objetivo da presente tese assenta-se na defesa da hipótese de que existem influências marcantes do pensamento do físico Heinrich Hertz, especificamente de seu Os Princípios da Mecânica (1894), sobre o Tractatus Logico-Philosophicus (1922) de Wittgenstein. Para tal, propôs-se aqui, a partir de uma série de ocasiões em que Wittgenstein cita Hertz, verificar em que medida isso pode ser sustentado. Sendo assim, procurou-se apresentar o pensamento de Hertz dentro de um contexto no qual ele se envolve com a análise e discussão das mecânicas que lhe foram precedentes, onde propõe uma espécie de depuração dessas mecânicas, apresentando a sua própria imagem. Sua intenção era a de apresentar uma imagem peculiar da qual fosse subtraída aquilo que ele chama de pseudoconceitos, a saber, os de força e energia . Dessa imagem, defende-se aqui, Wittgenstein faz uso dos seus elementos substanciais (partícula material, ponto material e sistema) para constituir sua ontologia, bem como, da noção hertziana de que figuramos fatos para nós mesmos . Além do mais, com sua noção de rede-metafórica, ele se utiliza de um procedimento hertziano que é o de, por meio de um sistema de coordenadas, determinar plenamente o funcionamento de um sistema mecânico no caso de Wittgenstein, determinar singularidade e a não-prioridade de uma teoria científica sobre a outra. No entanto, em momento algum é tencionado que Wittgenstein proveu uma espécie de aperfeiçoamento da mecânica de Hertz, isso porque, se assim o fosse, sugeriria que ambos estavam lidando com os mesmos assuntos, dentro de um mesmo domínio, o que obviamente não ocorreu e Wittgenstein era plenamente ciente disso. O que Wittgenstein faz é uma reaplicação dos elementos da mecânica de Hertz, em um domínio diverso, para prover a sua filosofia de determinação, generalidade e independência formal. E a importância desta tese está em demonstrar que o tributo do primeiro para com o segundo é permissível.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2344.pdf: 10544774 bytes, checksum: 93725fbde8755139e67f8bd4a9be77d6 (MD5) Previous issue date: 2009-02-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / This Master s Dissertation introduces a dialogue between music and dance languages in a collective music practice context, more specifically in a community orchestra. With this purpose, the researcher, dancer and dance educator shares her own experiences in the field of Music Education and discusses the interaction developed with some members of the Experimental Orchestra of the Federal University of São Carlos (São Paulo state). The aim of this research is to discuss how experiences and reflections of dance activities can contribute for self perception, perception of the other and perception of music practice in order to benefit humanizing Education. The research includes eight movement themes related to the Choreological study proposed by Preston-Dunlop. They are: Body - whole and parts; Space kinesphere; Space octahedron; Space Shape; Space Projection; Dynamics Time; Dynamics Weight; and Relationships. The interaction meetings included experiences and reflections of dance activities. The methodological approach for the interaction was the context-based Art in Education/ Dance which articulates authors as Paulo Freire and Rudolf Laban main references in this research as well as Fiori, Gainza, Kater, Koellreutter and Marques. Results discuss the speeches from conversation circles proposed at the end of each interaction meeting. Presented in a discursive way, results include the researchereducator s reflections articulated with theoretical references, and point out the contributions of this process for self perception, perception of the other and perception of music collective practice. / Esta dissertação de mestrado apresenta um diálogo entre as linguagens da música e da dança em contexto de prática musical coletiva, mais especificamente em uma orquestra comunitária. Para isso a pesquisadora, dançarina e educadora de dança compartilha suas experiências de inserção na Educação Musical e discute o processo de intervenção realizado com alguns integrantes da Orquestra Experimental da UFSCar Universidade Federal de São Carlos (SP) no primeiro semestre de 2008. A investigação qualitativa teve como objetivo discutir como a vivência e reflexão de atividades em dança podem contribuir para a percepção de si mesmo, do outro e do significado da prática musical em contexto de Orquestra Comunitária de modo a se constituir em uma Educação Humanizadora. A pesquisa aborda sete elementos do movimento relacionados ao estudo coreológico do movimento proposto por Valerie Preston-Dunlop. São eles: Corpo - partes e todo, Espaço - kinesfera, Espaço - Octaedro, Espaço Forma, Espaço - Projeção, Dinâmica -Tempo e Dinâmica - Peso. Estes temas foram selecionados pela pesquisadora a partir da sua inserção no campo onde teve oportunidade de identificar interfaces relevantes para a prática musical do grupo envolvido. Os encontros para intervenção incluíram vivência e reflexão de atividades de dança. Como base metodológica da intervenção foi adotada a Metodologia de Ensino Arte no Contexto/ Dança, que articula autores como Paulo Freire e Rudolf Laban referências centrais deste trabalho, bem como Fiori, Gainza, Kater, Koellreutter e Marques. Os procedimentos utilizados para registro dos dados foram diário de campo e filmagem. Os resultados discutem as falas presentes nas rodas de conversa propostas ao final de cada encontro de intervenção. Apresentados de forma discursiva, trazem reflexões da educadora-pesquisadora à luz do referencial teórico abordado ao longo do trabalho e apontam as contribuições desse processo para percepção de si mesmo, do outro e da prática musical coletiva.

A arte conheceu durante o século XX algumas mudanças cruciais que tocaram os limites do que até então era considerado como artístico. Partindo da mímesis tradicional, buscou sua negação e voltou a ela através de uma busca cada vez mais radical da própria realidade, no limite de uma ruptura com as categorias tradicionais de mímesis/representação. Examinando o trabalho de Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens e Rudolf Schwarzkogler, o presente trabalho procura investigar este apelo ao real, por meio da apresentação cada vez mais evidente do corpo e do uso da violência a este corpo como operação para alcançar o real. Paralela a este encontro com o real através da violência ao corpo, mostra-se através da obra de Iberê Camargo, uma segunda alternativa, que aqui é interpretada como trágica. A tragédia surge nesta dissertação como contraponto à busca de um real que, em seu excesso violento e traumático, perde as características representativas e enunciativas (em seu modo particular de enunciação, ou seja, a criação de metáforas através da representação artística) que até então haviam caracterizado a arte. Como conceito eminentemente artístico, e dentro dos limites da representação, a tragédia apresenta-se como metáfora da última fase do trabalho de Iberê Camargo, produzida a partir da década de 1980 e tendo como singularidade o retorno à representação figurativa. / Art has known during the 20th century some crucial changes that touched the boundaries of what until then was considered as artistic. Starting from the traditional mimesis, it sought for its denial and came back to it through a search more and more radical of the Real at the limit of a rupture with the traditional categories of mimesis/representation. The Real is defined according to Lacan, through its reading by Hal Foster in the art field. Assessing the works of Duane Hanson, Damien Hirst, Gunther von Hagens and Rudolf Schwarzkogler, the present work attempts to investigate this appeal to the real by means of the presentation more and more evident of the body as well as the use of violence against this body. As a opposite to those works which put in scene the real by means of the violence against the body, through the works of Iberê Camargo, a second alternative is provided, construed here as a tragic one. Tragedy arises in this dissertation as a counterpoint to the search of a reality, which through its violent, traumatic excess, is deprived of both its enunciative and representative features (in this particular mode of enunciation, i.e., the creation of metaphors through the artistic representation), which until then has been characterizing the art. As an eminently artistic concept, and within the boundaries of representation, the tragedy presents itself as a metaphor of the former phase of Iberê Camargo’s works, produced from the 80’s on, and having as singularity, the return to the figurative representation.