No ano de 1945 o filósofo francês Jean-Paul Sartre fez uma viagem aos Estados Unidos da América, a convite do governo americano e dois textos foram escritos sobre esta viagem, Villes dAmérique e New York, ville coloniale. Estes dois textos, os quais podem ser compreendidos desde o termo ou categoria de literatura de viagem, foram escritos para jornais franceses e posteriormente republicados em livro (a coletânea Situations III, de 1949), e são os únicos escritos de Sartre a tratar, de maneira direta e exclusiva, o tema da arquitetura e do urbano. Assim, estes textos são importantes na medida em que revelam a mais desconhecida faceta do filósofo francês: aquela do analista do urbano e do crítico de arquitetura. Além disto, os textos revelam o olhar de um estrangeiro em tudo fascinado com o Novo Mundo: o sistema construtivo dos arranha-céus, a ausência de ornamentos de certos prédios, a imagem das cidades, percebidas como frágeis e provisórias, construídas rapidamente para durar alguns poucos anos. / In 1945 the French philosopher Jean-Paul Sartre made a trip to the United States of America, by the invitation of the U.S. government. He wrote two texts about this trip, Villes d\'Amérique and New York, ville coloniale. These two texts, which can be understood from the term or category of \"travel literature\" were written for Frenchs newspapers and then reprinted in book (Situations III, 1949), and are the unique Sartres writings directly and exclusively related to the theme architecture and urban. Thus, these texts are important because they shows the most unknown aspect of the French philosopher: the urban analyst and critic of architecture. Moreover, they reveal the foreigners point of view at all fascinated with the New World: the constructive system of skyscrapers, the absence of certain buildings ornaments of, the image of cities, perceived as \"weak\" and \"provisional\" quickly built to last a few years.

No ano de 1945 o filósofo francês Jean-Paul Sartre fez uma viagem aos Estados Unidos da América, a convite do governo americano e dois textos foram escritos sobre esta viagem, Villes dAmérique e New York, ville coloniale. Estes dois textos, os quais podem ser compreendidos desde o termo ou categoria de literatura de viagem, foram escritos para jornais franceses e posteriormente republicados em livro (a coletânea Situations III, de 1949), e são os únicos escritos de Sartre a tratar, de maneira direta e exclusiva, o tema da arquitetura e do urbano. Assim, estes textos são importantes na medida em que revelam a mais desconhecida faceta do filósofo francês: aquela do analista do urbano e do crítico de arquitetura. Além disto, os textos revelam o olhar de um estrangeiro em tudo fascinado com o Novo Mundo: o sistema construtivo dos arranha-céus, a ausência de ornamentos de certos prédios, a imagem das cidades, percebidas como frágeis e provisórias, construídas rapidamente para durar alguns poucos anos. / In 1945 the French philosopher Jean-Paul Sartre made a trip to the United States of America, by the invitation of the U.S. government. He wrote two texts about this trip, Villes d\'Amérique and New York, ville coloniale. These two texts, which can be understood from the term or category of \"travel literature\" were written for Frenchs newspapers and then reprinted in book (Situations III, 1949), and are the unique Sartres writings directly and exclusively related to the theme architecture and urban. Thus, these texts are important because they shows the most unknown aspect of the French philosopher: the urban analyst and critic of architecture. Moreover, they reveal the foreigners point of view at all fascinated with the New World: the constructive system of skyscrapers, the absence of certain buildings ornaments of, the image of cities, perceived as \"weak\" and \"provisional\" quickly built to last a few years.

As ruínas da arquitetura brutalista paulista e o aspecto simbólico de sua imagem são o tema desta pesquisa. Ela se desenvolve a partir de dois ensaios complementares: um fotográfico e outro textual. O primeiro, realizado nos últimos três anos, enfoca prédios modernistas paulistas em diferentes estados de conservação: arruinação após algum período de utilização, interrupção e abandono antes mesmo do término das obras e - no caso específico do prédio da FAU-USP -, o processo de restauração. O ensaio textual tem caráter analítico e procura compreender o imagético dentro do contexto da fotografia contemporânea, ao traçar as relações construídas entre fotografia e arquitetura e fotografia e ruína. Essas intersecções são observadas em momentos particulares do Modernismo até a Contemporaneidade, passando pela crítica pós-moderna nos anos 1960 e 70. Finalizo com o entrelaçamento dessas questões no âmbito brasileiro. A motivação inicial desse projeto é pessoal, pois o primeiro edifício fotografado é uma casa brutalista em que vivi por 17 anos, projetada (e fotografada) pelo arquiteto David Ottoni, meu pai. Os outros todos são, com apenas uma exceção, edifícios públicos. Ao final conclui-se que as ruínas modernistas brasileiras, além do esgotamento do pensamento moderno em si, com frequência também traduzem falência político-institucional e descaso público. / The ruins of brutalist architecture in São Paulo and the symbolic aspect of its image are the theme of this research, which is developed on the basis of two complementary essays: one photographic and another textual. The first one, carried out in the last three years, focuses modernist buildings with different levels of conservation in São Paulo: deterioration after some time of use, interruption, abandon even before the completion of works, and - in the specific case of the FAU-USP building -, the restoration process. The textual essay has an analytical character and seeks to understand the imagetic aspect in the context of contemporary photography by outlining the relationships established between photography and architecture, and photography and ruin. These intersections are observed in certain moments from Modernism to Contemporaneity, passing by the postmodern critique in the 1960s and 1970s. I finish entwining these issues within the Brazilian ambit. The initial motivation for this project is personal, because the first building photographed is a brutalist house where I lived for 17 years and which was designed (and photographed) by architect David Ottoni, my father. The others, except for one, are public buildings. The final conclusion is that Brazilian modernist ruins, in addition to the sheer exhaustion of modern thought, often translate into political-institutional failure and public neglect as well.

Este trabalho constitui-se em um estudo da série Ciclistas do Parque da Redenção, executada por Iberê Camargo durante a década de 1980. O objetivo é identificar elementos narrativos presentes na série, tendo como moldura teórica o ensaio O Narrador, de Walter Benjamin. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro volta-se à investigação da biografia do pintor, suas produções pictóricas e literárias e os contextos nos quais ele e sua obra se inserem; no segundo verificam-se propriedades do narrador e a narrativa sob o ponto de vista de Walter Benjamim; por último, é feita uma comparação entre as características do narrador benjaminiano e Iberê Camargo, bem como a identificação dos aspectos narrativos da série Ciclistas do Parque da Redenção. / This work consists in a study of the series Ciclistas do Parque da Redenção, executed by Iberê Camargo during the decade of 1980. The objective is to identify narrative elements in the series considering as theoretical frame the text The Storyteller of Walter Benjamin. This work is developed in three chapters: the first is dedicated to the biography of the painter, his pictorial and literary productions and the context in which the painter and his work are inserted; in the second the properties of the narrator and narrative are verified according to Walter Benjamins point of view; finally, a comparison between the characteristics of Benjamins narrator and Iberê Camargo is made, as well as the identification of the narrative aspects of the series Ciclistas do Parque da Redenção.

Esta dissertação tem por objetivo analisar aspectos da trajetória de Virgílio Maurício (1892-1937), sobretudo, no que diz respeito à sua atuação artística. Intelectual polígrafo, Maurício teve diversas ocupações, atuando no campo da pintura, da crítica de arte e da medicina. Na passagem do século XIX para o XX, Maurício iniciou seus estudos em arte, sendo premiado pouco tempo depois no Salon da Société des Artistes Français, de 1913, com uma pintura de nu feminino. Intensamente referenciado na imprensa de seu tempo, seu nome não subsistiu à resistência dos pares. Sobre Maurício eram imputadas severas acusações, sobretudo, a de não ser o autor de suas obras. A sua atuação abriu claramente o debate sobre a moralidade artística e a questão da disputa por posições no cenário artístico nacional. Sua produção ainda forneceu elementos para se pensar os modelos de representação do corpo feminino, assim como as recomendações direcionadas ao corpo da mulher, instituídas pela medicina eugenista no século XX. / This dissertation aims to analyze aspects of Virgílio Maurício\'s trajectory (1892-1937), especially with regard to his artistic performance. Intellectual polygraph, Maurício had various occupations, working in the field of painting, art criticism and medicine. In the late nineteenth century to the twentieth, Maurício began his studies in art, being awarded a short time later at the Salon Salon da Société des Artistes Français, in 1913, with a female nude painting. Heavily referenced in the press of this time, his name does not outlived due to the resistance of his pairs. About Maurício severe accusations were attributed primarily to not being the author of his works. His performance clearly opened the debate about artistic morality and the question of competition for positions in the national art scene. His production also provided elements to think about the female body representation models, as well as recommendations directed to the woman\'s body, established by eugenic medicine in the twentieth century.

As ruínas da arquitetura brutalista paulista e o aspecto simbólico de sua imagem são o tema desta pesquisa. Ela se desenvolve a partir de dois ensaios complementares: um fotográfico e outro textual. O primeiro, realizado nos últimos três anos, enfoca prédios modernistas paulistas em diferentes estados de conservação: arruinação após algum período de utilização, interrupção e abandono antes mesmo do término das obras e - no caso específico do prédio da FAU-USP -, o processo de restauração. O ensaio textual tem caráter analítico e procura compreender o imagético dentro do contexto da fotografia contemporânea, ao traçar as relações construídas entre fotografia e arquitetura e fotografia e ruína. Essas intersecções são observadas em momentos particulares do Modernismo até a Contemporaneidade, passando pela crítica pós-moderna nos anos 1960 e 70. Finalizo com o entrelaçamento dessas questões no âmbito brasileiro. A motivação inicial desse projeto é pessoal, pois o primeiro edifício fotografado é uma casa brutalista em que vivi por 17 anos, projetada (e fotografada) pelo arquiteto David Ottoni, meu pai. Os outros todos são, com apenas uma exceção, edifícios públicos. Ao final conclui-se que as ruínas modernistas brasileiras, além do esgotamento do pensamento moderno em si, com frequência também traduzem falência político-institucional e descaso público. / The ruins of brutalist architecture in São Paulo and the symbolic aspect of its image are the theme of this research, which is developed on the basis of two complementary essays: one photographic and another textual. The first one, carried out in the last three years, focuses modernist buildings with different levels of conservation in São Paulo: deterioration after some time of use, interruption, abandon even before the completion of works, and - in the specific case of the FAU-USP building -, the restoration process. The textual essay has an analytical character and seeks to understand the imagetic aspect in the context of contemporary photography by outlining the relationships established between photography and architecture, and photography and ruin. These intersections are observed in certain moments from Modernism to Contemporaneity, passing by the postmodern critique in the 1960s and 1970s. I finish entwining these issues within the Brazilian ambit. The initial motivation for this project is personal, because the first building photographed is a brutalist house where I lived for 17 years and which was designed (and photographed) by architect David Ottoni, my father. The others, except for one, are public buildings. The final conclusion is that Brazilian modernist ruins, in addition to the sheer exhaustion of modern thought, often translate into political-institutional failure and public neglect as well.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-22T13:00:19Z No. of bitstreams: 1 Luciana Costa Lima-Thomaz.pdf: 8687977 bytes, checksum: 54cb7b48c29fd380301c6acd9e33e539 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T13:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Costa Lima-Thomaz.pdf: 8687977 bytes, checksum: 54cb7b48c29fd380301c6acd9e33e539 (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Along the first decades of the twentieth century European and North American doctors became increasingly interested in medical practices rated heterodox and that overall sought to develop a more humane approach to medicine. Later on such practices became known as holistic, for their attempt to take all aspects of human beings into consideration. In France, that movement gained particular momentum in the interwar period and acquired peculiar features that distinguished it from the rest of Europe, Germany in particular, where medical holism was firmly consolidated by that time. Several of the most outstanding French holistic doctors coauthored a book entitled Médecine officielle et médecines hérétiques, published in 1945. This book can be seen as a manifesto against the contemporary official medicine, which according to the authors had surrendered to the evils of the modern civilization. Taking that book as point of departure, our analysis sought to understand the epistemological dialogue established between the holistic and the official medicines within the context circumscribed by the main lines of thought in the beginning of the twentieth century / Nas primeiras décadas do século XX, desenvolveu-se no cenário médico europeu e norte-americano um maior interesse por práticas médicas consideradas heterodoxas, que visavam, acima de tudo, uma medicina mais humanista. Posteriormente foram qualificadas como abordagens holísticas, por terem uma visão integradora dos diversos aspectos do ser humano. Na França, esse movimento apresentou um impulso maior no período entreguerras, com características próprias que o diferenciaram do restante da Europa, especialmente da Alemanha, onde o holismo médico encontrava-se bem consolidado no mesmo período. Em 1945 foi publicada a obra Médecine officielle et médecines hérétiques, reunindo personalidades importantes do holismo médico francês. A obra constituiu um manifesto frente à medicina da época, que, segundo os autores, necessitava de humanização, pois estava rendida aos males da modernidade. Nossa análise, apoiada nessa mesma obra, visa compreender o diálogo epistemológico entre a medicina holística e a hegemônica naquele período, dentro do contexto traçado pelas principais linhas de pensamento do início do século XX

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-31T11:46:23Z No. of bitstreams: 1 Antonio D'Agostino Filho.pdf: 18228409 bytes, checksum: 01a9ebfea6e06f7bb7af142560576dcf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-31T11:46:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio D'Agostino Filho.pdf: 18228409 bytes, checksum: 01a9ebfea6e06f7bb7af142560576dcf (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation analyzes the humorous cartoons published in several political satire newspapers in order to understand the construction of a discourse about the Vaccine Revolt and the events that surround it. For that, methodologically, were used categories borrowed from the dramaturgy, establishing the figurations as a stage in which the dramas of Rio de Janeiro of the early twentieth century are developed / A presente dissertação analisa as peças de humor gráfico (charges e caricaturas), publicadas nos diversos periódicos de sátira política e jornais com o objetivo de compreender a construção de um discurso acerca da Revolta da Vacina e dos eventos que a circundam. Para tanto, metodologicamente, utilizamos categorias emprestadas da dramaturgia, estabelecendo as figurações como um palco no qual se desenvolvem os dramas do Rio de Janeiro do início do século XX

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-05-12T13:14:54Z No. of bitstreams: 1 João Nicodemos Martins Manfio.pdf: 3538637 bytes, checksum: 7455a6d5895789c43e35beeb806af5ba (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T13:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Nicodemos Martins Manfio.pdf: 3538637 bytes, checksum: 7455a6d5895789c43e35beeb806af5ba (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / This thesis analyse the biobibliography of Zygmunt Bauman, sociologist who made the idea of liquid modernity universal. Through the analysis of the phases of his thought, with the help of the interpreters of his work Aguiluz-Ibargüen (2009), Beilharz (2001), Smith (1999), Béjar (2005) and Tester (2004) proved to be essentially concerned thinker with the daily lives of people in their struggle for survival and defender of dialogue between the different. The possibility of an encounter between the author and other important educational thinkers such as Freire (1996), Pineau (2003) and Morin (2015) has been built from the observation that education faces institutional crisis due to the transformations in liquid modernity. From the identification with his thought was made reflection on the personal course from the primary school to the higher teaching highlighting vicissitudes and conquests. Personal interviews were conducted with Bauman that support the understanding of his teachings for the convergence between Social Sciences and Education / Esta tese analisa a biobibliografia de Zygmunt Bauman, sociólogo que universalizou a ideia de modernidade líquida. Por meio da análise das fases de seu pensamento, com o auxílio dos intérpretes de sua obra: Aguiluz-Ibargüen (2009), Beilharz (2001), Smith (1999), Béjar (2007) e Tester (2004), revelou-se pensador preocupado essencialmente com o cotidiano das pessoas na sua luta pela sobrevivência e defensor do diálogo entre os diferentes. Construiu-se possibilidade de encontro entre o autor e outros importantes pensadores da educação como Freire (1996), Pineau (2003) e Morin (2015) a partir da constatação de que a educação enfrenta crise institucional decorrente das transformações na modernidade líquida. Da identificação com seu pensamento fez-se reflexão sobre o percurso pessoal desde a escola primária até a docência superior, destacando vicissitudes e conquistas. Entrevistas realizadas pessoalmente com Bauman sustentam a compreensão de seus ensinamentos para a convergência entre as Ciências Sociais e a Educação

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-24T11:54:00Z No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T11:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation proposes to analyze the book Aleijão (2009), by the Brazilian poet Eduardo Sterzi (Porto Alegre, 1973). This analysis of the poems and the structure of Aleijão aims to identify and discuss the elements that constitute the poetry that can, from the structural and thematic elements, lead to represent the condition of a fragmented contemporary man. It is assumed that this work exemplifies contemporary issues, bringing its vision of a world that is not welcoming, violent, and offers only the disturbing vision of chaos. There are in the verses expressions of aggressiveness, presented explicitly or in ironic suggestions ("This corpse is ours / lunch / What will be the dessert?"), bringing metaphors of passivity and accommodation in the face of violence and death dealt with by the poetic self with naturalness in front of grotesque images. And, parallel to the images, fragmentary syntactic procedures emphasize, in the language itself, the fragmentation condition of contemporary man. As the dissertation sought to discuss, such aspects focus on Sterzi's poetry revealing the deconstruction of the poetic making of the present time / A presente dissertação propõe-se a analisar o livro Aleijão (2009), do poeta brasileiro Eduardo Sterzi (Porto legre, 1973). Tal análise dos poemas e da estrutura de Aleijão tem como objetivo identificar e discutir os elementos que constituem a poesia que pode, a partir dos elementos estruturais e temáticos, levar a representar a condição de um homem contemporâneo fragmentado. Parte-se do pressuposto de que essa obra problematiza exemplarmente questões contemporâneas, trazendo sua visão de um mundo pouco acolhedor, violento, que oferece apenas a perturbadora visão do caos. Há nos versos expressões de agressividade, apresentadas de modo explícito ou em sugestões irônicas (“Este cadáver é nosso/ almoço/ Qual será a sobremesa? ”), trazendo metáforas da passividade e acomodação diante da violência e da morte tratada pelo eu-poético com naturalidade diante de imagens grotescas. E, paralelamente às imagens, procedimentos sintáticos fragmentários enfatizam, na própria linguagem, a condição de fragmentação do homem contemporâneo. Como a dissertação procurou debater, tais aspectos incidem na poesia de Sterzi revelando a desconstrução do fazer poético do tempo presente