Diss. mestrado--Literatura comparada--Universidade federal do Rio Grande do Sul, 1998. / Bibliogr. p. 217-223.

Univ. Nova, Diss.--Lisboa, 1994. / Includes bibliographical references (p. 145-149).

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8083_1.pdf: 615470 bytes, checksum: bf1462c6cbb3c793531ccfc06f304ce1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Este trabalho tem como objeto de estudo o romance Ensaio sobre a cegueira de José Saramago, com o objetivo de questionar e refletir sobre a existência humana e suas relações de identidade/alteridade no âmbito do contexto pós-moderno. A cegueira, tema central do romance, é articulada com o olhar. Um olhar que transcende os limites visuais, impostos pela sociedade da imagem, e se estende para um mundo onde o visível e o invisível, são moldados no sensível. Desse modo, o olhar é perceptivo, isto é, apreende as coisas o os seres pelo contato direto com estes e se realiza na intersubjetividade, na relação de intercorporeidade do Eu com o Outro. Portanto o olhar é redimensionado para o campo da percepção A análise que desenvolvemos sobre este romance, parte das inquietações sobre a existência humana e as redimensiona, fundamentando-as sob a luz das teorias filosóficas, antropológicas, e literárias; sob a extensão de um olhar plural, dialético, que se abre para um conjunto de saberes e possibilita uma leitura interdisciplinar sobre a identidade/alteridade, que deve ser compreendida como experiência de subjetividade. Acreditamos que a cegueira descrita como um sol dentro de um nevoeiro, é a metáfora de um sinuoso caminho rumo à visão, à aprendizagem do olhar. Ela viabiliza o processo de um certo estilo de visão, que parte do corpo como algo que me abre ao mundo e me possibilita, no movimento da existência em direção ao outro

Tem-se como objetivo nesta tese defender a existência em algumas obras de José Saramago de uma unidade discursiva intertextualizada com a imagem do labirinto. Para defender a ideia da existência do que será nomeado como discurso do labirinto em sua obra serão analisados textos de três momentos distintos da produção literária de José Saramago. Partir-se-á de duas crônicas E agora, José? e O jardim de Boboli publicadas nos jornais A capital e Jornal do Fundão, entre os anos de 1969 e 1972, que foram recolhidas na obra A bagagem do viajante (1996) a fim de verificar de que modo Saramago enquanto leitor interpretava labirinticamente textos verbais e não-verbais da tradição artística. Posteriormente, estudar-se-á como o percurso labiríntico da personagem, intertextualizado com textos literários e outras obras de arte, é construído no romance O ano da morte de Ricardo Reis (1988). No terceiro e último momento será analisado um diálogo entre as personagens do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), em que se poderá observar a orientação dialógica da palavra do outro, conforme conceituado por Bakhtin (2015), e verificar o uso da intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974), no diálogo das personagens entre si e com obras de arte que perpassariam por variados momentos da História, do século XV ao XX, propondo um percurso labiríntico e reflexivo ao leitor do romance acerca da realidade e da vida do homem no mundo contemporâneo. / The objective of this thesis is to defend the existence of a discursive unit in the intertextual relation some of José Saramagos works establish with the labyrinth image. In order to support what is to be called the labyrinth discourse in his works, three literary pieces published by José Saramago in different moments will be analysed. The first texts will be the chronicles E agora, José? and O jardim de Boboli published in the newspapers A capital and Jornal do Fundão, between 1969 and 1972 and collected in the book A bagagem do viajante (1996). The aim in these texts is to see how Saramago as a reader used to interpret traditional verbal and non-verbal texts in a labyrinthic way. After that, it is going to be studied how the characters labyrinth discourse is built in the book O ano da morte de Ricardo Reis (1988), showing intertextual relations with other texts and other pieces of art. Finally, in the third chapter, a dialogue among the characters in the book Ensaio sobre a cegueira (1995) will also be analysed so as to observe the dialogical guidance in the Others words, as developed by Bakhtin (2015), and to verify the use of intertextuality according to Kristeva (1974) in the dialogues characters have with themselves and with pieces of art which would occur in different times in History, from the fifteenth to the twentieth century, suggesting to the reader a labyrinthic and reflexive way about reality and human life in a contemporary world.

A temática do duplo é assunto recorrente dentro da Literatura desde tempos primordiais, sendo encontrada nela diferentes formas de constituição da duplicidade. O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Amphytruo, do escritor latino Plauto e O Homem Duplicado, do escritor português José Saramago por meio da investigação do tema do duplo presente nas duas obras em questão. Dessa forma, o diálogo entre as obras se estabelece por meio do mito de Anfitrião, que é retomado pelos dois escritores transfigurado segundo a intenção de cada um. Nosso proposito é, amparados pela literatura comparada, investigar como o tema do duplo é tratado em cada obra, para qual direcionamento a crise identitária imanente em cada uma aponta e examinar quais mecanismos intertextuais cada escritor se vale para compor suas obras retomando/renovando seu protótipo. A análise das referidas obras tem, como apoio teórico, os estudos bakhtinianos sobre o dialogismo e os elementos intertextuais de acréscimo, supressão, inversão e deslocamento. Por meio da análise empreendida, verificamos como os autores retomam o tema do duplo para abordar a cisão da identidade dos sujeitos de suas épocas. Do estudo podemos apreender que a literatura clássica, por ser monolítica, não assume dimensões dramáticas, diferente da literatura moderna que atinge, com maior frequência, desfechos trágicos. / The theme of the double is recurring issue in the literature since early times, founding it up different forms of constitution of duplicity. This study aims to analyze the works Amphytruo, of the Latin writer Plautus and O Homem Duplicado, of the Portuguese writer Jose Saramago by investigating the theme of this double in the two works in question. Thus, the dialogue between the works is established through the myth of Host, which is taken up by two writers transfigured for the intentions of each. Our purpose is supported by comparative literature to investigate how the theme of the double is treated in each work, to which direction the immanent identity crisis points in each and examine what intertextual mechanisms each writer uses to create his works returning / renewing its prototype. The analysis of these works has as theoretical support, Bakhtin studies on dialogism and the intertextual elements of addition, deletion, inversion and displacement. Through this analysis, we examine how the authors take up the subject of the double to approach the identity split of the subjects of their times. From this study we learn that the classic literature, for being monolithic, does not assumes dramatic dimensions, unlike the modern literature which affects, more often, tragic endings.

Sobretudo a partir do início da década de 1980, José Saramago notabilizou-se como um dos escritores de língua portuguesa a conquistar considerável apreço da crítica literária sem, em contrapartida, cobrar um texto que se possa considerar dos mais herméticos na literatura contemporânea, o que decerto contribuiu para a formação de um público leitor significativo. Entendendo que o narrador de seus romances, gênero em que o autor mais escreveu, responde bastante por essa combinação relativamente exitosa de público e crítica, esta dissertação volta-se diretamente para esta instância enunciativa. Investigamos o narrador saramaguiano, então, a partir do reconhecimento de dois vetores que consideramos distintivos desta instância enunciativa e que nomeamos como expansão digressiva e concentração moralizante. Apresentando e detalhando de que consiste cada um desses vetores, defendemos o reconhecimento possível de uma oscilação regulada entre ambos os movimentos. Expomos também as categorias narrativas e tensivas que nos parecem sustentar a expansão digressiva e a concentração moralizante. Paralelamente, desenvolvemos uma análise de parte da fortuna crítica saramaguiana, com a qual fizemos nossas análises se confrontarem - em especial quando essa crítica problematiza o quantum de moderno e de tradicional haveria nos romances do tal português. Defendemos, por fim, que as opções discursivas na instância enunciativa nos permitem aproximar a função desempenhada pelo actante narrador do éthos de um orador, tal como concebido pela retórica clássica. Verificamos, ainda, como os vetores expostos ao longo do trabalho dialogam com a categoria semiótica do estilo. Baseamo-nos em dois romances de José Saramago - Memorial do convento (1982) e A caverna (2000) - e utilizamos como referencial teórico a semiótica de linha francesa, nascida com Saussure, desenvolvida por Hjelmslev e aprimorada por Greimas e, mais recentemente, por Zilberberg. / Mainly after the 80\'s decade, José Saramago has become one of the acclaimed writers in the Portuguese language literature to conquer considerable appreciation of the literature critique. Nevertheless, he presents a text that is not to be considered one of the most hermetic in the contemporaneous literature which surely contributes to gathering a significant public of readers. Understanding that the narrator of his novels, genre that he has produced the most, responds to this successful blend of public and critique, this research focuses directly to this enunciation instance. Therefore, we investigate the saramaguian narrator from the recognition of two vectors that are considered distinctive form this enunciation instance which were defined as digressive expansion and moralizing concentration. Presenting and detailing the constitution of those two vectors, we defend the possible recognition of a regulated oscillation between both movements. We also expose the narrative and tensive categories which seem to support the digressive expansion and moralizing concentration. Aside from that, we developed an analysis of part of the saramaguian critique fortune, confronting it to our analysis especially when this critique problematizes the extent of modern and traditional quantum in the Portuguese writer`s novels. At last, we defend that the discourse options in the enunciation instance allow us to approximate the developed function by the acting narrator of the ethos of an orator as conceived by the classical rethoric. We verified how the vectors exposed throughout the work dialog with the semiotic category of style. We based our analysis in the novels Memorial do convento (1982) e A caverna (2000) by José Saramago and we used as theoretical reference the French semiotics, born with Saussure, developed by Hjelmslev, imporved by Greimas and, more recently, by Zilberberg.

A presente tese tem como objetivo analisar figurações de Deus nos romances saramaguianos Manual de Pintura e Caligrafia, Levantado do Chão, Memorial do Convento, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim. Nos três primeiros, Deus não aparece como personagem, mas pelos comentários críticos, seja do narrador, seja das personagens, pode-se presumir a inexistência de Deus, que nada mais é que uma criação da mente humana. Nos dois últimos, Deus surge como uma personagem de ficção, com características que destoam daquelas que lhe são atribuídas pela tradição religiosa judaico-cristã, sendo dessacralizado, tendo como contrapartida a elevação do homem a único senhor de seu próprio destino. / This thesis aims to analyze God\'s figurations in the Saramago\'s novels Manual of Painting and Calligraphy, Raised from the Ground, Baltasar and Blimunda, The Gospel According to Jesus Christ and Cain. In the first three, God doesn\'t appear as character, but for the critical comments, belong to the narrator, belong to the characters, it can be supposed the inexistence of God, that it is nothing else that a creation of the human mind. In the last two, God appears as a fiction character, with characteristics that differ from those characteristics that Jewish-Christian religion tradition attribute to him, stopping being a sacred being, having as compensation the elevation of the man to only master of his own destiny.

Tem-se como objetivo nesta tese defender a existência em algumas obras de José Saramago de uma unidade discursiva intertextualizada com a imagem do labirinto. Para defender a ideia da existência do que será nomeado como discurso do labirinto em sua obra serão analisados textos de três momentos distintos da produção literária de José Saramago. Partir-se-á de duas crônicas E agora, José? e O jardim de Boboli publicadas nos jornais A capital e Jornal do Fundão, entre os anos de 1969 e 1972, que foram recolhidas na obra A bagagem do viajante (1996) a fim de verificar de que modo Saramago enquanto leitor interpretava labirinticamente textos verbais e não-verbais da tradição artística. Posteriormente, estudar-se-á como o percurso labiríntico da personagem, intertextualizado com textos literários e outras obras de arte, é construído no romance O ano da morte de Ricardo Reis (1988). No terceiro e último momento será analisado um diálogo entre as personagens do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), em que se poderá observar a orientação dialógica da palavra do outro, conforme conceituado por Bakhtin (2015), e verificar o uso da intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974), no diálogo das personagens entre si e com obras de arte que perpassariam por variados momentos da História, do século XV ao XX, propondo um percurso labiríntico e reflexivo ao leitor do romance acerca da realidade e da vida do homem no mundo contemporâneo. / The objective of this thesis is to defend the existence of a discursive unit in the intertextual relation some of José Saramagos works establish with the labyrinth image. In order to support what is to be called the labyrinth discourse in his works, three literary pieces published by José Saramago in different moments will be analysed. The first texts will be the chronicles E agora, José? and O jardim de Boboli published in the newspapers A capital and Jornal do Fundão, between 1969 and 1972 and collected in the book A bagagem do viajante (1996). The aim in these texts is to see how Saramago as a reader used to interpret traditional verbal and non-verbal texts in a labyrinthic way. After that, it is going to be studied how the characters labyrinth discourse is built in the book O ano da morte de Ricardo Reis (1988), showing intertextual relations with other texts and other pieces of art. Finally, in the third chapter, a dialogue among the characters in the book Ensaio sobre a cegueira (1995) will also be analysed so as to observe the dialogical guidance in the Others words, as developed by Bakhtin (2015), and to verify the use of intertextuality according to Kristeva (1974) in the dialogues characters have with themselves and with pieces of art which would occur in different times in History, from the fifteenth to the twentieth century, suggesting to the reader a labyrinthic and reflexive way about reality and human life in a contemporary world.

A presente tese tem como objetivo analisar figurações de Deus nos romances saramaguianos Manual de Pintura e Caligrafia, Levantado do Chão, Memorial do Convento, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim. Nos três primeiros, Deus não aparece como personagem, mas pelos comentários críticos, seja do narrador, seja das personagens, pode-se presumir a inexistência de Deus, que nada mais é que uma criação da mente humana. Nos dois últimos, Deus surge como uma personagem de ficção, com características que destoam daquelas que lhe são atribuídas pela tradição religiosa judaico-cristã, sendo dessacralizado, tendo como contrapartida a elevação do homem a único senhor de seu próprio destino. / This thesis aims to analyze God\'s figurations in the Saramago\'s novels Manual of Painting and Calligraphy, Raised from the Ground, Baltasar and Blimunda, The Gospel According to Jesus Christ and Cain. In the first three, God doesn\'t appear as character, but for the critical comments, belong to the narrator, belong to the characters, it can be supposed the inexistence of God, that it is nothing else that a creation of the human mind. In the last two, God appears as a fiction character, with characteristics that differ from those characteristics that Jewish-Christian religion tradition attribute to him, stopping being a sacred being, having as compensation the elevation of the man to only master of his own destiny.

A temática do duplo é assunto recorrente dentro da Literatura desde tempos primordiais, sendo encontrada nela diferentes formas de constituição da duplicidade. O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Amphytruo, do escritor latino Plauto e O Homem Duplicado, do escritor português José Saramago por meio da investigação do tema do duplo presente nas duas obras em questão. Dessa forma, o diálogo entre as obras se estabelece por meio do mito de Anfitrião, que é retomado pelos dois escritores transfigurado segundo a intenção de cada um. Nosso proposito é, amparados pela literatura comparada, investigar como o tema do duplo é tratado em cada obra, para qual direcionamento a crise identitária imanente em cada uma aponta e examinar quais mecanismos intertextuais cada escritor se vale para compor suas obras retomando/renovando seu protótipo. A análise das referidas obras tem, como apoio teórico, os estudos bakhtinianos sobre o dialogismo e os elementos intertextuais de acréscimo, supressão, inversão e deslocamento. Por meio da análise empreendida, verificamos como os autores retomam o tema do duplo para abordar a cisão da identidade dos sujeitos de suas épocas. Do estudo podemos apreender que a literatura clássica, por ser monolítica, não assume dimensões dramáticas, diferente da literatura moderna que atinge, com maior frequência, desfechos trágicos. / The theme of the double is recurring issue in the literature since early times, founding it up different forms of constitution of duplicity. This study aims to analyze the works Amphytruo, of the Latin writer Plautus and O Homem Duplicado, of the Portuguese writer Jose Saramago by investigating the theme of this double in the two works in question. Thus, the dialogue between the works is established through the myth of Host, which is taken up by two writers transfigured for the intentions of each. Our purpose is supported by comparative literature to investigate how the theme of the double is treated in each work, to which direction the immanent identity crisis points in each and examine what intertextual mechanisms each writer uses to create his works returning / renewing its prototype. The analysis of these works has as theoretical support, Bakhtin studies on dialogism and the intertextual elements of addition, deletion, inversion and displacement. Through this analysis, we examine how the authors take up the subject of the double to approach the identity split of the subjects of their times. From this study we learn that the classic literature, for being monolithic, does not assumes dramatic dimensions, unlike the modern literature which affects, more often, tragic endings.