Le but de ce travail est premièrement celui de contribuer à la stabilisation de l’outil cinématographique au sein des études géographiques. En particulier l’attention sera ciblée sur trois possibles manières d’employer le cinéma au sein de la géographie : le cinéma comme représentation de l’espace, comme imaginaire des lieux et enfin comme exemple conceptuel. Dans le détail, la recherche concernera essentiellement les imaginaires des espaces urbains au sein du cinéma-catastrophe, en s’interrogeant notamment sur la capacité de ces films de constituer un nouveau régime de visibilité de l’urbain. Le corpus d’analyse se compose de soixante-deux films, issus pour la plupart du genre de la science-fiction. De ce point de vue, l’idée de départ est celle de conjuguer la dimension temporelle (en particulier les idées de futur) que la science-fiction présuppose, avec la dimension spatiale de l’urbain. La première relation entre cet imaginaire et les réalités urbaines fait suite à une interprétation « crisologique » : ces films contribuent à stabiliser un imaginaire fictionnel qui se nourrit de nombreuses pathologies qui hantent le développement des espaces urbains des derniers cinquante ans. Le dernier point essayera d’élargir la portée des réflexions précédentes. On considère l’imaginaire catastrophiste au sein du Zeitraumgeist (esprit du temps et de l’espace) contemporain. En particulier, l’attention sera portée sur une possible mutation de nos rapports à l’espace et au temps. Dans ce cas, le cadre de référence sera le concept de modernité, analysé en tant qu’expérience spatio-temporelle. La conclusion portera à élaborer l’hypothèse de la « néomodernité », néologisme qui indique les changements internes des rapports au temps (passé, présent et futur) et à l’espace (l’urbain). / This research is mainly aimed at giving a contribute to the stabilization of the cinematographic instrument inside geography. It will particularly be focused on three possible ways to use movies within the geographical studies: movies as a representation of space, as imagination of places and, finally, as a conceptual example. The research will essentially be centered on the imagination of urban spaces in the catastrophic movies and particularly on the capability they might have to give urban spaces a new system of visibility. The corpus of the analysis is formed of sixty-two movies, mostly deriving from science fiction.From this perspective, the initial idea is to combine the temporal dimension, which is at the basis of science fiction (especially the ideas of the future) with the spatial dimension personified by urban spaces. The first relation between this imagination and the urban realities feeds on a “crisologic” interpretation: these movies help to stabilize a diegetic universe which is full of several pathologies that have been distressing the urban development for the last 50 years. Conversely, the last point will aim at widening the scope of the previous considerations. The imagination of catastrophes and their increasing success will be included in the contemporary Zeitraumgeist (“spirit of time and space”). I will particularly concentrate on a possible change inside our relation to space and time. In this context, the framework of reference will be the concept of modernity which is here considered, among the many meanings, as an essentially time-space experience. The conclusion will lead to develop the hypothesis of a “neo-modernity”, a neologism that is used to define the inner changes in our way to experiencing time (past, present, future) and the urban space.

F. Bordes marque de son empreinte la construction de la préhistoire dans la seconde moitié du XXe siècle. Une analyse thématique de son oeuvre en trois parties permet de mettre en lumière ses principaux aspects.Une première partie, intitulée « Une approche normative », est consacrée à la démarche de F. Bordes qui est caractérisée par un renouvellement méthodologique. Une seconde partie, au titre de « Les industries lithiques comme fil d’Ariane », est consacrée aux interprétations de F. Bordes concernant l’évolution des cultures préhistoriques et à ses recherches pour reconstituer la vie quotidienne matérielle au Paléolithique. Une troisième partie, « La construction d’une école de pensée », aborde la place particulière de F. Bordes au sein de la communauté des préhistoriens. Enfin, F. Bordes est également Francis Carsac, un auteur de science-fiction, dont l’étude des récits permet de donner un éclairage complémentaire sur ses préoccupations. En conclusion de cette thèse, un regard est porté ce qu’il reste de sa contribution scientifique. / F. Bordes brand of its print the construction of Prehistory in second half of the 20 th century. An analysis set of themes of its work in three parts makes it possible to clarify its principal aspects. A first part, entitled “a normative approach” is devoted to the approach of F. Bordes which is characterized by a methodological renewal. A second part, entitled ”lithic industries like wire of Ariane”, is devoted to interpretations of F. Border concerning the evolution of the prehistoric cultures and with its research to reconstitute the material daily life during the Paleolithic. A third part, “the construction of a school of thought”, analyses the particular place of F. Border within the community of the prehistorians. F. Bordes is also Francis Carsac, a science fiction writer, whose stories study makes it possible to provide supplementary illumination on its concerns. In conclusion of this thesis, a look is carried what it remains of his scientific contribution.

This study is a research on how dystopian features are expressed within different genres. The purpose is to discuss films that contain dystopian features in relation to genre and to examine if there are shared conventions in the films that can make dystopia a film genre on its own. The theoretical base includes genre theory and Rick Altman’s semantic/syntactic approach to film genre. Five films from different genres, all produced within the time period of 2000-2010, are analyzed with a semantic/syntactic approach to genre and then discussed in relation to dystopia and prior research. By using a semantic/syntactic approach to film genre it is possible to identify shared conventions. Only by using a co-ordinate semantic/syntactic approach is it possible to fully understand the interaction between conventions within a genre. The result shows that there are conventions that are characteristic for dystopia and dystopia can thus be considered a subgenre. The films analyzed in this essay share conventions characteristic for dystopia but also offer variation in form of, for example, theme. The subgenre dystopia therefore offers something familiar but also variation which is central in film genre. The analysis also shows that there are symbols that carry meaning within these films which implies that they have a common iconography.

Le cyborg est un avatar de ce que permet la science-fiction lorsqu’elle s’offre comme terrain où développer une heuristique des identités genrées. Donna Haraway, dans le Manifeste cyborg, a relevé le potentiel de liberté discursive que promettait cette figure romanesque. Il m’apparaît que, depuis sa fictionnalisation puis sa théorisation dans les années 1980 et 1990, le cyborg a muté au sein de l’entreprise science-fictionnelle littéraire. Le Silence de la Cité d’Élisabeth Vonarburg et Le Goût de l’immortalité de Catherine Dufour présentent des personnages dont la cyborgitude problématise les questions identitaires du genre humain, à travers une écriture spécifique, affectée par les technologies. Mon analyse des procédés scripturaux s’effectue de pair avec une analyse gender, ce qui me permet de mieux saisir la fictionnalisation toujours changeante des cyborgs dans les oeuvres de Vonarburg et de Dufour. Ces cyborgs déconstruisent les frontières des systèmes binaires traditionnels, en explorant les possibilités trans-genres et trans-espèces que permettent les métamorphoses de leurs corps excentriques. En tant que représentations fantasmées de désirs autrement inavouables, les cyborgs science-fictionnels témoignent du malaise inhérent de couples comme homme/femme, humain/animal ou organique/artificiel. / The cyborg is an avatar of what science fiction can produce as a territory where heuristics of gender identities are developed. In her Cyborg Manifesto, Donna Haraway reveals the potential of discursive liberty provided by the cyborg’s narrative figure. It appears to me that since its fictionalization as well as its theorization throughout the 1980’s and the 1990’s, the cyborg has evolved within science fiction. Élisabeth Vonarburg’s Le Silence de la Cité and Catherine Dufour’s Le Goût de l’immortalité present characters whose cyborg nature explores questions of humankind’s identities through a certain writing affected by technology. My study of these writing processes is conducted through the analysis of gender. This allows me to better understand the ever-changing fictionalization of the cyborgs found within Vonarburg’s and Dufour’s work. These cyborgs deconstruct the borders of traditional binarist systems by experimenting the trans-genders and trans-species possibilities their excentric bodies enable. As fantasized representations of desires otherwise unmentionable, the science fictional cyborgs attest the inherent uneasiness of couples such as man/woman, human/animal or organic/artificial.

This diploma thesis examines a phenomenon of the contemporary Finnish fantastic literature that seems to conquer the Finnish book market, also crossing the boarders and coming to the Czechia as well - Finnish Weird, or suomikumma. The aim of this work is to determine the reception of the Finnish Weird within the audience of the Czech readers. The theoretical part focuses on the fantastic literature and the position of Finnish Weird in it. The reader-response theory and the term horizon of expectations coined by Hans Robert Jauss provide the interpretation of how readers perceive the fantastic literature and what they expect from it. Works of the Finnish Weird fiction translated in Czech and responses of Czech readers are presented in the main part of the thesis. The research material is based on comments and reviews of the Czech readers published predominantly on the internet and on the internet book databases. Key words: contemporary Finnish literature, reader-response theory, horizon of expectation, genre, science fiction, fantasy, horor, speculative fiction, Weird, New Weird, Finnish Weird

Cette thèse étudie les notions de géographie imaginaire et de sociologie fantastique dans l’œuvre de Marcelo Cohen (Buenos Aires, 1951). Le corpus de travail comprend l’ensemble de la production de fiction narrative de l’auteur (contes, nouvelles et romans en une vingtaine d’ouvrages) entre son premier recueil de récits, Lo que queda (1972), et son roman Balada (2011). La thèse est organisée en trois parties : la première (« Marcelo Cohen et son œuvre. Perspectives théoriques et méthodologiques ») propose une présentation de l’auteur et de son œuvre et un bilan théorique et pratique des notions de géographie imaginaire et de sociologie fantastique ; la deuxième (« Écrire l’espace ») analyse la construction de l’espace dans le corpus choisi dans une double démarche chronologique et figurative ; la troisième (« Littérature et société ») se penche sur les manifestations des dimensions idéologiques, sociales et politiques, et sur les relations entre l’individu et la société dans les ouvrages de Marcelo Cohen. Le travail s’achève par une réflexion globale sur la poétique et l’esthétique de l’auteur argentin. / This thesis considers such concepts as fictional Geography and fantastic Sociology in Marcelo Cohen’s work (Buenos Aires, 1951).The body of this research includes all the narrative fiction by this author (some twenty tales, short stories and novels in total), between his first collection of stories, Lo que queda (1972), and his novel Balada (2011).Our thesis develops three domains : the first one (« Marcelo Cohen and his work, a theoretical and methodological outlook ») introduces the author and his work, along with a theoretical and practical evaluation of such concepts as fictional Geography and fantastic Sociology ; the second one (« Space in writing ») analyzes the make of space in the selected books, in a dual approach : both chronological and representational ; the last one (« Literature and society ») addresses the expressions of ideological, sociological and political dimensions, plus the relationship between a particular person and his/her society in Marcelo Cohen’s works. This research ends with a global consideration of poetry and estheticism in the work of our Argentinean author.

Il est question d’analyser une tendance marquée des séries de science-fiction contemporaines, qui proposent un récit complexe et feuilletonnant, impliquant une intense participation de la part des spectateur.ice.s ; ces dernie.re.s se voient promettre, via l’énigme, la quête et/ou le voyage dans le temps, un dénouement qui serait la conséquence logique des évènements mis en scène. Au travers des énigmes de Lost (2004-2010, ABC), de la quête des humains dans Battlestar Galactica (2004-2009, Sci-Fi) ou de l’utilisation du voyage dans le temps dans Doctor Who (2005- ?, BBC1), il est possible de déceler des mécanismes narratifs visant à entretenir l’illusion d’une progression réfléchie vers un dénouement tantôt mis en avant, tantôt repoussé, dans un contexte de production où les scénaristes ne sont pas maîtres de leur récit. Babylon 5 (1993-1999, TNT), série dont le récit a été effectivement prévu à l’avance, sert de maître-étalon, tandis que Fringe (Fox, 2008-2013) permet d’envisager les limites de cette tendance. La capacité de ces programmes à construire une « intrigue macroscopique » à l’échelle de la série toute entière, éclaire plus largement les processus narratifs à l’œuvre dans la majorité des séries narrativement complexes contemporaines (au sens de Mittell). Au fil des liens avec l’intrigue des cycles littéraires, et d’une méthodologie centrée sur la visualisation de l’intrigue macroscopique, on peut, en s’appuyant sur une narratologie des séries télévisées encore expérimentale, entrevoir une poétique de l’écriture prospective télévisuelle. Dans une perspective contextualiste, il est vital de garder en vue les conditions d’écriture, de production et de réception de ces objets atypiques ; en retour, ces récits prospectifs apportent un nouvel éclairage au projet d’une narratologie transmédiatique porté par les études contemporaines du récit. / The aim of this work is to analyse a specific trend in contemporary science-fiction TV series : narratively complex programs (Mittell) that require an increased investment from the viewer and seem to make the promise of a logical and fulfilling ending where truth is revealed, quests are achieved and time-travel paradoxes are resolved. Looking at the mysteries from Lost (2004-2010, ABC), the quest of the Thirteenth Tribe in Battlestar Galactica (2004-2009, Sci-Fi) or the never-ending use of time-travel in Doctor Who (2005- ?, BBC1), it is possible to isolate narrative mechanisms that alternately foreshadow and defer the ending, in a world where writers can’t have full control over the plot. Babylon 5 (1993-1999, TNT), a show written in advance by its creator, will be our Rosetta Stone, while Fringe (Fox, 2008-2013) will take us to the edge of that growing trend. These programs’ ability to construct a “macroscopic plot” on the scale of the entire series, shines a light on narrative process operating in the majority of narratively complex TV series. Taking a closer look at research on literary cycles, and creating narrative diagrams to visualize this macroscopic plot, it is possible to outline a poetic of prospective writing, drawing on television series narratology. Following a contextualist view, it is important to consider the writing, production, reception of these programs; in return, studying macroscopic plots in TV series can give new clues for transmedial narratology (Herman).

Please read the abstract in the 00front part of this document / Thesis (DLitt (English))--University of Pretoria, 2007. / English / unrestricted

(in English) This thesis deals with space in Japanese science fiction literature in 1960s. The aim is to find out specificity of japanese space in works with apocalyptic endings. Theoretical part deals with concept of possible worlds, various approaches to space and above all with theory of fictional worlds, which I use as main methodology of this thesis. Practical part is topoanalysis and comparison of three selected literary works: Inter Ice Age 4 (Dai yon kanpyōki 第四間氷期, 1959) by Abe Kōbō 安部公房 (1924-1993), Ten Billion Days and One Hundred Billion Nights (Hyaku oku no hiru to sen oku no yoru百億の昼と千億の夜, 1967) by Mitsuse Ryū 光瀬竜 (1928-1999) and Japan Sinks (Nihon chinbotsu 日本沈没) by Komatsu Sakyō 小松左京 (1931-2011). In topoanalysis I focus primarily on island position of Japan and role of the ocean.

Ursula K Le Guin wrote The Left Hand of Darkness (1969) because she wanted to explore the limitations of gender and sexuality in a way that reflected the ongoing epistemic changes in her society. She created the Gethenians, an ambisexual, androgynous species that live most of their life without an assigned sex, making their entire society lack the concept of gender. Le Guin writes in her essay “Is Gender Necessary? Redux” (1988) that she wanted to erase gender to find out what was left. This essay will examine how the themes of gender and sexuality are explored in the Left Hand of Darkness, questioning if gender was actually erased. It is Le Guin’s linguistic choices and assumption that androgyny is masculine that assigns male gender to the Gethenians, without them having a biological sex. This renders the female experience invisible, creating a severe imbalance between the male and female part of them. However, by using Genly Ai - one of the main narrators, a male character from Terra (Earth) - gender is still presented as something fluid and non-binary, even though the Gethenians are generally perceived as more masculine. Sexuality, on the other hand, is more fluid and open, presenting a completely different idea than the norm present in the world of the reader. On Gethen, sexuality is celebrated when it is controlled and separate from everyday life, contrary to the celebration of a constant, masculine and aggressive view on sex. In conclusion, The Left Hand of Darkness presents the reader with a safe and comfortable version of androgyny, ultimately leaving many readers wanting more from the thought experiment. / Ursula K Le Guin skrev Mörkrets Vänstra Hand (1969) eftersom hon ville undersöka de begräsningar som är associerade med kön och sexualitet på ett sätt som reflekterade de pågående epistemiska förändringarna i samhället. Hon skapade folket Gethenians, en ras av människor som är androgyna och ambisexuella vilket gör att de lever majoriteten av sina liv utan kön i ett samhälle där konceptet genus inte existerar. Le Guin skriver i sin uppsats ”Is Gender Necesarry? Redux” (1988) att hon ville radera genus för att ta reda på vad som finns kvar. Denna uppsats kommer att utforska hur två teman, genus och sexualitet, hanteras i Mörkrets Vänstra Hand, samt ifrågasätta huruvida genus faktiskt blev raderat. Det är, i slutändan, Le Guins lingvistiska val och antagande att androgynitet är maskulint som ger Gethenierna ett manligt genus, även om de saknar ett fysiskt kön. Detta gör att den kvinnliga upplevelsen blir helt osynlig och skapar en tydlig obalans mellan den feminina och den maskulina sidan av dessa varelser. Dock, genom användningen av Genly Ai - en av berättarna, en manlig karaktär från Terra (Jorden) - så presenteras kön fortfarande som någonting icke-binärt och diffust. Sexualitet å andra sidan, presenteras som mer öppet och naturligt i jämförelse med normerna som existerar i läsarens värld. På Gethen är sexualitet firat när den är kontrollerad och en separat del av livet, i motsats till normen som firar en konstant, maskulin och aggressiv version av sex. Sammanfattningsvis presenterar Mörkrets Vänstra Hand läsaren med en trygg och bekväm version av androgynitet, vilket gör att många läsare vill få ut mer av/känner att något saknas i tankeexperimentet.