Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-28Bitstream added on 2015-03-03T12:06:19Z : No. of bitstreams: 1 000809628.pdf: 6427898 bytes, checksum: 222aa07e896d88b588774191e14b69fa (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / D’après Greimas (2002), le sens se concrétise par le changement de rythme ou par une oscillation construite dans la linéarité du langage. L’étrange et l’imprévu, dès qu’ils sont considerés comme des événements qui troublent la pratique habituelle d’une vie dans un parcours, appartient ainsi dans le domaine d’études de la sémiotique française. Le sujet a été discuté plus tard par Claude Zilberberg (2008), avec la venue de la sémiotique tensive, qui comprend que l’appréhension d’un événement devient d’un survenir. En plus, selon les observations de Greimas (1993b), pour la sémiotique, une forme de vie caractérise des manières par lesquelles les individus ressentent et expriment leur comprehésion de l’éxistence à travers des façons de faire, d’être, d’organiser le space où ils vivent etc. Face à ces propositions théoriques, nous analysons Atrevida, magazine directionée au public féminin dont la tranche d’âge est de 15 à 19 ans, les pratiques sémiotiques amoureses qui configurent les formes de vie des simulacres des acteurs « jeune fille timide » et « jeune fille branchée ». Nous avons vérifié que la discoursivization de l’enonciateur est modalizée parfois par le devoir, quand il réitère une routine avec les valeurs qui sont établis par les formes de vie amoureses stéreotypées, parfois par le vouloir, avec la configuration d’un événement et de nouvelles formes de vie amoureses. Ces nouvelles formes de vie montrent une axiologie qui propose un nouveau projet de recherche à l’énonciatrice, en conduisant son comportement avec la propagation des idéaux plus osés, plus courageux, plus branchés. De plus, nous avons aussi constaté que le magazine Atrevida contient des énoncés pour manipuler l’énonciatrice à changer sa valeur et ses règles de vivre, de manière que l’enonciateur d’Atrevida accomplit un rôle thématique du sujet qui favorise les formes... / De acordo com Greimas (2002), o sentido se concretiza pela mudança de ritmo ou por uma oscilação construída na linearidade da linguagem. O estranho e o inesperado, ao serem considerados como acontecimentos que estremecem a prática costumeira de uma vida em percurso, adentram, dessa forma, o campo de estudos da semiótica francesa. O assunto também foi discutido posteriormente por Claude Zilberberg (2007), com o advento da semiótica tensiva, que entende que a apreensão de um acontecimento se dá pelo sobrevir. Além disso, segundo as observações de Greimas (1993b), para a semiótica, uma forma de vida caracteriza maneiras pelas quais os indivíduos sentem e exprimem sua compreensão de existência por meio de jeitos de fazer, de ser, de organizar o espaço em que vivem etc. Diante desses pressupostos teóricos, analisamos em Atrevida, revista direcionada ao público feminino cuja faixa etária é de 15 a 19 anos, as práticas semióticas amorosas que configuram as formas de vida dos simulacros dos atores “garota tímida” e “garota atrevida”. Verificamos que a discursivização do enunciador ora está modalizada pelo dever, ao reiterar uma rotina, com valores estabelecidos pelas formas de vida amorosa estereotipadas; ora está modalizada pelo querer, com a configuração de um acontecimento e de novas formas de vida amorosa. Tais novas formas de vida denotam uma axiologia que propõe um novo projeto de busca à enunciatária, ao conduzir seu comportamento com a veiculação de ideais mais audaciosos, mais corajosos, mais atrevidos. Além disso, também constatamos que a revista contém enunciados que manipulam a enunciatária a mudar seu valor e as regras de seu vivido, de modo que o enunciador de Atrevida cumpre o papel temático do ser que privilegia formas de vida que priorizam novos valores. Ainda mais, comprovamos que a revista funciona como um manual de autoajuda para incorporação...

Memoria para optar al título de Periodista / Las imágenes tienen una presencia constante en la vida moderna. Permanentemente, nos encontramos a merced de una interminable secuencia de estímulos cuya intencionalidad no siempre es clara. Los recursos icónicos de mecanismos tales como la publicidad y la propaganda tienen la capacidad de hablar directamente a nuestro inconsciente, convenciéndonos de que necesitamos uno u otro producto e incluso cambiando nuestro punto de vista sobre un tema específico. Con el desarrollo de nuevas tecnologías, que las dotaron de movimiento, el poderío de las imágenes pareciera haberse superado a sí mismo. Sin embargo, uno de los alcances más enigmáticos se encuentra sin duda en su capacidad de establecer nexos con los propios sujetos. Por ejemplo, no es raro ver cómo el espectador de una serie de televisión especialmente apasionante sufre, se emociona e incluso empatiza con los protagonistas. Dentro del público infantil y juvenil, un personaje particularmente atrayente se transforma sin esfuerzo en un ídolo digno de imitación. Esta conducta, si bien a un nivel bastante más refinado y complejo, se replica de manera constante al interior de la comunidad otaku chilena. Existe una relación latente entre la visualización de imágenes en secuencia y el inconsciente. Dicho vínculo ha sido explorado en diversos estudios, siendo Christian Metz -padre de la semiótica audiovisual- el primero en abordar este tema como problemática. De esta manera, los procesos cognitivos que el sujeto perceptivo lleva a cabo al momento de la visualización son conducentes a distintas formas de identificación que invaden el plano de lo social. El resultado es un choque cultural entre ~ 3 ~ oriente y occidente que ha evolucionado durante los últimos años gracias a la masificación de la cultura y la animación de origen japonés en nuestro país. Lo anterior es llevado a un plano de realidad social a través de la transición que ha ocurrido desde el fanático “old school” y aquel más “joven”. Las razones son muy diversas, pero sin duda el principal factor es la globalización como factor de inmediatez y facilidad para acceder a los contenidos. Ahí donde el otaku mayor de 25 años sólo podía obtener nuevas series y mercancías buceando entre grandes cantidades de objetos y películas en VHS del famoso mercado “Persa”, los nuevos fanáticos pueden descargar decenas de nuevas historias con apenas un click gracias a los archivos torrent y las numerosas comunidades virtuales que las suben a la web. Lo mismo ocurre si desean adquirir merchandise oficial de sus series favoritas. Si bien el popular “Eurocentro”, como comprobaremos más adelante, sigue siendo un gran foco de reunión para esta comunidad, hoy en día cualquier persona con una tarjeta de crédito puede comprar y recibir directamente en su casa objetos de todo tipo traídos directamente de Japón, algo inalcanzable para el fanático promedio de antaño. De ahí, quizás, nace esta rivalidad generacional en la que se enmarcan los relatos que componen el presente texto. Sin embargo, aun con las diferencias propias de la edad y los gustos personales, veremos que se trata de una colectividad donde prevalece un sentido de pertenencia que se rehúsa a la segregación etaria. Más allá de la forma o la facilidad con la que se consumen los productos alusivos a este tipo de animación, persiste una cohesión, anclada a un espacio físico indeterminado, capaz de articular a esta comunidad y ~ 4 ~ mantenerla en el tiempo. Se trata de un punto de encuentro transversal, donde las diferencias generacionales pierden momentáneamente su relevancia. Distintos factores, principalmente económicos, han impedido que la versión chilena de la comunidad otaku se establezca con la misma propiedad que su maestra nipona. Si bien en nuestro país no existe un centro neurálgico que reúna “todos los intereses y a todos los interesados”, la necesidad de convergencia se ha hecho patente en la construcción del “evento” o convención de anime como principal instancia de socialización. Su carácter y conformación básica se ha adaptado y mutado a la par con sus ocupantes, de manera que se ubicará al centro de esta narración como principal eje sobre el que se moverán los protagonistas de esta historia. Un multiverso de contenidos: Adaptaciones y apropiaciones La globalización, ese complejo mecanismo del que parecen emanar tanto los avances en materia comunicativa como las problemáticas en términos de lo social, tiene aquí una incidencia mayúscula. Sus alcances a la cultura han permitido la entrada de un flujo virtualmente interminable de contenidos diversos y disímiles. En el caso de la animación japonesa, su entrada al país estuvo marcada por reacciones tan opuestas como los background culturales de las partes involucradas. La presencia de la japoanimación en la televisión chilena, principalmente en señales abiertas, trajo consigo altísimos ratings que traspasaron segmentos tanto etarios como sociales. Simultáneamente, desde el principio una gran parte de la población nacional miró con cierta desconfianza a estos particulares dibujos animados de ojos exageradamente grandes. Pese a esta relativa desconfianza de sectores más ~ 5 ~ conservadores -alimentada por una seguidilla de desafortunados casos que detallaremos más tarde- la potencia con la que esta nueva tendencia golpeó a un público acostumbrado a contenidos mucho más limitados llegaría a expandirse para crear un complejo escenario multimedial. A diferencia de la animación occidental, que no suele expandirse más allá de la pantalla, la producción de juguetes y algunos videojuegos, su par oriental tiende a la proliferación en una cantidad extremadamente amplia de formatos: “La Japoanimación no agota el formato del video, sino que se interconecta con el Comic, Internet, Compact Disc, CD Rom, Video- Juegos, más una gama variada de objetos de merchandising, como poleras, afiches, cuadernos, autoadhesivos, etc.” (Del Villar, 2001, p.1). Lo que es más, incluso dentro de cada categoría es posible encontrar una multitud de subgéneros. Por ejemplo, el mundo de los juegos de video japoneses tiene una gran cantidad de variaciones entre las que se cuenta la novela visual para PC, los RPG o Role Playing Game -donde los participantes asumen la identidad de los personajes- y los populares Eroge, que se caracterizan por una temática y jugabilidad1 que privilegian el erotismo o directamente la pornografía. De esta manera, la gran diferencia que ostenta el mundo de la animación japonesa respecto de objetos culturales similares es el alto grado de especialización que está presente en su interior. Esto se materializa en la gran cantidad de tiendas exclusivamente dedicadas a uno u otro formato de este complicado multiverso, establecimientos que se han replicado en nuestro país en conjunto con varias otras instancias y mecanismos. Así, la naturaleza de micro-cultura que ostenta este movimiento cultural es un rasgo que queda validado en su capacidad de construirse y extenderse a través de una variedad de formatos. No obstante, su complejidad no se detiene ahí. Más allá de las extensas referencias que configuran el mundo de los otaku en su origen, con su exportación a otras partes de mundo dichas consideraciones deben conjugarse con la identidad local. El producto es un nuevo sistema de significación, en cuyo centro se encuentra la comunidad de fanáticos chilenos como principales actores y reactores de la construcción identitaria que los alberga. En términos prácticos, se pueden apreciar manifestaciones como la organización de convenciones en torno al universo de la japoanimación. El surgimiento de eventos propios como la reconocida Fan Viña, Anime Festival -el que posteriormente agregaría “Latinoamérica” a su nombre- Otaku Usach y muchas otras instancias que intentan emular a las mundialmente reconocidas Jump Fest2 o Comiket3 de Japón son la prueba de que se trata de una micro-cultura que no ha sido simplemente imitada, sino que ha requerido de una constante adaptación. Así, es claro que el fenómeno de la animación japonesa en Chile y la comunidad resultante de su importación dio lugar a una seguidilla de apropiaciones y re-significaciones que le permitieron adaptarse a su nuevo hogar. A partir de esto, se generan una gran cantidad de interrogantes: ¿De qué manera se consigue dicha apropiación, considerando las abismantes diferencias culturales entre oriente y occidente? ¿Cómo es posible que cientos de jóvenes se reúnan en torno a un producto multimedial determinado por códigos tan ajenos a sus propias realidades? ¿De qué manera son capaces de adaptar la gran variedad de formatos a sus propios intereses? El trabajo expuesto a continuación, realizado a partir de relatos, experiencias personales y observaciones en terreno, es un intento por dilucidar cómo opera la identificación cultural al interior de la comunidad otaku chilena: su estructura interna, motivaciones y re-significaciones hechas a partir del molde original. Debido a las distintas transformaciones que este movimiento ha sufrido con el tiempo, es posible detectar tres fases de gran relevancia para su configuración final. Los inicios, la transición y el panorama contemporáneo de la comunidad de fanáticos de la japoanimación y sus múltiples soportes son los tres momentos más distintivos en su trayectoria. Puesto que cada período tuvo como principales actores a una generación específica de aficionados, resulta lógico permitir que sean sus testimonios los que den ritmo a esta historia. A lo largo de tres capítulos principales, aparejados a su vez con tres protagonistas afines, la presente narración tiene como finalidad iniciar un viaje a través de la tradición de esta comunidad cultural. Desde sus fragmentados inicios, plagados de prejuicios y malos entendidos, hasta un presente mucho más cómodo y mejor articulado. Todo esto, sin restarle importancia a aquella etapa de crecimiento, ajustes y enmiendas por la que debió atravesar la actualmente bien aceitada maquinaria otaku. Los personajes que serán introducidos a continuación encarnan dichos procesos: toda ~ 8 ~ la complejidad, la terminología y los desafíos que ha debido enfrentar esta colectividad son llevados a la realidad por medio de sus experiencias y anécdotas. Tal y como comprobaremos dentro de algunas páginas más, el otaku chileno participa activamente en la construcción de su propio entorno micro-cultural. Es a partir de sus vivencias que han podido determinar la dirección del progreso, con el fin de trabajar en pos del mismo. Considerando que se trata de una forma de identidad cultural y social que se encuentra instalada en Chile hace décadas y que además grafica un proceso de carácter semiótico a través de un comportamiento observable socialmente -la identificación de los fanáticos con la cultura y/o los personajes de la japoanimación- es prudente su investigación, a través del relato de sus protagonistas como forma de analizar y comprender un proceso social de carácter actual.

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Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-19T14:28:12Z No. of bitstreams: 1 Ana Bárbara Alcântara da Silva.pdf: 2427831 bytes, checksum: 09bd16e24c882d6d7d604ca6c7aa69fe (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-19T16:35:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Bárbara Alcântara da Silva.pdf: 2427831 bytes, checksum: 09bd16e24c882d6d7d604ca6c7aa69fe (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-19T16:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Bárbara Alcântara da Silva.pdf: 2427831 bytes, checksum: 09bd16e24c882d6d7d604ca6c7aa69fe (MD5) / A presente dissertação insere-se na área da tradução intersemiótica, uma vez que a análise do corpus, o conto Shrek (1990), de William Steig, e a adaptação fílmica homônima de 2001, produzida por Andrew Adamson (DreamWorks), pertencem a mídias distintas. Pretende-se analisar como questões sociais problemáticas tais como: preconceito, estigma, discriminação, bem como da dificuldade de lidar com as diferenças, são retratados nas referidas obras através dos seus personagens. Para tanto, promove-se uma reflexão sobre as relações intertextuais de ambas as obras, bem como com as outras obras, com as quais dialogam os textos analisados. Além disso, em virtude das obras estudadas se inserirem no gênero literário de conto de fadas, traça-se um breve histórico sobre esse gênero. Para a abordagem das questões retratadas nas obras, foram utilizados o conceito de estigma, bem como do ser marginalizado, também chamado de Outsider. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5999_LARISSA FABR%CDCIO ZANIN.pdf: 11099405 bytes, checksum: 59bc84283b96465a61b6bd842e93645a (MD5) Previous issue date: 2012-10-02 / A tecnologia da informação abriu caminhos para o compartilhamento das imagens e informações, proporcionando novas formas de sociabilidade por meio das chamadas redes sociais digitais. Dentro desse contexto, este trabalho propõe compreender os sentidos presentes nas fotografias de adolescentes nos álbuns do Orkut e os modos como a escola é apresentada pelos adolescentes nesses álbuns e na própria rede social digital, considerando os álbuns do Orkut como portadores de significações a partir das articulações que apresentam, sincretizadas nas linguagens que o formam: verbal e visual. Apresenta como referencial teórico os estudos atinentes à análise do discurso que permeiam a Semiótica Discursiva e os estudos acerca do regime de visibilidade e os regimes de interação e sentido propostos por Eric Landowski, dentre outras reflexões pertinentes à sociossemiótica. Reflete sobre o poder da imagem fotográfica e seu caráter de veridicção, e sobre questões inerentes à construção da identidade/alteridade por meio das práticas sociais vividas no ciberespaço.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6245_MARILENE LEMOS MATTOS SALLES.pdf: 8923575 bytes, checksum: 889fc3caf6ead7b84e3f11b1d90c3f27 (MD5) Previous issue date: 2012-10-17 / Este estudo se insere na Linha de Pesquisa Educação e Linguagens. Trata-se de uma pesquisa na área de Educomunicação, campo que estuda a interface comunicação e educação, com o intuito de analisar o programa A Gazeta na Sala de Aula, da Rede Gazeta, maior empresa de comunicação do Espírito Santo. O Programa, que é vinculado à Associação Nacional dos Jornais, está presente em 348 escolas municipais do Espírito Santo, envolvendo quase 30 mil alunos. O objetivo é identificar a concepção de educação defendida pela empresa de comunicação, por meio de um projeto de cunho pedagógico que tem como proposta a formação de leitores críticos. Para a análise, apoiamo-nos no referencial teórico-metodológico da Semiótica Discursiva e da Sociossemiótica. A partir do percurso gerativo de sentido, buscamos compreender a construção do enunciador de A Gazeta na Sala de Aula enquanto sujeito credível, que leva o enunciatário a confiar no seupoder-fazer e saber-fazer. Para isso, tomamos como corpus de análise as Oficinas Pedagógicas realizadas pelo Programa no ano de 2011. A pesquisa possibilitou identificar como a Rede Gazeta se apresenta enquanto sujeito competente para a formação de professor e quais valores ela coloca em circulação no espaço escolar

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8717_As interações da cultura midiática na escola - texto completo.pdf: 11467368 bytes, checksum: c0b63bdfb50734fafaf88ddf2b83b90e (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Pesquisa as interações da cultura midiática na escola. Problematiza o alto índice de consumo de mídia na atualidade e justifica a necessidade de pesquisas que deem conta de entender os sentidos dessa teia de interações, em especial a construção de sentido, em ato, entre crianças, adolescentes e cultura midiática. Adota como referencial teórico-metodológico a sociossemiótica baseando-se em Algirdas Julien Greimas, Eric Landowski, Ana Cláudia Oliveira e outros. Escolhe uma escola municipal, situada em Jardim Camburi, Vitória/Espírito Santo, como locus e sujeitos de estudo. Propõe como procedimentos metodológicos a pesquisa exploratória, descritiva e sociossemiótica, com tratamento de dados de forma qualitativa, com os métodos da observação participante, conversação, entrevista em profundidade e da pesquisa semiótica. Usa na coleta de dados as anotações em diário de bordo e fotografias. Contribui para o entendimento da construção de sentido que se estabelece, em ato, entre crianças, adolescentes e cultura midiática, e apresenta sugestões de diálogo construtivo a ser promovido pela escola.

Programa de Pós-Graduação em Letras. Departamento de Letras, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2014-07-30T19:05:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) DISSERTAÇÃO_ EstudoDiscursivoCartas.pdf: 1822838 bytes, checksum: 8a4cb9aba0a681a10f1a23e694088090 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-08-01T13:57:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) DISSERTAÇÃO_ EstudoDiscursivoCartas.pdf: 1822838 bytes, checksum: 8a4cb9aba0a681a10f1a23e694088090 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-01T13:57:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) DISSERTAÇÃO_ EstudoDiscursivoCartas.pdf: 1822838 bytes, checksum: 8a4cb9aba0a681a10f1a23e694088090 (MD5) Previous issue date: 2012 / Neste trabalho, propomos um estudo sobre os processos discursivos de inscrição e representação da obra Cartas Chilenas na história oficial da nação como discurso constituinte do mito da Inconfidência Mineira. Esse estudo comporta três níveis de análise: (I) abordagem conceitual em torno das relações entre memória e discurso dirigida para a apreensão das memórias discursivas subjacentes às sátiras coloniais como acontecimento discursivo que irrompe de práticas sociodiscursivas específicas do período; (II) elaboração teórica em torno dos principais mecanismos discursivos inerentes à prática de representação da memória cultural da Região dos Inconfidentes que atendia às finalidades políticas do governo republicano, em consonância com os institutos históricos, de estabelecer um projeto de nação que promovesse o sentimento de pertencimento entre os indivíduos; (III) análise retórico-discursiva de Cartas Chilenas voltada para o exame enunciativo das formas de interação entre os sentidos estabelecidos pela tradição republicana e aqueles que o discurso das sátiras sustentam no interior de seu arranjo retórico. Tal percurso teórico-analítico foi delineado segundo o conjunto de elaborações desenvolvidas no campo do discurso, em especial da Teoria Semiolinguística, considerando também seus possíveis diálogos com os estudos culturais e historiográficos. A reflexão central incide sobre a relação entre memória discursiva e memória cultural que foi posta em evidência no desenvolvimento da noção de “jogo mnemônico” e de seus desdobramentos no plano da representação discursiva. __________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Ce mémoire propose une étude autour des processus d’inscription et de représentation discursives de l’oeuvre Cartas Chilenas dans l’histoire officielle de la nation. L'oeuvre incarne les mythes sur les révoltes brésiliennes contre la couronne portugaise dans l’État de MinasGerais, connue comme l'Inconfidência Mineira. L’étude comporte trois niveaux d’analyse: (I) l’approche conceptuelle autour du rapport établi entre mémoire et discours, orientée versl’assimilation des mémoires discursivessous-jacentes aux satyres coloniales, événement historique dont l’origine est dans les pratiques socio-discursives spécifiques à l’époque; (II) l’élaboration théorique tout autour des principaux mécanismes discursifsintrinsèques à la pratique de répresentation de la mémoire culturelle de La Région des Inconfidentes. Cette pratique obéissait aux intérêts politiques Du gouvernement républicain, en accord avec les instituts historiques, don’t l’objectif etáit clair: mettre en vigueur un projet de nation responsable de promouvoir le sentiment d’appartenance chez les individus; (III) l’analyse réthorique-discursive desCartas Chilenas est consacrée à l’éxamen énonciatif des formes d’interaction entre les sens établis par la tradition républicaineet par ceux que le discours des satyres soutiennent à l’intérieur de leur arrangement réthorique.Le parcours théorique et analytique ici proposé a été conçu d'après l’ensemble des élaborationsdéveloppées dans le domaine du discours. Notamment en ce qui concerne le champ de la Théorie Sémiolingüintique de façon à aussi considérer son dialogue avec les Études Culturelles et l’Historiographie. Notre réflexion se penche encore sur la corrélation entre mémoire discursive et mémoire culturelle mise en évidence à travers le développement de la notion de “jeu mnémonique”, ainsi que son dépliement dans le plan de la représentation discursive

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-22T15:01:58Z No. of bitstreams: 1 2013_FlavioAugustoQueirozeSilva.pdf: 1642197 bytes, checksum: d2b418fef71d68f165e877aaaa2d1df7 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-24T17:42:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_FlavioAugustoQueirozeSilva.pdf: 1642197 bytes, checksum: d2b418fef71d68f165e877aaaa2d1df7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-24T17:42:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_FlavioAugustoQueirozeSilva.pdf: 1642197 bytes, checksum: d2b418fef71d68f165e877aaaa2d1df7 (MD5) / Esta pesquisa quer compreender e clarificar o conceito de “modificação de acontecimento”, que aparece em um debate relacionado a “atualidade mediática”, para entendê-lo como semiose, isto é, ação interpretativa dos signos em uma sociedade midiatizada. Percebemos que o termo “modificação” fala de um fenômeno típico da comunicação de massa, em que os acontecimentos são vistos como organizados por sua vivência e recepção sociais, mas ao mesmo tempo pode levar a uma ideia de “distorção” irreal dos fatos, o que se confirma nas impressões recolhidas por nós em sala de aula e nos textos de Daniel Boorstin, Wilmont Haacke e Pierre Nora, que, dentre outros conceitos, sugeriram os de “pseudo-acontecimento” e “atualidades falsas” para entender o poder e a matriz social dos meios de comunicação de massa. Nosso objetivo é procurar sair da impressão de “distorção” ou “falsidade” dessa midiatização sugerida para, a partir da semiótica triádica do lógico americano Charles S. Peirce (1839 – 1914), investigar o sentido da “modificação” do acontecimento em uma sociedade de massa, não como afastamento da realidade, mas como transformação, aprofundamento e inteligibilidade do real em um contexto (organização) social, no momento em que passa a ser mediado pelos meios de comunicação. Esse movimento procura interpretar a “modificação do acontecimento” para que fique claro seu aspecto de “matriz social” e, ao mesmo tempo, de transformação dos eventos. Assim, nossa análise passa por três noções fundamentais da semiótica de Peirce: semiose, inquirição e comunidade – pelas quais discutimos ideias importantes para essa investigação, como o realismo, o hábito (pragmatismo) e a expansão da racionalidade. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims for the understanding and clarification of the concept of “modification of the event”, which appears in a discussion related to the “actuality of media”. We propose to understand the first as semiosis, the interpretative action of signs in a society deeply marked by the action of mass media. We’ve noticed that the term “modification” means a typical phenomenon in the world of mass communication, in which events are organized and transformed by the way they are lived and understood in society, but at the same time it can induce the idea of surreal “distortion” of facts, which is confirmed by the impressions we had in classroom debates and reading the texts by Daniel Boorstin, Wilmont Haacke and Pierre Nora, who have suggested the concepts of “pseudo-event” and “false actualities”, among others, in order to understand the social power of mass communication. Our objective is, from the semiotics developed by Charles S. Peirce (1839 – 1914), to abandon this impression of “distortion” or “falsity” in order to inquiry for a deeper meaning of “modification of the event”, not as a separation from reality, but as transformation, deepening and intelligibility of reality in a social context, from the moment this reality is mediated by modern means of communication. This movement aims to interpret the “modification of the event” so that we can clarify its social and organizer power, as well as its aspect of transformation of facts. Thus, we analyze three fundamental notions in Peirce’s semeiotics: semiosis, inquiry and community – which allows us to discuss important ideas in this research, such as realism, habit (pragmatism) and expansion of reality. _______________________________________________________________________________________ RESUMEN / Este trabajo quiere comprender y clarificar el concepto de “modificación del acontecimiento”, que está en una discusión relacionada con la “actualidad mediática”, para entenderlo como semiosis, o sea, acción interpretativa de los signos en una sociedad mediatizada. Percibimos que el término “modificación” representa un fenómeno típico en el mundo de la comunicación de masas, en el que los hechos son organizados y transformados por la manera como se los viven y comprenden en la vida social, pero al mismo tiempo puede llevarnos a una idea de “distorsión” irreal de los hechos, lo que se confirma en las impresiones recogidas en clase y en los textos de Daniel Boorstin, Wilmont Haacke y Pierre Nora, que, de entre otros conceptos, sugirieron los de “pseudo-evento” y “actualidades falsas” para entender el poder y la matriz social de los medios de comunicación. Nuestro objetivo es intentar salir de la impresión de “distorsión” o “falsedad” de esa mediatización sugerida para, desde la semiótica desarrollada por Charles S. Peirce (1839 – 1914), investigar el sentido de la “modificación” del hecho en una sociedad de masa, no como alejamiento de la realidad, sino como transformación, profundización e inteligibilidad del real en un contexto social, en el momento mismo en el que la realidad pasa a ser mediada por los medios de comunicación. Ese movimiento procura interpretar la “modificación del acontecimiento” para clarificar su aspecto de “matriz social” y, al mismo tiempo, lo de transformación misma de los hechos. Luego, nuestro análisis recorre tres nociones fundamentales de la semiótica de Peirce: semiosis, investigación (inquiry) y comunidad – por las que discutimos ideas importantes para ese trabajo, como el realismo, el hábito (pragmatismo) y la expansión de la razonabilidad. _______________________________________________________________________________________ RESUMÉE / Ce travail a pour but clarifier le concept de « modification de l’événement », qui apparaît dans une discussion sur « l’actualité médiatique », pour le comprendre comme semiosis, ça veut dire, comme action interpretative des signes dans une societé médiatizée. On aperçoit que le terme « modification » représente un phénomène typique dans le monde de la communication de masses, ça veut dire, l’organisation y transformation des événements quand ils sont vécus et compris dans la vie sociale, mais au même temps le terme peut nos conduire à une idée de « distortion » iréele des faits, ce qui se confirme dans les impressions que nous avons recoltées en salle de classe et dans les textes de Daniel Boorstin, Wilmont Haacke et Pierre Nora, que, parmi d’autres concepts, ont suggeré ceux de « pseudo-événement » et « actualictés fausses » pour caractériser le pouvoir et la matrice sociale des moyens de communication massive. Notre objectif c’est de sortir de cette impression de « distortion » ou « fausseté » pour, depuis la sémiotique développée par Charles S. Peirce (1839 – 1914), nous enquérir sur le sens de « modification » de l’événement dans une societé de masse, non pas comme éloignement de la réalité, mais comme transformation, approfondissement et intelligibilité du réel dans un contexte social, le moment où ce même réel est médié par les modernes moyens de communication. Ce mouvement a pour but interpréter la « modification de l’événement » pour clarifier son aspect de « matrice sociale » et, au même temps, celui de transformation des événements. Ainsi, notre travail parcourt trois notions fondamentales de la sémiotique de Peirce : sémiosis, inquiry et communauté – pour lesquelles on discute des ideés importantes por cette recherche, comme le realisme, l’habit (pragmatisme) et l’expansion de la rationnalité.

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