Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Edna Goya - PUC- 2006.pdf: 9673552 bytes, checksum: 79d5aa622336b9b04f057e5e023be097 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / The thesis develops a study about the creation process of DJ Oliveira (Dirso José de Oliveira, from Bragança Paulista, SP, 1932-2005), in an approach of the Genetic Critic of Semiotic base. Painter, muralist and engraver, he had his artistic formation in the Santa Helena Group, São Paulo. He moved to Goiânia in 1959, and became one of the modernist movement and engraving founders. In theory, we try to comprehend how and in which way the artist s gesture drawing configures in work, how it moves, it materializes, it inserts in other movements that involve creation and how it intertwines in doing according to the techniques and materials he uses. For the debate about the cultural matters, a dialogue about the complexity thoughts developed by Edgar Morin is established, mediated in the semiotics by Vincent Colapietro, discussing in Pierce the relationship between the subject and the semiotics and the implications in not considering the subjectivity, in this process, once the semiotics reveals subjects not only as users of symbols, but also as processes and products of semiotics, because, according to this thought, the subject can be a result as well as a transformer and symbol experience agent. In the analyses, the communication process is emphasized, which development, in arte, occurs in two moments: during the process of making and when the work is completed. In the first moment, the process of making occurs in an intrapersonal way, according to the dynamic of symbols, during the creation, and in several ways, guiding himself through the drawing and following his footsteps, as well as the exchanges the artist makes in his historical, technical, artistic, material and cultural contexts to make the work. In the second moment, the process of making occurs in an interpersonal way, by means of the contact of the work with the public. In DJ Oliveira s work, the communication becomes amplified due to factors such as the option for the engraving (which in its multiplicity makes possible the access to a range of people), the production of frescos (which, exhibited in public squares and public places of the city makes easy the access to the work) and the strength of the expressiveness as a way of the spectators involvement. For that, DJ Oliveira s relationships with the spaces of creation are discussed as well the city and his ateliers / Desenvolve-se, nesta tese, um estudo sobre o processo de criação da gravura de DJ Oliveira (Dirso José de Oliveira, natural de Bragança Paulista, SP, 1932-2005), em uma abordagem da Crítica Genética de base Semiótica. Pintor, muralista e gravador teve a sua formação artística com o Grupo Santa Helena, de São Paulo. Muda-se para Goiânia-GO, em 1959, e se torna um dos fundadores do movimento modernista e da gravura. A partir da abordagem, busca-se compreender como e de que forma o gesto de desenhar do artista se configura em obra, como se move, materializa-se, insere-se em outros movimentos que envolvem a criação e como se entrecruza no fazer, segundo as técnicas e materiais que usa. Para o debate sobre as questões culturais, estabelece-se um diálogo com o pensamento da complexidade, desenvolvido por Edgar Morin, mediado na semiótica por Vincent Colapietro, ao discutir em Peirce as relações entre sujeito e semiótica e as implicações de não se considerar a subjetividade, nesse processo, uma vez que a semiótica revela sujeitos não apenas como usuários de signos, mas também como processos e produtos de semiose, porque, segundo esse pensamento, o sujeito tanto pode ser resultado como transformador e agente da experiência sígnica. Na análise, enfatiza-se o processo de comunicação, cujo desenvolvimento, na arte, ocorre em dois momentos: durante o fazer e quando a obra está concluída. No primeiro momento, o fazer dá-se de modo intrapessoal, segundo a dinâmica dos signos, durante a criação, e de várias maneiras, ao orientar-se pelos desenhos, ao seguir seus passos, bem como pelas trocas que o artista realiza em seu contexto histórico, técnico, artístico, material e na cultura para fazer a obra. No segundo momento, dá-se ainda de modo interpessoal, mediante o contato da obra com o público. Em DJ Oliveira, a comunicação torna-se ampliada, graças a fatores tais como a opção pela gravura (que, na sua multiplicidade, possibilita o acesso a um público amplo), a produção de murais (que, expostos nas praças e espaços públicos das cidades, facilita o acesso à obra) e a força da expressividade como meio de envolvimento dos espectadores. Para isso, trata-se também das relações de D J Oliveira com seus espaços da criação a cidade e seus ateliês

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRINT Dissertacao - PUC.pdf: 1606261 bytes, checksum: aeecfa40c8d1562ebc82012463b639d6 (MD5) Previous issue date: 2006-05-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Com o objetivo de analise da construção da identidade institucional do Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo (CCBB), a presente dissertação está fundamentada na teoria e metodologia semiótica de A. J. Greimas. A cada aniversário do CCBB, para a festa de sua celebração, é proposto a um artista plástico brasileiro que componha a sua obra, inserindo nela a própria constituição arquitetônica do edifício. O objeto de estudo dessa investigação é a exposição de Regina Silveira, intitulada Claraluz, que foi estudada pelo levantamento dos mecanismos de uso das características estruturais do prédio, assim como da relação que o centro histórico de São Paulo e a sua história têm na obra. Para o desenvolvimento da pesquisa, num primeiro momento, buscou-se caracterizar em panorama a produção artística de Regina Silveira, com o propósito de evidenciar no seu percurso artístico as marcas de ruptura de sua obra com a arte, sobretudo, no diálogo que edifica com a arquitetura e o espaço. Essa caracterização tornar-se importante na medida em que permite a identificação de aspectos próprios à produção da artista que também se presentificam nas propostas do Centro Cultural, permitindo a análise dos efeitos de sentidos desencadeados por essas correspondências. Em relação ao contexto paulistano, a pesquisa realizou uma análise comparativa das formas de expressão de dois de seus maiores centros culturais oriundos de instituições bancárias: o Itaú Cultural e o CCBB. Dessa maneira, relacionou-se as políticas de atuação institucionais à constituição plástica dos edifícios, explorando as formas arquiteturais em articulação às respectivas localizações (centro histórico paulistano e Av. Paulista) e aos materiais empregados. Na organização da abordagem, um capítulo foi dedicado à exploração da significação de Claraluz e suas articulações com o projeto identitário do CCBB. Descrevendo os andares do edifício, destacou-se os diversos pontos que foram englobados no fazer da artista e também a maneira pela qual essa exploração concretiza os propósitos do instituto cultural. Por fim, apoiados nos desenvolvimentos da teoria semiótica de Eric Landowski e Jean-Marie Floch, chegamos a elaboração de uma tipologia do visitante do CCBB, ou seja, do enunciatário inserido no texto da exposição, verificando os modos como esse interage com aquele local na duração da exposição celebrativa