Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-30Bitstream added on 2014-06-13T19:26:04Z : No. of bitstreams: 1 brando_fr_me_bauru.pdf: 817624 bytes, checksum: 7e1cac2f118add729033e88e0491fae8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa, intitulada Escolha profissional: uma questão de identidade discute a escolha profissional de alunos do curso de Licenciatura em Ciências Biológicas na UNESP - Campus Bauru. Por meio de entrevistas semi-estruturadas, levantamos quais foram os anseios desses alunos em relação ao curso que frequentam e qual a identidade que demonstraram para com o mesmo. Para tanto, utilizamos a pesquisa qualitativa, referenciais teóricos sobre identidade e, na análise dos dados coletados, o referencial teórico da semiótica peirceana. Essas análises nos evidenciaram a necessidade de uma avaliação na reestruturação da estrutura curricular do curso em questão, além da criação de espaços de discussão, nos quais esses universitários possam analisar, de maneira crítica, suas concepções acerca do curso, principalmente em relação a atuação docente / The present research which is entitled Professional choice: a question of identity discuss the Professional choice of Major in Biological Science students at UNESP - at Bauru campus. The desires relating to the course taken by these students, as well as which identity they demonstrate to themselves were raised through semi-structured interviews. For that, qualitative research and identity theoretical research were used and Peirce's theoretical Semiotics reference was also used in the analysis of the collected data. These analyses showed that there is a necessity of an evaluation in the restructure of the curricular content of the course in question. There is also a necessity of creating discussion space, in which university students can analyze in a critical way their conceptions concerning the course, mainly the ones related to teacher's performance

Submitted by EWERTON DE OLIVEIRA MERA null (ewermera@hotmail.com) on 2016-07-21T17:34:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_versão final_biblioteca.pdf: 1298551 bytes, checksum: a3d014db78a4f572d2ae9342c9e518ec (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-21T20:11:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mera_eo_me_arafcl.pdf: 1298551 bytes, checksum: a3d014db78a4f572d2ae9342c9e518ec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T20:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mera_eo_me_arafcl.pdf: 1298551 bytes, checksum: a3d014db78a4f572d2ae9342c9e518ec (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa apresenta a proposta de investigar a figuratividade poética no texto latino, valendo-se do instrumental teórico que nos fornecem a Poética e a Semiótica Literária, tendo como corpus o episódio de “Cíniras e Mirra”, que integra a obra Metamorfoses (livro X, 298-502) de autoria de Ovídio (43 a.C. - 17 d.C.), considerado um dos maiores poetas da Roma Antiga. As Metamorfoses são um longo poema em versos hexâmetros, composto de quinze livros, que trata do surgimento dos elementos que compõem o mundo e da transformação ocorrida com diversos seres mitológicos em uma narrativa contínua. No trecho selecionado para a análise, conta-se a transformação de uma bela jovem na árvore da mirra, após cometer incesto com o próprio pai, Cíniras, rei de Chipre. Em um trabalho desenvolvido como pesquisa de IC intitulado “Poética e Figuratividade: uma análise de ‘Io’ (Ovídio, Metamorfoses, I, 583-747)”, procurou-se concentrar na primeira etapa dos processos de figuratividade, isto é, na figuração do discurso, quando um tema é revestido por figuras semióticas. Tomando os efeitos de sentido captados pela percepção e apreendidos por meio da leitura como dados de base, pretende-se investigar no corpus o arranjo particular da linguagem. Como resultado dessa investigação produziu-se um discurso metalinguístico a fim de reconhecer os recursos da figuratividade poética determinantes da expressão. Ainda, como base para o desenvolvimento do trabalho, será produzida uma tradução de estudo (literal) acompanhada de notas de referência, com comentários concernentes a dados gerais de cultura (mitologia, história, geografia, filosofia, etc.). / This research is a proposal to investigate the figurative poetics in the Latin text, drawing on the theoretical tools provided by Poetics and Literary Semiotics, with the corpus of the episode "Cinyras and Myrrha", integrating part of the Metamorphoses (Book X, 298-502), by Ovid (43 BC - 17 AD), regarded as one of the greatest poets of Ancient Rome. The Metamorphoses is a long poem in hexameter verses, separated into fifteen books. It depicts the creation of elements of the world and the transmutations of several mythological beings, with a narration that takes place in a continuous form. The selected passage for analysis recounts the transformation of a beautiful young woman into the myrrh tree, after committing incest with her own father, Cinyras, the king of Cyprus. In an already developed undergraduation research entitled “Poetics and Figurativity: an analysis of ‘Io’ (Ovid, Metamorphoses, I, 583-747), we have focused on the first step of the figuration process, that being the figuration of speech, when a subject is covered with semiotic figures. Considering the effects of meaning captured by perception and seized by careful reading as database, we intend to investigate in the corpus particular arrangements of language. The result of this research has produced a metalinguistic discourse to recognize the features of poetical figurativity that are determinants to the expression. Furthermore, as a basis for the development of this work, we will produce a literal study translation, accompanied by background notes, and comments concerning general data culture, such as mythology, history, geography, philosophy, etc.

Orientador: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Márcio Roberto Pereira / Resumo: A dissertação analisará construções imagéticas e estilísticas do escritor português José Saramago nas obras Os Poemas Possíveis (1966), Provavelmente Alegria (1970) e O Ano de 1993(1975), procurando estabelecer as diferenças e semelhanças entre as três obras mencionadas, tendo como foco o percurso figurativo e temático dos poemas, por meio da atenção ao rigor da construção, à tipologia dos versos e seus padrões rítmicos, aos campos semânticos e efeitos estilísticos. A dissertação também procurou estabelecer as relações entre lirismo e descrição; contenção irônica e fixação pelo problema limiar da arte e da poesia apresentadas pelo eu-lírico; uso de recursos retórico-poéticos; relação com arquétipos e mitos da memória coletiva; recortes epigramáticos; atributos simbólicos de conceitos chave (por exemplo: mar, terra, pedra, silêncio, palavra); construção da paisagem e seus componentes recorrentes (luz, sombra, água, terra, árvores, corpo), com vistas a compor o rol de motivos característicos à obra em análise. A análise, portanto, procurou realizar uma leitura que apreendeu as figuras de linguagem, a criação de imagens oníricas e a presença de conteúdos temáticos que atualizam assuntos de um repertório universal, com vistas a compor uma síntese das formas, imagens e temas recorrentes responsáveis pela configuração da linha poética do autor nas três obras consideradas, apontando nelas linhas convergentes e variantes / Abstract: The dissertation analyzed the imagery and stylistic construction of José Saramago in Os Poemas Possíveis, Provavelmente Alegria and O Ano de 1993, aiming to establish differences and similarities between the three poetic works of José Saramago apart from focusing on the figurative and thematic itinerary of the poems through the attention given to rigor of construction, typology of the verses and its rhythmical patterns, semantic field and stylistic effects. The present dissertation sought to draw a parallel between lirism and description, ironic contention, fixation by the problem of threshold of art and poetry suggested by self-lyric; use of rhetorical-poetic resources; relationships with archetypes and myths of collective memory, epigrams; symbolic attributes to key concepts (sea, earth, rock, silence, word) the construction of landscape and its components (light, shadow, water, earth, trees, body), with the objective of showing the range of motives typical of the works mentioned. Therefore, the dissertation also analyzed the language, the creation of oniric images and the presence of thematic contents which may refer to subjects of a universal repertoire, aiming to compose a synthesis of forms, images and recurrent themes responsible for the poetic trait of Saramago in his three poetic works, pointing out convergent and variant characteristics / Mestre

A presente pesquisa tem como objetivo investigar a área que circunscreve os processos de significação no design, a fim de desenvolver uma proposta de intervenção pedagógica que possa ser adotada em disciplinas de Semiótica de cursos de graduação em design de instituições de ensino superior brasileiras - de modo a capacitar os discentes em suas habilidades e competências relacionadas aos processos de análise e construção de significação no design, em suas dimensões metodológicas e epistemológicas. Para tanto, realizou-se uma extensa e profunda revisão bibliográfica, que consiste em um levantamento organizado das duas principais teorias semióticas (Peirceana e Saussureana) que podem auxiliar a teoria do design, assim como um levantamento ordenado dos principais estudos já realizados na área do design em relação à dimensão semântica, em especial: três abordagens que foram desenvolvidas a partir das décadas de 1970 e 80: Offenbach - Linguagem do Produto, Semântica do Produto, e Semiótica do Design. Após o desenvolvimento da fundamentação teórica, este estudo também realizou e apresentou uma consistente pesquisa de campo (qualitativa e quantitativa). Assim como a investigação teórica, a pesquisa de campo também contribuiu como alicerce da proposta de intervenção. A integração da pesquisa qualitativa (realizada com 28 docentes que ministram disciplinas de Semiótica, Projeto ou Metodologia de Projeto de oito cursos de design de universidades brasileiras) com a pesquisa quantitativa (realizada com 90 discentes dessas oito universidades) demonstrou diferentes fenômenos e problemas que envolvem a qualificação de alunos de design quanto ao estudo dos processos de significação. Com base na fundamentação teórica e na pesquisa de campo, desenvolveu-se, a partir da metodologia ADDIE (normalmente aplicada ao design instrucional) e suas cinco fases – (1ª) análise, (2ª) design, (3ª) desenvolvimento, (4ª) implementação e (5ª) avaliação –, a proposta de intervenção para disciplinas de Semiótica de cursos de graduação em design de instituições de ensino superior brasileiras. Durante a fase analítica dos dados, buscou-se sintetizar os objetivos da intervenção em três: (1) desenvolver no aluno a habilidade de compreender os processos de significação no design, a partir do conceito de “ação de signos”; (2) desenvolver no aluno a habilidade de analisar signos; (3) desenvolver no aluno a habilidade de produzir signos. Para cada um dos três objetivos projetou-se uma atividade. Essas três atividades tiveram como principal fundamentação teórica o conceito semiótico de signo de Charles Sanders Peirce, a partir das contribuições de Charles Morris, e suas dimensões sintática, semântica e pragmática. As três atividades foram projetadas para sua realização em um semestre letivo, em disciplinas de Semiótica com aproximadamente 4 créditos semanais. Para todas elas desenvolveu-se materiais didáticos. Dentre esses materiais didáticos estão 3 apostilas, referentes a cada uma das 3 atividades, e nas quais estão apresentados de modo simples os principais fundamentos da semiótica que podem auxiliar designers no desenvolvimento de suas habilidades de analisar e produzir signos. Como a intervenção enfatiza a análise e a produção de signos, nas apostilas 2 e 3 apresenta-se também dois métodos, um de análise e outro de produção de signos integrados a diversos recursos oriundos da semiótica. O objetivo último em propor os dois métodos não foi somente metodológico, foi desenvolver no aluno, a partir da sua experiência prática metodológica, uma consciência crítica sobre o seu próprio processo de design em relação aos processos de significação, isto é, uma consciência epistemológica que amplia a sua capacidade de enxergar o projeto e de poder realimentá-lo constantemente. Depois de desenvolvida, a intervenção proposta foi implementada, durante o período de um semestre letivo, em dois cursos de graduação de design no Brasil. Por fim, após as duas implementações, avaliou-se criticamente a proposta de intervenção e realizou-se inferências acerca da pesquisa de modo integral. / The purpose of this study is to investigate the area encompassing the signification processes in design in order to propose a pedagogical intervention that can be adopted in Semiotics disciplines of undergraduate design courses in Brazilian higher education institutions so as to enable students to develop their skills and competences related to the processes of meaning analysis and building in design, in both methodological and epistemological aspects. To this end, an extensive and comprehensive literature review was carried out, consisting of an organized survey of the two main semiotic theories (Peircean and Saussurean) which can contribute to design theory, as well as an orderly survey of the main studies that have been carried out in the area of design regarding the semantic dimension, in particular: three approaches that were developed from the 1970s and 1980s: Offenbach - Product Language, Product Semantics, and Design Semiotics. Following the development of the theoretical framework, this study also performed and presented a consistent field research (qualitative and quantitative). Like the theoretical research, the field research also served as a foundation stone for the intervention proposal. Integrating qualitative research (carried out with 28 professors who teach Semiotics, Project or Project Methodology in eight design courses of Brazilian universities) and quantitative research (carried out with 90 students from these eight universities) showed different phenomena and problems involving the qualification of design students regarding the study of signification processes. Based on the theoretical framework and field research and following the ADDIE model (usually applied to instructional design) and its five phases – (1) Analysis, (2) Design, (3) Development, (4) Implementation and (5) Evaluation –, the intervention proposal was developed for Semiotics disciplines of undergraduate design courses in Brazilian higher education institutions. During the analytical phase of the data, we tried to encapsulate the objectives of the intervention in three goals: (1) have students develop the ability to understand the processes of signification in design based on the concept of "action of signs"; (2) have students develop the ability to analyze signs; (3) have students develop the ability to produce signs. A specific activity was designed for each of the three goals. These three activities were theoretically grounded on Charles Sanders Peirce's semiotic concept of sign, with the contributions by Charles Morris and his syntactics, semantics and pragmatics dimensions. The three activities were designed to be carried out throughout a school semester, in semiotics disciplines of approximately 4 credits per week. Teaching material was developed for all three activities. It includes: 3 handouts, one for each activity, presenting in simple language the core fundamentals of semiotics that can help designers develop their skills to analyze and produce signs. As the intervention focuses on sign analysis and production, handouts two and three also describe two methods, one for sign analysis and another for sign production, integrated into several resources from semiotics. The ultimate goal in proposing these two methods was not only methodological, but also to have students develop, based on their practical and methodological experience, a critical awareness of their own design process in relation to the processes of signification, that is, an epistemological awareness that amplifies their ability to see the project and constantly feed it. After being developed, the proposed intervention was implemented, during the period of one school semester, in two undergraduate design courses in Brazil. Finally, after implementation, the intervention proposal was critically evaluated and inferences were made about the research as a whole.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Esta dissertaÃÃo tem como foco principal a investigaÃÃo do pensamento futebolÃstico no Brasil e sua apropriaÃÃo discursiva. Estes pensados a partir do visionamento intensivo de imagens, da literatura de NÃlson Rodrigues e de entrevistas com torcedores em mesas de bar. O pensamento à aqui tratado como potencial criativo: inventar âespaÃos-futebolÃsticosâ tendo o corpo como principal matÃria de expressÃo. A apropriaÃÃo discursiva, por sua vez, significa a representaÃÃo e os usos sociais que decorrem das performances dos jogadores em campo. A histÃria do pensamento futebolÃstico brasileiro serà analisada a partir de quatro âformaÃÃes sociaisâ: de elite, malandra, malandra - disciplinada e tÃtica- polifuncional. O interesse principal à propor uma nova forma de entender a lÃgica do pensamento futebolÃstico e sua apropriaÃÃo social, enfatizando o uso do corpo e do discurso. / This research has its main focus on the investigation of the âsoccer thoughtâ in Brazil and its discursive use. Taking as a point of depart fieldwork including semiotic analyses of soccer games, Nelson Rodrigues literature and ethnography of pubs in CearÃ. Thought is treated here as creative potential: to invent âfootball spacesâ using the body as the main instrument of expression. On the other hand, discursive appropriation means the representation and the social uses of the performances made by soccer players. The history of the âsoccer thoughtâ will be analyzed of the four âsocial patternsâ: of elite, âmalandroâ, âmalandro â disciplinedâ and âtactics- several functionâ. The main propose here is to open new ways of understanding the logic of âsoccer thoughtâ in its appropriations, emphasizing its body and a discursive uses.

Esta dissertação apresenta um estudo, conceitual e empírico, que procura verificar a contribuição da análise semiótica à gestão de marcas, focalizando as condições e variáveis envolvidas no processo. Para atingir o objetivo proposto, buscou-se uma revisão bibliográfica que permitisse a compreensão do contexto em que as marcas tornaram-se ativos tão importantes para as organizações - partindo da evolução do pensamento e práticas de marketing e chegando à implementação da estratégia de marketing através da marca. Ainda na revisão bibliográfica, examinaram-se as diversas ferramentas auxiliares na construção, avaliação e gestão de marcas, incluindo a análise semiótica. Através de uma pesquisa empírica exploratória, operacionalizada por meio de entrevistas em profundidade com profissionais de marketing, investigou-se as contribuições, limitações e tendências da análise semiótica aplicada à gestão de marcas no Brasil. As análises das entrevistas levaram à conclusão que a aplicação da metodologia semiótica é válida, adequada e contribui, principalmente, na manutenção da coerência entre o posicionamento e a imagem da marca, apesar dos resultados dependerem estritamente da interpretação do analista. / This study presents a conceptual and empirical study that attempts to verify the contribution of semiotic analysis to brand management, focusing the conditions and variables involved in the process. In order to achieve the proposed objective, a bibliographic revision that allows the comprehension of the context in which brands had become such important assets to organizations was carried out from the evolution of thinking and marketing practices to the implementation of marketing strategies through brands. Still in the bibliographic revision, the study investigates several tools used to build, evaluate and manage brands, including semiotic analysis. An empirical exploratory research was conducted with marketing professionals, via in-depth interviews, to investigate contributions, limitations and trends of semiotic analysis applied to brand management in Brazil. The analysis of the interviews led to the conclusion that the application of semiotic methodology is valid, appropriate and contributes, mainly, to the maintenance of consistency between positioning and image of the brand, even though the results strictly depend on the analyst interpretation.

Partimos neste estudo de uma reflexão que levanta uma hipótese de um diagrama de pensamento da mente do universo que se insere no mundo, fazendo-se cognoscível em uma lógica que estabelece um continuo que pode ser observado pelas categorias presentes na Fenomenologia de Charles Sanders Peirce, onde a Arte reconhece sua gênese nas formas do desenho do mundo que encontra na sua coreografia, os ecos da musica do cosmo, abrigando nessas formas o próprio corpo da escultura da mente inserida, fazendo-se ouvida. Procuramos percorrer uma investigação que parte da totalidade, no sentido de contemplação presente, procurando uma lógica do sentir, na primeiridade, porém compreendido não como, algo que necessita de um desligar-se mais, sim como algo que já existe em latência, que é de fato, a consciência plena dessa totalidade e que tem como propósito a evolução, e ainda nessa categoria procuramos como parte integrante da lógica da criação, nas qualidades, as possibilidades sendo o que germina de uma maneira sem resíduos e também, a necessidade do acaso com seu caráter de liberdade que gera o novo. Entendendo as categorias como uma conjunção de um percurso lógico, onde por vezes se sobrepõem, a segundidade, nos trás a alteridade que se manifesta na forma de um desenho que objeta , que também reage de uma maneira propiciando o entendimento do outro, no presente estudo, onde se faz cognoscível o ritmo do som à dança, onde o desenho conhece a escultura que está fora e dentro dele e como que os objetos pensados pelo universal, se definem, e agem, portanto onde se realiza uma sinestesia dos sentidos da arte, onde o movimento é som que compõe um quadro, onde poderíamos falar das cores sem dizer a elas que a estávamos vendo, apenas sentindo, buscaríamos na experiência não perder o sublime da contemplação, possível através da arte, pois que elas mesmas no mundo, se fazem assim. E buscamos através das qualidades e relações existentes uma conduta, a terceira categoria, onde será possível visualizar um hábito de criação na arte presente no mundo. Quais elementos dessa construção de pensamento permanecem ao longo do tempo, e como que dentro dessa conduta o acaso será o fator que germinará uma mudança capaz de ser realizada não por uma necessidade proveniente do erro, mas por uma finalidade, por um próprio impulso genético de uma mente do universo que busca sempre a evolução. / We depart, in this study, from a reflection which raises an hypothesis of a diagram of thought of the Spirit of the universe that embodies itself in the world, thus making itself cognoscible by a logic that establishes a continuum which can be observed through the categories present in the Phenomenology of Charles Sanders Peirce (1839-1914), where Art recognizes its genesis in the form of the design of the world, which finds in its choreography the echoes of the music of the cosmos, harboring in those forms the body of sculpture of the inserted mind, thus making itself heard. We will try to cover an investigation that departs from the whole, in the sense of the contemplation of the present, thus through a logic of feeling, Firstness, yet understood not as something which needs to free itself, but as something that exists in latency, which is, in fact, the full consciousness of this totality, and which has, as its telos, self-evolution; and, still within this category, we will try, as an integral part of the logic of creation, present in the qualities, the possibilities, for they are the ones which germinate in such a way, without residues as well as, the need of chance with its character of freedom, which brings about that which is novel in the world. We will think about the deconstruction of the concept as a way of looking which builds relations that escape the common habits of thought. We will think of the categories as a set of a logic route, where, at times, Secondness overlaps, bringing us otherness, which manifests itself in the manner of a drawing that objects, which also reacts in such a way that it provides us the understanding of the other. In the present study, where the dance makes itself cognoscible from the sound to the rhythm, where the drawing knows the sculpture that is within and without it, as if these objects were thought by the universal, thus defining and acting themselves, therefore, where there is a synesthesia of the senses of Art, where movement is sound that composes a picture, where one can speak of colors without telling them that we were looking at them, only by feeling them, we would seek, in experience, not to lose the sublime of the contemplation, something possible through Art, for they are embodied in the world. And, we will try to show, through the qualities and existing relations in conduct, the Third category, where it will be possible to visualize a habit of creation in the Art present in the world, a one capable of elucidating the understanding of its construction process. Which elements of this construction of thought 8 remain as time goes by, and how, within this conduct, is chance a factor that will germinate (bring about) a change capable of becoming, not by a necessity which comes from a mistake, but by a finality, by a self genetic impulse of the mind of the universe, which always seeks to evolve?

Baseando-se nos conceitos de tradição de Eric Hobsbawn e seus colaboradores, e no referencial teórico da semiótica discursiva desenvolvida por Algirdas Julien Greimas, buscou-se examinar as estratégias discursivas que tecem a significação de tradição em uma das principais casas de marroquinaria, com mais de um século de existência, a Hermès. Especificamente, procurou-se compreender como os produtos icônicos da marca figurativizam modos de vida de seus consumidores e veiculam valores da família em suas distintas configurações plásticas, revelando-se, assim, como uma marca tradicional que se reinventa a cada temporada, como um símbolo de rigor e excelência. / Based on the concepts of tradition of Eric Hobsbawm and his collaborators, and the theoretical framework of discursive semiotics developed by Algirdas Julien Greimas, we sought to examine the discursive strategies that weave the significance of tradition in one of the main homes of leather over a century of existence, Hermès. Specifically, we sought to understand how iconic products figurative lifestyles of its consumers brand and convey family values in their different visual settings, revealing itself as well as a traditional brand that reinvents itself every season as a symbol of rigor and excellence.

Originalmente, os produtos de moda voltados ao mercado de luxo estavam associados a um elevado grau de refinamento, obtidos por meio de insumos valiosos, buscando aprimoramento em todos os processos que envolviam sua produção. O vestuário tangenciou aspectos de construção de luxo, sejam por meio dos materiais, cores, formas, ou mesmo, relações subjetivas e sociais que o luxo sempre apresentou. Utilizando o referencial teórico da semiótica discursiva, notadamente nas postulações de Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores, o presente estudo visa analisar as estratégias discursivas que tecem a significação do luxo e da alta-costura através dos arranjos de seus formantes plásticos. Foram investigadas as poéticas visuais propulsoras dos princípios ordenadores utilizadas na alta-costura contemporânea e posteriormente feito um recorte utilizando como corpus a altacostura da casa de moda Chanel, produzidas entre 2004 a 2014, totalizando 21 coleções. Foram examinadas como as criações vestimentares atuais são articuladas a fim de criar um discurso vestimentar singular e manter esta casa de moda como referência no universo do vestuário de luxo / Originally, fashion products aimed at the luxury market were associated with a high degree of refinement, obtained through valuable inputs, seeking improvement in all processes involving production. The clothing tangenciou aspects of building luxury, whether through the materials, colors, shapes, or even subjective and social relations that luxury always presented. Using the theoretical framework of semiotic discourse, notably in Algirdas Julien Greimas of postulations and its employees, this study aims to examine the discursive strategies that weave the meaning of luxury and haute couture through the arrangements of their plastic formants. The driving visual poetics of ordering principles used in contemporary haute couture were investigated and subsequently made a cutout using as corpus couture fashion house Chanel, produced between 2004-2014, totaling 21 collections. We examined how current vestimentares creations are hinged to create a singular discourse vestimentar and maintain this fashion house as a reference in the world of luxury clothing

Os tempos contemporâneos são tempos de incertezas, de desafios e de transformações. Ambiguidade, hibridismo, mobilidade, imediatismo, muitos são os traços desse tempo que, de tão acelerados, alteram o panorama social em que se vive, deixando alunos, professores, pesquisadores e profissionais atônitos e desorientados. Esta tese de doutorado, sustentada conceitualmente nas teorias do consumo e na semiótica peirceana, procura flagrar o ensino da publicidade nesse conturbado contexto. Valendo-se metodicamente da revisão bibliográfica, das entrevistas em profundidade e da análise de conteúdo das matrizes curriculares e das ementas de dez instituições de ensino superior, esta pesquisa primeiro retrata as carências teórico-paradigmáticas do ensino da publicidade, para, depois, apresentar propostas concretas em favor de uma epistemologia própria da propaganda, refletida em um novo modelo de arranjo disciplinar. / Contemporary times are times of uncertainty, challenges and transformations. Ambiguity, hybridism, mobility, immediatism, many are the traces of that time, so accelerated that is changing the social landscape in which we live, making students, teachers, researchers and professionals astonished and bewildered. This doctoral thesis, conceptually sustained on theories of consumption and Peircean semiotics, aims to descrive the teaching of advertising in this troubled context. Counting methodically on the literature review, interviews in-depth and content analysis of the curriculum and the disciplines of ten higher education institutions, this research first portrays the theoretical and paradigmatic problems related to the teaching of advertising, to then submit objectives proposals in favor of an own epistemology for advertising, reflected in a new model of disciplinary arrangement.