L’étude a pour objet le chant de l’enseignant en Éducation musicale en France. Elle s’appuie sur la question suivante : Comment l’enseignant doit-il chanter ? Trois grandes parties structurent la démarche. Le premier Livre explore les écrits concernant la voix chantée de l’enseignant, qui, d’un « modèle » vocal légitime problématique dans le contexte de l’enseignement de masse, évolue vers une vocalité se voulant plus adaptée au contexte, mais toujours incertaine. Il conclut à la prégnance des choix esthétiques dans tout ce qui touche à la vocalité en éducation musicale. Le Livre II cherche à expliquer les raisons des paradoxes qui collent au chant de l’enseignant : il dégage les facteurs socio-historiques et didactiques qui font du chanter en éducation musicale une activité spécifique par son ancrage partiel dans les représentations traditionnelles du chant, et dans les grands concepts éducatifs. Le Livre III démontre la réalité des choix esthétiques et ses incidences sur la transposition didactique du chant. Par l’examen des traits stylistiques des répertoires valorisés, et par l’analyse acoustique de voix chantées d’enseignant, il met en évidence le rôle capital de la manière de chanter d’un enseignant dans la notion de vocalité. La démarche de recherche se finalise à travers la proposition d’une élaboration conceptuelle de « profils vocaux éducatifs ». / The subject of the study is the singing activity of teachers in French music education. The study poses the following question: how should the teacher sing? Three important subjects inform the answer. The first Book considers literature on the teacher’s singing voice. This voice is in the first place a legitimate vocal model ; but this in itself is problematic in the context of mass education. So the voice strives to take on a vocality better suited to the teaching environment. The conclusion of the first book is that it is aesthetic choices that prevail in everything relating to vocality in music teaching. Book II tries to explain the reasons for the paradoxes which are inherent in the teacher’s singing. It analyses the socio-historical and didactic factors which make music education such a particular activity as it is grounded both in traditional representations of singing and in educational concepts. Book Three shows just how present aesthetic choices are, and how they affect the way teachers adapt them to their teaching purposes. The stylistic features of various repertoires used are studied and the sound of music teachers’ voices is analysed. This enables us to show that the way a teacher sings plays a vital role in their teaching. As a result of this research we have drawn up a conceptual proposal for ‘educational vocal profiles’.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-22Bitstream added on 2014-06-13T20:35:58Z : No. of bitstreams: 1 guse_cb_me_ia.pdf: 1363595 bytes, checksum: 6c059a7dd653a92c5e4d9117b185b991 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Tendo em vista a exigência do cantor de ópera atual possuir não somente uma excelente técnica vocal e musical, mas também uma competente desenvoltura cênica, e, levando em consideração que estas habilidades cênicas são desenvolvidas pelo cantor na maioria das vezes de forma autodidata, este trabalho tem como objetivo pesquisar conhecimentos que possam auxiliar no desenvolvimento destas habilidades por jovens cantores que careçam de orientação nesta área ao ingressarem no mercado de trabalho. Esta pesquisa baseia-se principalmente em teóricos que já abordaram a questão específica da atuação cênica do cantor de ópera. / Considering the demands presently made upon the opera singer to have not only an excellent vocal and musical technique, but also a competent capacity scenically, and taking into account that these scenic abilities are usually self-taught, the objective here is to research theoretical tools that will aid the young singer entering the job market and who lacks orientation in this area to develop these abilities. Research is based on works that approach the specific subject of the opera singer' scenic performance.

Submitted by RONALDO APARECIDO DE MATOS (ronaldo.musica@yahoo.com.br) on 2017-01-22T19:47:21Z No. of bitstreams: 1 OS CANTOS DA COMPANHIA DE REIS FERNANDES DE OLÍMPIA - SP..pdf: 11583577 bytes, checksum: 6e068cff67be8356448eceb8bf9cdb3a (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-26T12:37:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matos_ra_me_ia.pdf: 11583577 bytes, checksum: 6e068cff67be8356448eceb8bf9cdb3a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T12:37:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matos_ra_me_ia.pdf: 11583577 bytes, checksum: 6e068cff67be8356448eceb8bf9cdb3a (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / A dissertação aborda a constituição do sistema musical da Companhia de Reis Fernandes, da cidade de Olímpia, Estado de São Paulo, buscando a compreensão da sua relação com os princípios religiosos e saberes musicais de seus praticantes. Tomando o ritual desse grupo de Folia de Reis como base para observar as relações entre os cantos dedicados aos Três Reis Magos (Gaspar, Melchior e Baltazar), além de outras cantigas, e aqueles que os praticam, buscamos evidências das suas principais características, dos procedimentos e das concepções que não só estruturam a prática musical como também validam as experiências de fé. No que se refere ao aspecto etnográfico, a pesquisa se fez sob uma perspectiva metodológica integrativa, com o pesquisador atuando como observador participante durante as práticas rituais da Companhia de Reis Fernandes, no período entre 2014 e 2016. / This research addresses the musical system formation of Companhia Reis Fernandes, from the city of Olympia, State of São Paulo. The aim is to understand the group’s relationship with its practitioners’ religious principles and musical knowledge. Considering this group`s ritual as the base to analyze the relationship between singing dedicated to the Three Magi (Caspar, Melchior and Balthasar), and other songs, and those who practice it, we intend to find evidence of their main characteristics, procedures and conceptions that not only structure the musical practice but also validate the experience of faith. With regard to the ethnographic aspect, this research has been carried out from an integrative methodological perspective, with the researcher acting as a participant observer during the ritual practices of Companhia Reis Fernandes, between 2014 and 2016.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho é um estudo sociológico sobre o dia a dia de um grupo de indivíduos envolvidos na e pela realização conjunta e simultânea de um processo coletivo de produção, isto é, pela coordenação de ações a um só tempo com vistas a um objetivo coletivo comum. Quando se entende o coral da Escola JXa como uma equipe goffmaniana, este objetivo coletivo comum passa a ser a manutenção de uma impressão diante de um público através da produção musical. Assim, busca-se descrever aqui como os integrantes daquele coral conjugavam seus esforços para parecerem músicos apresentando músicas para uma audiência. Necessariamente, isso implica na mobilização proficiente de parâmetros culturais já estabelecidos como musicais em determinada sociedade. Deste modo, para que aquela equipe pudesse almejar a manutenção de uma impressão, seus integrantes precisariam ter aprendido a entender e a reproduzir convenções musicais. Daí a importância para a análise de se considerar a longa duração de um campo bourdieusiano. No caso do coral da Escola JXa, as convenções de produção musical eram sintetizadas pela formação SATBar, através da qual se dividia funcionalmente o coral em quatro tipos de cantores − soprano, contralto, tenor e barítono. Além desta categorização, de origem europeia e renascentista, a presença de uma regente e de um conjunto de instrumentistas também se apresentava como condicionamento histórico da produção musical daquela equipe. Assim, tenta-se entender como se construíam identidades individuais − de músicos - e coletiva − de um coral − através da atualização situacional de um cânone secular. Além disso, busca-se caracterizar as dinâmicas entre o dia a dia daquele coral e instituições macrossociais mais amplas - como a classificação heteronormativa dos gêneros −, mediadas pelas convenções musicais. Finalmente, descreve-se como se manifestava o imperativo categórico situacional dos integrantes do coral − manter-se leal à manutenção da identidade da equipe − imediatamente antes, durante e imediatamente depois das apresentações em público.

Essa pesquisa teve como objetivo investigar a motivação de coristas para participar da atividade coral de extensão universitária. As questões que nortearam essa investigação foram: a) Quais os motivos que levam o indivíduo a procurar um coro? São os mesmos que o fazem continuar? b) qual a influência do ambiente coral na motivação dos coristas? c) Quais os motivos que podem levar o corista a abandonar um grupo coral? São internos ou externos à atividade? O referencial teórico utilizado foi fundamentado na Teoria da Autodeterminação, que analisa as razões pelas quais os indivíduos se envolvem ou evitam determinadas atividades. Essas razões são evidenciadas pelos diferentes tipos de motivação que podem ser distinguidos de acordo com seu nível de autodeterminação, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencimento. Na metodologia da pesquisa optamos por uma abordagem qualitativa, através de entrevistas semiestruturadas a coristas ativos e ex-coristas de um dos grupos corais de extensão universitária. Os dados foram reduzidos baseados nas questões da pesquisa e foram analisados à luz da teoria da autodeterminação. Os dados revelaram que os coristas nem sempre buscam a atividade por motivos intrínsecos a ela e que o contexto coral, por vezes, frustra alguma das necessidades psicológicas básicas, podendo influenciar na motivação para continuar na atividade. Como resultados, pretende-se fomentar a reflexão sobre questões motivacionais entre regentes e educadores musicais que trabalham com coros, bem como sua respectiva formação. / This research aimed to investigate the chorister motivation to join the choir activity of an university extension program. The questions that guided this research were: a) What are the reasons a person seeks a chorus? Are the same reasons that make them continue? b) What is the influence of choral environment in chorister motivation? c) What are the reasons the chorister gives up a choir? Are these reasons internal or external to the activity? The theoretical framework was based on Self-determination Theory, which analyzes the reasons why individuals engage or avoid certain activities. These reasons are evidenced by different types of motivation that can be distinguished according to their level of self-determination, through the satisfaction of three basic psychological needs: the need for autonomy, competence, and relatedness. In research methodology we decided for a qualitative approach, through semi-structured interviews with active choristers and former choristers from one of the university extension choirs. Data were reduced based on the research questions and were analyzed in the light of self-determination theory. The data revealed that the choristers not always seek the activity for intrinsic reasons and that the choral environment sometimes frustrates some of the basic psychological needs, which may influence the motivation to continue in the activity. As a result, we intend to foster reflection on motivational issues between conductors and music educators who work with choir, as well as their respective education.

A presente pesquisa pretende refletir sobre a formação do cantar no cotidiano. O olhar investigativo repousou sobre a formação do cantar, que se modifica a partir das relações que o sujeito cantante estabelece com a sua voz e para além de sua emissão vocal. A pesquisa adotou como método investigativo o estudo de caso para abordar o cantar de dois sujeitos interessados em relatar o seu percurso de formação. A coleta de dados integrou materiais diversos cedidos pelos participantes, gravações de áudio de observações e entrevistas abertas. O foco de análise privilegiou a captura de cantares (passados, presentes e expectativas futuras) e espaços nos quais os sujeitos cantantes circulam, trabalham, vivenciam e experimentam o seu cantar. Essas histórias foram descritas visando ao desvelar do canto vinculado às experiências de vida na perspectiva teórica de Josso (2004) e no cantar diário à luz da sociologia do cotidiano de Pais (2003). Os resultados da pesquisa revelam trajetórias individuais de um saber fazer [cantar] que é/foi apreendido e aprimorado nas experiências de vida e no aqui e agora em que o cantar soa. É nesse contar [estudos de caso] que os sujeitos cantantes apresentam os processos de formação, as estratégias e formas de lidar, relacionar, conhecer e aprender. O presente estudo contribui para as reflexões sobre a aprendizagem e o ensino do canto, oferecendo subsídios para a formação de professores nesta área. / This research seeks to reflect on the formation of singing in daily life. The investigative look rested on the formation of singing, which changes from the relations that the singing person establishes with his or her voice, and beyond with his or her vocal emission. The research adopted as it's investigative method the case study to address the singing of two people interested in reporting their formation course. Data collection included various materials provided by participants, audio recordings of observations and open interviews. The analysis focused on the capture of singing (past, present and future perspectives) and spaces where the singing people go around, work, live and experience their singing. These stories were described, aiming at the unveiling of singing linked to life experiences from the theoretical perspective of Josso (2004) and in the daily singing from the perspective of Pais’ sociology of everyday life (2003). The research results reveal individual trajectories of a know-how [sing] which is or was learned and enhanced through life experiences; and the here and now that the singing sounds and permeates. It is in this telling [case studies] that the singing people show formation processes, strategies and ways to cope, connect, know and to learn. The present study contributes to the reflections on learning and the teaching of singing, providing subsidies for teacher training in this area.

abstract: The teaching of singing remained remarkably stable until, at the end of the twentieth century, advances in the understanding of voice science stimulated dramatic changes in approach to vocal pedagogy. Previously, the technology needed to accurately measure physiologic change within the larynx and breath-support musculature during the process of singing simply did not exist. Any prior application of scientific study to the voice was based primarily upon auditory evaluation, rather than objective data accumulation and assessment. After a centuries-long history, within a span of twenty years, vocal pedagogy evolved from an approach solely derived from subjective, auditory evidence to an application grounded in scientific data. By means of analysis of significant publications by Richard Miller, Robert Sataloff, and Ingo Titze, as well as articles from The Journal of Singing and The Journal of Voice, I establish a baseline of scientific knowledge and pedagogic practice ca. 1980. Analysis and comparison of a timeline of advancement in scientific insight and the discussion of science in pedagogical texts, 1980-2000, reveal the extent to which voice teachers have dramatically changed their method of instruction. I posit that voice pedagogy has undergone a fundamental change, from telling the student only what to do, via auditory demonstration and visual imagery, to validating with scientific data how and why students should change their vocal approach. The consequence of this dramatic pedagogic evolution has produced singers who comprehend more fully the science of their art. / Dissertation/Thesis / D.M.A. Music 2013

nÃo hà / O aprendizado das habilidades de falar e ouvir em inglÃs, dentro da escola pÃblica, à limitado Ãs atividades de Ãudio apresentadas pelo livro didÃtico, que nem sempre sÃo atrativas e efetivas. O objetivo da pesquisa à de compreender como à possÃvel trabalhar os conteÃdos de mÃsica e de lÃngua inglesa atravÃs da prÃtica de canto coletivo com alunos do Ensino MÃdio. Para isso, trabalhei tÃcnicas vocais bÃsicas e de canto com um grupo de alunos do ColÃgio Estadual Liceu de Caucaia em ensaios com mÃsicas de artistas e bandas de falantes da lÃngua inglesa. Pesquisou-se em Leal (2013), Josso (2004), Souza (2014), Paviani (2008), Fazenda (1994), Federizzi (2012), Moraes (2015), Santos (2015), dentre outros, a fundamentaÃÃo teÃrica para este trabalho. Com foco no estudo do processo interdisciplinar de ensino-aprendizagem da lÃngua inglesa atravÃs da mÃsica desenvolveremos uma pesquisa qualitativa voltada a um estudo de caso de um grupo de estudantes do Ensino MÃdio, que participam de um grupo de canto e que detÃm os atributos considerÃveis para a pesquisa vigente. Constatou-se que as prÃticas de formaÃÃo humana ocorrem em consonÃncia com o trabalho de formaÃÃo musical, passando por etapas de preparaÃÃo vocal e corporal, com o ensino de mÃsica voltado à memorizaÃÃo de um repertÃrio de mÃsicas escolhido a partir de uma proposta didÃtica e prÃticas metodolÃgicas visando um aprendizado mais lÃdico da lÃngua inglesa. Foi verificado que o ensaio, tal como a apresentaÃÃo do grupo analisado, foi desfrutado como um lÃcus de ensino da mÃsica, de inglÃs e de prÃtica afetiva de valores humanos atravÃs da acentuada interaÃÃo entre os estudantes e suas superaÃÃes nas dificuldades apresentadas. / The Learning of speaking and listening skills in english, within the public school, is limited to the audio activities presented in the textbook, which are not always attractive and effective. The objective of this work is to understand how it is possible to work the contents of music and English language through the collective musical practice with high school students. For that, I worked on basic vocal techniques and Singing with a group of students from the ColÃgio Estadual Liceu de Caucaia in rehearsals with songs by artists and bands of English speakers. It was researched in Leal (2013), Josso (2004), Souza (2014), Paviani (2008), Fazenda (1994), Federizzi (2012), Moraes (2015), Santos (2015), among others, For this work. With a focus on the study of the interdisciplinary teaching-learning process of the english language through music we will develop a qualitative research focused on a case study of a group of high school students who participate in a singing group and who holds the considerable attributes for the current research. It was verified that the human training practices occur in consonance with the work of musical training going through stages of vocal and corporal preparation, with the teaching of music aimed at memorizing a repertoire of songs chosen from a didactic proposal and methodological practices Aiming at a more playful learning of the English language. It was verified that the essay, like the presentation of the analyzed chorale, was enjoyed as a locus of teaching of music, of English and of affective practice of human values through the accentuated interaction between the students and their overcoming in the presented difficulties.

nÃo hà / Na presente pesquisa, trabalhamos com o coral juvenil de uma escola profissionalizante pertencente à rede estadual de ensino de Fortaleza, que utiliza exclusivamente mÃsica cearense em seu repertÃrio atual. Adotando a praxiologia de Pierre Bourdieu, analisamos a formaÃÃo e o desenvolvimento de um coral cÃnico intitulado Phylos, verificando se ocorreu mudanÃa do habitus em seus integrantes durante o perÃodo em que estes participaram do grupo. Para dar suporte a nossa pesquisa, usamos, alÃm de Bourdieu, autores como Theodor Adorno, que aborda a indÃstria cultural como elemento de influÃncia na formaÃÃo do gosto musical dos jovens, e o educador Paulo Freire, que valorizou o conhecimento prÃvio dos alunos em seus estudos e procurou despertar o senso crÃtico dos aprendizes. Ao lado da praxiologia, utilizamos o estudo de caso tambÃm como caminho metodolÃgico. Para a coleta de dados, valemo-nos de entrevistas semiestruturadas, alÃm da observaÃÃo dos ensaios e das aulas de campo que os alunos do grupo citado participaram.

Essa pesquisa teve como objetivo investigar a motivação de coristas para participar da atividade coral de extensão universitária. As questões que nortearam essa investigação foram: a) Quais os motivos que levam o indivíduo a procurar um coro? São os mesmos que o fazem continuar? b) qual a influência do ambiente coral na motivação dos coristas? c) Quais os motivos que podem levar o corista a abandonar um grupo coral? São internos ou externos à atividade? O referencial teórico utilizado foi fundamentado na Teoria da Autodeterminação, que analisa as razões pelas quais os indivíduos se envolvem ou evitam determinadas atividades. Essas razões são evidenciadas pelos diferentes tipos de motivação que podem ser distinguidos de acordo com seu nível de autodeterminação, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencimento. Na metodologia da pesquisa optamos por uma abordagem qualitativa, através de entrevistas semiestruturadas a coristas ativos e ex-coristas de um dos grupos corais de extensão universitária. Os dados foram reduzidos baseados nas questões da pesquisa e foram analisados à luz da teoria da autodeterminação. Os dados revelaram que os coristas nem sempre buscam a atividade por motivos intrínsecos a ela e que o contexto coral, por vezes, frustra alguma das necessidades psicológicas básicas, podendo influenciar na motivação para continuar na atividade. Como resultados, pretende-se fomentar a reflexão sobre questões motivacionais entre regentes e educadores musicais que trabalham com coros, bem como sua respectiva formação. / This research aimed to investigate the chorister motivation to join the choir activity of an university extension program. The questions that guided this research were: a) What are the reasons a person seeks a chorus? Are the same reasons that make them continue? b) What is the influence of choral environment in chorister motivation? c) What are the reasons the chorister gives up a choir? Are these reasons internal or external to the activity? The theoretical framework was based on Self-determination Theory, which analyzes the reasons why individuals engage or avoid certain activities. These reasons are evidenced by different types of motivation that can be distinguished according to their level of self-determination, through the satisfaction of three basic psychological needs: the need for autonomy, competence, and relatedness. In research methodology we decided for a qualitative approach, through semi-structured interviews with active choristers and former choristers from one of the university extension choirs. Data were reduced based on the research questions and were analyzed in the light of self-determination theory. The data revealed that the choristers not always seek the activity for intrinsic reasons and that the choral environment sometimes frustrates some of the basic psychological needs, which may influence the motivation to continue in the activity. As a result, we intend to foster reflection on motivational issues between conductors and music educators who work with choir, as well as their respective education.