Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Luiz Eduardo Frin / Banca: Luiz Ricardo Ballestero / Banca: Márcia Aparecida Baldin Guimarães / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Resumo: O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico - corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performan... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory's performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in perform... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Developing the music cognition competencies of both singers and instrumentalists is one of the goals of school music programs. Vocal and instrumental sight reading are used to indicate the level of development of cognitive skills in music. In this study, vocal and instrumental sight reading served as a basis for determining public school orchestra students' cognitive development in music. Vocal sight-reading and instrumental sight-reading performances of 143 orchestra students in 7th, 9th, and 11th grades were examined. Students' vocal sight-singing accuracy was tested using the Vocal Sight Reading Inventory (Henry, 1999). Students' instrumental sight-reading was assessed using the String Performance Rating Scale (Zdzinski & Barnes, 2002). The ANOVA procedure and the Welch test were applied to determine whether there was an improvement in students' vocal and instrumental sight reading with additional years of school orchestra experience. Results from ANOVA analyses indicated that the differences in students' instrumental sight-reading scores across the three grade levels were statistically significant [F (2,140) = 34.50], p < .01. A post hoc Bonferroni adjustment revealed that the differences between each of the groups were statistically significant (p < .05) in favor of older and more experienced students. For vocal sight reading, the Tamhane procedure revealed significant differences only between students at the 7th and 11th grade levels, also in favor of the older students (p < .05). Correlational analysis indicated that there was a strengthening of the relationship between students' vocal sight reading and instrumental sight reading as students progressed in grade level, indicating that they were continuing to develop their musicianship skills. The correlation between vocal sight-reading and instrumental sight-reading scores according to grade level were r = .36, p < .05 for 7th grade, r = .52, p < .01 for 9th grade, and r = .64, p < .01 for 11th grade. In this study I stressed the importance of both vocal sight-reading and instrumental sight-reading experiences for orchestra students and ultimately for all instrumental students. I also proposed theoretical models as to how the two skills are related and how they might be developed.

The focus of this study is on the relationships among three basic auditory representations as well as their interaction with a measure of overall musicianship (sight-singing) among a group of classical and non-classical university music students (N = 112) selected from three different universities. Students were enrolled in level one of an aural skills course at the time. Basic auditory representations included were tonic centrality, measured by Colwell’s (1968) Feeling for Tonal Center, tonal grouping, measured by Colwell’s (1968) Auditory-Visual Discrimination, and harmonic function grouping, measured by a revised version of Holahan, Saunders and Goldberg’s (2000) assessment. I evaluated relationships by correlating scores on each measure and also compared these relationships among classical and non-classical music students. The participants in this study were the most skilled at forming auditory representations of tonic centrality and non-classical musicians significantly (p = .002) outperformed classical musicians in this area. Tonic centrality was also most strongly correlated with overall musicianship (τ = .45, p < .001) within the sample, and this relationship appeared to be stronger among non-classical musicians (τ = .52, p < .001) than among classical musicians (τ = .39, p < .001). This difference may be accounted for by the increased reliance on grounding in a tonal center required by the musical activities of a typical non-classical music student. Given the changing balance of musical endeavors present in tertiary music schools today (Lehmann, Sloboda, & Woody, 2007), educators are encouraged to better understand the particular strengths non-classical musicians may bring to the classroom in terms of ear-based musical abilities. Likewise, music educators on each level are encouraged to incorporate ear-based activities such as improvisation and playing by ear to the benefit of musicians of all genres.

Esta dissertação estuda o canto coral dentro da comunidade cristã. Como atitude metodológica, parte da análise da realidade de um coro comunitário, compara os resultados aí obtidos com bibliografia específica, e retorna à realidade com sugestões para o trabalho coral. O primeiro capítulo apresenta o resultado da pesquisa social realizada junto a uma comunidade, organizando o conteúdo em papéis e funções do coro comunitário e em elementos relevantes para o trabalho coral em geral. O segundo capítulo parte desse conteúdo para aprofundá-lo em três perspectivas claras: a da liturgia, da edificação de comunidade e da música. Para isso, lança-se mão de outras ciências consideradas afins: sociologia, antropologia, musicoterapia e fonoaudiologia. O terceiro capítulo, a partir dos impulsos recolhidos no primeiro e estudados no segundo, apresenta, ainda que de maneira ora considerada utópica, conclusões práticas para o trabalho coral em comunidades cristãs. O trabalho com coro comunitário precisa dar conta da dimensão musical, por tratar-se de um coro e, da dimensão comunitária, por tratar-se de um coro vinculado à comunidade cristã. Para isso, dentro da noção de corpo que orienta a comunidade, conta com a cooperação de todas as pessoas que dela fazem parte. / This dissertation studies choral singing within the Christian congregation. In terms of methodology, it analyzes the reality of a congregational choir, compares the results obtained from this study with specific bibliography and returns to the reality with suggestions for working with choirs. The first chapter presents the results of the social research carried out within a congregation, organizing the contents into roles and functions of the congregational choir and into relevant elements for choral work in general. The second chapter starts with this content and develops it into three clear perspectives: that of liturgy, another of the edification of the congregation and the other of music. To do this it makes use of other sciences that are considered related: sociology, anthropology, musical therapy and phonoaudiology. The third chapter, using the impulses gathered from the first chapter and studied in the second chapter, presents, albeit in a way at the present time considered utopic, practical conclusions for choral work in Christian congregations. Work with congregational choirs needs to take into account the musical dimension, being it is dealing with a choir, and the congregational dimension because of the tie with the Christian congregation. For this to happen, within the notion of the body that orients the congregation, it counts on the cooperation of all the people who are part of the congregation.

The aim of this thesis is to approach the cultural life of the small town in the 19. century, which was based on activities of artistic and entertainment societies. Defined period maps the most successful era of the societies, by that is possible to find a contemporary mentality of the citizens of Milevsko. Because of the increased interest about this topic, this research could be a comparative element for another scholars. Concept of this thesis is focused on three most active societies Beseda, Čtenářsko-ochotnická jednota and Vlastislav. The first part of the thesis contains a description of used methods and sources and literature. Research continues by the chapter about general association in the Czech lands, evolution of the term "Society" and history of Milevsko in the 19. and 20. centuries. This particular research is dealing with the activities of chosen societies and follows their history - first as a whole and then individually. Thesis is focused especially on cultural activities, which were connected with the citizens and that's why there is hardly any description of changes in the committees or internal official agendas. At the end, there is a short analysis of working of political control of cultural activities in Milevsko by the local Vedení veřejné osvětové služby and a chapter about the feedbacks of society's activities in the local periodics.

Essa pesquisa teve como objetivo investigar a motivação de coristas para participar da atividade coral de extensão universitária. As questões que nortearam essa investigação foram: a) Quais os motivos que levam o indivíduo a procurar um coro? São os mesmos que o fazem continuar? b) qual a influência do ambiente coral na motivação dos coristas? c) Quais os motivos que podem levar o corista a abandonar um grupo coral? São internos ou externos à atividade? O referencial teórico utilizado foi fundamentado na Teoria da Autodeterminação, que analisa as razões pelas quais os indivíduos se envolvem ou evitam determinadas atividades. Essas razões são evidenciadas pelos diferentes tipos de motivação que podem ser distinguidos de acordo com seu nível de autodeterminação, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencimento. Na metodologia da pesquisa optamos por uma abordagem qualitativa, através de entrevistas semiestruturadas a coristas ativos e ex-coristas de um dos grupos corais de extensão universitária. Os dados foram reduzidos baseados nas questões da pesquisa e foram analisados à luz da teoria da autodeterminação. Os dados revelaram que os coristas nem sempre buscam a atividade por motivos intrínsecos a ela e que o contexto coral, por vezes, frustra alguma das necessidades psicológicas básicas, podendo influenciar na motivação para continuar na atividade. Como resultados, pretende-se fomentar a reflexão sobre questões motivacionais entre regentes e educadores musicais que trabalham com coros, bem como sua respectiva formação. / This research aimed to investigate the chorister motivation to join the choir activity of an university extension program. The questions that guided this research were: a) What are the reasons a person seeks a chorus? Are the same reasons that make them continue? b) What is the influence of choral environment in chorister motivation? c) What are the reasons the chorister gives up a choir? Are these reasons internal or external to the activity? The theoretical framework was based on Self-determination Theory, which analyzes the reasons why individuals engage or avoid certain activities. These reasons are evidenced by different types of motivation that can be distinguished according to their level of self-determination, through the satisfaction of three basic psychological needs: the need for autonomy, competence, and relatedness. In research methodology we decided for a qualitative approach, through semi-structured interviews with active choristers and former choristers from one of the university extension choirs. Data were reduced based on the research questions and were analyzed in the light of self-determination theory. The data revealed that the choristers not always seek the activity for intrinsic reasons and that the choral environment sometimes frustrates some of the basic psychological needs, which may influence the motivation to continue in the activity. As a result, we intend to foster reflection on motivational issues between conductors and music educators who work with choir, as well as their respective education.

A presente pesquisa pretende refletir sobre a formação do cantar no cotidiano. O olhar investigativo repousou sobre a formação do cantar, que se modifica a partir das relações que o sujeito cantante estabelece com a sua voz e para além de sua emissão vocal. A pesquisa adotou como método investigativo o estudo de caso para abordar o cantar de dois sujeitos interessados em relatar o seu percurso de formação. A coleta de dados integrou materiais diversos cedidos pelos participantes, gravações de áudio de observações e entrevistas abertas. O foco de análise privilegiou a captura de cantares (passados, presentes e expectativas futuras) e espaços nos quais os sujeitos cantantes circulam, trabalham, vivenciam e experimentam o seu cantar. Essas histórias foram descritas visando ao desvelar do canto vinculado às experiências de vida na perspectiva teórica de Josso (2004) e no cantar diário à luz da sociologia do cotidiano de Pais (2003). Os resultados da pesquisa revelam trajetórias individuais de um saber fazer [cantar] que é/foi apreendido e aprimorado nas experiências de vida e no aqui e agora em que o cantar soa. É nesse contar [estudos de caso] que os sujeitos cantantes apresentam os processos de formação, as estratégias e formas de lidar, relacionar, conhecer e aprender. O presente estudo contribui para as reflexões sobre a aprendizagem e o ensino do canto, oferecendo subsídios para a formação de professores nesta área. / This research seeks to reflect on the formation of singing in daily life. The investigative look rested on the formation of singing, which changes from the relations that the singing person establishes with his or her voice, and beyond with his or her vocal emission. The research adopted as it's investigative method the case study to address the singing of two people interested in reporting their formation course. Data collection included various materials provided by participants, audio recordings of observations and open interviews. The analysis focused on the capture of singing (past, present and future perspectives) and spaces where the singing people go around, work, live and experience their singing. These stories were described, aiming at the unveiling of singing linked to life experiences from the theoretical perspective of Josso (2004) and in the daily singing from the perspective of Pais’ sociology of everyday life (2003). The research results reveal individual trajectories of a know-how [sing] which is or was learned and enhanced through life experiences; and the here and now that the singing sounds and permeates. It is in this telling [case studies] that the singing people show formation processes, strategies and ways to cope, connect, know and to learn. The present study contributes to the reflections on learning and the teaching of singing, providing subsidies for teacher training in this area.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho é um estudo sociológico sobre o dia a dia de um grupo de indivíduos envolvidos na e pela realização conjunta e simultânea de um processo coletivo de produção, isto é, pela coordenação de ações a um só tempo com vistas a um objetivo coletivo comum. Quando se entende o coral da Escola JXa como uma equipe goffmaniana, este objetivo coletivo comum passa a ser a manutenção de uma impressão diante de um público através da produção musical. Assim, busca-se descrever aqui como os integrantes daquele coral conjugavam seus esforços para parecerem músicos apresentando músicas para uma audiência. Necessariamente, isso implica na mobilização proficiente de parâmetros culturais já estabelecidos como musicais em determinada sociedade. Deste modo, para que aquela equipe pudesse almejar a manutenção de uma impressão, seus integrantes precisariam ter aprendido a entender e a reproduzir convenções musicais. Daí a importância para a análise de se considerar a longa duração de um campo bourdieusiano. No caso do coral da Escola JXa, as convenções de produção musical eram sintetizadas pela formação SATBar, através da qual se dividia funcionalmente o coral em quatro tipos de cantores &#8722; soprano, contralto, tenor e barítono. Além desta categorização, de origem europeia e renascentista, a presença de uma regente e de um conjunto de instrumentistas também se apresentava como condicionamento histórico da produção musical daquela equipe. Assim, tenta-se entender como se construíam identidades individuais &#8722; de músicos - e coletiva &#8722; de um coral &#8722; através da atualização situacional de um cânone secular. Além disso, busca-se caracterizar as dinâmicas entre o dia a dia daquele coral e instituições macrossociais mais amplas - como a classificação heteronormativa dos gêneros &#8722;, mediadas pelas convenções musicais. Finalmente, descreve-se como se manifestava o imperativo categórico situacional dos integrantes do coral &#8722; manter-se leal à manutenção da identidade da equipe &#8722; imediatamente antes, durante e imediatamente depois das apresentações em público.

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<p>Uppsatsen är genomförd vid Göteborgs universitet, inom ramen för forskarförberedande studier i musikpedagogik.</p>