A presente pesquisa pretende refletir sobre a formação do cantar no cotidiano. O olhar investigativo repousou sobre a formação do cantar, que se modifica a partir das relações que o sujeito cantante estabelece com a sua voz e para além de sua emissão vocal. A pesquisa adotou como método investigativo o estudo de caso para abordar o cantar de dois sujeitos interessados em relatar o seu percurso de formação. A coleta de dados integrou materiais diversos cedidos pelos participantes, gravações de áudio de observações e entrevistas abertas. O foco de análise privilegiou a captura de cantares (passados, presentes e expectativas futuras) e espaços nos quais os sujeitos cantantes circulam, trabalham, vivenciam e experimentam o seu cantar. Essas histórias foram descritas visando ao desvelar do canto vinculado às experiências de vida na perspectiva teórica de Josso (2004) e no cantar diário à luz da sociologia do cotidiano de Pais (2003). Os resultados da pesquisa revelam trajetórias individuais de um saber fazer [cantar] que é/foi apreendido e aprimorado nas experiências de vida e no aqui e agora em que o cantar soa. É nesse contar [estudos de caso] que os sujeitos cantantes apresentam os processos de formação, as estratégias e formas de lidar, relacionar, conhecer e aprender. O presente estudo contribui para as reflexões sobre a aprendizagem e o ensino do canto, oferecendo subsídios para a formação de professores nesta área. / This research seeks to reflect on the formation of singing in daily life. The investigative look rested on the formation of singing, which changes from the relations that the singing person establishes with his or her voice, and beyond with his or her vocal emission. The research adopted as it's investigative method the case study to address the singing of two people interested in reporting their formation course. Data collection included various materials provided by participants, audio recordings of observations and open interviews. The analysis focused on the capture of singing (past, present and future perspectives) and spaces where the singing people go around, work, live and experience their singing. These stories were described, aiming at the unveiling of singing linked to life experiences from the theoretical perspective of Josso (2004) and in the daily singing from the perspective of Pais’ sociology of everyday life (2003). The research results reveal individual trajectories of a know-how [sing] which is or was learned and enhanced through life experiences; and the here and now that the singing sounds and permeates. It is in this telling [case studies] that the singing people show formation processes, strategies and ways to cope, connect, know and to learn. The present study contributes to the reflections on learning and the teaching of singing, providing subsidies for teacher training in this area.

Voice is produced by the vibration of the vocal folds expressed by its fundamental frequency (f0 Hz), while the formants (F) are f0 multiples, indicating amplification zones of the vowels in the vocal tract. The isolated growth hormone (GH) deficiency (IGHD) characterizes high pitch voice, with higher values of formants frequencies, maintaining a prepuberal acoustic prediction. We speculated that acoustic vocal parameters can be improved by SOVTT or choir training, and that their voice suits distribution resembles an infantile choir. Objectives: verify the effect of therapy with semi-fluid vocal tract exercise (SOVTT); evaluate the effect of coral training; and to analyze the classification of voice suits in the choir of subjects with DIGH. METHODS: prospective longitudinal study without a control group evaluated the effects of SOVTT therapy on LaxVox silicone tubing and coral training on 17 adults with congenital, untreated IGHD individuals over a 30-day period. The vocal sample of the vowel [é] was recorded for acoustic analysis and comparison at three moments of the effect before and after the SOVTT (pre- SOVTT and post- SOVTT) and post-training choir. In addition, classification of the voices of the choir voices of individuals with IGHD was performed. Results: The first formant (F1) was higher in moment post-training compared to the pre- SOVTT (p = 0.009). The second formant (F2) was higher in post-SOVTT in comparison to pre- SOVTT (p= 0.045). Shimmer was reduced in post-training in comparison to pre-SOVTT (p= 0.045). All ten IGHD women were all altos, and all seven IGHD men were tenors. Conclusions: An approach to speech therapy with SOVTT and choir training was able to improve acoustic parameters of the voice of individuals with congenital and untreated IGHD. In particular, this appears to be important in a scenario in which few patients undergo GH replacement therapy. It is concluded that the effect of the therapy with SOVTT is added to coral training favoring adjustments of the source in the adduction of the vocal folds and the filter in the form, length and constriction of the vocal tract. The classification of voices of the choir voices of adult individuals IGHD is typical of an infantile choir. / A voz é produzida pela vibração das pregas vocais, cujo número de ciclos por segundo (hertz, Hz) corresponde à frequência fundamental (f0) do sinal laríngeo, e os formantes (F) indicam as zonas de amplificação das vogais no trato vocal. A deficiência do hormônio de crescimento (GH) isolada (DIGH) caracteriza a voz de timbre alto e pitch agudo, com valores elevados de frequências de formantes, mantendo uma previsão acústica pré-puberal. Especula-se que as medidas acústicas vocais desses indivíduos podem ser melhoradas pelo exercício de trato vocal semiocluído e treinamento de coral. Objetivos: avaliar o efeito da terapia com exercício de trato vocal semiocluído (ETVSO); avaliar o efeito do treinamento de coral nesses indivíduos com DIGH. Métodos: trata-se de um estudo prospectivo longitudinal sem grupo controle. A análise acústica da vocal da vogal [é] foi realizada em 17 indivíduos adultos de DIGH antes e após do ETVSO (pré-ETVSO e pós-ETVSO) e pós-treinamento de coral, em um período de 30 dias. O coral DIGH adulto de ambos os sexos se assemelha a um coral infantil com classificação dos naipes de vozes graves e agudas. Resultados: O primeiro formante (F1) foi maior pós-treinamento de coral em comparação ao pré-ETVSO (p = 0,009). O segundo formante (F2) foi maior no pós-ETVSO em comparação ao pré-ETVSO (p = 0,045). Houve uma tendência a redução do shimmer pós-treinamento de coral em comparação ao pré-ETVSO (p = 0,051) e uma redução no treinamento pós-coro em comparação com pós- ETVSO (p = 0,047). Conclusão: a terapia com ETVSO foi relevante para F2 e treinamento de coral melhorou a F1 e reduziu o shimmer. Portanto, esta abordagem de terapia fonoaudiológica foi capaz de melhorar os parâmetros acústicos da voz de indivíduos com DIGH congênita e não tratada. Isso parece particularmente importante em um cenário em que poucos pacientes são submetidos à terapia de reposição de GH. / Aracaju, SE

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Paulo Mugayar Kuhl / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pacheco_AlbertoJoseVieira_D.pdf: 94448031 bytes, checksum: 23cbf4b3ae1fd2b7cc68d14448fc57a6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Na presente tese, descreve-se a prática vocal carioca do início dos oitocentos, ressaltando como ela teria sido influenciada pela presença da corte portuguesa. Para tanto, consultamos um grande número de fontes primárias, tanto musicais quanto históricas. As fontes musicais mais importantes foram o próprio repertório composto no Rio daqueles dias e um grande número de livros de teoria e métodos musicais escritos tanto no Brasil quanto em Portugal. Por sua vez, dentre as fontes históricas usadas, podemos citar cartas, livros de despesa do governo, relatórios de dirigentes da Capela Real, periódicos, entre tantas outras. A partir da análise destes documentos, pudemos fazer um estudo biográfico abrangente dos cantores atuantes no Rio de Janeiro joanino, apresentando sempre que possível uma descrição de seu estilo interpretativo e de suas vozes. A descrição vocal individualizada foi baseada nos solos dedicados nominalmente a alguns cantores e compostos pelo Pe. José Maurício e por Marcos Portugal. Confirmou-se que a presença da corte portuguesa no Rio representou uma grande transformação na prática vocal carioca e, através da análise de grande parte da linha vocal solista do Pe. José Maurício, foi possível exemplificar como isto de fato se deu. Ao final, concluímos que até o início da década de 1840 o modelo de excelência vocal mais influente no Rio de Janeiro era a escola setecentista de canto italiano, representada principalmente pelos vários castrati da Real Capela. Esta pesquisa, que alia interesses tanto musicológicos quanto da prática interpretativa, é um exemplo do quanto a análise das atividades dos intérpretes contribui para se entender melhor a produção musical como um todo / Abstract: This thesis describes the vocal practice in Rio de Janeiro in the early nineteenth century, with particular emphasis on how it was influenced by the presence of the Portuguese court. To this end a substantial number of primary sources have been consulted, both musical and historical. The most important musical sources are those of the actual repertoire composed there at that time, as well as a considerable body of books on musical theory and methods written in both Brazil and Portugal. Among the historical sources consulted are letters, government expense ledgers, reports by those in charge of the Royal Chapel, and periodicals. From an analysis of these documents, it has been possible to carry out a wideranging biographical study of the singers active in Rio de Janeiro during the regency and reign of King João VI, whenever possible including a description of their interpretative style and their voices. The descriptions of individual voices are based on the solos expressly written for certain singers and composed by Father José Maurício Nunes Garcia and by Marcos Portugal. The data confirms that the presence of the Portuguese court in Rio did indeed lead to considerable change in vocal practice there and, by means of an analysis of most of the vocal lines by Fr. José Maurício, it can be shown how this actually occurred. We may conclude that up to the early 1840s the most influential model of vocal excellence in Rio de Janeiro was the eighteenth-century Italian school, represented above all by a number of castrati at the Royal Chapel. This research, which links questions relating to both musicology and interpretation, provides an example of how an analysis of the activities of performers contributes to a better understanding of musical output as a whole / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Aci Taveira Meyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_AlexeiAlvesde_M.pdf: 5552337 bytes, checksum: fed4bb1d675542fd6e9bc233be1eabbd (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O Canto Popular é a modalidade de canto associada diretamente à Música Popular. Abrange toda uma multiplicidade de estilos de voz musical presente na indústria cultural. É um gênero musical normalmente atrelado a conteúdo verbal, sendo também um importante veículo midiático para conteúdos simbólicos. O presente trabalho aborda aspectos pedagógicos desta modalidade de canto a partir de um Estudo de Caso com o objetivo de detectar e caracterizar um paradigma específico de ensino. Através de uma abordagem qualitativa é focada uma iniciativa pedagógica inovadora em Canto Popular inserida em um contexto de curso superior. Por meio de observação direta e entrevistas gravadas, professores e alunos transmitiram suas idéias e experiências com as quais foi possível elaborar um panorama do objeto de estudo. Também foram levantados textos, dados e documentos relacionados ao contexto histórico e contemporâneo deste ensino. A partir deste material, foram aqui sintetizadas: idéias concordantes e transversais, sugestões, práticas, dificuldades e reflexões. É dado destaque especial à proposta observada de separação das atividades de classe em três disciplinas com características distintas: uma prática, uma expositiva e uma participativa. São também detectadas e confrontadas três grandes barreiras ao desenvolvimento desta modalidade pedagógica: 1) A coexistência de incontáveis sub-gêneros e estilos contrastantes dentro do Canto Popular o que dificulta uma unificação do próprio conceito; 2) A pouca tradição pedagógica nesta modalidade associada ao autodidatismo e a uma carência de sistematizações consagradas de ensino; 3) A persistência histórica do conceito de dom. O texto realiza uma crítica a algumas concepções ligadas ao canto; traz um resumo dos depoimentos recolhidos; e conclui sintetizando o paradigma pedagógico investigado como sendo caracterizado pela ênfase em um equilíbrio rotativo de ação, observação e reflexão. / Abstract: Popular Singing is the type of singing directly associated to Popular Music. It covers a wide range of styles of the musical voice in the cultural industry, and is strongly conected to textuality (through lyrics) and symbolic content. This research deals with the pedagogical aspects of this singing style, focusing on a Case Study aiming to detect and to characterize a specific, still unnamed, education paradigm. Through a qualitative approach, an innovative pedagogical initiative in Popular Singing, in a university context, is investigated. By means of direct observation and recorded interviews, teachers and pupils transmitted their ideas and experiences with which it was possible to elaborate a description of the object of study. Texts, data and documents related to it were also used. From this material we were able to identify opinions, suggestions, exercises, difficulties and thoughts. Three great barriers to the development of this pedagogical sistem were detected 1) The coexistence of countless subgenera and diferent styles inside Popular Singing, making it difficult to unify the concept; 2) The small pedagogical tradition in this style combined with the self-learning tradition among singers and a lack of well known teaching systems; 3) The concept of giftedness. The text concludes by making a synthesis of the investigated pedagogical paradigm stating that it is characterized by the emphasis in a rotating balance of action, observation and thought. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Branco_HeloizadeCastello_D.pdf: 5961172 bytes, checksum: a6a2de42cf0e3d39e42207698d64d968 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este estudo objetivou apontar a presença de empatia dos cantores com o regente durante a execução musical, através da identificação de episódios de empatia em filmagens de ensaios corais. A empatia, nesta pesquisa, denomina o fenômeno em que o cantor, ao olhar com atenção o regente fazendo movimentos durante a execução musical, realiza de forma inconsciente os mesmos movimentos. Dividiu-se a revisão de literatura em duas partes. Na primeira, buscou-se compreender o processo de empatia entre duas pessoas: como acontece, porque acontece e que fatores o afetam. Na segunda, transferiu-se o foco da pesquisa para as condições características das atividades de regentes e cantores durante a execução musical, de forma a identificar fatores que propiciam a empatia dos cantores com o regente. A seção intermediária tratou da metodologia e dos procedimentos utilizados para o preparo da filmagem dos dois corais participantes. Os resultados da análise dos movimentos corporais e faciais dos cantores em relação aos movimentos do regente deram origem à seção seguinte. Como corolário desses resultados, o trabalho se encerra com as considerações possíveis a respeito da empatia observada dos cantores com o regente, fazendo uma síntese das informações colhidas sobre empatia e aplicando-as ao contexto da execução musical no ensaio coral. / Abstract: The objective of this study is to point out the existence of singer empathy for the conductor during musical performance, identifying episodes of empathy in video recordings of choir rehearsals. Empathy, for the purposes of this study, is a phenomenon in which the singer, while looking attentively at the movements of the conductor during musical execution, makes the same movements unconsciously. Literature research was divided into two parts. In the first, an attempt was made to understand the empathy process between two people: how it happens, why it happens, and which factors affect it. After that, the research focused on characteristic conditions in the activities of conductors and singers during musical execution, in order to identify factors that may promote empathy between singer and conductor. A further section detailed the methodology and the procedures used to prepare the video recordings of the two choirs that took part in the study. The results from the analysis of corporal and facial movements of the singers and the conductors originated the next section, the discussion. As a corollary of the results, this study concludes with possible considerations about the empathy observed between singers and conductor, presenting a synthesis of the information obtained about empathy, and applying this information to the context of musical performance in choir rehearsal. / Doutorado / Doutor em Música

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-08-09T18:29:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonel Batista Parente - 2015.pdf: 7396266 bytes, checksum: cba87a8b46ef77b8477d04bb17d0daa2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-10T13:35:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonel Batista Parente - 2015.pdf: 7396266 bytes, checksum: cba87a8b46ef77b8477d04bb17d0daa2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T13:35:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonel Batista Parente - 2015.pdf: 7396266 bytes, checksum: cba87a8b46ef77b8477d04bb17d0daa2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-10-30 / This research work is a study about the orpheonics demonstrations occurred in the 1930s, during the totalitarian rule of President Getúlio Vargas (1882-1954). Through ostentatious propaganda, just as Nazism and Fascism, the Vargas policy sought to settle in the collective imaginary of the Brazilian nation the picture of a kind and paternal leader. That context, for spreading the ideology of his government, President Vargas used a series of propaganda mechanisms and one of them was the music, especially in Orpheonic Singing, which includes a range of genres and Brazilian rhythms. In this research, whose objective was to understand the music as power of representation, the theoretical background has focused on Theory of Social Representations, more carefully in the perspective of Roger Chartier, who also meant the Social Representation as a machine to manufacture respect and submission. Based on this theory, to justify the construction of a nationalistic feeling and national identity, this study found the presence of music as a representation of power and submissiveness element in the in the Getúlio Vargas political system. / O presente trabalho de pesquisa faz um estudo acerca das manifestações orfeônicas ocorridas nos anos 1930, durante o regime totalitário do presidente Getúlio Vargas (1882-1954). Por meio de propaganda ostensiva, assim como o Nazismo e o Fascismo, a política varguista procurou sedimentar no imaginário coletivo da Nação Brasileira a imagem de um líder bondoso e paternal. Neste contexto, para disseminar a ideologia de seu governo, o presidente Vargas fez uso de uma série de mecanismos propagandísticos e um deles foi a música, em particular no Canto Orfeônico, que reuniu uma série de gêneros e ritmos brasileiros. Para a realização desta pesquisa, cujo objetivo foi perceber a música como representação de poder, o fundamento teórico concentrou-se na Teoria das Representações Sociais, mais detidamente na visão de Roger Chartier, que também vê a Representação Social como uma máquina de fabricar respeito e submissão. Com base nessa teoria, no sentido de legitimar a construção de um sentimento nacionalista e de uma identidade nacional, esta pesquisa constatou a presença da música como elemento de representação de poder e submissão no regime político de Getulio Vargas.

O objetivo deste estudo foi avaliar os efeitos imediatos da administração da ocitocina (OT) na ansiedade de performance musical (APM) em cantores profissionais, tendose como parâmetro o \"Teste de Simulação de Canto em Público\" (TSCP). Realizouse um ensaio clínico randomizado, duplo cego, cross-over controlado por placebo, tendo como sujeitos 50 cantores profissionais homens, sendo 16% eruditos e 84% populares, com idade média de 28,86 anos e tempo de experiência média de 10,96 anos. Todos os cantores realizaram autoadministração de dose única de 24UI de OT ou placebo por meio de um spray nasal, em sessões diferentes, de acordo com o grupo que foram alocados. Após 51 minutos da administração da OT ou placebo, tempo que coincidiu com o pico de concentração da OT, os cantores realizaram o TSCP, que consistiu em uma performance musical, com interpretação à capela de uma música de livre escolha, por quatro minutos em ambiente controlado. Foram analisadas medidas de indicadores de humor, de desempenho da performance, sinas e sintomas vocais, por meio de escalas de autoavaliação, e análise das medidas acústicas vocais utilizando o software Multi-Dimensional Voice Program Advanced, ao longo de seis fases: Medida Inicial (MI), Medida Basal (MB), Medida Antecipatória (MA), Medida de desempenho (MD), Medida Pós-estresse 0 (MPe0), e Medida Pós-estresse 1 (MPe1). Foi realizada análise de variância ANOVA 2x2 para modelos de estudos cross-over com comparação intra e interssujeitos. Os resultados indicaram que houve efeito do tratamento com OT quando comparado com o placebo durante o TSCP, melhorando a autoavaliação do desempenho nas fases MD, MPe0 e MPe1. Não houve mudanças nos indicadores de humor, sinais e sintomas vocais e nas medidas acústicas vocais avaliadas nos cantores ao longo do TSCP. Para as medidas avaliadas não se evidenciou efeito de sequência e de período. As medidas de separabilidade evidenciaram que o 29% para as medidas de autoavaliação e o 23% para as medidas acústicas da voz, corresponde ao efeito do tratamento com OT, sendo estimada independentemente do efeito carry-over. Em conclusão, a OT apresentou efeito ansiolítico, evidenciando melhora na autoavaliação do desempenho, com ausência de reações adversas quanto aos sinais e sintomas vocais e às medidas acústicas da voz. / The aim of this study was to evaluate the immediate effects of administration of Oxytocin (OT) in the musical performance anxiety (MPA) in professional singers, having the \'Test of Public Singing Simulation\' (TPSS) as parameter. We conducted a double-blind cross-over randomized placebo-controlled clinical trial, with 50 professional male singers as subjects, of whom 16% were erudite singers and 84% were popular singers, with an average age of 28.86 and an average period of experience of 10.96 years. All singers self-administered an only dose of 24UI of OT or placebo via a nasal spray, in different sessions, according to the group they were placed with. After 51 minutes of the OT or placebo administration, time that coincident of peak concentration of OT, the TPSS was performed, which consisted of an acapella musical interpretation of a free choice song for 4 minutes in a controlled environment. Measures of mood indicators were analyzed, as well as performance, vocal signs and symptoms, with self-assessment scales and analysis of voice acoustic measures using Multi-Dimensional Voice Program Advanced software during six stages: Initial Measure (MI), Basal Measure (MB), Anticipatory (MA), Performance Measure (MD), Post-stress 0 Measure (MPe0) and Post-stress 1 Measure (MPe1). An analysis of the ANOVA 2x2 variation was performed for crossover study models with intra- and inter- subject comparisons. The results indicated an effect in the OT treatment when compared with placebo during the TPSS, improving the in stages MD, MPe0 and MPe1. There were no changes in mood indicators, vocal signs and symptoms nor in vocal acoustic measures over the TPSS. Sequence and period effect were not evident for the reviewed measures. Separability criterion presented OT treatment correspondence of 29% for self-evaluation measurements and 23% for voice acoustic measures, which was estimated regardless of the carryover effect. In conclusion, OT had an anxiolytic effect, emphasizing an improvement in self-evaluation concerning performance with no adverse reaction in terms of voice signs and symptoms and vocal acoustic measures.

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:02:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MotaMaier_ReginaHelenaCunha_M.pdf: 2269037 bytes, checksum: 050b989b94ea1add4165330c31806262 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação investiga a corporalidade do cantor em cena. O trabalho estuda possibilidades expressivas do canto e sua relação com a pedagogia da voz. O eixo que direciona o trabalho é a constituição da pesquisadora enquanto cantora e professora de canto e a (im)possível relação dialógica entre essas duas posições. Partindo de uma retrospectiva das referencias musicais da pesquisadora, a discussão do arcabouço bibliográfico e teórico contrapõe-se à problematização empreendida no segundo capítulo quanto à performance. Desse modo, intenta-se ressaltar os efeitos do entendimento da performance sob a perspectiva conceitual de Zumthor, o que resultou na ressignificação da experiência da pesquisadora como cantora e professora. A vivência da preparação vocal de um grupo de 11 cantores indicia tais efeitos. As considerações que fecham o trabalho partem da certeza de que não há respostas prontas, porém reelaboram algumas das idéias que podem permitir uma continuidade nas investigações, apontando para a indissociabilidade entre corpo e voz / Abstract: The present dissertation investigates the singer's body on stage. The work studies expressive possibilities in singing, and their connection with vocal pedagogy. The axis which orients the work is the researcher's constitution as a singer and teacher, and the (im)possible dialogical relationship between these two. Starting from a retrospective of the researcher's musical references, the discussion of the theoretical and bibliographic structures are collated with the performance as problematized in the second chapter. Thus, this study intends to stress an understanding of performance according to Zumthor's perspective, which resulted in a re-signification of the researcher's experience as a singer and teacher. An experience with the vocal coaching of a group of 11 singers, indicate such effects. The final considerations which close the work, though implying there are no ready answers, elaborate some ideas which might allow continuity for this research, pointing to the indivisibility between body and voice / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

Orientador: Eleonora Cavalcante Albano / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T18:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessotti_AntonioCarlosSilvano_D.pdf: 3351765 bytes, checksum: dfc6656e57053e749ba0a5598827d29e (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Neste estudo observam-se os efeitos decorrentes do treinamento e da prática vocal profissional, tendo por base três hipóteses que evidenciem semelhanças e diferenças entre fala e canto: 1) a fala é diferente entre grupos, 2) o canto é semelhante entre grupos, 3) fala e canto possuem semelhanças e diferenças influenciadas por formação musical e treinamento. Foi escolhida a canção Conselhos (Carlos Gomes), cujo texto foi lido e cantado cinco vezes por três grupos, cada qual com cinco informantes: cantoras solistas (SOL), cantoras coralistas (COR) e locutoras de rádio (LOC). Os dados obtidos da partitura da canção foram analisados com procedimentos não paramétricos. Os dados acústicos das gravações de fala e canto (com e sem acompanhamento) foram analisados com procedimentos paramétricos. As análises não-paramétricas mostraram que a partitura musical mantém as restrições linguísticas, sem perda da função fonológica nem da pertinência linguística. As diferenças observadas na análise da duração de fala corroboram a primeira hipótese. Tais diferenças sugerem influência de treinamento, distinção dos grupos com prática profissional, e manutenção da hierarquia prosódica. A gradiência entre os grupos na análise da entoação da fala separa cantoras das locutoras, e indicam influência do treinamento vocal profissional. A análise das estimativas de espaço vocálico evidenciou as tônicas, usadas pelos grupos como marcadores de expressividade. A intensidade na fala ressaltou locutoras e solistas como grupos com prática vocal profissional. As solistas se destacam na fala com valores elevados dos formantes e proximidade tonal com a partitura, fato que poderia explicar a tendência das cantoras com maior prática e treinamento em ler um texto próximo ao canto. A análise da duração global no canto sem acompanhamento mostra semelhança entre as cantoras que reflete a segunda hipótese, referente à formação musical. As diferenças de duração das variáveis linguísticas no canto refletem a influência da prática e do treinamento. A análise da entoação indicou que as coralistas atrelam a afinação à pulsação rítmica, e, o acompanhamento facilita essa tarefa. A análise das estimativas de espaço vocálico no canto mostrou áreas semelhantes entre os grupos. A distinção entre eles aparece nas tônicas, menos centralizadas pelas solistas, e, ainda, com intensidade e formantes mais altos. A comparação entre dados acústicos e estimativas da partitura no canto mostrou as solistas com entoação próxima à partitura. As tônicas foram melhor investigadas na fala, no canto, e entre as modalidades. Na fala, as diferenças entre os grupos são explicadas pela formação, pois solistas e locutoras são treinadas para produzir maior abertura oral. As consequências articulatórias seriam o abaixamento de laringe e redução do espaço faríngeo. A investigação das tônicas no canto mostrou formantes elevados para as solistas, implicando em estiramento labial (ou elevação de laringe, prática não recomendada pela pedagogia do canto). A comparação entre modalidades indicou influência da proficiência musical ou do treinamento vocal, em busca de postura vocal confortável. Esses resultados na fala e no canto indicam possível transferência gestual do canto para a fala, e vice-versa, tal como ocorre na aquisição de segunda língua. Tal fenômeno resultaria de adaptação biomecânica, coerentemente com a Fonologia Gestual / Abstract: The aim of this study is to observe the effects of training and professional voice practice, the basis of three scenarios that show similarities and differences in spoken and sung productions: 1) speech is different among groups, 2) singing is similar in the two groups of singers, 3) speech and singing have similarities and differences influenced by musical education and training. Conselhos, a song by Carlos Gomes, was chosen to constitute the corpus, whose text was read and sung five times by three groups, each with five subjects: solo singers (SOL), choir singers (COR) and news broadcasters (LOC). The data obtained from the musical score were analyzed with nonparametric procedures, and the data from acoustic recordings of speech and singing (with and without accompaniment) were analyzed using parametric procedures. Non-parametric analysis showed that the musical score maintains language restrictions, without loss of phonological function or linguistic relevance. Differences observed in the analysis of spoken duration support the first hypothesis. Such differences suggest the influence of training distinctions based on professional practice and maintenance of the prosodic hierarchy. Analysis of speech intonation shows gradient performance among groups, and separates singers from broadcasters, as well as indicate the influence of professional vocal training. The analysis of vowel space estimations shows the stressed vowels as expressiveness markers used by both groups. The intensity in speech distinguishes broadcasters and soloists such as groups with professional vocal practioneers. The soloists stand out with high values in intensity and formants. The way of keeping close to the score may explain the tendency of singers with more practice and training to read a text with an intonation that reminds the melody. Analysis of overall duration in singing without accompaniment shows that the similarity between groups reflects the second hypothesis, referring to musical training. Differences in duration of the linguistic variables in singing reflect the influence of practice and training. The analysis indicated that pitch singers' intonation ties the musical score, and accompaniment makes it easy. The analysis of vowel space area estimations in singing showed similar between groups. The distinction between them appears in the tonic vowels, more centralized by the soloists, and with higher intensity and formants. The comparison between acoustic data and estimations of the musical score in singing showed the soloists with similar pitch to the score. The stressed vowels were investigated in speech, singing, and between modalities. In speech, the differences between groups are explained by their background, as soloists and broadcasters are trained to open their mouth widely. The articulatory consequences would be the larynx lowering and reduction of pharyngeal space. Research results indicate the stressed vowels in singing have higher formants for soloists, resulting in stretching (or lifting of the larynx). The results of these comparisons indicate the influence of music proficiency or vocal training seeking a comfortable vocal space. These results, observed in the speech and singing, suggest gestural transference between singing to speech, and vice-versa, as occurs in second language acquisition. This phenomenon could be the result of bio-mechanical adaptation, consistent with the Gestural Phonology / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T01:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_MariadeFatimaEstelita_D.pdf: 2401916 bytes, checksum: 4b1e38a77667c06c4f3fd0c11fd573d7 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho busca refletir sobre a questão da percepção corporal na formação do cantor e na construção da expressividade na prática do canto. Apoia-se na ideia de que cada corpo carrega sua história e que o canto se faz na materialidade da voz moldada pelos movimentos desse corpo. Procurando resgatar a conexão entre corpo e emoção/pensamento/sentimento, num processo de ampliação da sensibilidade, da motilidade, da escuta do corpo, são associadas práticas em Educação Somática, em particular a Técnica Klauss Vianna, como possível metodologia para "dar um corpo" ao cantor. Busca-se ainda refletir sobre como essa associação pode contribuir para o desenvolvimento de aspectos específicos do trabalho do cantor, como a melhora da técnica, a saúde vocal e o desenvolvimento das capacidades expressivas adotando uma abordagem somática para o trabalho do cantor / Abstract: The objective of this work is to discuss the body awareness in the singer development and the expressivity building in singing. It is based on the idea that each body has its own history and that the act of singing is constructed in the voice materiality shaped by the movements of the body. Some practices in Somatic Education are combined, especially Klauss Vianna Technic, as a methodology to "give a body" to the singer. It aims to rescue the connection between the body and the emotion/thoughts/feelings, in a process that broads the sensibility, the motility and the "body hearing". Additionally, this thesis intends to discuss how this combination of some practices in Somatic Education can contribute to the development of specific aspects of the singer work, such as the improvement of the technic, vocal health and development of expressive capabilities / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes