Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

We live in an era of fragmented memory. Though the wars and catastrophes of the twentieth century may have preceded our birth, we remain haunted by their lingering presence. Many studies have been conducted on the delayed nature of trauma, the power of the past to govern the present: it is precisely for this reason that trauma is a contemporary theme in both the social sciences and humanities. Psychology has demonstrated that a symbolization of the traumatic past is of the utmost importance to the process of liberating oneself from its encumbering grasp. However, in the wake of events that surpass human understanding, notably the Holocaust and the bombing of Hiroshima, the question arose of how such brutal realities could possibly be represented. It is here that literature comes into play. The present study considers the theme of trauma and its various representations in five literary works: L’Immaculée Conception by Gaétan Soucy, Savannah Bay by Marguerite Duras, the film Hiroshima mon amour by Duras and Alain Resnais, Le ciel de Bay City by Catherine Mavrikakis and Georges Perec’s W ou le souvenir d’enfance. It will demonstrate that these authors, rather than yield to that which resists representation, embrace the dilemma. This study’s progression will be twofold, looking first at an individual trauma based on fictional events in order to examine the literary means of symbolizing reality. The works in the succeeding chapters move toward historical and collective phenomena, departing from fiction with respect to the events, but not, however, in regard to the symbolization of these realities. The authors continue to resort to the imaginary to represent the horrors of the past. This recourse raises certain questions: what is the role of literature in representing trauma? What is the iii relationship between fiction and reality, and finally, can writing aid in the process of healing from a traumatic past? / Thesis (Master, French) -- Queen's University, 2010-09-30 15:58:43.88

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / La lecture demeure une activité insaisissable, aussi bien pour les théoriciens que pour ceux qui la pratiquent. Si, depuis les années 1970, un florilège d'études sur le lecteur et son exercice envahissent la scène littéraire, elles rendent rarement justice au dynamisme qui anime la lecture, surtout lorsque celle-ci est en présence de textes qui empruntent une forme d'expression aussi familière que le récit de fiction. C'est cette conception, largement répandue, que nous tentons d'amender, par le détour de la subversion qu'orchestre le roman L'Acquittement de Gaétan Soucy. Vanté par la critique pour la sobriété de son écriture, il semble engager peu d'efforts, sinon aucun, de la part du lecteur. Or, s'achevant sur un coup de théâtre imprévisible et incompréhensible, il conduit à une réflexion sur la lecture menée sur l'œuvre afin d'en retracer la méprise. Le bouleversement permet ainsi de révéler les facteurs qui ont orienté le lecteur jusqu'au point de rupture. On verra alors que la lecture d'un récit fictionnel, aussi conventionnel que soit celui-ci, est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît.

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La Ceinture des Parques engage un dialogue à mort avec la montée des eaux. Centrée sur les épreuves discrètes et pragmatiques du phénomène, cette fiction post-apocalyptique plonge dans la souffrance psychologique ressassée jour après jour par ceux qui vivent derrière les digues dans l’attente et l’impuissance. Deux rescapés de l’engloutissement planétaire incarnent ici l’idée que, face aux invasions de l’océan, le pire n’est pas dans les tempêtes mais dans ce qui les sépare. Le récit vise dès lors à faire du lecteur un guetteur. Ainsi prend-il la page comme une paroi et le texte comme une faille : chaque lettre est une nouvelle entaille dans le barrage, fissure par laquelle une goutte menace de s’infiltrer. A travers ces brèches, la mer remodèle le langage, balaye toute fixité en imposant le rythme de ses vagues, absorbant les frontières de l’écriture pour les calquer sur l’instabilité permanente qui caractérise le trait de côte et les marées. Plus l’énonciation progresse, plus elle se condamne en ouvrant elle-même ses vannes à une liquéfaction totale où les fins du narrateur, de sa langue et de l’environnement s’unissent dans une dilution commune. L’essai des Neuf gouttes explore le réseau textuel souterrain déployé par le ressassement et la répétition d’une instance narratrice. Roman énigmatique, La petite fille qui aimait trop les allumettes aligne de nombreuses formules récurrentes, variées et réparties sur l’ensemble de ses 200 pages. A travers ces termes fréquents à priori insignifiants, le texte de Gaétan Soucy propose une dynamique textuelle alternative qui diffère selon le degré de coopération pragmatique du lecteur. Le ressassement s’impose dès lors comme moteur du récit, fonctionnant comme un régulateur de vitesse utilisé par la narratrice pour équilibrer deux fins convergentes, l’une matérielle et l’autre psychologique. Entre ces deux menaces qui se resserrent à chaque ligne, Alice Soissons doit résoudre le mystère familial avant que l’écriture soit rendue impossible, tout en évitant de précipiter sa plume dans une surchauffe émotionnelle. Voir comment l’intrigue gère paradoxalement le retour en arrière comme meilleur moyen d’avancer dans sa résolution constitue toute la teneur de cet essai. / La Ceinture des Parques engages in a deadly dialogue with sea level rise. Focusing on the invisible and pragmatic hardships of that natural phenomenon, this post-apocalyptic fiction dives into the daily psychological suffering haunting those who live behind the dikes and wait in helplessness. Two survivors of the global submergence embody the idea that, when facing the oceanic invader, the worst is not in the storms but in what lies between them. The story then aims to turn the reader into a watcher. It thus takes the page as a wall and the text as its flaw: every letter is a gash in the dam, a crack into which a threatening drop might seep. Through these rifts, the sea reshapes the language, erasing any rigidity in the words, imposing the rhythm of its waves that absorb the usual limits of writing to model them on the constant instability that defines coastline and tides. The more the text is developed, the more it condemns itself to be dissolved, letting the water come into the text to achieve a complete blend when the endings of the narrator, of its language and of the environment mix in a common dilution. Neuf Gouttes is an essay exploring the hidden textual network spread by a narrator’s repetition and rumination. An enigmatic novel, La petite fille qui aimait trop les allumettes accumulates many frequent phrases throughout 200 pages. These similar words are trivial at first glance, but through them Gaétan Soucy’s text offers an alternate textual dynamic that differs according to the reader’s pragmatic cooperation level. The textual rumination stands out as the main force of the story, used by the narrator to adjust her writing speed in order to reach a safe balance between two converging endings: a material one and a psychological one. Between these two threats that get closer at each sentence, Alice Soissons must solve her family’s mystery before the writing becomes impossible, but also avoid rushing and crashing her testimony in an emotional explosion. The main goal of this essay is to analyse this paradox in which the plot uses reverses as the best way to make progress until its solving.

Les particularités esthétiques liées à l'énonciation du personnage-narrateur-enfant dans trois romans québécois contemporains, soit Le souffle de l 'Harmattan de Sylvain Trudel, La petite fille qui airnait trop les allumettes de Gaétan Soucy et C 'est pas moi, je le jure! de, Bruno Hébert, sont abordées dans le présent mémoire. D'abord, la narration à la première personne du singulier s'inscrit dans le contexte postmoderne de la société québécoise après l'échec du référendum sur la souveraineté du Québec de 1980 en illustrant étroitement la quête identitaire individuelle du Québécois qui reflète celle des protagonistes. Ainsi, les modalités énonciatives des personnages-narrateurs-enfants participent à la mise en place d'une critique sociale dans et par leur discours à travers duquel les discours sociaux de l'époque se répercutent, accélérant, du coup, leur quête initiatique. L'espace se trouve alors porteur d'une intériorité à l'image de chaque personnage-enfant qui transforme et façonne le réel selon le parcours emprunté pour arriver à la fin de sa quête: son ± moi ¿.

La diversité historique et substantielle de l’Acheuléen d’Europe occidentale est perceptible d’un point de vue phénoménologique. Chacune des 36 séries lithiques de France, d’Angleterre, d’Italie et d’Espagne étudiées dans ce travail présente une production originale. Le phénomène bifacial peut être dissocié des autres manifestations de l’Acheuléen : les pièces bifaciales sensu stricto apparaissent massivement dans le nord de l’Europe autour de l’OIS 11 puis sur le pourtourméditerranéen vers l’OIS 9 mais sous une forme différente, engendrant des modifi cations majeures de toute la production. L’analyse critique des contextes lithostratigraphiques et la prise en compte des diversités technique, technologique ou chronologique des industries permettent de reconsidérer le paradigme de la diffusion « Out of Africa ». Tout conduit à proposer l’hypothèse d’une invention locale de la pièce bifaciale et de son évolution sur place. Le terme a trop longtemps masqué la véritable diversité du Paléolithique inférieur tout entier. C’est vers l’analyse de la pluralité des comportements humains et des sociétés qu’il faut se diriger maintenant. / The historic and substantial diversity of the Western European Acheulian can be perceived from a phenomenological standpoint. All of the 36 lithic assemblages studied in France, England, Italy and Spain provide an original production. The bifacial phenomenon can be separated from other expressions of the Acheulian. Indeed, bifacial pieces, in the strict sense, appear in great numbers in northern Europe around the OIS 11 and in the Mediterranean region around the OIS 9. However, the latter are found under different forms, which imply major modifi cations of all the production. The critical analysis of lithostratigraphic contexts and the consideration of technical, technological and chronological diversities, allow reconsidering the paradigm of the « Out of Africa » diffusion. The hypothesis of a local invention and evolution of bifacial pieces can be put forward. The use of this term has limited our perception of the Lower Paleolithic as a whole. One should now focus on analyzing the diversity of human behaviors and societies.