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61	La mort et son cadavre : qu'en dit la littérature ? Lectures du corps mort dans des cuentos hispano-américains contemporains / Death and its dead body : what literature teaches us about it? A study of the corpse in contemporary Latin American short stories Barbu, Andra 19 November 2018 (has links) Ce travail explore les représentations du corps mort dans des cuentos hispano-américains contemporains pour essayer d’établir par ce biais une typologie des rapports que l’être humain entretient de façon générale avec la mort. L’idée centrale que nous avançons est que la littérature reproduit un nombre limité de réactions universellement valables, se montrant ainsi capable de mettre à la disposition de ses lecteurs un inventaire étrangement fiable des attitudes qu’eux-mêmes, à l’instar des personnages, sont susceptibles d’aborder face à cet événement ultime. Le choix du cadavre comme protagoniste des récits étudiés s’explique par le fait qu’il soit la seule image concrète et tangible de la mort et que, par son apparence repoussante, il représente une terrible source de hantise qui conditionne et altère toute tentative paisible de se rapprocher de celle-ci. Le cadre théorique des mondes possibles littéraires qui posent la fiction comme expérience envisageable et la particularité formelle du genre littéraire du cuento avec sa petite étendue et son caractère auto-suffisant permettent la vision du texte comme espace tombal où gisent ces nombreux cadavres fictionnels. Le lecteur a ainsi accès de près au corps mourant/mort, froid, putride, puant, dépecé ou bien embaumé, et les expériences littéraires acquises de cette manière s’ajoutent à son effort d’apprivoisement de la réalité effrayante de la mort. / This work explores the dead body as it is represented in a number of contemporary Latin American cuentos in order to establish a typology of the different reactions of human beings in general when faced with death. I suggest that literature reproduces a limited number of universal behaviours in this situation and thus it gives readers a fairly reliable inventory of the attitudes that they, like the characters, are likely to adopt.The corpse as a protagonist of the short stories discussed here has been selected because it is the only concrete and palpable image of death and that, by its repulsive appearance, it represents a terrible source of fear which conditions and alters any intention of peacefully trying to come to terms with it. The theoretical framework of the literary possible worlds whereby fiction is seen as a potential experience, and the formal characteristics of the cuento, such as its reduced, self-contained nature, allow the text to be read as a funerary space where all these fictional dead bodies lie. The reader is thus brought into close contact to the dying/dead, cold, putrid, stinking, dismembered or embalmed body and the literary experiences he/she goes through help him/her to come to grips with the frightening reality of death. Forme brève Rôle de la littérature Mondes possibles Frontières réel/fiction Laint-American literature (XX-XXI) Reader/reading/writing of the dead body Short story Function of literature Possible worlds of fiction Boundaries fiction/reality Literary space/spatialised text 868.993 868.992
62	Othering Heights : A critical urban approach to the narratives embedding the proposed Österskans development in Halmstad, Sweden Stohr, Anna January 2022 (has links) This thesis examines the proposed Österskans development in Halmstad, Sweden from the approach of critical urbanism. With a steady increase of population growth for the past decades and despite the income level of the municipality's population being above the national average - the socio-economic segregation in Halmstad is prevalent. The planned development of the Österskans area, a former node of public transport located in the city centre, would see the space refitted to house a large-scale skyscraper complex containing a hotel, an urban market, a restaurant and a rooftop bar. The development and imposed semi-privatisation of the current public place have sparked debate, and a referendum on the matter will take place at the time of the national elections in september of 2022. This study employs the method of critical discourse analysis to investigate how aspects of convivial urbanism embeds the discourse on public space in Halmstad, how the development of public places can be understood through the discourse on shared spatial qualities in the case of Österskans and what implications such qualities could have on segregation. The theoretical framework consists of theory of space and place, critical urban theory on the right to the city, uneven geographical development, the human body as accumulation strategy as well as theory on conviviality. By the examination of 13 texts as qualitatively selected representatives of the discourse, the analysis centered around on how narratives, intertextual relations and structures can be understood. In the analysis, matters of how the narratives on conviviality is positioned, how social sustainability is addressed and avoided, assumptions of who constitutes the public, market value and attractiveness, the portrayal of diversity and inclusion versus the reality of it, the feasibility of achieving togetherness and the potential harmful implications of the development are all discussed. The study concludes that while claims of conviviality clearly do feature, the narratives of the discourse overlooks crucial factors of social sustainability and leaves blind spots of how to tangibly achieve inclusivity - along with the understanding of the inside experience of the consumer being prioritized and that it could negatively impact segregation by imposing an even further further socio-spatial divide. Urban studies conviviality convivial urbanism Halmstad Österskans Sweden critical urbanism socio-spatialisation placemaking urban design social sustainability the built environment segregation urbanisation public space cityscape neoliberal planning densification social mobility spatial theory uneven geographical development the right to the city David Harvey thinking spatially discourse Social Sciences Samhällsvetenskap
63	Cathédrales, une approche immersive à la composition d'une musique spatialisée en 3D : intentions, stratégies et réceptions Ledoux, David 04 1900 (has links) Mémoire en recherche-création / L’expérience sonore immersive est souvent associée à la spatialisation du son. Mais, le phénomène d’immersion est plutôt complexe et le réduire au seul emploi d’un dispositif technique ne permet pas d’en apprécier les causes multiples sur le plan de la réception. Ce mémoire présente un projet de recherche-création intitulé Cathédrales, dont l’objectif est de mieux comprendre la réception d’une œuvre de musique acousmatique spa- tialisée en 3D et intentionnellement immersive. Ce travail porte notamment sur les stratégies de composition adoptées et leurs effets, au regard des intentions de départs et de l’analyse des commentaires émis par un ensemble d’auditeurs-participants. Les trois premiers chapitres présentent les aspects conceptuels soutenant la démarche de création des œuvres Ville Aux Cent Clochers et Réverbérence. Le premier chapitre vise à préciser d’entrée de jeu ce que signifie l’immersion sonore, de sa compréhension plus générale jusqu’à ses significations plus particulières; le deuxième chapitre présente ensuite l’immersion sous l’angle d’une narratologie naturelle de la musique; tandis que le troisième chapitre intègre cette approche narrative au langage du cinéma pour l’oreille et adapte le tout au contexte multidirectionnel du médium de diffusion sonore. Les deux parties qui composent l’œuvre Cathédrales : I. Ville Aux Cent Clochers et II. Réverbérence, sont présentées au quatrième chapitre. Après avoir introduit le propos de l’œuvre dans son ensemble, les intentions et les stratégies spécifiques à chacune de ces pièces y sont également développées. Enfin, le cinquième chapitre présente les résultats de deux études de réception, impliquant un certain nombre d’auditeurs, sur l’écoute de musiques spatialisées pour dôme de haut-parleurs. L’analyse esthésique découlant de ces enquêtes permet de proposer différentes catégories conceptuelles de l’expérience sonore immersive. Ces catégories peuvent éventuellement servir à schématiser les effets de certaines stratégies de composition, combinées à l’emploi d’un dispositif technologique particulier, sur la réception d’une musique spatialisée en 3D. / The immersive sound experience is often associated with sound spatialization. But the immersive phenomenon is rather complex and reducing it to the sole usage of a technical device does a disservice to our appreciation of its multiple causes in terms of a work’s reception. This memoir presents a research-creation project, entitled Cathédrales, that aims to better understand the reception of an intentionally immersive 3Dspatialized acousmatic music. This work focuses on the adopted compositional strategies and their effects, with regard to initial intentions and the analysis of comments made by listener participants. The first three chapters present the concepts underlying the creative process for the works Ville Aux Cent Clochers ("City of a hundred bell towers") and Réverbérence ("Reverberence"). The first chapter clarifies the meaning of sound immersion from the outset, from its more general understanding to its more specific meanings; the second chapter then presents immersion under the scope of a natural narratology of music; while the third chapter integrates such narrative approach within the language of a "cinema for the ear", while adapting it to the multidirectional context of the sound diffusion medium. In the fourth chapter are presented the two parts composing Cathédrales ("Cathedrals") : I. Ville Aux Cent Clochers and II. Réverbérence. After introducing the concept of the work as a whole, the intentions and strategies that are more specific to each part of the work are then exposed. Finally, the fifth chapter presents the results of two case studies on the reception behaviors of multiple participants listening to spatialized music over a loudspeakers dome. Aesthesic analysis arising from these surveys allows to provide different conceptual categories of the immersive sound experience. Such categorization may eventually serve to schematize the effects of certain compositional strategies, in combination with the usage of a particular technological device, on the reception of 3D spatialized music. immersion sonore musique spatialisée en 3D composition musique acousmatique narratologie naturelle cinéma pour l’oreille musique et narrativité analyse de la musique spatiale conduites d'écoute spatialisation sonore Sound immersion 3D-spatialized music Acousmatic music Sound spatialization Natural narratology Cinema for the ear Music and narration Spatial music analysis Listening reception behaviours
64	Les marqueurs sociaux : représentation, identité, statut en Égypte ancienne : (IIIe millénaire – mi IIe millénaire avant notre ère) / Social Markers : representation, identity, status in Ancient Egypt : (IIIrd – mid IInd millennium BC) Mazé, Christelle 13 December 2010 (has links) Ces recherches mettent en évidence comment les anciens Égyptiens rendaient visibles leur position sociale d’une part dans la hiérarchie des rapports entre individus et d’autre part au sein de leur groupe d’appartenance. Les marqueurs sociaux considérés sont de nature matérielle mais aussi culturelle et peuvent prendre la forme concrète d’objets de luxe et de prestige ou l’aspect plus subjectif de manières de s’exprimer ou de se comporter en faisant appel à la culture développée par les élites. Il ne s’agit pas ici d’établir un catalogue exhaustif mais de montrer comment les individus, en fonction de leur appartenance à des catégories sociales différentes, utilisent et interprètent les marques d’identité, de pouvoir et de prestige créées et perpétuées par la royauté et par les élites placées à son service. En fonction de l’importance sociale des individus, de l’époque considérée et de la capacité du pouvoir central à s’affirmer comme source de légitimité, les comportements ne sont pas les mêmes et les valeurs dont sont porteurs certains objets, certaines manières ont changé en même tant que la société évoluait. L’importance matérielle et symbolique de certains marqueurs sociaux a en effet pu être remise en cause ou au contraire développée par l’intégration de références à de nouvelles sources de pouvoir, tels les ancêtres ou les gouverneurs locaux sous la Première Période intermédiaire. En ce sens, le mimétisme culturel permet d’observer comment des personnes situées en dehors des sphères institutionnelles de l’État parviennent malgré tout à s’approprier le discours officiel imposé par le pouvoir central. L’étude s’organise en trois temps : la place de l’héritage lignager dans l’affirmation de la position sociale ; la manière de se comporter et d’occuper l’espace, tant dans la topographie que lors de manifestations cérémonielles ; l’usage des objets comme témoins de l’appartenance sociale et moyens d’expression du statut et de l’identité via la culture matérielle. / This research highlights how Ancient Egyptians displayed their social position, on the one hand according to the hierarchical relationships between individuals, and on the other hand according to their membership of different groups. Social markers are of both material as well as cultural kinds and can take concrete forms like objects of luxury and prestige, but also as subjective forms, like ways of expressing oneself and behaving through references to a culture developed by the elite. It is not a matter of presenting a complete catalogue here. The intellectual process consists of making understand how individuals, ddepending on their membership of different social classes, used and interpreted marks of identity, power and prestige, which had been created and sustained by the royalty and the elite at their service. Depending on the social importance of individuals, the considered time period, and the ability of the central government to assert itself as a source of legitimacy, personal and collective behaviours were not always the same, and values embodied in objects and manners have changed, as society has evolved. The material and symbolic significance of social markers could have been thrown into question during leadership crisis or on the contrary, it could have been developed by the adoption of references to new sources of power, such as ancestors and local governors during the First Intermediate Period. In this way, cultural imitation allows us to observe how persons who are not linked to the institutional spheres of the State manage to take up the official discourse imposed by the central government after all. This study is divided into three parts: the significance of lineage to assert a social position; the way ones behaves and occupies the space around, in topography or in ceremonial events; the use of objects as signs of social membership et means to express status and identity through material culture. Mode de reconnaissance Appartenance sociale Dépendances Différenciation Groupe familial Hiérarchie Lignage Ancêtres Réseau relationnel Decorum Distinction Don Cour Éducation Écrit Étiquette Manières Protocole Récompenses Manifestations cérémonielles Spatialisation des rapports sociaux Topographie funéraire Mimétisme Culture matérielle Luxe Prestige Matériaux Pierres Richesse Parures Sceaux Mode of recognition Social membership Dependence Differentiation Family group Hierarchy Lineage Ancestors Relational network Decorum Gift Court Writing Manners Protocol Rewards Ceremonial events Spatialization of social relations Funeral topography Imitation Material culture Luxury Materials Stones Wealth Adornments Seals

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