Les divinités vénérées par les Aztèques dans le Mexique central étaient nombreuses et complexes. Afin de mieux comprendre ces entités, les chercheurs ont adopté différentes approches dans leurs études au cours des dernières décennies, mais la matérialité des parures divines est restée un sujet peu exploré. Malgré l’importance que l’on reconnaît aux attributs, aucune étude ne s’est intéressée de manière globale et systématique aux matériaux qui constituaient les dieux et à leurs significations. Pourtant, ces derniers étaient au fondement des divinités qui incarnaient notamment des manifestations naturelles et se matérialisaient dans le monde des hommes au moyen de formes physiques constituées de matériaux prélevés dans la nature. Elles pouvaient alors être représentées ou bien personnifiées par des statues ou des hommes revêtant les parures de ces entités. L’objectif de cette thèse est de proposer une méthode d’analyse des divinités d’un point de vue emic, fondée sur le déchiffrement de leurs parures et donc sur l’étude systématique des éléments naturels utilisés ou symbolisés dans celles-ci. En décomposant les parures de Tlaloc et de Huitzilopochtli, ce travail met en évidence les significations des matériaux en rapport avec les formes qu’ils prenaient (c’est-à-dire les attributs portés) et les supports corporels des dieux, ceci afin de restituer ce que représentaient ces deux entités pour les Aztèques et comprendre les variations qui affectaient leurs parures d’un contexte à un autre. Apparaît une conception de ces dieux parfois différente de celle que l’on pouvait en avoir, héritée des religieux et des conquérants espagnols. / The deities honored by the Aztecs of Central Mexico were numerous and complex. In order to better understand these entities, Mesoamericanists have addressed this topic from different approaches over the past decades, but the materiality of the gods’ costumes has remained a little-explored subject. Despite the fact that the importance of the attributes is acknowledged by scholars, no study to this date has ever proposed a global and systematic analysis of the materials that composed the deities and of their meanings. However, they were a central part of the deities, given that most of them embodied natural phenomena and showed themselves in the world of men by means of physical forms made of materials taken from nature. In that case, they could be represented or personified by men who wore the costumes of these entities. The contribution of my dissertation is based on the development of a methodology to study the deities from an emic perspective and decipher the meaning of their costumes, which implies a systematic analysis of the natural elements they used or symbolized. By decomposing the costumes of Tlaloc and Huitzilopochtli, this work emphasizes the meanings of the natural elements in relation to the forms they took (i.e. the attributes worn) and the gods’ bodies, in order to understand what these two entities represented for the Aztecs and why their costumes could vary depending on the context. What comes to light is a conception of Tlaloc and Huitzilopochtli that can be different from the one we had, inherited from the Spanish missionaries and conquerors.

Au cours de la seconde partie de l’âge du Bronze moyen, soit entre le XVe et le début du XIIIe siècle avant notre ère, des bracelets, parures de cheville, épingles et torques sont produits et enfouis en quantité importante dans la moitié nord de l’Europe atlantique, essentiellement en contexte de dépôt non funéraire. Il s’agit d’un moment particulier, au cours duquel ce phénomène des dépôts évolue, notamment à travers l’accroissement considérable de la masse métallique enfouie et immergée. S’il concorde certainement avec une forte augmentation de la production, elle ne suffit pas à expliquer la quantité pléthorique d’objets en bronze retirés du circuit économique.Par l’inventaire détaillé des ornements corporels en bronze et leur classement typo-technologique, ainsi qu’à travers des analyses spatiales et statistiques, il a été démontré que l’attribution typologique des objets de parure nécessitait d’être affinée et aussi précise que pour les autres catégories d’objets, fournissant des informations cruciales d’un point de vue culturel. Cette classification renouvelée distingue désormais 14 types d’épingles, 2 types de torques et 27 types de parures annulaires, au sein desquels se répartit l’essentiel des productions de parure du Bronze moyen atlantique 2 mises au jour en France atlantique, y compris les productions imitées ou importées depuis les régions voisines.D’un point de vue technologique, l’un des apports majeurs de ce travail est la démonstration de l’emploi prédominant de la technique de la fonte à la cire perdue pour la fabrication des parures annulaires à tige pleine. Des modalités de découpe de la cire ont également pu être identifiées. L’hypothèse avancée et étayée par des exemples concrets irait dans le sens de la segmentation de colombins et de plaques de cire, permettant l’obtention de préformes, ensuite cintrées et décorées individuellement avant la fonte.Le fait de mener cette étude sur une aire géographique étendue a permis d’envisager différents réseaux de production/diffusion des parures en bronze. Des particularismes locaux ont notamment pu être identifiés, caractérisés par le dépôt de types d’objets dont la diffusion est extrêmement restreinte, ou encore par des associations d’objets dans les dépôts qui dénotent avec celles des zones directement voisines géographiquement.À l’échelle régionale, plusieurs groupes ont pu être identifiés, caractérisés par l’enfouissement de certains types de parures dont la combinaison entre la morphologie et le décor lui sont propres. L’analyse typo-technologique fine a permis de déterminer quelles étaient les productions enfouies préférentiellement dans une zone, mais aussi de repérer les éventuelles importations, affinités ou influences visibles à travers les ornements corporels. Les interactions à différentes échelles entre les groupes ont ainsi pu être évaluées, permettant de préciser les contours du domaine atlantique. Des échanges à très longue distance ont eu lieu durant le Bronze moyen, visibles notamment par l’importation de matériaux (ambre balte, verre proche-oriental, etc.), mais aussi d’objets de parure, particulièrement visibles entre la France atlantique, le sud de l’Angleterre, le Lüneburg et le Schleswig-Holstein. Si la nature de ces échanges ne peut à ce jour être envisagée précisément, il est tentant de l’interpréter en termes de circulation d’individus, peut-être par le biais d’échanges matrimoniaux. Les parures annulaires sous toutes leurs formes sont en effet très souvent sollicitées dans ce cadre, dans les sociétés actuelles ou passées.En définitive, les ornements corporels en bronze s’avèrent être d’excellents indicateurs, justifiant le choix de ce prisme pour l’étude des sociétés du Bronze moyen atlantique. Ce travail a participé à caractériser plus précisément cette période, mais ouvre également de nombreuses perspectives, aussi bien sur les plans culturels que socio-économiques, techniques et symboliques. / During the second part of the Middle Bronze Age, between, XVth and beginning of the XIIIth century BC, many bronze bracelets, anklets, pins and torcs are produced and buried in the northern part of Atlantic Europe, mainly within hoards. This constitutes a peculiar moment, in which this hoard phenomenon evolves, particularly through a significant increase of the buried and immersed metallic mass. If it is evidently consistent with a strong increase of the production, it does not completely explain the plethoric quantity of bronze objects removed from the economic circulation.Through the detailed inventory of bronze ornaments and their typo-technologic classification, but also their spatial and statistics analysis, it has been showed that the ornament typological attribution required being as accurate as other object categories, providing crucial information about cultural interpretation. This revised classification identifies 14 types of pin, 2 of torcs and 27 of bracelets and anklets. These types form the major part of Middle Bronze Age 2 bronze ornament production yet discovered in Atlantic France, including imitating productions and importations from neighbouring areas.Concerning the technological aspect, one of the main contributions of this research is the demonstration of the predominant use of lost-wax-casting technique in the production of plain bracelets and anklets. A technique of wax slicing has been highlighted: clear examples from Bignan and Trégueux hoards indicate that strips and coils were cut in a wax drafts then individually curved and decorated, before smelting.This study concerns a wide geographical area, allowing considering different production/diffusion networks. Local specificities have been identified through the presence of types whose area of diffusion is clearly restricted/which have a restricted area of diffusion or by the hoard composition distinguishable from the neighbouring areas.Several groups are identified at a regional scale, characterized by the burying of a certain type of ornaments whose morphology and ornamentation are specific of a distinct area. The precise typo-technological analysis identify/allows to identify productions which are preferentially deposited in a specific area, but also to recognize the possible importations, affinities and influences visible through ornaments. Interactions between these groups have been estimated at different scales, allowing clarifying the outlines of the Atlantic space.Long-distance trades have been detected during Middle Bronze Age through the importation of materials (Baltic amber, Middle East glass, etc.), but also ornaments, particularly visible between Atlantic France, the South of England, Luneburg and Schleswig-Holstein. If it is not possible to reconstruct precisely the nature of these trades, it could be tempting to interpret them in terms of people circulation, maybe by matrimonial exchanges. Ornaments are often use in this context in modern or ancient societies.Finally, bronze ornaments are proven to be excellent indicators for the study of Atlantic Middle Bronze Age societies. This research has contributed to a better understanding of this period from a cultural, socio-economic, technical and symbolic matter.

À partir du récolement critique de plus de cinq cents accessoires vestimentaires sud-alpins découverts au nord des Alpes, le présent travail vise à caractériser la participation de la culture de Golasecca dans l’accroissement des réseaux de circulation reliant la Méditerranée occidentale aux sociétés celtiques. Les objets personnels découverts dans de nombreux habitats et sépultures alpins et transalpins indiquent une implication directe du domaine de Golasecca dans les échanges à moyenne et longue distance. Elle se traduit par des phénomènes de métissage culturel, de transfert technologique et de mixité de population, lisibles dans certains sites du massif alpin, mais aussi à travers des déplacements et des fréquentations relativement longues des nombreux sites hallstattiens, de nature et statut différents. Phénomène en partie lié avec l’émergence des sociétés aristocratiques, la circulation de ces objets et de biens plus luxueux illustre le rôle d’intermédiaire privilégié joué par Golasecca dans les circuits à très longue distance. / Based on the critical inventory of more than five hundred clothing accessories from the southern-Alps discovered in the northern-Alps, the present work aims at characterising the role of the Golasecca civilisation in the growth of circulation networks linking up the western Mediterranean to Celtic civilisations. Personal belongings discovered in many alpine and transalpine settlements and burial places bear witness of a direct implication of the Golasecca culture in medium and long-distance trades. This implication results in phenomena of cultural mix, technological transfer and mixed nature population, that are perceptible in certain areas of the alpine massif as well as through some displacements and relatively long-time frequenting of the main Hallstattian local settlements of varied kind and status. As a phenomenon which is partly linked to the emergence of aristocratic societies, the circulating of luxurious objects and ornaments illustrates the fact that Gollasecca has been a major go-between in the trade and communication networks between Mediterranean cultures and Hallstatt chiefs.

Pour Charles II, souverain malade, héritier tardif d’une fin – fin d’un siècle, fin d’une dynastie, fin du « temps de l’Espagne » –, la mise en scène du pouvoir est une nécessité majeure. Le corps du roi, par-delà l’apparence physique, est le réceptacle de la souveraineté, d’une représentation politique. Sur ce corps vêtu, la physionomie est transcendée par le vêtement et par sa fonction de reconnaissance et de légitimation. Le rôle de la parure est de forger l’image du monarque. L’expertise et le travail du fournisseur en parures, véritable architecte de l’image du roi, masquent, créent, subliment la silhouette et la figure royale. Pour travailler le rôle et le statut des fournisseurs royaux en parures sous Charles II, nous avons fondé nos analyses sur des manuscrits inédits des archives du Palais royal de Madrid. La découverte de certains documents remarquables a permis une étude en profondeur du métier des marchands et artisans attitrés de la famille du souverain. / For Charles II, ill sovereign, late heir of an end – end of a century, end of a dynasty, end of the « time of Spain » –, the representation of power is an absolute necessity. The king's body, beyond physical appearance, carries sovereignty, political representation. On this dressed body, clothing and its function of recognition and justification transcends physiognomy. Finery role is to forge the image of the monarch. Competence and work of the supplier of finery, real architect of the king's image, hide, create, sublimate king's figure and form. In order to work on the role and status of royal family suppliers of livery under Charles II, we based our analysis on original manuscripts of Madrid royal palace's archives. The discovery of some notable documents allowed a deep study of the trade of merchants and craftsmen with royal warrants.

Cette thèse propose de réévaluer nos connaissances sur le mobilier de parure daté du Premier âge du Fer (800-400 a.C.) dans une zone comprise entre le sud-ouest de la France et le nord-ouest de l'Espagne. La large emprise géographique de ce travail, à cheval sur deux pays aux traditions de recherche distinctes, est déterminée par des résultats antérieurs qui avaient pu mettre en exergue plusieurs rapprochements typologiques entre ces deux régions sans en dessiner précisément les contours. L'objectif est donc de pallier ce manque et de porter une analyse à la fois chronologique, spatiale, culturelle et sociale du mobilier d'apparat. Pour ce faire, cette thèse s'appuie sur un corpus de parures issues de fouilles anciennes et récentes rassemblées dans une base de données relationnelles. La première étape d'analyse est réservée à la mise en place de typologies. Les relations taphonomiques des objets et les comparaisons avec les vestiges similaires venant de régions extérieures à notre cadre d'étude permettent d'actualiser les chronologies connues jusqu'alors pour les parures. Lors d'une seconde étape, la synthèse typo-chronologique du corpus découvert en contexte funéraire mène à la reconnaissance d'un phasage chronologique général. Ce phasage, qui partitionne en trois horizons l'intervalle retenu, est marqué d'une part par sa proximité avec celui reconnu dans le sud-est de la France, et d'autre part par un léger décalage entre les phénomènes observés sur les sites établis au nord et au sud des Pyrénées. Fondée sur cette trame chronologique, l'analyse spatiale du corpus permet de rendre compte de l'emprise territoriale de faciès mobiliers locaux et de leurs évolutions dans le temps. L'identification d'un faciès "pyrénéen" et son expansion à la fin du Premier âge du Fer est l'un des apports majeurs de cette étude. Enfin, lors d'une troisième et dernière étape, cette thèse propose une analyse sur les porteurs de parures. L'utilisation d'analyses factorielles de correspondances (AFC) autorisent la reconnaissance de divers costumes funéraires pour lesquels les parures jouent un rôle prépondérant dans la représentation d'un système social organisé et complexe. / This thesis proposes to re-evaluate our knowledge on ornamental furniture dated to the Early Iron Age (800-400 BC) in an area between southwest France and northwest Spain. The wide geographical scope of this work, taking place between two countries with distinct research traditions, is determined by previous results that had been able to highlight several typological similarities between these two regions without precisely drawing their outlines. The objective is to fill this gap and to provide an analysis that is chronological, spatial, cultural and social of the ceremonial furniture. To do this, this thesis is based on a corpus of ornaments from ancient and recent excavations gathered in a relational database. The first stage of analysis is reserved for the implementation of typologies. The taphonomic relationships of these objects and comparisons with similar remains from regions outside our study allow us to update the chronologies known until then. During a second stage, the typo-chronological synthesis of the corpus discovered in the funeral context leads to the recognition of a general chronological phasing. This phasing, which divides the selected interval into three horizons, is marked on the one hand by its proximity to what is knows in south-eastern France, and on the other hand by a slight discrepancy between the phenomena observed on the sites established to the north and south of the Pyrenees. Based on this chronological framework, the spatial analysis of the corpus makes it possible to account for the territorial hold of local movable facies and their evolution over time. The identification of a "Pyrenean" facies and its expansion at the end of the Early Iron Age is one of the major contribution of this study. Finally, during a third and last stage, this thesis proposes an analysis on the wearers of ornamentals. The use of correspondence factor analysis (CFA) allows the recognition of various funeral costumes for which the ornamentals plays a predominant role in the representation of an organized and complex social system.

Ces recherches mettent en évidence comment les anciens Égyptiens rendaient visibles leur position sociale d’une part dans la hiérarchie des rapports entre individus et d’autre part au sein de leur groupe d’appartenance. Les marqueurs sociaux considérés sont de nature matérielle mais aussi culturelle et peuvent prendre la forme concrète d’objets de luxe et de prestige ou l’aspect plus subjectif de manières de s’exprimer ou de se comporter en faisant appel à la culture développée par les élites. Il ne s’agit pas ici d’établir un catalogue exhaustif mais de montrer comment les individus, en fonction de leur appartenance à des catégories sociales différentes, utilisent et interprètent les marques d’identité, de pouvoir et de prestige créées et perpétuées par la royauté et par les élites placées à son service. En fonction de l’importance sociale des individus, de l’époque considérée et de la capacité du pouvoir central à s’affirmer comme source de légitimité, les comportements ne sont pas les mêmes et les valeurs dont sont porteurs certains objets, certaines manières ont changé en même tant que la société évoluait. L’importance matérielle et symbolique de certains marqueurs sociaux a en effet pu être remise en cause ou au contraire développée par l’intégration de références à de nouvelles sources de pouvoir, tels les ancêtres ou les gouverneurs locaux sous la Première Période intermédiaire. En ce sens, le mimétisme culturel permet d’observer comment des personnes situées en dehors des sphères institutionnelles de l’État parviennent malgré tout à s’approprier le discours officiel imposé par le pouvoir central. L’étude s’organise en trois temps : la place de l’héritage lignager dans l’affirmation de la position sociale ; la manière de se comporter et d’occuper l’espace, tant dans la topographie que lors de manifestations cérémonielles ; l’usage des objets comme témoins de l’appartenance sociale et moyens d’expression du statut et de l’identité via la culture matérielle. / This research highlights how Ancient Egyptians displayed their social position, on the one hand according to the hierarchical relationships between individuals, and on the other hand according to their membership of different groups. Social markers are of both material as well as cultural kinds and can take concrete forms like objects of luxury and prestige, but also as subjective forms, like ways of expressing oneself and behaving through references to a culture developed by the elite. It is not a matter of presenting a complete catalogue here. The intellectual process consists of making understand how individuals, ddepending on their membership of different social classes, used and interpreted marks of identity, power and prestige, which had been created and sustained by the royalty and the elite at their service. Depending on the social importance of individuals, the considered time period, and the ability of the central government to assert itself as a source of legitimacy, personal and collective behaviours were not always the same, and values embodied in objects and manners have changed, as society has evolved. The material and symbolic significance of social markers could have been thrown into question during leadership crisis or on the contrary, it could have been developed by the adoption of references to new sources of power, such as ancestors and local governors during the First Intermediate Period. In this way, cultural imitation allows us to observe how persons who are not linked to the institutional spheres of the State manage to take up the official discourse imposed by the central government after all. This study is divided into three parts: the significance of lineage to assert a social position; the way ones behaves and occupies the space around, in topography or in ceremonial events; the use of objects as signs of social membership et means to express status and identity through material culture.